1. IMPRESIONISMO
Es legítimo considerar a Manet (1832-1883) como el precursor del
impresionismo. Los cuadros de éste célebre pintor francés fueron objetos
de vivísimas discusiones, hasta el punto de que apenas hubo exposición
suya que no hubiera sido objeto de una aguda oposición por cuantos no
querían reconocerle su mérito. Su apartamiento de determinadas normas
lo acompañó continuamente, y de hecho no fue admitida su obra en el
círculo de los consagrados, sino hasta después de su muerte.

3. CARACTERÍSTICAS
Desenvuelta ya propiamente la escuela impresionista, su presencia causó un impacto serio en los medios
artísticos de su época.
Durante mucho tiempo se vio sujeta a las críticas adversas, hasta que el público acabó por admitirla con toda
verdad. En sustancia, los impresionistas estaban persuadidos de que el elemento primordial de la pintura es
la luz. A instancias de ella adquieren sentido en los cuadros tanto el color como la forma; por ello, un mismo
tema varía en su presentación, en su manera de ser, si la luz es mayor o menor en él. A fin de poner esto en
evidencia, los impresionistas optaron por presentar cuadros pintados por un mismo motivo, pero en diferentes
momentos del día, en que la luz era naturalmente diferente; y así, cada trabajo resultó ser diferente de los
demás.

4. No quiso admitirse el color negro, y la pinturas
fueron hechas de tal modo que se hizo
inevitable tener que apreciarlas a distancia, y
no de cerca, o en todo caso, contemplarlas con
los ojos semicerrados, lo que produce el mismo
efecto que viéndolas de lejos.
La sensación que todo ello produjo al
presentarse las primeras obras impresionistas
fue de desconcierto, que sólo con el tiempo
pudo superarse.

5. PINTORES
IMPRESIONISTAS
Pintores impresionistas destacados
fueron Monet, Degas y Renoir.
Monet (1840-1926) gustó
principalmente de realzar pinturas de
paisajes. Uno de sus cuadros titulado
Impresión, Sol Naciente, fue el que
sirvió para que se designara a la
nueva corriente pictórica con el
nombre de impresionismo. En sus
paisajes, las combinaciones de luz
produjeron resultados notables.

6. Edgar Degas (1834-1917), francés
también, puede ser considerado
como el artista más significado de
la corriente que se menciona.
Dibujando eminentemente y
dominador seguro de la técnica
pictórica, la reproducción de figuras
en movimiento, le dio una
personalidad original y descollante.
Escenas ecuestres y de bailarinas
de los tetaros de París fueron sus
motivos preferidos.

7. Certero en el retrato tanto como en el
paisaje, Renoir (1841-1919), de
nacionalidad francesa, comenzó su carrera
como pintor naturalista, pero más tarde se
afilió al impresionismo, y fue dentro de
esta nueva modalidad como produjo lo
mejor de él.
Otros pintores quisieron extremar la
corriente impresionista, y crearon
neoimpresionismo –sobre todo con
Georges Seurat y Paul Signac–,
pretendiendo dar con la fundamentación
científica de los cuadros, para lo cual
redujeron las pinceladas a simples puntos,
por lo cual se les llamó puntillistas.

8. CUBISMO

9. El cubismo fue un
movimiento artístico desarrollado
entre 1907 y 1914, nacido
en Francia y encabezado por Pablo
Picasso, Georges Braque y Juan
Gris. Es una tendencia esencial pues
da pie al resto de
las vanguardias europeas del siglo
XX. No se trata de
un ismo más, sino de la ruptura
definitiva con la pintura tradicional.

10. El término cubismo
fue acuñado por el
crítico francés Louis
Vauxcelles, el mismo que
había bautizado a
los fauvistas motejándolos
de fauves (fieras); en el caso
de Braque y sus pinturas
de L'Estaque, Vauxcelles dijo,
despreciativamente, que era
una pintura compuesta por
«pequeños cubos». Se originó
así el concepto de «cubismo».

11. CARACTERÍSTICAS
El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el
último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En
los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de
la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies.
Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de
un objeto en un mismo plano.

