El documento describe las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el impresionismo, postimpresionismo, fauvismo, expresionismo, cubismo y dadaísmo. Estas corrientes se caracterizaron por romper con las convenciones artísticas del pasado y explorar nuevas formas de representación basadas en la luz, el color y la abstracción. Algunas de estas vanguardias se desarrollaron de forma paralela y estuvieron influenciadas por cambios tecnológicos, filosóficos y los efect

1. Vanguardias
de la Literatura
Siglo: lXl - XX

2. Vanguardismo
Impresionismo Vanguardismo
Postimpresionismo
Fauvismo E l arte del siglo XX se caracteriza por configurarse de múltiples
corrientes que se denominan como “ismos”. No todas las tendencias se
suceden linealmente en el tiempo, sino que muchas son coetáneas y tienen
Expresionismo interrelaciones entre ellas. Las vanguardias no se pueden entender inten tan-
do establecer un orden cronológico.
Cubismo Es un tópico el considerar el arte del siglo XX como ruptura con respecto
a lo anterior, pero esta ruptura no comienza a principios del siglo XX, sino
a fines del XIX. El año 1863 se puede tomar como fecha de inicio de la
Dadaísmo pintura moderna. Es el año en que Manet pinta Almuerzo sobre la hierba,
que se expuso en el Salón de los Rechazados. La obra poseía antecedentes
del Renacimiento italiano en cuanto a temática, pero el modo de plantearlo
Futurismo causó escándalos.
El Impresionismo y luego el Postimpresionismo constituyen el punto de
Surrealismo partida para las corrientes del siglo XX.
* Los grandes adelantos de la técnica, la Revolución Industrial y el progre-
II Vanguardias so moldearon la mentalidad del hombre a principios del siglo XX.
* La primera y segunda guerra mundial, contribuyeron al cambio. Cada
cual trajo sus nuevas tendencias.
Informalismo * Los filósofos aportan teorías reveladoras. Algunas vanguardias no pue-
den entenderse sin las bases filosóficas que las sustentaron.
Op-art La modernidad que aportó el Modernismo a fines del siglo XIX no era lo
suficientemente brusca. Más brusco fue el cambio de los dos primeros ismos
del siglo XX, el Fauvismo y el Expresionismo.
Pop Art Hay una gran necesidad de cambio que ha dado como resultado corrientes
diversas e incluso contradictorias; como la tendencia conceptual y la realista.
Ultraismo
Impresionismo
Creacionismo
2 Design: Maritza Riveros | 2010 Design: Maritza Riveros | 2010
3

3. Impresionismo Postimpresionismo
El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del S. XIX El impresionismo, con su afán por captar la luz del natural, había ido disolviendo las
en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, formas en su ambiente y todos los elementos del cuadro habían ido perdiendo volu-
que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el Salón pari- men, dibujo y sentido del espacio. En los últimos años del XIX y principios del XX
sino. nos encontramos con unos pintores que partiendo del impresionismo, derivan hacia una
pintura personal que anuncian algunos de los movimientos pictóricos más importantes
El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea del siglo XX. El postimpresionismo supone entre otras cosas una recuperación de la
y directa. importancia del dibujo y de la preocupación por captar no sólo la luz sino también la ex-
presividad de las cosas y de las personas iluminadas. su trascendencia para la evolución
El Impresionismo parten del análisis de la realidad. Hasta ahora la pintura reproducía del arte es, si cabe, mayor que la de los pintores impresionistas.
un escenario en el que ocurría un acontecimiento que conformaba el mensaje para el
espectador. Ahora, se quiere que la obra reproduzca la percepción visual del autor en un Algunas características generales, con inclusión del pintor que mejor las representa:
momento determinado, la luz y el color real que emana de la naturaleza en el instante en - Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y
el que el artista lo contempla. Se centrarán en los efectos que produce la luz natural sobre figuras humanas.
los objetos y no en la representación exacta de sus formas ya que la luz tiende a difumi- - Conciliación entre efecto volumétrico (conculcado por el fulgor luminoso impresionis-
nar los contornos. Ven colores que conforman cosas, y esto es lo que plasman, formas ta que casi había desmaterializado las formas) y el gusto puramente estético (Cézanne).
compuestas por colores que varían en función de las condiciones atmosféricas y de la - Concepción del cuadro a base de cuerpos rigurosamente geométricos (Cézanne)).
intensidad de la luz. Todo esto hace que elaboren una serie de un mismo objeto en dife- - Empleo de colores contrastantes para distendir y definir los planos y formas.
rentes circunstancias atmosféricas y temporales, no les importa el objeto, sino las varia- - Efectos pictóricos basados en búsquedas estructurales, espaciales y cromáticas.
ciones cromáticas que sufre éste a lo largo del día. - Utilización de colores puros con gran carga emotiva ( Van Gogh) y modulados (Gau-
guin)).
Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, - Creaciones imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan expresar la angus-
empleando para ello los colores primarios (azul, rojo y amarillo) y los complementarios tia y el desconsuelo interior (V. Gogh).
(naranja, verde y violeta). Consiguieron ofrecer una ilusión de la realidad aplicando di- - Interés por lo exótico (Gauguin) y los bajos fondos (Toulouse-Lautrec).
rectamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas. - Creación de composiciones simplificadas y estáticas, buscando la armonía de las ma-
sas cromáticas encerradas en perfiles bien ceñidos (Gauguin).
INFLUENCIAS
- De los impresionistas, el gusto por los contrastes de colores en Cézanne.- De Rubens,
de los neoimpresionistas y de la estampa japonesa, el rico cromatismo, los colores puros
y la cursividad fluyente de las formas en V. Gogh- De las culturas exóticas de Oceanía,
el primitivismo en Gauguin.
4 Design: Maritza Riveros | 2010 Design: Maritza Riveros | 2010
5

4. Fauvismo Expresionismo
Una explosión de color y libertad: Louis Vauxcelles, bautizó el nuevo movimiento como Fauvismo, Como su propio nombre indica, es un movimiento en que el objetivo es expresar las filias y fobias del
escribió el artículo “Donatello entre las fieras” con motivo de lo visto en el Salón de Otoño de 1905. ser humano. Para ello no se requiere de una buena técnica, ni siquiera de un resultado esteticamente
Ellos recibieron el epíteto con gran honor, ya que se sentían ante todo unas fieras del color. Son “ani- bello. Lo importante es transmitir el sentimiento y la subjetividad. El fin es que el espectador que con-
males” pero con instinto sosegado a la hora de pintar; en los orígenes, Gauguin y a Van Gogh, huyendo templa, se sienta agobiado, asustado o deprimido, según el estado que se quiera transmitir.
del Impresionismo apostaban por obras intensamente coloreadas. Es revelador el consejo de Gauguin
al hablar de la importancia del color puro: “¿Esta sombra es más bien azul?, píntela de azul marino,
¿Las hojas son rojas?, póngale bermellón” . Palabras que constituyen este nuevo modo de ver, la vida. Principal representante:
Es por ello que el Fauvismo no se interese por nuevos temas, sino del retrato, el paisaje, interiores de
vivienda, naturalezas muertas, etc . * Munch
El Fauvismo no debe entenderse como movimiento hermético, sino como un estallar estético y senti-
mental. Es un estado de espíritu ligado a las circunstancias del momento. Se rechaza la existencia de
un método riguroso, en pro de una libertad total ante la naturaleza. La primacía del color obliga a la
forma a ser más expresiva que fíel a la realidad.
Cubismo
La fecha de 1907, puede tomarse como referencia para hablar de Cubismo. Este es el año de encuentro
Esta liberación fauvista no tiene que ser entendida como desorden, rechazo de disciplinas o ignoran- entre Braque y Picasso. Los críticos contemporáneos, fueron unánimes a la hora de proclamar a Picas-
cia, pues la libertad no se reclama hasta que se tiene plena conciencia de haber alcanzado los medios so como líder del movimiento. Es curioso el hecho de que las primeras obras cubistas fueran pintadas
necesarios. Antes de lanzarse a la aventura de la innovación se aprende la técnica. por Braque. Puede afirmarse que Picasso es al Cubismo lo que Matisse al Fauvismo.
El gusto por el arte africano-negro y la influencia que éste ejerció en las obras genera un ambiente que “Las señoritas de Avignon” en 1907 se consideran la piedra angular del arte del arte del siglo XX.
cada vez camina más hacia la vanguardia; el arte de los pueblos primitivos no es imitativo, sino que Una obra maestra marcaba un nuevo punto de partida. A partir de aquí Picasso elimina todo lo sublime
plantea un evidente alejamiento de las formas naturalistas para tender a la esquematización. Posterior- de la tradición. El Cubismo sólo es comprensible si rompemos con lo anterior.
mente esta influencia sería seguida del Cubismo, basta recordar las “Señoritas de Avignon” de Picasso.
