Vicente Aleixandre fue un poeta español perteneciente a la Generación del 27. Nació en Sevilla en 1898 y murió en Madrid en 1984. Fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1977 por su destacada obra poética. Su poesía se caracterizó por el uso de imágenes surrealistas y oníricas, así como metáforas arriesgadas. Su obra puede dividirse en tres etapas: una inicial vanguardista influenciada por el surrealismo, una segunda donde abandonó dicha influencia para acercarse a preocupaciones

1. VICENTE ALEIXANDRE
Paula Matías Pedraza
Irene Rodríguez Tenorio
Andrés González Dacosta
2º Bachillerato

3. BIOGRAFIA
Poeta español, nacido en Sevilla el 26 de abril de
1898 y fallecido en Madrid el 14 de diciembre de
1984, considerado uno de los grandes poetas
españoles del siglo XX. Perteneciente a la
Generación del 27, fue galardonado con el Premio
Nobel de Literatura en 1977.
Hijo de un ingeniero de ferrocarril, Vicente
Aleixandre pertenecía a la burguesía media
acomodada. Cuando tenía dos años de edad, su
familia se trasladó a Málaga, ciudad a la que el
poeta llama en su obra "Sombras del Paraíso",
pues en ella transcurrió toda su infancia.
En 1909, la familia Aleixandre se instaló en Madrid, donde el futuro poeta cursó el
bachillerato y, ya en plena juventud, las carreras de Derecho y Comercio. Se especializó
en Derecho Mercantil, materia que luego enseñó como profesor en la Escuela de
Comercio de Madrid (1920-1922).
Desde 1917, año en el que conoció a Dámaso Alonso en Las Navas del Marqués (un
pequeño pueblo de Ávila en donde ambos veraneaban), Vicente Aleixandre se venía
relacionando con los jóvenes de su generación que sentían inquietudes literarias.
Gracias a los consejos de Dámaso, empezó a leer a los grandes poetas del pasado
reciente, como el romántico Gustavo Adolfo Bécquer y el modernista Rubén Darío;
pero también a otros autores extranjeros de gran renombre, como los simbolistas
franceses. Sintió, a partir de entonces, la necesidad
de escribir poesía. Estuvo gravemente enfermo en los
años veinte, y, a partir de entonces, su salud fue muy
delicada. Padeció una tuberculosis que le afectó un
riñón y provocó que le tuvieran que extirpar este
órgano. Mientras se recuperaba de esta operación,
escribió algunos poemas que comenzaron a darle
gran fama hacia 1926, cuando aparecieron en una de
las publicaciones culturales más prestigiosas de la
época: la Revista de Occidente. A partir de este
reconocimiento literario, se hizo amigo de otros
jóvenes poetas de la Generación del 27, como
Federico García Lorca y Luis Cernuda.

4. Vicente Aleixandre
con Federico
García Lorca y Luis
Cernuda, hacia
1927
Después de la guerra, Aleixandre (que fue uno de los pocos autores de su generación
que se quedó en España) continuó desarrollando una trayectoria poética muy
personal. En 1949 fue elegido miembro de la Real Academia Española, y desde
entonces fue el gran maestro y protector de los jóvenes poetas españoles de la
segunda mitad del siglo XX, que acudían a visitarle con frecuencia a su casa de Madrid,
donde siempre había tertulias literarias y lecturas de versos. Murió siete años después
de haber recibido un Premio Nobel con el que, según muchos críticos, no sólo se
reconocía universalmente su obra, sino la de toda la Generación del 27.