13. Por eso aparecían al mismo
tiempo y en el mismo plano vistas
diversas del objeto: por ejemplo, se
representa de frente y de perfil; en un
rostro humano, la nariz está de perfil y
el ojo de frente; una botella aparece en
su corte vertical y su corte horizontal.
Ya no existe un punto de vista único.
No hay sensación de profundidad. Los
detalles se suprimen, y a veces acaba
representando el objeto por un solo
aspecto, como ocurre con los violines,
insinuados sólo por la presencia de la
cola del mismo.

14. Se eliminan los colores
sugerentes que tan
típicos eran
del impresionismo o
el fauvismo. En lugar
de ello, utiliza como
tonos pictóricos
apagados
los grises, verdes y mar
rones. El mono
cromatismo
predominó en la
primera época del
cubismo, posteriormen
te se abrió más la
paleta.

15. Con todas estas
innovaciones, el arte acepta
su condición de arte, y
permite que esta condición
se vea en la obra, es decir es
parte intrínseca de la misma.
El cuadro cobra autonomía
como objeto con
independencia de lo que
represente, por ello se llega
con el tiempo a pegar o
clavar a la tela todo tipo de
objetos hasta formar collages.

16. Sus obras se caracterizan por el
color y las formas geométricas,
y la representación del
movimiento y la velocidad,
para ello representan los
objetos sucesivamente,
pintándolos en varias
posiciones, o
emborronándolos, un código
que se ha popularizado en los
cómic y los dibujos animados.
Tienden a utilizar colores
puros. El futurismo llegará a la
abstracción a través del
rayonismo.

17. La obra resultante es de
difícil comprensión al no
tener un referente
naturalista inmediato, y
ello explica que fuera el
primero de los
movimientos artísticos que
necesitó una exégesis por
parte de la "crítica",
llegando a considerarse el
discurso escrito tan
importante como la misma
práctica artística. De ahi en
adelante, todos los
movimientos artísticos de
vanguardia vinieron
acompañados de textos
críticos que los explicaban.

19. FUTURISMO

20. El futurismo surgió en Milán, Italia, impulsado
por Filippo Tommaso Marinetti. Este
movimiento buscaba romper con la tradición,
el pasado y los signos convencionales de
la historia del arte. Consideraba como
elementos principales a la poesía, el valor, la
audacia y la revolución, ya que se pregonaba el
movimiento agresivo, el insomnio febril, el
paso gimnástico, el salto peligroso y la
bofetada irreverente.

21. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo
nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la
realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición
especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica.

22. Rechazaba la estética
tradicional e intentó ensalzar la
vida contemporánea, basándose
en sus dos temas dominantes: la
máquina y el movimiento. Se
recurría, de este modo, a
cualquier medio expresivo
(artes plásticas, arquitectura,
urbanismo, publicidad, moda,
cine, música, poesía) capaz de
crear un verdadero arte de
acción, con el propósito de
rejuvenecer y construir de
nuevo la faz del mundo.

23. El futurismo procede directamente del cubismo, incluso los
primeros cuadros, son de pleno derecho, cubistas, pero evolucionan
rápidamente hacia una estética diferenciada, debido a su obsesión por
representar la velocidad. Es un
movimiento, fundamentalmente, italiano.

25. El futurismo es el primer
movimiento artístico que se
organiza como tal, se
reconoce y se define en 1910
a través del Manifiesto
Futurista, que publica el
poeta Fillippo Tomaso
Marinetti. Se busca el
escándalo, se admira la
velocidad y la tecnología, las
señas de identidad del mundo
moderno y pretende romper
con el pasado. Nada del
pasado merece la pena ser
conservado. Condenan a los
museos, a los que considera
como cementerios.
Pretenden, y valoran, la
originalidad por encima de
todo.

27. Expresionismo
Se trata de un arte que no quiere partir del mundo exterior para estudiarlo,
conocerlo o representarlo, sino que pretende expresar el mundo interior, la
esfera emotiva o espiritual del artista.

28. El expresionismo aglutina experiencias diversas, de la literatura
a la música, pasando por las artes figurativas, y también
expresiones artísticas nuevas como el cine.

29. Edvard Munch (1863-
1944), su pintura es
trágica, expresa el
sentimiento terrible
de la soledad y la
muerte. Para ello usa
composiciones en las
que el color violento
se dispone dentro de
líneas sinuosas.

