Este documento ofrece instrucciones para dibujar caricaturas. Explica cómo dibujar cabezas redondas usando formas ovaladas y curvas suaves, y cómo agregar ojos, bocas, narices, orejas y cabello de maneras expresivas. También cubre cómo dibujar cuerpos, manos, pies y líneas de acción para mostrar poses dinámicas. El objetivo es inspirar a los lectores a desarrollar su propio estilo único de dibujo.
El documento describe los aspectos fundamentales del retrato como género artístico, incluyendo su historia, propósito y técnicas. Explica que el retrato busca capturar los rasgos físicos y psicológicos de una persona y que surgió con fuerza en la pintura del Renacimiento. También detalla las proporciones básicas de la cabeza humana y los pasos para dibujar elementos como los ojos, nariz, boca y orejas de manera realista.
Una princesa recién nacida es maldecida por un hada malvada a pincharse con el huso de una rueca y morir, aunque las hadas buenas suavizan la maldición a que caiga en un profundo sueño del que la despertará un beso de un príncipe. Creciendo feliz y hermosa, un día la princesa encuentra una rueca y se pincha, cayendo en un sueño de 100 años. Un valiente príncipe la rescata con un beso y todos despiertan para preparar la boda.
El documento define varios recursos literarios como alegoría, aliteración, alusión, amplificación, anagrama, analogía y anástrofe. Cada definición incluye un ejemplo breve de cómo se utiliza el recurso en la práctica literaria.
Este documento describe los principios básicos de la composición en el diseño gráfico, incluyendo el punto, la línea, el tamaño, la dirección, el equilibrio y la tensión. Explica cómo estos elementos crean orden y estructura en una imagen mediante la organización espacial. También analiza conceptos como el centro visual, la simetría y la asimetría y cómo afectan la percepción de equilibrio. Finalmente, propone un ejercicio práctico de collage para representar diferentes tipos de composición.
El documento ofrece instrucciones para dibujar caricaturas. Explica cómo dibujar cabezas redondas usando formas ovaladas y curvas suaves, y cómo usar líneas de ojos y nariz/boca para colocar rasgos faciales. También cubre cómo dibujar diferentes tipos de cuerpos y manos, y ofrece ejercicios prácticos para desarrollar estas habilidades de dibujo.
El retrato es un género importante en las artes visuales que consiste en la representación del rostro de una persona y sus rasgos físicos y psicológicos. Para hacer un buen retrato, es importante dominar la técnica del dibujo y las proporciones de la cabeza, como que la anchura de la cabeza es aproximadamente 2/3 de su altura. Dividiendo la cabeza en cuatro rectángulos iguales horizontalmente, los ojos suelen estar situados en el tercer rectángulo.
El documento describe los elementos básicos del lenguaje plástico como el punto, la línea, el plano y las texturas. Explica que el punto es el elemento más pequeño y que al variar su tamaño y distribución se pueden crear zonas claras y oscuras. La línea representa el movimiento de un punto y puede ser de diferentes formas. El plano es una superficie bidimensional que puede usarse para construir formas. Las texturas son las apariencias externas de los objetos, que pueden ser naturales, artificiales, visuales o táctiles.
La parábola describe a Dios como el dueño de una viña que cuidó y arrendó a unos viñadores. Estos maltrataron y mataron a los servidores que el dueño envió para recoger los frutos, incluyendo a su propio hijo. Jesús usa la parábola para advertir a los dirigentes judíos que el Reino de Dios les será quitado si no producen sus frutos, y será entregado a otro pueblo.
El documento describe los aspectos fundamentales del retrato como género artístico, incluyendo su historia, propósito y técnicas. Explica que el retrato busca capturar los rasgos físicos y psicológicos de una persona y que surgió con fuerza en la pintura del Renacimiento. También detalla las proporciones básicas de la cabeza humana y los pasos para dibujar elementos como los ojos, nariz, boca y orejas de manera realista.
Una princesa recién nacida es maldecida por un hada malvada a pincharse con el huso de una rueca y morir, aunque las hadas buenas suavizan la maldición a que caiga en un profundo sueño del que la despertará un beso de un príncipe. Creciendo feliz y hermosa, un día la princesa encuentra una rueca y se pincha, cayendo en un sueño de 100 años. Un valiente príncipe la rescata con un beso y todos despiertan para preparar la boda.