No se debe olvidar la influencia de Cézanne. Origen del término “Cubismo”:
Louis Vauxcelles habló de cubos en su comentario acerca de la exposición de Braque en la galería de
Fieras, teselas de un mosaico: Kahnweiler en noviembre de 1908. Vauxcelles también habla de bizarreries cubiques, expresión de
la que deriva el nombre del estilo. Después se refirió a algunos de los pintores de los Indépendants de
Bajo este título, hay que entender que los pintores fauves no responden a los mismos planteamientos, 1910 que trabajan bajo la influencia de Cézanne como geómetras ignorantes, que reducen el paisaje y
aunque todos sean amantes del color. Matisse como el representante más puro de la tendencia, seguido el cuerpo humano a ínsipidos cubos. Se dice que Matisse también habló de petits cubes.
de André Derain. Cada artista adapta el color a su forma de vida. Este es el caso de artístas como Dufy,
Friesz, Braque, Rouault, Van Donguen. La obra de Rouault debe relacionarse con el Expresionismo Las características de un nuevo lenguaje:
por sus contenidos de proclamas de fe y de acusación, sus obras están dominadas por un íntimo impul- En el Cubismo no hay nada de teórico, sino que todo son descubrimientos:
so dominado por el drama y por el fervor cristiano. Friesz apuesta por la sensualidad de temperamento,
Van Donguen por la exageración, Braque se verá seriamente influido por el Cubismo... . * 1. Independencia y autonomía de planos, estallido del volumen: Los planos son objeto de estudio en
sí mismos, y no en visión global del volumen, de ahí que éste se disuelva. Los grandes volúmenes se
El Fauvismo constituyó un momento extraordinario por la integración de artístas de tan diferente rompen en otros más pequeños. Así, queda rota también la línea de contorno, se interrumpe el trazo
origen y carácter. Por lo general los fauves franceses no se detienen en investigaciones psicológicas o lineal. Por eso se compara el resultado de este proceso con el reflejo en un espejo roto o con la visión a
sociales, mientras que los alemanes otorgan un contenido más sentimental a sus videncias. través de un caleidoscopio.
Mientras que la fecha de 1905 puede considerarse como la de un Fauvismo puro, la de 1907 responde * 2. Perspectiva múltiple: Viene dada por el estudio de cada plano en su autonomía. Se rompe con la
al desbordamiento de otros planteamientos. perspectiva monofocal albertiana. La pintura se ha liberado del yugo de la tradicional visión mono-
cular. Se multiplican los ángulos de visión de un mismo objeto. Así se ofrece una visión compleja del
Representantes: mismo ente, que se puede presentar al mismo tiempo de cara, de perfil o desde cualquier otro ángulo
significativo.
* Matisse * 3. Desaparición de gradaciones de sombra y luz: Esto vien dado por la descomposición del volu-
* André Derain men.
6 Design: Maritza Riveros | 2010 Design: Maritza Riveros | 2010
7

5. .
* 4. Color “Tono Local”: El color no aporta indicaciones suplementarias. Por lo general se aplicaba fue extendiendo por Alemania, París, Nueva York.
por p equeños toques. Esto se ha dado en llamar Color Passepartout, apto para todos los objetos, pero
que no consiste en el verdadero color de ninguno de ellos * En Berlín, trabajan los pintores Raoul Hausmann y Hannah Höch. Ellos introdujeron en Alemania
* 5. Geometrismo: Los formas geométricas invaden las composiciones. Las formas observadas en la técnica del collage.
la naturaleza, son traducidas en cilindros, conos, esferas y cubos. La retina capta las formas y la mente * En Hannover, destaca Kurt Schwitters.
del pintor las simplifica. Cézanne ya redujo sus composiciones a las formas geométricas, por eso ejer- * En Colonia, Max Ernst.