30. James Ensor (1860-
1949) destacó
sobretodo por sus
retratos. Ofrecen
una visión grotesca
de la humanidad.
Sus colores fuertes y
estridentes, así
como sus pinceladas
violentas y bruscas
potenciaban el
efecto agresivo de
sus temas.

31. Las pinturas se caracterizan por usar pocos
colores, esencialmente son el blanco, el negro y
los colores primarios. Se trabajó
mayormente con
óleo sobre lienzo,
con una técnica
llamada all over.
Ésta consistía en
cubrir toda la
superficie del
lienzo.

32. Suprematismo
Movimiento de arte abstracto lanzado por Kasimir Malevich en 1915.

33. Promovía la abstracción
geométrica y el arte no
figurativo, en búsqueda de
la supremacía de la nada y
la representación de un
mundo sin objetos.

34. Los suprematistas se juntaron en un grupo denominado Supremus,
liderado por Malevich, al que pertenecieron Liubov Popova,El Lissitzky
y Alexandr Rodchenko.

35. No seguían estilos tradicionales. Tampoco buscaban transmitir mensajes
sociales. Su composición y colorido, fueron aumentando con el tiempo.

36. El suprematismo fue
uno de los mayores
logros del abstracto, y
aunque no tuvo muchos
seguidores en Rusia,
ejerció gran influencia
en el desarrollo del arte
y el diseño de Occidente
y en la Bauhaus.

37. CONSTRUCTIVISMO
La consecuencia
inmediata, a su
vuelta a Rusia, es la
construcción de una
serie de maquetas en
madera, metal, cartón
y vidrio, sin referencia
posible al entorno
objetivo. Desaparece
lo anecdótico en busca
de la pureza del arte
y adquieren
protagonismo las
formas geométricas y
el espacio frente a la
masa.

38. El resultado es un
conjunto de fuerzas
dinámicas en tensión e
interdependientes que se
definen como
constructivistas.
El constructivismo fue
un movimiento artístico
y arquitectónico que
surgió en Rusia en 1914 y
se hizo especialmente
presente después de la
Revolución de Octubre.

39. Toma carta de naturaleza en el contexto de la Rusia postrevolucionaria;
pero el sistema político impone el sentido práctico.

40. La palabra "constructivismo"
parece que se empieza a utilizar
por vez primera cuando Gabo y
Pevsner publican el Manifiesto
realista (1920), que inicia la
separación del movimiento en dos
tendencias. Una de carácter
utilitario, liderada por Tatlin, que
entiende la labor del artista al
servicio de la revolución en el
campo de la ingeniería y el diseño,
y otra de naturaleza estética que
defiende la libertad de creación y
llega a Europa en 1921 y 1922,
cuando los dos autores del
manifiesto se instalan en Berlín y
París, respectivamente.

41. PINTURA METAFÓRICA
En las postrimerías del siglo
XX, las vanguardias
artísticas dieron un colosal
abanico, de nuevos
conceptos, técnicas, temáticas
y recursos expresivos. En el
contexto de la Europa
gestante de las dos
Guerras Mundiales, los
artistas explotaron en un
voluptuoso
frenesí creativo. Dentro de
las vanguardias, el
surrealismo, tiene un
lugar central ya que por
primera vez en la historia del
arte, el inconsciente individual
y colectivo irrumpe con su
arrolladora fuerza metafórica.

42. Gracias al aporte
psicoanalítico de genios
como Sigmund Freud,
Jung y más tarde
Jacques Lacan pudimos
conocer que en la
mente de los seres
humanos habita una
zona llamada
“inconsciente” que
produce entre otras
cuestiones, la mayor
figura creativa: la
metáfora

43. Dalí a través de
la metáfora
intenta reflejar
en sus obras el
producto de su
inconsciente,
predomina lo
animado por
sobre
lo inanimado.

44. Dentro de las
obras dalinianas
encontramos
representaciones m
etafóricas de
animales y figuras
humanas que
influyen en la
producción artística
de Dalí. Por otro
lado predomina
lo perteneciente a
la dimensión
inconsciente.

45. En el período
surrealista de este
gran artista
predominó el
uso de la
metáfora, todos
los factores
inconscientes que
influyen sobre él,
en dicho período,
se encuentran
volcados en
forma de
metáfora dentro
de sus obras; en
su mayoría vemos
presente sueños,
deseos y
representaciones
fantásticas.