1) La fotografía muestra a Sharbat Gula, una niña afgana de 12 años fotografiada en un campamento de refugiados en Pakistán en 1984. La foto se convirtió en la portada más famosa de National Geographic, aunque su identidad era desconocida. 2) El monje budista vietnamita Thich Quang Duc se inmoló en 1963 en Saigon como protesta, un acto presenciado por un reportero y repetido por otros monjes. 3) La fotografía muestra a una mujer judía enfrentándose

1. Las fotografias que marcaron la
historia de la humanidad...

2. La niña afgana
Sharbat Gula fue fotografiada cuando tenía 12 años por el fotógrafo Steve
McCurry, en junio de 1984. Fue en el campamento de refugiados Nasir Bagh
de Pakistán durante la guerra contra la invasión soviética. Su foto fue
publicada en la portada de National Geographic en junio de 1985 y, debido a
su expresivo rostro de ojos verdes, la portada se convirtió en una de las más
famosas de la revista. Sin embargo, en aquel entonces nadie sabía el nombre
de la chica. El mismo hombre que la fotografió, Steve McCurry realizó una
búsqueda de la joven que duró 17 años. El fotógrafo realizó numerosos viajes
a la zona hasta que, en enero de 2002, encontró a la niña convertida en una
mujer de 30 años y pudo saber su nombre. Sharbat Gula vive en una aldea
remota de Afganistán, es una mujer tradicional pastún, casada y madre de tres
hijos. Ella había regresado a Afganistán en 1992. Nadie la había vuelto a
fotografiar hasta que se reencontró con McCurry y no sabía que su cara se
había hecho famosa. La identidad de la mujer fue confirmada al 99,9%
mediante una tecnología de reconocimiento facial del FBI y la comparación del
iris de ambas fotografías.

4. Monje budista vietnamita se inmola
Thich Quang Duc,nació en 1897, fue un monje budista vietnamita
(también llamados bonzos) que se inmoló hasta morir en una calle
muy transitada de Saigon el 11 de junio de 1963. Su acto de
inmolación, que fue repetido por otros monjes, fue el más recordado,
ya que fue atestiguado por David Halberstam, un reportero del New
York Times que escribió sobre este suceso lo siguiente:
Estaba viendo de nuevo la señal, pero una vez fue suficiente. Las
llamas estaban surgiendo de un ser humano; su cuerpo fue
marchitándose lentamente, su cabeza se ennegrecía. En el aire
había un olor a carne humana quemada; el hombre se quemó
sorpresivamente rápido. Detrás de mí pude escuchar el sollozo de los
Vietnamitas que estaban ahora en la entrada. Estaba demasiado
sorprendido para llorar, demasiado confundido para tomar notas o
hacer preguntas, además desconcertado para inclusive pensar...
Mientras se quemaba él nunca movió un músculo, nunca pronunció
un sonido, su calma exterior en agudo contraste con la gente que se
lamentaba alrededor de él.

6. La niña y el cuervo
Kevin Carter, vio cumplido el sueño de su vida: ganar el premio
Pulitzer por esta fotografía. Pasados unos meses se suicidó.
Nunca se perdonó el haber centrado su atención en hacer las
fotografías y no en ayudar a la niña moribunda, mientras el
pajarraco, tan pacientemente como él, acechaba. Se sintió como
el cuervo ante la muerte; pendientes, ambos, de su objetivo final

8. El poder de una mujer
PREMIADA. Una mujer judía enfrenta a las fuerzas de seguridad
israelíes, durante el desalojo de los asentamientos en Cisjordania.

10. El hombre le hace frente a los tanques
Hombre parado frente a unos tanques, Beijing China,
en la Plaza Tiananmen (1989), haciendo frente con
su cuerpo al avance de los tanques, lográndolos
parar unos segundos, esta foto significo mucho
durante ese movimiento, en el siguiente video da una
mejor descripción de lo que paso en esos echos,
donde murieron mas de mil Civiles Chinos a manos
del Ejercito que los mataba a quemarropa.

12. Almuerzo en el rascacielos
el fotógrafo Charles Ebbets hizo esta fotografía en la construcción del
rascacielos Rockefeller Center de New York.
11 intrépidos, obreros sentados en una viga de acero a una altura de unos 800
pies sobre tierra a la hora del almuerzo.
Dos parece que se dan fuego con el cigarrillo, otros se intercambian parte del
almuerzo, otros parece que están leyendo alguna misiva.
Hoy en día esta imagen sería inadmisible, pero entonces supuso el inicio de la
lucha contra la precariedad laboral en la década de los 30.
Charles Ebbets (1905- 1978) fué actor, corredor de coches, cazador, luchador,
pescador y piloto de avión, y fue contratado para fotografiar la construcción del
Rockefeller Center en Nueva York, durante la época de la depresión en
Estados Unidos, en la década de los años 30.
La foto pertenecía a la colección The Bettmann Archive y en la actualidad el
archivo pertenece a la compañía Corbis, propiedad de Bill Gates.