El documento define varios recursos literarios como alegoría, aliteración, alusión, amplificación, anagrama, analogía y anástrofe. Cada definición incluye un ejemplo breve de cómo se utiliza el recurso en la práctica literaria.
Este documento describe los principios básicos de la composición en el diseño gráfico, incluyendo el punto, la línea, el tamaño, la dirección, el equilibrio y la tensión. Explica cómo estos elementos crean orden y estructura en una imagen mediante la organización espacial. También analiza conceptos como el centro visual, la simetría y la asimetría y cómo afectan la percepción de equilibrio. Finalmente, propone un ejercicio práctico de collage para representar diferentes tipos de composición.
El documento ofrece instrucciones para dibujar caricaturas. Explica cómo dibujar cabezas redondas usando formas ovaladas y curvas suaves, y cómo usar líneas de ojos y nariz/boca para colocar rasgos faciales. También cubre cómo dibujar diferentes tipos de cuerpos y manos, y ofrece ejercicios prácticos para desarrollar estas habilidades de dibujo.
El retrato es un género importante en las artes visuales que consiste en la representación del rostro de una persona y sus rasgos físicos y psicológicos. Para hacer un buen retrato, es importante dominar la técnica del dibujo y las proporciones de la cabeza, como que la anchura de la cabeza es aproximadamente 2/3 de su altura. Dividiendo la cabeza en cuatro rectángulos iguales horizontalmente, los ojos suelen estar situados en el tercer rectángulo.
El documento describe los elementos básicos del lenguaje plástico como el punto, la línea, el plano y las texturas. Explica que el punto es el elemento más pequeño y que al variar su tamaño y distribución se pueden crear zonas claras y oscuras. La línea representa el movimiento de un punto y puede ser de diferentes formas. El plano es una superficie bidimensional que puede usarse para construir formas. Las texturas son las apariencias externas de los objetos, que pueden ser naturales, artificiales, visuales o táctiles.
La parábola describe a Dios como el dueño de una viña que cuidó y arrendó a unos viñadores. Estos maltrataron y mataron a los servidores que el dueño envió para recoger los frutos, incluyendo a su propio hijo. Jesús usa la parábola para advertir a los dirigentes judíos que el Reino de Dios les será quitado si no producen sus frutos, y será entregado a otro pueblo.
El documento resume la teoría del color, explicando que el color se produce por la longitud de onda de la luz reflejada por los objetos. Describe los modelos del círculo cromático y los colores primarios, secundarios y terciarios. Explica diferentes combinaciones de colores como la monocromática, de complementarios y por analogía. Señala que la armonía se produce por una integración grata de colores, mientras que el contraste crea dinamismo. Finalmente, analiza la importancia del color en la decoración y su influencia psicoló
Este documento presenta un ejercicio para entrenar la vista mediante imágenes en 3D de Disney que aparecen al acercar y alejar la cabeza de la pantalla, seguido de instrucciones para realizar el ejercicio y una lista numérica de las imágenes, con el objetivo de recibir comentarios de los lectores sobre su experiencia visualizando las imágenes tridimensionales.
hablando de un conjunto de proporciones que nos ayudan a dibujar una cara más o menos estándar, de medidas más o menos frecuentes esto no significa que todos los rostros tengan esas proporciones o que una persona sea más guapa si sus rasgos encajan en ese esquema simplemente marca unas proporciones medias basadas en la observación
Este documento trata sobre las imágenes y su relación con la realidad. Explica que una imagen es la representación visual de un objeto y puede tener diferentes funciones como expresar emociones, persuadir, informar o ser estética. También analiza cómo las imágenes atraen nuestra atención a través de elementos como la composición, y cómo expresan emociones principalmente a través de la cara.
