Libro final

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AGRADECIMIENTOS
Agradecemos de ante mano a nuestro creador Dios por amarnos y
estar con nosotros, a nuestro instructor Camilo Dávila por darnos los
buenos momentos de nuestra formación y obsequiarnos de forma tan
pura su conocimiento hacia nostros en todo el proceso como tam-
bién, a nuestros compañeros Enrique Villanueva, Eduardo Chavez y
Steef Hernández, por hacer de este libro una realidad, a nuestros se-
res queridos por darnos siempre el impulso y la moticación para seguir
adelante y continuar creando y diseñando nuevas alegrías y conoci-
mientos, al centro de indutria y construcción por acogernos, al servicio
nacional de aprendizaje (Sena) por darnos la oportunidad de aprender
de esta nueva profesión, y por abrirnos los ojos a que se puede cre-
cer sin límites, también a nuestros directivos que siempre están atentos
con nosotros, y a la demás formación con la que compartimos este
apreciado tiempo.

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PROLOGO
En la actualidad el mundo anda a la vanguardia de todo lo que pasa a su
alrededor, por medio de la tecnología que cada día nos sigue sorprendiendo,
ya sea por las redes sociales o por medios escritos o audiovisuales, este libro
nos llevara a entender el valor que tiene para los diseñadores los diferentes
programas de diseño que permiten demostrar sus capacidades artísticas y de
marketing, es por eso que la suite de adobe permite recoger todo lo relacio-
nado con el posicionamiento de cualquier empresa por medio de videos,foto-
grafías,ilustraciones o imágenes en 2d o 3d.
El contenido de este libro en sus diferentes capítulos ofrece conocimientos cla-
ros y sencillos que esta dirigido a todo aquel lector que le interese el tema,
como estudiantes, profesores que deseen aprender, o en general a todo el
público, que de una u otra forma se halla inmerso en las tendencias o este
impulsando alguna empresa que desea tener un mayor posicionamiento por
parte de la gente. Pero con el requisito de aplicar técnicas de diseño, post
producción, ya que las herramientas descritas son usadas en varias áreas del
contenido multimedial y permiten tanto entender cómo aplicar paso a paso y
más fácilmente los conceptos de producción de multimedia.
Por lo tanto, la invitación es a que lean, y pongan en práctica todo lo que les
va a ofrecer este loco libro donde se adentraran a el mundo que cada quien
quiere soñar y será hecho realidad gracias a la imaginación y creatividad de
cada uno de ustedes, sean bienvenidos.
INTRODUCCIÓN
El aprendizaje va a ser algo elemental en nuestra vida, no podemos obrar o actuar sin antes
aprender, no podemos avanzar y crecer sin antes aprender. Ahora bien, estamos en una épo-
ca dónde el mundo digital va creciendo cada vez más y volviéndose parte esencial de nuestra
vida, las tendencias, las empresas y demás aspectos sociales se van tornando digitales esto
hace, que cada vez más tengamos la necesidad de hacer cualquier creación en estos medios
ya mencionados, sería muy egoísta de nuestra parte no enseñar a mis allegados acerca de la
creación digital para estos tiempos, es algo que ya debe de ser prioritario, se debe avanzar y
cosechar todo acerca sobre el trabajo en medios de comunicación masivos y visuales como en
la tecnología.
Este apoyo acerca del valioso aprendizaje acerca de la creación digital se verá expuesto en
este libro, para la edición digital hay numerosos programas y el más famoso son los de la
suite de Adobe y con los que trabajaremos en este programa, aviso de antemano por eviden-
tes razones tener a disposición esta herramienta a tu alcance, ya que será parte esencial de
la práctica de este libro y con el cual se verán plasmados los resultados a las numerosas e
interesantes preguntas que te haremos, cada tema se especializa y tiene más poder el uno
sobre el otro, sin disminuir su utilidad en general, cada programa que veremos está hecho
específicamente para numerosos entregables y productos, te dan la posibilidad de re imaginar
cosas que sólo tú puedes visionar.
Los programas que veremos acerca de este libro y con el cual se aprenderá a manejar, son
Adobe Premiere, Adobe Illustrator, Adobe After Effects y Adobe Indesign, cada uno se es-
pecializa mejor en cada campo de la edición y creación digital, veremos entonces el paso a
paso en talleres que se desarrollarán la respuesta que nosotros mismos hemos creado para
ti sin ningún tipo de confusión, la idea de llevarla a la práctica es no sólo recrear la forma
en que creamos sino también navegar sobre las mesas de trabajo de los programas, usar la
imaginación e iniciativa en realizarlos es válido, para la edición siempre tendrás algo en que
pensar y observar, la fusión de ambas piezas digitales es algo muy hermoso, sólo es cuestión
de imaginar sin límites.
Este libro está hecho para ti y para que tú mismo seas dueño de tu información y piezas
digitales, como también a que tenga como objetivo integrar el proceso de edición a todos los
sistemas educativos como un resultado más a ejercer, nadie debe de quedar sin conocimiento
acerca de la edición al momento de salir a brillar y a diseñar demostrando al mundo de qué
estás hecho.