cerá tanta influencia en el Cubismo. * En Nueva York, el Dadaísmo adoptó trayectorias diversas. Algunos de sus más importantes
* 6. Base filosófica: Las aportaciones filosóficas de Bergson son muy importantes para el Cubismo. representantes son: Francis Picabia, y sus máquinas en que se burla de la ciencia, Man Ray, cuyos
Él afirma que el observador acumula en su memoria una gran información sobre un objeto del mundo fotomontajes se divulgaron en la revista Camera Work, y Marcel Duchamp, cuya principal aportación
visual externo. Esta es una experiencia que constituye la base intelectual. Los pintores cubistas vuel- es el ready-made . Éste consiste en entresacar un objeto de su contexto para situarlo en otro distinto
can esta experiencia distorsionando y superponiendo paisajes. No se trata de reflejar la realidad mis- que pertenece al ámbito de lo artístico. Esto supuso una gran transformación del concepto de arte. Los
ma, sino la idea de realidad que posee el artista. cimientos en los que se había fundamentado el arte empiezan a resentirse muy seriamente.
* En París, el Dadaísmo halló seguidores, destacaron poetas que más tarde formarían el grupo su-
Representantes: rrealista.
Hay tres artistas cuyo estilo de pintura cubista resulta coherente: Pablo Picasso, Georges Braque y En la “pintura dadaísta”, se incorporan materiales de desecho, así se elevan a la categoría artística to-
Juan Gris. Hay otros muchos considerados cubistas, cuya obra difiere notablemente de los anteriores, dos esos elementos para insertarlos en composiciones que se distinguían por su sentido estético. Luego
Gleizes y Metzinger, autores del primer texto en torno al Cubismo, Du Cubisme. También trabajaron el Dadá caminaría hacia el cansancio y la derrota. Pasada la histeria de la guerra se va derivando hacia
Marcel Duchamp y Francis Picabia, ambos luego empezaron pronto en el Dadaísmo. Otros de mayor otros movimientos.
inventiva fueron Robert Delaunay y Fernand Léger.
Dadaísmo Ansia de modernidad:
Futurismo
Un nuevo modo de pensar
inaugura un nuevo modo de pensar. Se lucha contra todo lo preestablecido, de ahí que sus manifiesta- Mientras en Francia se cultiva el Fauvismo y el Expresionismo en Alemania, en Italia se engendra el
ciones se denominen antiartísticas. Futurismo.
El comienzo se sitúa en 1909, el ideólogo fue Filippo Tommaso Marinetti que escribe Manifiesto del
Hugo Ball y su mujer Emmy Hennings inauguran en 1916 el Cabaret Voltaire en Zurich, en él se Futurismo en el que afirma: “un automóvil de carreras, que parece correr sobre metralla, es más her-
llevaban a cabo actuaciones con piano y declamaciones. Pronto se les unieron los hermanos Janco y moso que la Victoria de Samotracia”.
el poeta Tristán Tzará, con ellos las actuaciones dieron un gran giro. Tzara pretendía unas actuacio-
nes que supusieran una afrenta para el público que las presenciara. Se leían simultáneamente poemas, * Tras la Revolución Industrial y la científica la sensibilidad humana se transforma en lo más pro-
haciendo ruidos con raras percusiones, así se provocaba al público. fundo.
* Se trata de rechazar la tradición en pro de la modernidad.
Tzará escribió Siete Manifiestos Dadá. La palabra “dadá” fue hallada por Tzará al abrir al azar un * Se toma el automóvil como símbolo de velocidad y dinamismo.
diccionario, y según sus propias declaraciones, no posee ningún significado. Él afirma que el dadaís- * Bergson apunta a la importancia de lograr un arte que caminara siempre hacia el futuro
mo nunca estuvo fundado en teoría alguna y que siempre fue una protesta, de ahí que también se le Al hablar de Futurismo no sólo nos ceñimos al ámbito pictórico, sino también al literario, músico,
conozca bajo el nombre de arte de repulsa. En la fundación del dadaísmo confluyen la decepción ante fotográfico, cine... .
la situación mundial, el desencanto de pintores escasamente reconocidos y el deseo de llevar la pintura Los temas preferidos en pintura son la ciudad y figura humana en movimiento. Para expresar el mo-
a la destrucción que por entonces asolaba Europa. El lema lo dio Bakunin: “La destrucción también es vimiento es usual el repetir la misma imagen a modo de secuencia fílmica. A ello se le ha llamado
creación”. simutaneísmo. Se usa la técnica del Divisionismo y una amplia gama de color.