La pintura artística se basa en la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con aglutinantes. Existen diversas técnicas de pintura que se diferencian por cómo se diluyen y fijan los pigmentos en el soporte, incluyendo la pintura al óleo, acuarela, témpera, acrílico, pastel, temple y fresco. Los soportes comunes son el papel, lienzo, madera y muros, mientras que los pigmentos pueden ser inorgánicos o derivados de materias vegetales
Los egipcios, griegos y renacentistas desarrollaron cánones de proporción para el cuerpo humano basados en medidas modulares como el puño o la cabeza. Los egipcios usaban 18 puños como medida ideal, mientras que los griegos como Fidias y Policleto prefirieron 7 y 8 cabezas respectivamente. En el Renacimiento, artistas como Da Vinci y Durero se basaron en las proporciones descritas por Vitrubio como el Hombre Vitrubiano, que relaciona las medidas humanas con el número áureo.
El documento describe varios conceptos clave de la composición en arte visual como la organización de elementos, figura y fondo, formato, esquemas compositivos, ritmos y equilibrio visual. Explica que el formato afecta la sensación emotiva, y describe formatos como el rectangular, cuadrado y circular. También cubre esquemas compositivos simples y complejos, y cómo diferentes ritmos como rectilíneos, curvos o discontinuos pueden transmitir emociones como serenidad u orden. Finalmente, analiza conceptos de equilibrio visual como peso simétrico y
El documento describe la percepción visual y los procesos fisiológicos involucrados en la visión. La luz ingresa al ojo a través de la córnea y el iris, y se enfoca en la retina mediante el cristalino. En la retina, las células fotorreceptoras convierten la luz en impulsos nerviosos que viajan al cerebro, donde se produce la percepción. El color se percibe en función de la longitud de onda de la luz reflejada por los objetos y detectada por tres tipos de conos en la retina.
El cómic. Su lenguaje y recursos expresivos.cesaresmu
Este documento resume la historia y los recursos expresivos del cómic. Comienza con ejemplos tempranos de narraciones a través de imágenes como el Tapiz de Bayeux del siglo XII. Luego describe elementos clave del cómic como el orden de lectura, el uso de bocadillos, y cómo la línea de dibujo y el color pueden comunicar significado. También compara el cómic occidental con el manga japonés, destacando autores e historias influyentes de ambos géneros.
Este documento describe seis indicadores de espacio que pueden usarse para sugerir profundidad en superficies planas: 1) superposición y transparencia, 2) movimiento diagonal, 3) perspectiva, 4) disminución de detalle, 5) color que avanza y retrocede, y 6) disminución de tamaño. Estos indicadores incluyen la ocultación parcial de figuras, líneas diagonales, puntos de fuga en perspectiva, detalles borrosos en objetos lejanos, valores de color más claros que parecen ac
El Libro De Los Mantran - Samael Aun WeorJORGE BLANCO
Este documento presenta varios mantras (palabras mágicas o sagradas) y su uso según Samael Aun Weor. Incluye mantras para recordar vidas pasadas, curar enfermedades, abrir caminos en otras dimensiones, y comunicarse con diferentes fuerzas elementales de la naturaleza. Samael Aun Weor explica que los mantras, cuando se pronuncian correctamente, pueden ser usados para propósitos espirituales y curativos.
El documento habla sobre las formas en el arte. Explica que las formas pueden ser naturales o artificiales, planas o tridimensionales, y cerradas u abiertas. También discute cómo los artistas representan las formas usando estilos como el realismo, la figuración, la deformación, la esquematización y la abstracción. Finalmente, describe cómo las relaciones espaciales entre formas, como el tamaño y la superposición, crean la ilusión del espacio tridimensional.
Este documento presenta diferentes técnicas y conceptos de perspectiva utilizados para representar el espacio en dos dimensiones, incluyendo la perspectiva de uno y dos puntos de fuga, la gradación y el contraste de tamaños, las paralelas convergentes, la posición en el plano de la imagen, la superposición, la transparencia, la disminución de detalle, la perspectiva atmosférica, el realce de la línea y el tono, los tonos que avanzan o retroceden, el claroscuro sin y con fu
El documento presenta un resumen de las lecturas bíblicas para el primer domingo de Cuaresma, incluyendo pasajes del Génesis, 1 Pedro y Marcos. También incluye un relato sobre cómo los niños de una clase convencieron a su maestro de cambiar la tradicional fiesta de Navidad del colegio por una celebración más alegre del cumpleaños de Jesús, con música y baile.