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¿Qué es Premiere?
Adobe Premiere es un programa (Software) de edición creada por Adobe, y que su
principal función es la de edición de vídeo, aunque también se puede manejar en parte
la animación y audio, tiene una interfaz muy agradable con la cual te encontrarás con
mesas de trabajo, cada una cumpliendo una función específica hace que el proceso de
producción sea los más eficiente posible.
Adobe Premiere es un software de edición y posproducción de vídeo desarrollado por
Adobe y orientado a la edición de vídeos profesionales.
Cuenta con una interfaz que se puede personalizar, organizada en espacios de trabajo
que coinciden con las etapas de la edición: ensamblaje, edición, color, efectos, audio y
títulos.
Permite el trabajo con múltiples secuencias (líneas de tiempo), que además pueden
ser jerarquizadas, unas dentro de otras. A parte de medios, las líneas de tiempo admi-
ten una serie de elementos especiales como Capas de Ajuste (mismo concepto que en
Photoshop), Títulos, Composiciones de After Effects y Gráficos Esenciales.
Incorpora también una librería de efectos, que puedes ampliar mediante la instalación de
plugins. Además, las propiedades de los efectos se pueden animar mediante un siste-
ma de fotogramas clave. Posibilita la creación de máscaras en la zona donde se desee
aplicar el efecto, muy útil para generar viñetas, hacer correcciones de color, etc.
Es sin duda una de las mejores herramientas para la producción de vídeos para cual-
quier creador de contenidos, todo lo necesario para que tus vídeos tengan un acabado
impecable.
Con el siguiente taller se pretende introducirse en el programa Adobe Premiere de una
manera eficaz usando las principales herramientas que posee seguido de una explicación
de cómo resolver cada inciso que este estipulado en el taller dicho anteriormente.
PRESENTACIÓN DEL TALLER
Competencia: Analizar la información recolectada para definir la tipología del proyecto
Adobe Premier.
A partir de esta guía de aprendizaje se reconocerán los elementos de diseño necesarios
en el desarrollo de una aplicación multimedia; la cual es: Adobe premier, dada la can-
tidad y variedad de elementos de diseño, estos se abordarán de forma progresiva y en
coherencia con el proyecto formativo.
Su reto al finalizar las actividades propuestas en esta guía, es prepararse para realizar
una adecuada selección de edición de videos que usará en su proyecto, para dar res-
puesta de manera integral a las necesidades de su cliente, de tal manera que la pro-
puesta impacte de forma visual y llegue con el mensaje al usuario final, es muy im-
portante que apropie cada uno de los conceptos y elementos que le permitan tener la
claridad sobre un proyecto multimedia.
Tanto el trabajo autónomo como el trabajo en equipo son piezas fundamentales en el
desarrollo de cada una de las actividades propuestas.
FORMULACION DE LAS ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
Estimado aprendiz lo invito a que observe y analice el video que está en el material de
apoyo de la herramienta Adobe Premier.
El cual también encontrarás un link directo de YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=MhnTmJNsLBQ