14. El che
Una foto que se volvería icono de la revolución y libertad en Latinoamérica.

16. Fuego en Marlborough Street (1975)
El fotógrafo Stanley Forman tomo subió a un camión de
bomberos y logro capturar esta foto de una madre y su hijo
cayendo de un edificio en llamas justo antes de que el
bombero pudiera agarrarlos. Esta foto influyo para que el
gobierno americano otorgara más recursos a los bomberos.

18. Albert Einstein (1951)

19. El primer vuelo

20. La caida del muro de Berlin- El fin del Telón de Acero- 9 Noviembre 1989.

21. Hiroshima y sus consecuencias

22. Abbey Road (1969) The Beatles

23. 11 de septiembre

27. La tarde del 8 de diciembre de 1980, un fan se acercó a John Lennon para
pedirle que le firme la tapa de Double Fantasy, el disco con el que el ex- beatle
volvía tras cinco años de silencio (Paúl Goresh, fotógrafo amateur, registra el
momento). El fan que lo esperaba hace horas afuera del

28. . ” El Beso” Alfred Eisenstaedt, 1945
El 14 de agosto de 1945 las tropas aliadas vencen a Japón
provocando su rendición, con ello, llega el fin de la II Guerra
Mundial.
La gente poseída de la euforia general, sale a las calles a
celebrarlo, un marino toma por la cintura a una enfermera
desconocida, besándola.
En ese instante el ojo atento del fotógrafo Alfred Eisenstaedt,
toma esta instantánea que quedó registrada como icono del fin del
conflicto bélico más sangriento de la historia.

32. Las 10 fotografías mas
caras del mundo
El mercado del arte a veces es
incomprensible para un profano. Buena
prueba de ello es esta lista que os traemos
con las diez fotografías más caras de la
historia. Todas ellas se han vendido en
prestigiosas casas de subastas como
Christie's o Sotheby's a precios de varios
millones de dólares.
¿Por qué son tan caras? La mayor parte
son obras de fotógrafos y artistas muy
célebres. Otras son piezas con un
supuesto valor histórico. Sea como sea,
más de una nos ha animado a volvernos a
colgar la réflex del cuello a ver si hay
suerte.

33. 10) Billy the Kid, anónimo (1880). Vendida por 2.3 millones de dólares
El ferrotipo, una técnica fotográfica que
usaba placas de metal, hizo que su valor
se elevara

34. 9-Sin título #153, Cindy Sherman (1985). Vendida por 2,7 millones de
dólares

35. 8-The Pond/Moonlight, Edward Steichen (1904). Vendida por 2,9 millones de dólares
Es un retrato de los paisajes nocturnos. Se
encontraba en la colección del Museo
Metropolitano de Arte de Nueva York,
hasta que fue subastada en 2006.

36. 7-Los Angeles, Andreas Gursky (1998). Vendida por 2,9 millones de dólares
Un retrato sobre la iluminación de Los
Ángeles, de noche

37. 99 Cent II, Diptychon, Andreas Gursky (2001). Vendida por 3,3 millones de dólares
Es la captura del interior de un
supermercado, con varios productos de
diferentes colores. El capitalismo es una
de sus obsesiones.

38. Sin título (Cowboy), Richard Prince (2001-02). Vendida por 3,4 millones de dólares
La serie levantó polémica debido a
derechos de autor. Utilizó una campaña
publicitaria -fotos y videos- como base
para sus “refotografías

39. Dead Troops Talk, Jeff Wall (1992). Vendida por 3,7 millones de dólares
Es un montaje que retrata la visión del autor luego de una emboscada del
ejército de la URSS en Afganistán, en el invierno de 1986. Dead Troops
Talk, Jeff Wall (1992)

40. For Her Majesty, Gilbert & George (1973). Vendida por 3,7 millones de dólares
Está formada por 37 fotografías.

41. Sin título #96, Cindy Sherman (1981). Vendida por 3,9 millones de dólares
Es un autorretrato de la propia fotógrafa. Presenta a una ingenua escolar tirada
en el suelo, sujetando un recorte de la sección de citas de un diario. La
fotografía fue un encargo de la revista ArtForum, que luego no se atrevió a
publicarla

42. Rhein II, Andreas Gursky (1999). Vendida por 4,3 millones de dólares
Mide más de tres metros de largo por 1,85 de alto y está montada sobre un
bastidor de plexiglás. Tiene como protagonista al popular río alemán, dominan
las líneas rectas y la composición geométrica