Este documento describe un ejercicio de arte para crear texturas diferentes en las partes de un dibujo. Se recomienda pegar, recortar o frotar materiales sobre el dibujo para agregar texturas, o dibujar texturas a mano. Se muestran ejemplos de dibujos con texturas creadas tanto con los colores originales de los materiales como pintando los materiales con colores diferentes.
Este documento trata sobre la percepción visual y la comunicación visual. Explica los principios perceptivos como la figura y el fondo, y los efectos visuales como la proximidad y la semejanza. También cubre las ilusiones ópticas como las figuras imposibles y cinéticas. Finalmente, analiza la comunicación visual, incluyendo el lenguaje visual, las funciones de las imágenes como la descriptiva e informativa, y los elementos de la comunicación como el emisor, mensaje, medio y receptor.
Este documento explica conceptos clave de la composición visual como el formato, esquemas compositivos, figura y fondo, y equilibrio visual. Explica que la composición es el proceso de organizar elementos visuales para crear unidad y orden. Define formatos como vertical, horizontal y triangular y cómo crean diferentes sensaciones. También describe esquemas compositivos simples basados en figuras geométricas y líneas, y cómo la figura es el elemento principal mientras que el fondo es secundario. Finalmente, detalla factores que influyen en el equilibrio visual como
Recursos retóricos en el lenguaje visualAna Cristina
Este documento describe diferentes recursos retóricos visuales como la hipérbole, paradoja, metáfora, pleonasmo, metonimia, sinécdoque y simbolismo. Para cada recurso, ofrece una definición breve y ejemplos, así como enlaces a páginas web con más información e imágenes que ilustran su uso.
El documento describe las diferentes relaciones que pueden existir entre el texto y la imagen en un mensaje. Estas relaciones incluyen la cantidad relativa de cada elemento, si se complementan o contradicen, y si transmiten significados similares u opuestos. También discute conceptos como el grado de iconicidad, polisemia, denotación y connotación de una imagen.
El documento narra la historia de la pasión, muerte y resurrección de Jesús. Jesús oró en un jardín antes de ser arrestado y crucificado. Después de morir en la cruz, su cuerpo fue puesto en una tumba sellada con una piedra. Tres días después, un ángel movió la piedra y Jesús resucitó de entre los muertos, apareciéndose a sus seguidores antes de subir al cielo.
Este documento describe un proyecto de aula para enseñar a estudiantes de sexto grado a crear caricaturas usando herramientas TIC. El proyecto se enfocará en áreas como ciencias naturales, ciencias sociales e inglés. Los objetivos son fomentar el uso de herramientas tecnológicas para el aprendizaje y desarrollar habilidades en inglés y medio ambiente a través de actividades como armar caricaturas y reflexionar sobre temas como la contaminación. El proyecto evaluará el des
El documento habla sobre la importancia de la educación y el aprendizaje continuo para adaptarse a los cambios en el mundo actual. Señala que debemos actualizar constantemente nuestros conocimientos y habilidades para mantenernos relevantes en un entorno en rápida evolución. También enfatiza la necesidad de desarrollar habilidades blandas como la creatividad, la resolución de problemas y el pensamiento crítico.
El documento resume la teoría del color, explicando que el color se produce por la longitud de onda de la luz reflejada por los objetos. Describe los modelos del círculo cromático y los colores primarios, secundarios y terciarios. Explica diferentes combinaciones de colores como la monocromática, de complementarios y por analogía. Señala que la armonía se produce por una integración grata de colores, mientras que el contraste crea dinamismo. Finalmente, analiza la importancia del color en la decoración y su influencia psicoló
Este documento presenta un ejercicio para entrenar la vista mediante imágenes en 3D de Disney que aparecen al acercar y alejar la cabeza de la pantalla, seguido de instrucciones para realizar el ejercicio y una lista numérica de las imágenes, con el objetivo de recibir comentarios de los lectores sobre su experiencia visualizando las imágenes tridimensionales.
hablando de un conjunto de proporciones que nos ayudan a dibujar una cara más o menos estándar, de medidas más o menos frecuentes esto no significa que todos los rostros tengan esas proporciones o que una persona sea más guapa si sus rasgos encajan en ese esquema simplemente marca unas proporciones medias basadas en la observación
Este documento trata sobre las imágenes y su relación con la realidad. Explica que una imagen es la representación visual de un objeto y puede tener diferentes funciones como expresar emociones, persuadir, informar o ser estética. También analiza cómo las imágenes atraen nuestra atención a través de elementos como la composición, y cómo expresan emociones principalmente a través de la cara.