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A partir de la observación, elabore y haga una consulta en un documento digital donde
de respuesta a los siguientes cuestionamientos:
- ¿Qué es Adobe Premier?
Es parte de la familia Adobe Creative Suite, un conjunto de aplicaciones de diseño grá-
fico, edición de vídeo y desarrollo web desarrollado por Adobe Systems. En ocasiones
se distribuye gratuitamente como software OEM, con tarjetas de vídeo de gama alta. En
2013 apareció la última versión estable, Adobe Premiere Pro CC.
Este editor de vídeo profesional es bastante amigable, si el equipo cuenta con ciertas
características en el sistema (mínimo 2 GB de memoria RAM, 8 GB de disco duro,
512 MB de memoria en tarjeta gráfica). Hay que tener en cuenta que el vídeo es muy
complejo, así que se necesita bastante espacio para almacenar todo lo que se captu-
re para la edición, y también se necesita que la computadora cuente con una tarjeta de
vídeo para que pueda mostrar con fluidez la previsualización y todo se pueda reproducir
sin cortes ni ralentizaciones.
- ¿Qué tipos de programas de edición de videos conoce?
Los programas de edición más populares son porque nos dan un fácil uso y son prácti-
cos a la hora de editar un video ofreciendo una posibilidad de herramientas con las que
podemos jugar los cuales son:
1. Final Cut Pro X
2. iMovie
3. Windows Movie Maker
4. Adobe Premiere Pro CC
5. Lightworks
6. Shotcut
7. Filmora (Wondershare Video Editor)
8. Videopad
9. Adobe After Effects
10. YouTube
- ¿Qué beneficios aporta la herramienta Adobe Premiere en los ámbitos: ¿laboral y so-
cial?
Los beneficios que aporta para el ámbito laboral es que nos brinda una gran herramien-
ta de trabajo, ayudándonos en muchas labores visuales de empresas, marcas, campañas
etc, y la posibilidad de entregar audiovisuales más profesionales y de mayor calidad en
nuestro trabajo o en proyectos que estemos haciendo, en el ámbito social, lo podemos
ver todos os días como por ejemplo en las redes sociales y que circulan gran cantidad
de videos, los
cuales pueden ser editados por esta herramienta, creando videos para todo tipo de au-
diencia sin ser profesional en el campo de la edición, por lo cual Adobe Premier es una
herramienta muy amigable.
- ¿Que programa de edición de videos utiliza? ¿Cuál?
El programa de edición que estoy utilizando en estos momentos es el Adobe Premiere,
por temas de estudio, y porque es una herramienta muy sencilla de usar dándonos po-
sibilidades y atajos para que nuestra labor sea más eficiente y fructífera, aún más para
mí, una persona que se está adentrando al mundo de la edición y postproducción.
TALLER ELABORACIÓN DE VIDEO MOTOCROSS
Una vez visto el video de explicación de adobe premier Realice lo siguiente:
Elabore un video con las características básicas que se han enseñado en la video expli-
cación, el material se les enviara previamente, también se les dará un video adicional de
cómo se elaboró el proyecto número uno.
Para la realización de este vídeo se siguió el paso a paso al pie de la letra, se tuvie-
ron en cuenta las herramientas que se utilizaron y los clips que se proporcionaron, se
hizo la unión de dichos clips y usando dichas herramientas se obtiene el resultado de-
seado.
Características del video:
Este video se realizó con cuatro videos clips de una pista de motocross, los cuales
tienen elaborar un video como el de la muestra (Video Explicación), teniendo en cuen-
ta que es acá donde se empezaran a envolver en el mundo de la edición, tienen que
tener en cuenta que las herramientas utilizadas fueron:
• La herramienta de selección
• La cuchilla

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También se utilizaron las transiciones y efectos de video:
• Disolución de película
• Desenfoque adentro
• Desenfoque afuera
Recordar que se debe que agregar texto a su gusto.
En el audio del video es a gusto de cada quien, también se comparte el audio utilizado
en el video, y las transiciones de audio que se agregaron como:
• Fundido exponencial y Ganancia contante (Estas transiciones son para dar un
efecto de entrada y salida de audio)
En la corrección de colores se utilizaron los efectos de video como:
• ProcAmp y Niveles
• Se usó la velocidad y se disminuyó en unas escenas y se aceleró en otras, obte-
niendo resultados sorprendentes.
• Se agregó una pieza musical, aconsejablemente que esta pieza encaje bien con el
vídeo para que sea una combinación armoniosa y un vídeo que cautive.
• Para la unión de estos clips se usaron transiciones y recortes.
El resultado fue el esperado, siempre agregando un valor de diferencia con la música
que se escoja y el orden en el que van los clips de vídeo.
TALLER ELABORACIÓN DE VIDEO FINCA DE ALVARADO “FINCA VILLA MARIANA”
El siguiente video es realizado con 23 clips, donde deberán posteriormente a descargar-
los y dar inicio a la elaboración de los mismos, teniendo en cuenta que se utilizaron las
mismas características del video anterior.
Deberán darle una corrección de colores, agregarle transiciones y efectos al audio y a
los clips, también deberán recortar.
Características del video:
Este video se realizó con 23 videos clips de una finca ubicada en la Alvarado - Toli-
ma, las herramientas utilizadas fueron:
• La cuchilla