5. OBRA
INTRODUCCIÓN A LA LITERATURA DE ALEIXANDRE. INFLUENCIAS
Es un de los poetas españoles que mas cultivó el Surrealismo.
El Surrealismo es un movimiento vanguardista o ismo. Las vanguardias proponen
concepciones creativas renovadas e incitan a la ruptura y al escándalo. Su motor es el
afán de originalidad y supuso poner en manifiesto las limitaciones del hombre y la
inestabilidad del mundo .
Estas ideas fueron propuestas con anterioridad por filósofos europeos como Nietzsche.
Las principales características del surrealismo son:
o Pretende acceder a la esencia última de la realidad adentrándose en los
campos profundos del pensamiento y dejando a éste libre de toda sujeción
racional y, en gran medida, al margen de toda preocupación estética o moral.
o Esta nueva apreciación de la realidad lleva a un universo nuevo para el
surrealismo: el del subconsciente, donde aquélla se manifiesta en su totalidad,
y que es tan importante o más que la vigilia. Esto permite hablar de una
"poética del sueño", capaz de producir obras inquietantes y extrañas,
dominadas por la irracionalidad, por la no-lógica y por las técnicas de libre
asociación.
o Mezclan objetos, sentimientos y conceptos que la razón mantiene separados;
aparecen asociaciones libres e inesperadas de palabras, metáforas insólitas,
imágenes oníricas (de los sueños) y hasta delirantes.

6. OBRA DIVIDIDA EN ESTAPAS
En Aleixandre se manifiesta un deseo de integración y comunicación con lo universal,
de ahí el paisaje de su poesía. Dicha unión se consigue gracias a dos grandes ejes: el
amor y la muerte.
Su obra suele dividirse en tres etapas:
Etapa Vanguardista
Considerado el gran autor español de la poesía pura, tal como quedó definida por el
propio Jorge Guillén: “Poesía pura es todo lo que permanece en el poema después de
haber eliminado de él todo lo que no es poesía”, es decir, el poema, por medio de la
metáfora se desprende de lo anecdótico, de toda emoción que no sea puramente
artística.
Desde 1928, Aleixandre asume los postulados surrealistas con entera libertad, tanto en
la expresión como en la exploración del subconsciente, y llega a ser uno de los
máximos representantes de esta corriente poética. En esta primera etapa, se centra en
la imperfección, la angustia, la fragilidad humanas y el interés por la naturaleza y el
conocimiento que posibilita la pasión. Se muestra panteísta y desea fundirse con la
naturaleza como modo de participar en su armonía.
Destacan los libros Ámbito (1928), Espadas como Labios (1930-31), La destrucción o el
amor (1932-33) y Sombra del Paraíso (1939-43).
En ellos los componentes surrealistas se funden con las influencias de los clásicos.
Su primer libro fue Ámbito, todavía no muestra el grado de madurez que alcanza con
sus siguientes publicaciones.
"Vinieras y te fueras dulcemente,
de otro camino
a otro camino. Verte,
y ya otra vez no verte.
Pasar por un puente a otro puente.
-El pie breve,
la luz vencida alegre-.
Muchacho que sería yo mirando
aguas abajo la corriente,
y en el espejo tu pasaje
fluir, desvanecerse".

7. En obras posteriores como Espadas como labios (1932), donde esboza sutilmente su
rechazo de la sociedad, y Pasión de la tierra (1928-29), se separó de la llamada poesía
pura y adoptó la experiencia renovadora del surrealismo, con una visión panteísta de
la naturaleza y un erotismo romántico. Esta misma línea sigue La destrucción o el
amor (1935), que mereció el Premio Nacional de Literatura.
Proponemos dos poemas pertenecientes al poemario La destrucción o el amor:
Este hermoso poema de la primera etapa de Aleixandre, supone una declaración de
amor sin paliativos, in crescendo, hasta la impresionante enumeración caótica final.
"Se querían.
Sufrían por la luz, labios azules en la madrugada,
labios saliendo de la noche dura,
labios partidos, sangre, ¿sangre dónde?
Se querían en un lecho navío, mitad noche mitad luz [...].
Día, noche, ponientes, madrugadas, espacios,
ondas nuevas, antiguas, fugitivas, perpetuas,
mar o tierra, navío, lecho, pluma, cristal,
metal, música, labio, silencio vegetal,
mundo, quietud, su forma. Se querían, sabedlo".
Destrucción o el amor, definido por el propio
Aleixandre como un «canto al renacer de las fuerzas
y el apetito vital». El mismo título, con esa «o» que
es al mismo tiempo disyuntiva y asociativa, ofrece
una intuición muy exacta del contenido: no hay otra
salida sino el amor, porque fuera de éste se destruye
todo sentido, pero amar es también destruirse.
La realidad que vive
en el fondo de un beso dormido,
donde las mariposas no se atreven a volar
por no mover el aire tan quieto como el amor.
Esa feliz transparencia
donde respirar no es sentir un cristal en la boca,