La pintura artística se basa en la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con aglutinantes. Existen diversas técnicas de pintura que se diferencian por cómo se diluyen y fijan los pigmentos en el soporte, incluyendo la pintura al óleo, acuarela, témpera, acrílico, pastel, temple y fresco. Los soportes comunes son el papel, lienzo, madera y muros, mientras que los pigmentos pueden ser inorgánicos o derivados de materias vegetales
Los egipcios, griegos y renacentistas desarrollaron cánones de proporción para el cuerpo humano basados en medidas modulares como el puño o la cabeza. Los egipcios usaban 18 puños como medida ideal, mientras que los griegos como Fidias y Policleto prefirieron 7 y 8 cabezas respectivamente. En el Renacimiento, artistas como Da Vinci y Durero se basaron en las proporciones descritas por Vitrubio como el Hombre Vitrubiano, que relaciona las medidas humanas con el número áureo.
El documento describe varios conceptos clave de la composición en arte visual como la organización de elementos, figura y fondo, formato, esquemas compositivos, ritmos y equilibrio visual. Explica que el formato afecta la sensación emotiva, y describe formatos como el rectangular, cuadrado y circular. También cubre esquemas compositivos simples y complejos, y cómo diferentes ritmos como rectilíneos, curvos o discontinuos pueden transmitir emociones como serenidad u orden. Finalmente, analiza conceptos de equilibrio visual como peso simétrico y
El documento describe la percepción visual y los procesos fisiológicos involucrados en la visión. La luz ingresa al ojo a través de la córnea y el iris, y se enfoca en la retina mediante el cristalino. En la retina, las células fotorreceptoras convierten la luz en impulsos nerviosos que viajan al cerebro, donde se produce la percepción. El color se percibe en función de la longitud de onda de la luz reflejada por los objetos y detectada por tres tipos de conos en la retina.
El cómic. Su lenguaje y recursos expresivos.cesaresmu
Este documento resume la historia y los recursos expresivos del cómic. Comienza con ejemplos tempranos de narraciones a través de imágenes como el Tapiz de Bayeux del siglo XII. Luego describe elementos clave del cómic como el orden de lectura, el uso de bocadillos, y cómo la línea de dibujo y el color pueden comunicar significado. También compara el cómic occidental con el manga japonés, destacando autores e historias influyentes de ambos géneros.
Este documento describe seis indicadores de espacio que pueden usarse para sugerir profundidad en superficies planas: 1) superposición y transparencia, 2) movimiento diagonal, 3) perspectiva, 4) disminución de detalle, 5) color que avanza y retrocede, y 6) disminución de tamaño. Estos indicadores incluyen la ocultación parcial de figuras, líneas diagonales, puntos de fuga en perspectiva, detalles borrosos en objetos lejanos, valores de color más claros que parecen ac
El Libro De Los Mantran - Samael Aun WeorJORGE BLANCO
Este documento presenta varios mantras (palabras mágicas o sagradas) y su uso según Samael Aun Weor. Incluye mantras para recordar vidas pasadas, curar enfermedades, abrir caminos en otras dimensiones, y comunicarse con diferentes fuerzas elementales de la naturaleza. Samael Aun Weor explica que los mantras, cuando se pronuncian correctamente, pueden ser usados para propósitos espirituales y curativos.
El documento habla sobre las formas en el arte. Explica que las formas pueden ser naturales o artificiales, planas o tridimensionales, y cerradas u abiertas. También discute cómo los artistas representan las formas usando estilos como el realismo, la figuración, la deformación, la esquematización y la abstracción. Finalmente, describe cómo las relaciones espaciales entre formas, como el tamaño y la superposición, crean la ilusión del espacio tridimensional.