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En la corrección de colores se utilizaron los efectos de video
como:
• Se usó la velocidad y se disminuyó en unas escenas y se aceleró en otras, obte-
niendo resultados sorprendentes.
• Se agregó una pieza musical, aconsejablemente que esta pieza encaje bien con el
vídeo para que sea una combinación armoniosa y un vídeo que cautive.
• Se usó un texto de bienvenida y despedida en el vídeo, con una transición de
disolución de película.
El resultado fue el esperado, se usaron los video clips en conjuntos, con la ayuda de
las herramientas y una pista musical se consiguió un vídeo estético, usándose como
contenido para publicidad del lugar, ofreciendo hermosas vistas.
TALLER ELABORAR CROMA KEY
El croma se puede utilizar en fotografía y en audiovisual para incrustar fondos, imágenes
o personajes y nos ayuda a realizar escenas difíciles de conseguir en la vida real. Con-
siste, en definitiva, en sustituir una zona de color primario de las imágenes que capta-
mos en el set de rodaje por imágenes diferentes. Es una técnica ideal para las historias
que transcurren en lugares lejanos o en universos imaginarios y para las que incorporan
elementos o personajes fantásticos.
Para este taller, se debe tener en cuenta que el grupo de premier realizo un video me-
diante un recorrido en el municipio de Alvarado-Tolima, donde se implementó la edición
de un video utilizando croma key o también llamada pantalla verde, el vídeo utilizado se
grabó en un estudio dónde tiene la posibilidad de la pantalla verde.
En este video mencionado anteriormente se presentaron varias fallas a la hora de gra-
bar, se recomiendan algunos tips cuando utilice un croma key.
• Debe estar completamente iluminado el estudio de grabación para que las sombras
se pierdan y sea más fácil realizarlo.
• La cámara se tiene que tener en un trípode, para que el video este estático.
• La ropa no debe ser del mismo tono de la tela verde (o color de pantalla que
use) o si tendrá una exposición a la hora de la edición.
Link video tutorial: https://youtu.be/spCzZZxhFLE

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Teniendo en cuenta lo anterior dicho, realice un video (Croma Key) a partir de una
noticia de tema libre, tenga en cuenta que tiene que hacer una recolección de informa-
ción, y redactarlo para su video de “pantalla verde”, el video tiene que durar como mí-
nimo 1 minuto, puede usar una tela que sea de un solo color para su croma y en un
lugar de su casa donde haya buena iluminación y si se puede crear una base para su
dispositivo de filmación (cámara o celular) para que la imagen sea estable.
El resultado del vídeo fue el esperado, el efecto de pantalla verde fue posible gracias a
una serie de configuraciones y herramientas que fueron:
• La cuchilla
En la corrección de colores se utilizaron los efectos de video como:
• Se usó la velocidad y se disminuyó en unas escenas y se aceleró en
otras, obteniendo resultados sorprendentes.
• Se agregó una pieza musical, aconsejablemente que esta pieza encaje
bien con el vídeo para que sea una combinación armoniosa y un vídeo que
cautive.
• Se usó un texto de bienvenida y despedida en el vídeo, con una transi-
ción de disolución de película.
• Efectos Incrustación Ultra (incrustación por croma).
• Canal de color compuesto y alfa.
• Generación Mate (Transparencia, resaltar, sombra, tolerancia y pedestal)
“para ajustar el vídeo que se vea correctamente”.
• Corrección de color (Saturación, tono y luminancia).
En la postproducción es dónde el efecto de otra pantalla es aplicado, siem-
pre se debe tener en cuenta la iluminación del lugar dónde se vaya a grabar,
también puedes usar otro tipo de tela de otro color siempre y cuando sea sólo
de un tono de color y tenga buen contraste en comparación a ti a la hora de
ser filmado.

