El arte cinético se basa en crear obras que producen la sensación de movimiento a través de ilusiones ópticas o movimiento mecánico. Surge en los años 1910 de la mano de artistas futuristas y Marcel Duchamp, pero se populariza en los años 1950. Uno de sus principales exponentes fue Victor Vasarely, pionero del arte óptico, y Alexander Calder, inventor del móvil. El arte cinético busca integrar la obra y el espectador a través de recursos como la luz, el viento o motores.

1. Arte Cinético. Cinetismo, "Op art" o Arte óptico, en
líneas generales podemos definirlo como la forma
de crear que se basa en el movimiento de los
elementos que componen la obra o que se
disponen en el espacio de la representación
gráfica. Los autores, usando técnicas opticas y de
una ejecución de la obra muy estudiada, generan
sensaciones de movilidad, para ello usan los
conocimientos técnicos como son el juego con
luces y sombras, el contraste de colores, el tamaño
y proporcionalidad de los objetos, incluso insertan
pequeños motores que dotan la obra de
movimiento. El artista húngaro Victor Vasarely ha sido considerado por la
historiografía del arte contemporáneo como el padre del Arte Cinético.
Descripción
El término tiene su origen en la rama de la mecánica que investiga la relación
entre el movimiento de los cuerpos y las fuerzas que actúan sobre ellos. Se
incluye también en el arte Cinético construcciones tridimensionales con
movimiento mecánico y los móviles sin motor, como los de Alexander Calder. Hoy
en día se conoce como arte cinético, aquellas obras que causan al espectador
movimiento e inestabilidad, gracias a ilusiones ópticas, que cambian de aspecto
según el punto desde el que son contempladas o por la luz que reciban . También
están incluidos dentro de este movimiento los móviles sin motor y las
construcciones tridimensionales con movimiento mecánico.
Características
Entre las características del arte cinético se destacan: el rechazo a cualquier
referente narrativo, literario o anecdótico; la desvinculación de la obra de arte con
respecto a su creador, la abolición del soporte tradicional del cuadro, la
incorporación de materiales inéditos para la creación artística, (plásticos, circuitos
eléctricos, fléxit, etc.) y la intención de insertarse en la vida pública de la ciudad,
formando parte del urbanismo.
 El arte cinético se basa en la búsqueda de movimiento, pero en la mayoría de
las obras el movimiento es real, no virtual.
 Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada.
 La mayoría de las obras cinéticas son tridimensionales, se despegan del plano
bidimensional.
 Los recursos para crear movimiento son casi infinitos, tales como el viento, el
agua, motores, luz, electromagnetismo.
 Busca la integración entre obra y espectador.

2. Evolución
Marcel Duchamp
Las primeras manifestaciones de arte cinético se dan en los años 1910, en el
movimiento futurista y en ciertas obras de Marcel
Duchamp. Más adelante, Alexander Calder inventa el
móvil, un tipo de escultura formada por alambre y
pequeñas piezas de metal suspendidas que son
movidas ligeramente por el desplazamiento del aire
ambiente. La expresión arte cinético es adoptada
hacia1954, para designar las obras de arte puestas en
movimiento por el viento, los espectadores y/o un
mecanismo motorizado.
El arte cinético fue una corriente muy en boga desde la
mitad de los 60 hasta mediados de los 70. Es una
tendencia de las pinturas y las esculturas
contemporáneas creadas para producir una impresión
de movimiento. El nombre tiene su origen en la rama de la mecánica que investiga
la relación que existe entre los cuerpos y las fuerzas que sobre ellos actúan.
Hoy en día se conoce como arte cinético, aquellas obras que causan al
espectador movimiento e inestabilidad, gracias a ilusiones ópticas, que cambian
de aspecto según el punto desde el que son contempladas o por la luz que reciban
(un ejemplo pueden ser los anuncios luminosos). También están incluidos dentro
de este movimiento los móviles sin motor y las construcciones tridimensionales
con movimiento mecánico.
Escultura cinética
Alexander Calder
El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas basadas en la estética del
movimiento. Está principalmente representado en el campo de la escultura donde
uno de los recursos son los componentes móviles de las obras. Pictóricamente, el
arte cinético también se puede basar en las ilusiones ópticas, en la vibración
retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultáneamente dos
superficies coloreadas, violentamente contrastadas. (Op Art). Las primeras
manifestaciones de arte cinético se dan en los años 1910, en el movimiento
futurista y en ciertas obras de Marcel Duchamp.
Más adelante, Alexander Calder inventa el móvil, un tipo
de escultura formada por alambre y pequeñas piezas de
metal suspendidas que son movidas ligeramente por el
desplazamiento del aire ambiente. La expresión arte
cinético es adoptada hacia 1954, para designar las obras
de arte puestas en movimiento por el viento, los

