El estudiante aprenderá el concepto del diseño gráfico, que es lo que se realiza y pasos sobre la formación de la estructura básica y que aspectos que se verán involucrados en la elaboración de imágenes y/o fotografías.
El alumno aprenderá el concepto de lo que es el retoque fotográfico y algunas recomendaciones para la toma de fotos y cree fotos de gran calidad profesional.
El alumno conocerá los lenguajes utilizados en el diseño WEB y empleará las bases técnicas de este diseño para la realización de páginas y portales basándose en la teoría del diseño.
En esta lección el alumno sabrá reconocer el significado de los signos, señales para que sus creaciones tengan una mayor facilidad en interpretación e incluso hacer llegar información con mensajes determinados.
En esta lección se pretende que el alumno conozca y reconozca las formas básicas del diseño y tenga el conocimiento de implementarlas en la actividad que se llevara a cabo en el término del módulo.
DIA DE LA BANDERA PERUANA EL 7 DE JUNIO DE 182062946377
Diseño del dia de la bandera. El 7 de junio se celebra en todo el Perú el Día de la Bandera, una fecha que conmemora el aniversario de la Batalla de Arica de 1880, un enfrentamiento histórico en el que las tropas peruanas se enfrentaron valientemente a las fuerzas chilenas durante la Guerra del Pacífico.
Porfolio de diseños de Comedores de Carlotta Designpaulacoux1
calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, la calidad de los materiales y la armonía de colores y texturas en cada diseño. El cuidadoso equilibrio entre muebles, iluminación y elementos decorativos se destaca en cada espacio, creando ambientes acogedores y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de comedores de Carlotta Design es un reflejo del compromiso del equipo con la excelencia en el diseño de interiores, mostrando su habilidad para crear ambientes únicos y personalizados que sobresalen por su belleza y funcionalidad
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
Porfolio livings creados por Carlotta Designpaulacoux1
La sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una muestra de la excelencia y la creatividad en el diseño de interiores. Cada proyecto en el porfolio refleja la visión única y el estilo distintivo de Carlotta Design, mostrando la habilidad del equipo para transformar espacios en ambientes acogedores, elegantes y funcionales. Desde salas de estar modernas y contemporáneas hasta espacios más tradicionales y clásicos, la variedad de estilos y diseños en el porfolio demuestra la versatilidad y la capacidad del equipo para adaptarse a las necesidades y gustos de cada cliente.
Las fotografías de alta calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, los materiales de alta calidad y la combinación de texturas y colores que hacen que cada sala de estar sea única y especial. Además, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design destaca la integración de muebles y accesorios cuidadosamente seleccionados para crear ambientes armoniosos y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una ventana a la excelencia en el diseño de interiores, mostrando el talento y la dedicación del equipo para crear espacios extraordinarios que reflejan la personalidad y el estilo de cada cliente.
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
2. Objetivo: Que el estudiante aprenda el concepto del diseño gráfico, que es lo que se realiza y pasos
sobrelaformacióndelaestructurabásicayqueaspectosqueseveráninvolucradosenlaelaboración
deimágenesy/ofotografías.
¿Qué es el diseño gráfico?
El diseño gráfico es la proyección de la imaginación y la creatividad. En la actualidad el
diseño gráfico ha evolucionado a tal punto que el uso de la tecnología es indispensable, y
por lo tanto, el manejo de paquetería, para la realización de diseños en la web, pone al
diseñador gráfico a la vanguardia de estos tiempos.
Los programas como Ilustrador, Photoshop y el conocimiento del lenguaje HTML
representan las bases fundamentales de dicha tecnología.
Una unidad de diseño gráfico es colocada frente a los ojos del público con el fin transmitir
un mensaje especifico, y para que éste sea eficaz, el diseñador debe buscar la mejor forma
posible de comunicación, ya que el diseño no debe ser sólo estético sino también funcional.
En conclusión el Diseño gráfico es la acción de crear, proyectar y realizar comunicaciones
visuales, producidas por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos
a grupos determinados.
El diseño se podría dividir en tres grupos principales:
La edición que abarcaría: diseño de tipos, libros, periódicos y revistas.
La publicidad o el diseño comercial: carteles, anuncios y folletos.
La identidad: que es el diseño de una imagen corporativa y de una señalización.
3. Bases y fundamentos básicos
De inicio, es clave definir cuáles son elementos del diseño y la importancia que éstos tienen
en el ámbito psicológico de las personas con el fin de lograr el propósito que se busca, que
es el de persuadir e informar. En ese sentido, de debe tener en cuenta lo que puede
significar un color, una forma, un tamaño, una imagen y la disposición determinada de los
elementos que se van a incluir en el diseño, pues esto establece una buena comunicación,
logrando con ello la atracción, motivación o interés de las personas a las que nos dirigimos.
Un diseñador gráfico debe saber manipular esos elementos, siempre y cuando tenga pleno
conocimiento de ellos.
Para lograr el objetivo de un diseño, se deben tomar en cuenta los siguientes requisitos:
a) Tener plena información de lo que se quiere comunicar.
b) Elegir los elementos adecuados.
c) Hacer una composición atractiva y adecuada de dichos elementos.
También se encuentran los siguientes aspectos:
Lenguaje visual: Saber comunicar el mensaje adecuado, con los recursos oportunos según
el público al que vaya dirigido el mensaje.
Comunicación: Conocer los procesos de comunicación para poder tratar los mensajes que
el diseño pretende comunicar.
Percepción visual: Conocer la manera en que el ser humano percibe lo que ve. Aspectos
como el recorrido de la vista, conceptos de contraste, percepción de figuras y fondos,
trayectoria de la luz y demás aspectos que más adelante se tratan.
Administración de recursos: Conocer los recursos de los que se dispone, para tratar de
emplearlos del mejor modo posible.
Tecnología: Conocer la tecnología con la que se trabaja, es dominar las posibilidades que la
técnica actual brindan al diseñador. El correcto uso de las herramientas facilita el proceso
del diseño y mejora los resultados enormemente.
Medios: Uno de los puntos más importantes en la realización de un proyecto es conocer
para que medio se ha creado: para impresión, para consulta en un monitor, para impresión
en otras superficies, etc. Y de este uso dependerá el desarrollo del trabajo en sí.
Nota: Un diseñador que domine todos los puntos enumerados anteriormente, podrá
afrontar cualquier encargo y desarrollar unas creaciones llamativas, novedosas y muy
acertadas.