Este documento presenta diferentes técnicas y conceptos de perspectiva utilizados para representar el espacio en dos dimensiones, incluyendo la perspectiva de uno y dos puntos de fuga, la gradación y el contraste de tamaños, las paralelas convergentes, la posición en el plano de la imagen, la superposición, la transparencia, la disminución de detalle, la perspectiva atmosférica, el realce de la línea y el tono, los tonos que avanzan o retroceden, el claroscuro sin y con fu
El documento presenta un resumen de las lecturas bíblicas para el primer domingo de Cuaresma, incluyendo pasajes del Génesis, 1 Pedro y Marcos. También incluye un relato sobre cómo los niños de una clase convencieron a su maestro de cambiar la tradicional fiesta de Navidad del colegio por una celebración más alegre del cumpleaños de Jesús, con música y baile.
Este documento describe un ejercicio de arte para crear texturas diferentes en las partes de un dibujo. Se recomienda pegar, recortar o frotar materiales sobre el dibujo para agregar texturas, o dibujar texturas a mano. Se muestran ejemplos de dibujos con texturas creadas tanto con los colores originales de los materiales como pintando los materiales con colores diferentes.
Este documento trata sobre la percepción visual y la comunicación visual. Explica los principios perceptivos como la figura y el fondo, y los efectos visuales como la proximidad y la semejanza. También cubre las ilusiones ópticas como las figuras imposibles y cinéticas. Finalmente, analiza la comunicación visual, incluyendo el lenguaje visual, las funciones de las imágenes como la descriptiva e informativa, y los elementos de la comunicación como el emisor, mensaje, medio y receptor.
Este documento explica conceptos clave de la composición visual como el formato, esquemas compositivos, figura y fondo, y equilibrio visual. Explica que la composición es el proceso de organizar elementos visuales para crear unidad y orden. Define formatos como vertical, horizontal y triangular y cómo crean diferentes sensaciones. También describe esquemas compositivos simples basados en figuras geométricas y líneas, y cómo la figura es el elemento principal mientras que el fondo es secundario. Finalmente, detalla factores que influyen en el equilibrio visual como
Recursos retóricos en el lenguaje visualAna Cristina
Este documento describe diferentes recursos retóricos visuales como la hipérbole, paradoja, metáfora, pleonasmo, metonimia, sinécdoque y simbolismo. Para cada recurso, ofrece una definición breve y ejemplos, así como enlaces a páginas web con más información e imágenes que ilustran su uso.
El documento describe las diferentes relaciones que pueden existir entre el texto y la imagen en un mensaje. Estas relaciones incluyen la cantidad relativa de cada elemento, si se complementan o contradicen, y si transmiten significados similares u opuestos. También discute conceptos como el grado de iconicidad, polisemia, denotación y connotación de una imagen.
El documento narra la historia de la pasión, muerte y resurrección de Jesús. Jesús oró en un jardín antes de ser arrestado y crucificado. Después de morir en la cruz, su cuerpo fue puesto en una tumba sellada con una piedra. Tres días después, un ángel movió la piedra y Jesús resucitó de entre los muertos, apareciéndose a sus seguidores antes de subir al cielo.
Este documento describe un proyecto de aula para enseñar a estudiantes de sexto grado a crear caricaturas usando herramientas TIC. El proyecto se enfocará en áreas como ciencias naturales, ciencias sociales e inglés. Los objetivos son fomentar el uso de herramientas tecnológicas para el aprendizaje y desarrollar habilidades en inglés y medio ambiente a través de actividades como armar caricaturas y reflexionar sobre temas como la contaminación. El proyecto evaluará el des
El documento habla sobre la importancia de la educación y el aprendizaje continuo para adaptarse a los cambios en el mundo actual. Señala que debemos actualizar constantemente nuestros conocimientos y habilidades para mantenernos relevantes en un entorno en rápida evolución. También enfatiza la necesidad de desarrollar habilidades blandas como la creatividad, la resolución de problemas y el pensamiento crítico.