3. espectadores y/o un mecanismo motorizado.
Vasarely
En el año 1955 se celebra una exposición que reunió una serie de
manifestaciones artísticas que poseían como elemento común el hecho de estar
dotadas de movimiento. Se trataba de obras correspondientes a artistas muy
diversos como, por ejemplo, Jean Tinguely, Jacob Agam, Bury, Alexander
Calder, Marcel Duchamp, Jesús Soto, Victor Vasarely y Jacobsen. Esta muestra
se efectuó en la Galeria Denise René de París y, con motivo de la misma, se
publicó el llamado Manifiesto amarillo, en el que surgía varias veces el concepto
cinético.
No era la primera vez que se ponía de relieve el hecho de que unos artistas
deseasen incorporar el movimiento, no sólo ilusorio, sino real, a la obra artística,
pues a lo largo del siglo XX ha habido muchos pintores
y escultores que se han preocupado por esta cuestión.
Tales como Gabo y Pevsner, o László Moholi-Nagy y
su obra el Modulator Lichtrequisit, así como el propio
Marcel Duchamp y sus piezas conocidas como
Rotoreliefs.
El término cinético apareció por primera vez
en 1920 cuando Gabo en su Manifiesto Realista
rechazó “el error heredado ya del arte egipcio, que veía
en los ritmos estáticos el único medio de creación
plástica” y quiso reemplazarlos por los ritmos cinéticos: “formas esenciales de
nuestra percepción del tiempo real”.
Utilizó esta expresión coincidiendo con su primera obra cinética, que era una
varilla de acero movida por un motor y da valor al término utilizado hasta ese
momento en la física mecánica y en la ciencia, pero comienza a utilizarse de forma
habitual a partir del año 1955. Hoy en día se conoce como arte cinético, aquellas
obras que causan al espectador movimiento e inestabilidad, gracias a ilusiones
ópticas, que cambian de aspecto según el punto desde el que son contempladas o
por la luz que reciban (un ejemplo pueden ser los anuncios luminosos). También
están incluidos dentro de este movimiento los móviles sin motor y las
construcciones tridimensionales con movimiento mecánico.
Tipos de arte cinético
Existen diferentes tipos de obras cinéticas de acuerdo con la manera que
produzca sensación de movimiento:
 Estables
 Móviles
 Penetrables

4. Artistas cinéticos
 Victor Vasarely
 Yaacov Abra
 David Ascalon
 Jo Andres
 Daniel Buren
 Alexander Calder
 Carlos Cruz-Díez
 Mark di Suvero
 László Moholí-Nagy
 Arthur Ganson
 Bruce Gray
 Theo Jansen
 Starr Kempf
 Frederick Kiesler
 Gyula Kosice
 Gilles Larrain
 Julio Le Parc
 Len Lye
 Franco Gaston Otero
 Darío Pérez-Flores
 Naum Gabo
 Marcel Duchamp
 Juvenal Ravelo
 George Rickey
 Nicolas Schöffer
 Jesús Soto
 Takis
 Jean Tinguely
 Gregorio Vardanega
 Panayiotis Vassilakis
 Lyman Whitaker
Fuente: http://www.ecured.cu/index.php/Arte_cin%C3%A9tico