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QUÉ RAZONES TENDRÍA EN CUENTA A LA HORA DE ELEGIR UN SOF-
TWARE DE DISEÑO?
las razones serian varias, la primera dependiendo para la actividad que lo requiera
así mismo lo elegiría, la otra que sea un software que no tenga licencia ósea que
sea libre y no tener que comprarlo, y por último que sea un programa en el que
yo pueda plasmar mis ideas y el resultado sea el esperado.
¿QUE ES UN VECTOR?
El vector es una descripción matemática de una forma geométrica que se define
mediante puntos lo que permite que la hora de su degradación no pierda su cali-
dad.
¿CUALES SON LAS FUNCIONES DE ILUSTRATOR, SU FINALIDAD?
Algunas de las funciones de ilustrator:
• Dibujo vectorial.
• Tipografía avanzada
• Trazos atractivos
• Nitidez en los gráficos
• Compatibilidad de adobe
• Practicidad de edición
Estas son algunas de las funciones ya que ilustrator es un programa muy amplio
ya que se puede diseñar y crear objetos vectoriales para cualquier tipo de disposi-
tivo.
¿COMO CREO UN ARCHIVO NUEVO Y QUE ELEMENTOS DEBO TENER EN
CUENTA?
Lo primero que debemos hacer es dirigirnos a la barra superior en ARCHIVO,
NUEVO
Se abrirá una ventana donde podemos ajustar el tipo de orientación que queramos
ya sea vertical o horizontal, el valor que le queramos dar de ancho y de altura y
el modo de color RGB O CMYK, el modo que queramos que nuestro proyecto se
previsualice, por defecto, pixeles, sobreimprimir.

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Pero también se puede escoger el fin para el que queremos nuestro proyecto en la
siguiente barra
donde cada opción cuenta con su propia ventana de ajustes.
¿CUALES Y CUANTAS SON LAS PARTES QUE COMPONEN EL ESPACIO DE
TRABAJO DE ADOBE ILUSTRATOR?
Las partes que componen el espacio de trabajo son 9:
Aspectos esenciales
Aspectos esenciales clásicos
Automatización
Diseño
Impresión y pruebas
Pintura
Tipografía
Trazado
Web
¿LAS HERRAMIENTAS QUE COMPONEN EL PANEL DE HERRAMIENTAS SE
CLASIFICAN EN?:
Herramientas de selección
Herramientas de dibujo
Herramientas de texto
Herramientas de pintura
Herramientas de reforma
Herramientas de símbolo
Herramientas graficas
POR CADA CLASIFICACION DEL PANEL DE HERRAMIENTAS, EN UNA MESA
DE TRABAJO, EN ILUSTRATOR APLIQUE LA FUNCION DE CADA HERRAMIEN-
TA. EXPORTE MESAS DE TRABAJO A FORMATO JPG.

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7/ ¿CUALES SON Y EN CUNTAS PARTES SE DIVIDE EL PANEL DE CAPAS?
COLMUNA DE VISIBILIDAD
COLUMNA DE EDICION
COLUMNA DE IDENTIFICACION COMO DESTINO
COLUMNA DE SELECCIÓN.
8/ COMO AGREGO UNA FUENTE TOPOGRAFICA NUEVA A ILUSTRATOR,
AGREGUE UNA FUENTE NUEVA Y ELABORE UN TITULO
R/ SE DEBE IR A INTERNET A CUALQUIER PAGINA QUE PERMITA DESCAR-
GAR TIPOGRAFIAS EN MI CASO UTILICE LA DE GOOGLE FONTS, INSTALAR-
LA Y AUTOMATICAMENTE SE ACTUALIZARA A LA BIBLIOTECA DE TIPOGRA-
FIAS DE ILUSTRATOR
1/ ESPACIO DE TRABAJO PERSONALIZADO
Podremos personalizar nuestro espacio donde trabajaremos, colocando las di-
ferentes herramientas que queramos dependiendo del tipo de ilustración que
vallamos a trabajar, si es un diseño una ilustración para la web una tipografía
etc.