Ahora prima el azar, aunque éste dé como resultado obras incomprensibles y faltas de un orden apa- # Representantes del Futurismo:
rente. El objetivo era escandalizar a la burguesía.
* Carlo Carrá
Difusión de las ideas, representantes: * Umberto Boccioni
* Giacomo Balla
Francis Picabia
Amorous Parade
La difusión de las ideas se debió a la publicación de la revista Dadá, gracias a ella, el movimiento
8 Design: Maritza Riveros | 2010 Design: Maritza Riveros | 2010
9

6. Surrealismo
II Vanguardias
El Surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueños y de los fe-
nómenos subconscientes. Este sector recóndito del ser humano se
considera apto para el análisis artístico. Breton intenta descu-
brir las profundidades del espíritu. Así lo pone de relieve en
su Primer Manifiesto del Surrealismo (1924): “Creo en el
encuentro futuro de esos dos estados, en apariencia tan
contradictorios, como son el sueño y la realidad, en una
D espués de la II Guerra Mundial, se habla
en términos generales, de Informalismo, haciendo re-
especie de realidad absoluta, de surrealidad”. El Su- ferencia a lo artístico. El término “informal” lo acuñó
rrealismo no sólo afectó al mundo de la pintura, sino el crítico Michel Tapié en 1951. De modo paralelo,
también al cine, la fotografía, el teatro, la poesía... . El también se habló del “arte otro”. Las raíces profundas
resultado es un mundo aparentemente absurdo, alógi- del “arte otro”, deben buscarse en el Dadaísmo.
co, en el que los fenómenos del subconsciente esca-
pan al dominio de la razón.
Había precedentes artísticos: El Bosco, Brueghel y
Goya
El Bosco: El Jardín de las delicias.
El Bosco, El jardín de las delicias. Informalismo
Características generales: El Informalismo es un movimiento que comprende obras
de aspectos y contenidos muy diversos. El hecho de que una
* Animación de lo inanimado obra sea informal, no implica el abandono de la forma, sino
* Metamorfosis que niega las formas tradicionalmente reconocidas como clási-
* Aislamiento de fragmentos anatómicos cas. La noción de forma ha adquirido nuevas y múltiples posibi-
* Máquinas fantásticas lidades. Ahora la obra de arte queda abierta y el espectador puede
* Elementos incongruentes contribuir a la interpretación. La obra informal puede no significar
* Perspectivas vacías nada, ni recordar, ni sugerir, con su simple existir es suficiente. El In-
* Evocación del caos formalismo surgió cuando la guerra no había terminado aún. Muchas
* El sexo y lo erótico se trata de modo lúbrico veces se ha relacionado el arte informal con la filosofía existencialista
* Autómatas e incluso con ideas relativas a la nada propuestas por Heidegger. Cada
* Líbido del inconsciente artista se encuadraría en una subtendencia personal de arte.
* Relaciones entre desnudos y maquinaria
Representantes:
Goya: El sueño de la razón produce monstruos.
Goya, El sueño de la razón produce monstruos.
Salvador Dalí ha sido el más destacado excéntrico en sus hechos, dichos automáticos, escritos y por
supuesto obra. La relación de artistas que se mueven dentro del surrealismo es extensa: Duchamp, Max
Ernst, Marc Chagall, Giorgio de Chirico, René Magritte, Yves Tanguy, Paul Delvaux.
Para algunos grandes maestros el surrealismo fue solamente una fase como para Joan Miró, el que en su
etapa de grafismo infantiles se acerca al monigote. El Surrealismo fue una vía de escape para muchos
artistas de los más diversos ámbitos, cabe citar a una Frida Kalho.
10 Design: Maritza Riveros | 2010 Design: Maritza Riveros | 2010
11

7. Op-art Pop Art
Ilusión óptica, Geometría, Rigor y Movimiento: Es un movimiento que subraya el valor iconográfico de la socie-
dad de consumo. Como su propio nombre indica “Arte Popu-
Op-art es la abreviatura de “Optical-Art”, se empleó por lar”, toma del pueblo los intereses y la temática. Los obje-
primera vez en 1964 en la revista Times. Se ha cuestio- tos industriales, los carteles, los embalajes y las imágenes
nado si el arte óptico debe considerarse incluido en el son los elementos de los que se sirve.
ámbito del arte cinético.