8. no es respirar un bloque que no participa,
no es mover el pecho en el vacío
mientras la cara cárdena se dobla como la flor.
No.
La realidad vivida
bate unas alas inmensas,
pero lejos -no impidiendo el blando vaivén de las flores en que me muevo,
ni el transcurso de los gentiles pájaros
que un momento se detienen en mi hombro por si acaso... […]
En Sombra del paraíso, de 1944, la naturaleza, asunto fundamental en su poesía hasta
entonces, se tiñe con tonos elegíacos al cantar el mundo que había perdido el poeta
debido a la Guerra Civil española. Mundo a solas, de 1950, y Nacimiento último, de
1953, también son mucho menos herméticos y expresan un universo dolorido, aunque
equilibrado.
Etapa del abandono del surrealismo
Se observa una visión solidario y grandiosa del
hombre, el poeta desea convertirse en la voz del
pueblo. Tras la guerra, su obra cambia,
acercándose a las preocupaciones de la poesía
social imperante. Desde una posición solidaria,
aborda la vida del hombre común, sus sufrimientos
e ilusiones. Su estilo se hace más sencillo y
accesible Veremos algunos ejemplos.
Historia del corazón, de 1954, supuso el inicio de lo
que el propio Aleixandre consideró un nuevo ciclo
en el que, según sus propias palabras: "expresaba
la difícil vida humana, su quehacer valiente y
doloroso".
El poeta vuelve a contemplar la realidad, no desde el punto de vista del cosmos, sino
del hombre histórico en su poemario de 1962, titulado En un vasto dominio.

9. Etapa del periodo metafísico
En esta etapa el poeta añora la juventud y se preocupa por el misterio de la existencia,
por el sentido último de la vida y el mundo. La experiencia de la vejez y la cercanía de
la muerte le llevan de vuelta al irracionalismo juvenil, aunque en una modalidad
extremadamente depurada y serena.
Poemas de la consumación, de 1968, exalta la juventud, a la que considera la única
realidad valiosa de la existencia desde una vejez
donde acecha la muerte.
“El Poeta Se Acuerda de Su Vida”
Perdonadme: he dormido.
Y dormir no es vivir. Paz a los hombres.
Vivir no es suspirar o presentir palabras que aún
nos vivan.
¿Vivir en ellas? Las palabras mueren.
Bellas son al sonar, mas nunca duran.
Así esta noche clara. Ayer cuando la aurora
o cuando el día cumplido estira el rayo
final, ya en tu rostro acaso.
Con tu pincel de luz cierra tus ojos.
Duerme.
La noche es larga, pero ya ha pasado
De un estilo elíptico y descarnado se puede caracterizar probablemente toda la obra
de Aleixandre, que culmina en Diálogos del conocimiento, de 1974, y, póstumamente,
En gran noche, de 1991, que incluye varios poemas inéditos.
Su obra en prosa, Los encuentros, de 1958 y 1985, se ocupa de escritores españoles,
desde Pío Baroja y Miguel de Unamuno a sus contemporáneos y amigos más jóvenes, y
de una colección de cartas y artículos titulada Prosas recobradas (1987).