Este documento describe la técnica artística de la caricatura y cómo realizar retratos caricaturescos. La caricatura exagera los rasgos más distintivos de una persona para ridiculizarla o hacer sátira, manteniendo siempre el parecido. Se originó en Italia a finales del siglo XVI y hoy se usa comúnmente en la prensa. Para hacer una caricatura, se estudian los rasgos más prominentes como los ojos, cejas, orejas, nariz y boca y se exageran sus características distintivas.
Este documento resume un software educativo llamado Kidsmouse. El software contiene 15 juegos diferentes para enseñar a los niños del primer grado de primaria habilidades como el abecedario, números, figuras geométricas, colores y más. Los juegos se operan fácilmente con solo hacer clic y arrastrar el ratón. El documento explica cómo descargar, instalar y jugar los diferentes juegos del software.
El documento describe un software educativo llamado "El Gran Caco" que enseña vocabulario básico en inglés relacionado con seis campos semánticos (colores, ropa, animales, números, el cuerpo y comida) a niños pequeños a través de juegos y actividades. Cada campo semántico contiene pantallas y juegos para que los estudiantes reconozcan visual y auditivamente las palabras mientras resuelven los desafíos de una manera sencilla e interactiva.
Este documento proporciona una introducción a cómo dibujar caricaturas. Explica que una caricatura debe parecerse al sujeto, exagerar sus características y tener una intención editorial. Además, señala que la habilidad para ver y captar las características distintivas de una persona es más importante que el dibujo técnico. Por último, describe que la cara humana se compone básicamente de cinco formas geométricas y que la manipulación de sus relaciones es clave para crear una caricatura.
Esta es una pequeña ayuda para tu diseño de personaje o para dibujar tu personaje favorito mas fácil, espero te ayude ademas y no olvides que puedes personalizar tus pasos para dibujar
El documento habla sobre cómo dibujar diferentes expresiones faciales en los personajes para mostrar su estado de ánimo, incluyendo alegría, tristeza, enojo y vergüenza. Explica cómo posicionar las cejas, ojos y boca para cada expresión, y también menciona algunos símbolos comunes en el manga como venas palpitantes y gotas de sudor. Recomienda practicar observando las propias expresiones en el espejo.
Este documento ofrece instrucciones detalladas para dibujar diferentes expresiones faciales en personajes de anime. Explica cómo modificar rasgos como los ojos, cejas, boca y nariz para expresar emociones como la tristeza, felicidad, enojo y sorpresa. También incluye consejos para dibujar cuerpos femeninos de manera natural, centrándose en la forma y colocación de los pechos y hombros. El objetivo es enseñar las técnicas básicas para representar variadas emociones a través
Este documento ofrece instrucciones paso a paso para dibujar caras, cabellos, gestos y bocas de personajes de anime. Explica cómo hacer un círculo para la cara, líneas para los ojos, nariz y boca, y sugiere formas de cabello para chicos y chicas. Detalla gestos como irritación, enfado y furia a través de imágenes y describiendo las cejas, ojos y boca. Finalmente, muestra diferentes estilos de ojos para hombres y mujeres y formas básicas de boca.
Este documento ofrece consejos sobre cómo dibujar anime, incluyendo características como ojos grandes y expresivos, cabello estilizado, y cuerpos estilizados. Explica que requiere paciencia y práctica, comenzando con el eje de simetría y esqueleto antes de agregar detalles. También describe cómo dibujar partes específicas como cabeza, ojos, nariz y boca.
Este documento ofrece consejos para que los niños creen sus propios personajes de cómic y aprendan trucos básicos de dibujo. Enseña diferentes formas de dibujar caras humanas, incluyendo expresiones faciales y peinados, y cómo usar la boca y los ojos para transmitir sentimientos. Alienta a los niños a usar su imaginación en lugar de copiar, y a prestar atención mientras dibujan.
Este documento proporciona instrucciones detalladas para dibujar varias partes del cuerpo humano, incluyendo la cabeza, ojos, nariz, boca, orejas, cuello, cabello, manos, pies y la figura completa. Explica cómo trazar las formas básicas y las proporciones correctas, así como técnicas para lograr un aspecto realista. También lista materiales comunes como lápiz, borrador y block, e incluye ejemplos de personajes específicos para practicar las habilidades de
Este documento proporciona instrucciones para dibujar retratos a lápiz de carboncillo. Explica cómo dibujar los ojos, la nariz, las orejas, los labios, el cabello, el cuello y el rostro en general, así como las manos, los pies y ofrece consejos para mejorar las habilidades de dibujo.