Es un arte eminentemente ciudadano, nacido en las
Características generales: grandes urbes, y ajeno por completo a la Naturaleza.
Utiliza las imágenes conocidas con un sentido dife-
* Es una evolución matemática del arte abstracto. rente para lograr una postura estética o alcanzar una
* Se usa la repetición de las formas simples. postura crítica de la sociedad de consumo.
* Los colores crean efectos vibrantes.
* Gran efecto de profundidad. Andy Warhol en su Filosofía de B a A y de A a B,
* Confusión entre fondo y primer plano. recoge muchas de las ideas que subyacen en su concep-
* Hábil uso de las luces y las sombras. to de lo “pop”. En el Pop-Art, la belleza es susceptible
* El resultado es el de un espacio tridimensional que de ser encontrada en cualquier objeto de consumo. Se
se mueve. aceptan desde los materiales nobles hasta los plásticos,
* Aunque el movimiento no sea real, el efecto es de papeles, cartones, latas y botellas de coca-cola.
total dinamismo.
* En la retina se sienten vibraciones, altibajos, formas Entre otros artistas, Andy Warhol y Roy Lichtenstein
que emergen y se retrotaen. son de los más representativos.
Representantes del Op-Art: # Obras representativas del Pop-Art:
* Víctor Vasarely R. Lichtenstein: El beso. R. Lichtenstein, El beso.
* Jesús Rafael Soto R. Lichtenstein: El crack. R. Lichtenstein, El crack.
* Bridget Riley A. Warhol: Elvis, 1964. A. Warhol, Elvis, 1964.
* Kenneth Noland A. Warhol: Marilyn, 1964. A. Warhol, Marilyn.
* Lawrence Poons
Obras representativas del Op-Art:
V. Vasarely: K- Tridem. V. Vasarely (1908-1997), K- Tridem.
V. Vasarely: Vonal ksz. V. Vasarely (1908-1997), Vonal Ksz.
V. Vasarely: Zebegen. V. Vasarely (1908-1997), Zebegen.
12 Design: Maritza Riveros | 2010 Design: Maritza Riveros | 2010
13

8. Ultraismo Impresionismo
Es una corriente literaria española e hispanoamericana de vanguardia, desarrollada entre El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del S. XIX en
1918 (fecha del primer manifiesto) y 1922, año en que deja de publicarse la revista ULTRA. contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que
El neologismo con que se reconoce este movimiento (del latino ultra: más allá), puesto en fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el Salón parisino.
circulación por G. de Torre, fue tomado por R. Cansinos-Assens para titular el mencionado
manifiesto de 1918 en el que se esbozan los objetivos de su grupo: El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea y
directa.
“Proclamamos la necesidad de un ultraísmo, (...) nuestra literatura debe renovarse, debe
lograr su ultra, como hoy pretende lograrlo nuestro pensamiento científico y político. Nues- El Impresionismo parten del análisis de la realidad. Hasta ahora la pintura reproducía un
tro lema será ultra, y en nuestro credo cabrán todas las tendencias sin distinción. Más tarde escenario en el que ocurría un acontecimiento que conformaba el mensaje para el especta-
estas tendencias lograrán su núcleo y su definición. Por el momento creemos suficiente lan- dor. Ahora, se quiere que la obra reproduzca la percepción visual del autor en un momento
zar este grito de renovación y anunciar la publicación de una revista que llevará este título: determinado, la luz y el color real que emana de la naturaleza en el instante en el que el ar-
Ultra, y en la que sólo lo nuevo hallará acogida”. (G. de Torre, 1974) tista lo contempla. Se centrarán en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos y
no en la representación exacta de sus formas ya que la luz tiende a difuminar los contornos.
En este manifiesto se enuncia el propósito fundamental del grupo: crear un arte nuevo que Ven colores que conforman cosas, y esto es lo que plasman, formas compuestas por colores
supla la última evolución literaria: el novecentismo, lo cual implica el abandono de las téc- que varían en función de las condiciones atmosféricas y de la intensidad de la luz. Todo
nicas de expresión poéticas del modernismo decadente y la apertura a los movimientos de esto hace que elaboren una serie de un mismo objeto en diferentes circunstancias atmosfé-
vanguardia europeos. Los iniciadores de esta corriente, aparte de Cansinos-Assens, son G. ricas y temporales, no les importa el objeto, sino las variaciones cromáticas que sufre éste a
de Torre (el gran teórico y estudioso de los movimientos vanguardistas) y G. de Diego, en- lo largo del día.
tre los españoles, y Jorge Luis Borges y E. González Lanuza, entre los hispanoamericanos.
Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas,
Es una corriente literaria española e hispanoamericana de vanguardia, desarrollada entre empleando para ello los colores primarios (azul, rojo y amarillo) y los complementarios
1918 (fecha del primer manifiesto) y 1922, año en que deja de publicarse la revista ULTRA. (naranja, verde y violeta). Consiguieron ofrecer una ilusión de la realidad aplicando directa-
El neologismo con que se reconoce este movimiento (del latino ultra: más allá), puesto en mente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas.
circulación por G. de Torre, fue tomado por R. Cansinos-Assens para titular el mencionado
manifiesto de 1918 en el que se esbozan los objetivos de su grupo:
“Proclamamos la necesidad de un ultraísmo, (...) nuestra literatura debe renovarse, debe
lograr su ultra, como hoy pretende lograrlo nuestro pensamiento científico y político. Nues-
tro lema será ultra, y en nuestro credo cabrán todas las tendencias sin distinción. Más tarde
estas tendencias lograrán su núcleo y su definición. Por el momento creemos suficiente lan-
zar este grito de renovación y anunciar la publicación de una revista que llevará este título:
Ultra, y en la que sólo lo nuevo hallará acogida”. (G. de Torre, 1974)
En este manifiesto se enuncia el propósito fundamental del grupo: crear un arte nuevo que
supla la última evolución literaria: el novecentismo, lo cual implica el abandono de las téc-
nicas de expresión poéticas del modernismo decadente y la apertura a los movimientos de
vanguardia europeos. Los iniciadores de esta corriente, aparte de Cansinos-Assens, son G.
de Torre (el gran teórico y estudioso de los movimientos vanguardistas) y G. de Diego, en-
tre los españoles, y Jorge Luis Borges y E. González Lanuza, entre los hispanoamericanos.
14 Design: Maritza Riveros | 2010 Design: Maritza Riveros | 2010
15

9. Creacionismo
El Creacionismo es una de las vanguardias más interesantes aparecidas en Latinoamérica,
aunque lo cierto es que, exportada por el propio Huidobro, tuvo grandes representantes en
España, como Gerardo Diego y Juan Larrea. Además, en este caso, venía a simultanear-
se la existencia de una estética y una poética formuladas desde el plano teórico con las
altísimas cotas literarias logradas en el plano de la escritura poética. Quizá el lugar donde
Vicente Huidobro recopile de una manera más detallada y sistemática todos los principios
de este movimiento sea en su manifiesto “El Creacionismo”, aparecido por vez primera
en francés en su libro Manifestes (1925). Allí, en primer lugar, justifica la existencia del
Creacionismo antes de su llegada a París: “El creacionismo no es una escuela que yo haya
querido imponer a alguien; el creacionismo es una teoría estética general que empecé a
elaborar hacia 1912, y cuyos tanteos y primeros pasos los hallaréis en mis libros y artícu-
los escritos mucho antes de mi primer viaje a París”. Pero, después de esa justificación, no
tarda en presentar su receta particular de lo que ha de ser un poema creacionista: “El poe-
ma creacionista se compone de imágenes creadas, de conceptos creados; no escatima nin-
gún elemento de la poesía tradicional, salvo que en él dichos elementos son íntegramente
inventados, sin preocuparse en absoluto de la realidad ni de la veracidad anteriores al acto
de realización”. Sin embargo, lo que más interesa de la formulación teórica de Huidobro es
su propuesta de poesía universal, y, por tanto, traducible, lo que nos permite comparar esta
concepción poética con la defendida por Ezra Pound, quien, al igual que Huidobro, aunaba
la aportación teórica con la producción poética: “Si para los poetas creacionistas lo que
importa es presentar un hecho nuevo, la poesía creacionista se hace traducible y universal,
pues los hechos nuevos permanecen idénticos en todas las lenguas”. De todas maneras, es
al final de este manifiesto donde Huidobro se ratifica en su idea del poeta como creador
“equiparable, por tanto, a Dios-, de ahí que tome las palabras que ya había publicado en
Horizon carré: “Hacer un poema como la naturaleza hace un árbol”.
16 Design: Maritza Riveros | 2010