10. ESTILO
Destacan en la difícil de Aleixandre las metáforas
arriesgadas, los símbolos, así como las imágenes
visionarias, deslumbrantes y herméticas. Se sirven muy
a menudo del versículo: verso extenso sin rima, con
abundantes estructuras de repetición (paralelismos,
anáforas, enumeraciones caóticas). Asimismo, es
llamativo el empleo de la conjunción “o” con valor
explicativo: La destrucción o el amor.
En la literatura de Vicente Aleixandre podemos ver ciertos temas que de manera
recurrente aparecen una y otra vez dejando claras cuales eran las obsesiones y
preocupaciones de este reconocido poeta español:
 El amor es una de ellas y se muestra con una fuerte carga erótica y como
fuente de vida y de vitalidad, que no obstante también pueden llevar a la
destrucción de quien siente dichos impulsos. El deseo por su parte es el motor
del amor.
 Otra fuente de vida y otro de los temas recurrentes en Aleixandre es la
naturaleza, de la que recata innumerables virtudes que cree que el ser humano
ha de mimetizar para mejorar como tal. Se supone que el aspirar a parecerse a
la naturaleza debería ser un alto ideal de hombres y mujeres en la búsqueda de
la perfección y de la integración con un todo superior que no es otra cuestión
que la unidad de todas las cosas.
Otras peculiaridades de Aleixandre:
Cuando hablamos de rasgos románticos en la poesía de Vicente Aleixandre, de su
neorromanticismo, nos referimos concretamente a la preocupación por el destino, la
inmutabilidad de la muerte, la libertad del hombre y el amor como constante intento
de comunicación con lo absoluto, y también, a la confabulación estratégica de unos
recursos y de un lenguaje que, junto a una sutil depuración de la memoria, el poeta
emplea –en un juego de mecanismo consciente– para abordar las emociones
humanas, y de esa manera, perfilar una poesía universalista que es tanto aliento y
encarnadura de verdad intelectual, como de verdad moral, entendiendo por ésta el
reconocimiento solidario de lo otro, de los demás.

11. Una poesía, en definitiva, que presenta situado en el tiempo su lenguaje y que alienta
y recoge un mundo en permanente estado de transformación, llevando consigo la vida
y la multiplicidad de sus formas, una concreta aspiración a la luz que no desfallece.
Finalmente podemos decir que Aleixandre gusta mucho de jugar con partes del cuerpo
de los humanos tratadas de manera independiente al igual que de insertar imágenes
oníricas e irracionales, algo propio del surrealismo que siempre le agradó y que sus
procedimientos rítmicos fueron muchos, muy variados y muy cambiantes de un poema
a otro destacando su buen uso de la acentuación como procedimiento musical.
Féretro de Vicente al salir de su casa.

12. ANÁLISIS DEL POEMA “SE QUERÍAN”. VICENTE ALEIXANDRE
En el poema que estamos analizando hay un ritmo buscando una gradación ascendente
pasando por los ciclos circadianos (día/noche) hasta llegar a su máxima condensación en la
última estrofa. Siguiendo ambos ejes temporales la simbología del poema gira entorno al
principio de luz y el principio de oscuridad, expandiéndose en los dos campos semánticos
(luz/oscuridad) al que obedecen todas las metáforas del poema. En el texto tenemos dos tipos
de conclusión, una general en la penúltima estrofa similar al de la introducción (se querían de
noche y de día), y otro particular, la de la última estrofa que se corresponde con el desarrollo
del poema, pormenorizando los momentos del amor. Esta conclusión de la última estrofa lo es
a la vez del todo el poema y es por ello que se da ahí la enumeración caótica que recoge todo
el cuerpo del poema y también se da el cierre que repite el inicio del texto “se querían” y que
le presta una estructura circular. A lo largo del todo el poema comprobamos la cosmovisión
especial de todo el poema: los elementos referenciales de ese amor son los elementos de la
naturaleza. La cosmovisión del poeta consistía precisamente en conseguir la solidaridad
amorosa con todo lo creado. La fuerza de ese amor reside en la perfecta unión de los
sentimientos y la naturaleza con la que se identifica. De ahí el uso de los cuatro elementos de
la naturaleza, el aire, el fuego, el agua, y la tierra. A esto se le llama panteísmo.

13. Proyecto gráfico: Portada e interiores, Irene Rodríguez, Paula Matías y Andrés
González.
Documentación:
https://sites.google.com/site/047lenguayliteratura/surrealismo/caractersticas-del-
surrealismo
http://biblio3.url.edu.gt/Libros/dest_o_amor.pdf
http://www.amediavoz.com/aleixandre.htm
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/aleixandre.htm
http://www.clubcultura.com
http://www.españaescultura.es
http://www.poemas-del-alma.com/vicente-aleixandre.htm
http://www.poesiacastellana.es
http://www.actualidadliteratura.com
Fotografía:
http://cvc.cervantes.es/literatura/escritores/aleixandre/cronologia.htm
http://blogainara.wordpress.com/2011/02/19/poema-de-vicente-aleixandre/
http://www.bibliographos.net/article.php?id_article=2637
Libro de Algaida: Lengua Castellana y Literatura de 2º Bachillerato. Grupo Anaya