This is avery easy manual to follow, How to draw Comic Figures. It is in Spanish but you can learn by just following the step by step illustrations. Anyone can take this manual and learn. Teachers can take it as a drawing textbook.. I am sure you will have fun.
El documento proporciona información sobre cómo dibujar personajes, incluyendo las proporciones correctas, plasmar emociones a través de los rostros y rasgos, y lograr asimetría natural. También discute cómo crear caricaturas exagerando rasgos clave de una manera que aún se reconozca al personaje original. El proceso general para ilustrar cualquier tipo de personaje implica considerar las emociones, rasgos y asimetría.
Este documento ofrece instrucciones paso a paso para dibujar diferentes partes de un rostro humano, incluyendo los ojos, la nariz, la boca y las orejas desde diferentes ángulos. Explica cómo dibujar estas características de manera realista o animada usando formas básicas y líneas guía, y luego agregar detalles y sombras. El objetivo es enseñar a los dibujantes a plasmar rostros humanos completos superando su miedo a esta técnica.
Este documento ofrece instrucciones paso a paso para dibujar diferentes partes de la cara, incluyendo los ojos, la nariz, la boca y las orejas, desde diferentes ángulos. Explica cómo dibujar estos elementos de manera realista utilizando formas básicas y líneas guía, y luego agregando detalles y sombras. El objetivo es enseñar a los dibujantes a representar con precisión las características faciales de una persona.
Este documento ofrece instrucciones paso a paso para dibujar diferentes partes de la cara, incluyendo los ojos, la nariz, la boca y las orejas, desde diferentes ángulos. Explica cómo dibujar estas características de manera realista usando formas básicas y líneas guía, y luego agregando detalles y sombras. El objetivo es enseñar a los dibujantes a plasmar rostros humanos de una manera fácil de entender y seguir.
El documento ofrece instrucciones para dibujar diferentes partes de la cara humana, incluyendo los ojos, boca, nariz, orejas y cabello. Explica que para dibujar rostros se deben trazar divisiones y dar un encuadre, y para cada parte provee detalles sobre cómo dibujar las características y volúmenes de manera realista, como trazar primero las pestañas y cornea para los ojos y aumentar progresivamente la entonación para la boca.
El documento ofrece instrucciones para dibujar diferentes partes de la cara humana, incluyendo los ojos, boca, nariz, orejas y cabello. Explica que para dibujar rostros primero se deben trazar divisiones y dar un encuadre, y para cada parte provee detalles sobre cómo dibujar las características y volúmenes de manera realista, como trazar las pestañas y cejas para los ojos y aumentar progresivamente la entonación para la boca.
El documento ofrece instrucciones para dibujar diferentes partes de la cara humana, incluyendo los ojos, boca, nariz, orejas, cabello, y manos. Explica cómo trazar las divisiones y el encuadre del rostro, dibujar las pestañas, cejas, párpados, y detalles de la boca, nariz y orejas. También cubre las proporciones básicas de la cabeza humana y los pasos para dibujar las manos con precisión.
Este documento presenta las proporciones del rostro humano según los estándares griegos antiguos. Explica que los griegos buscaron la fórmula para representar la perfección de la estructura facial. Luego describe las proporciones, incluyendo que la distancia entre los ojos es igual a un ojo de ancho, y la nariz y boca también tienen anchos específicos. El documento guía al lector paso a paso para dibujar un rostro de frente y de perfil usando estas proporciones como guía.
El documento ofrece instrucciones sobre cómo dibujar la figura humana de manera proporcionada y en diferentes posiciones. Explica que la altura de los personajes puede variar según la edad o el sexo, pero que el centro del cuerpo siempre está a la altura del pubis. Recomienda dibujar primero un esqueleto en la posición deseada para asegurar las proporciones antes de agregar detalles. También incluye instrucciones detalladas para dibujar manos y pies en varias posiciones, recomendando la práct