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2/ CREAR ACCIONES PARA ACORTAR TIEMPO Y FACILITAR PROCESOS
Las acciones que ilustrator trae ya determinadas nos permitirá acortar el tiempo y
facilitar procesos si tenemos que repetir la misma acción en repetidas ocasiones.
Igualmente podemos crear nuestras propias acciones

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3/ MODIFICAR SIMBOLOS, POR DEFECTO EN ILUSTRATOR
ORIGINAL
El programa ya trae por defecto una gran biblioteca de símbolos, la opción se en-
cuentra en la barra superior en ventana, símbolo la cual dando clic sobre ella se
abrirá una gran biblioteca de símbolo como lo son naturaleza, ciencia, comunica-
ción etc. los cuales podemos editar a gusto propio, pero también nos permite crear
nuestros propios símbolos con colores, formas etc. podemos colocarlos sobre objetos
3d
SIMBOLO ORIGINAL
Este ejemplo a continuación es el que el programa ya trae por defecto :
EDITADOS:

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4/ CREAR ICONOS Y CONVERTIRLOS A SIMBOLOS
También podemos crear nuestros propios iconos y convertirlos a símbolos, estos
quedaran guardados en la biblioteca y los podemos utilizar cuando queramos.
HERRAMIENTA ROCIAR SIMBOLO
La herramienta rociar símbolo lo que nos permitirá es tener varias copias de nues-
tro símbolo creado anteriormente, igualmente modificando su color y su forma.
HERRAMIENTA GIRAR SIMBOLO
Como su nombre lo indica esta herramienta lo que va hacer es girar nuestro sím-
bolo 360 grados o la rotación que se le quiera dar.
HERRAMIENTA REUNIR SIMBOLO

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5/ EDICION GLOBAL
La herramienta edición global lo que nos permitirá es recortar el tiempo realizando
alguna actividad donde tengamos que entregar muchas copias de la misma esto lo
que nos permitirá es de que los cambios que le hagamos a una mesa de trabajo
se aplicara al resto de mesas.

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6/ EXPORTAR VECTORES A FORMATO SVG Y LA IMPORTANCIA QUE
TIENE PARA MONTARLOS A LA WEB
PIXELES: GORRA
Ilustrator es una herramienta la cual nos permite exportar las ilustraciones en varios
formatos una de ella es el formato para la web o svg que significa scalable vec-
tor graphics y son formatos que se utilizan online con una gran calidad.
FORMATO SVG PARA LA WEB:
7/ DIFERENCIA DE TRABAJAR CON GPU Y CPU
CPU se refiere al procesador que es la unidad de procesamiento de la computado-
ra y la GPU que es la tarjeta de video

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8/ FORMATO DE IMPRESIÓN EN EL FORMATO CMYK
El modo de color CMYK es uno de los formatos más utilizados en la industria de
la impresión
9/FORMATOS PARA WEB
FORMATOS MÁS USADOS PARA REDES SOCIALES
Los formatos para la web es ya la salida de nuestra ilustración para los diferentes
aparatos móviles como ordenadores se debe de crear una plantilla nueva llama-
da web la cual el programa ya trae por defecto, se debe tener claras las medidas
tanto de la portada de Facebook como la e Instagram.
FACEBOOK:
El formato de facebook de foto de portada tiene unas medidas 851 x 315 px
INSTAGRAM:
Para el post de Instagram se maneja unas medidas de 1080 x 1080

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BORRADOR, CUCHILLA, TIJERA
Estas herramientas lo que nos permiten es dividir las piezas de cada figura
EL BORRADOR: lo que permite es hacer un corte y desbastar la pieza por sepa-
rado, se puede cambiar el tamaño del borrador haciendo doble clic sobre su icono.
LA CUCHILLA: haciendo clic sostenido este si hace el corte directo no como el
borrador que hace el corte dependiendo del espesor que tiene la línea la cuchilla
nos permite separar o quebrar las formas.
TIJERAS: antes tengo que seleccionar el objeto, tenemos que dar clic en cada
parte de la forma que queramos cortar
EJERCICIO 2
ROTAR CON COPIA
Podemos hacer duplicados con comando shif y alt,damos clic sobre la barra de he-
rramientas en el icono rotar luego de esto se abrirá una ventana en la cual pode-
mos dar el grado de rotación que queramos para nuestra figura y la cantidad de
copias queramos de esta.

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EJERCICIO 3
DEGRADADO LINEAL Y RADIAL
El degradado es un efecto que se puede lograr con 2 o más colores los cuales
pueden ser lineales o radial, se debe seleccionar el objeto luego en la opción ven-
tana que se encuentra en la parte superior daremos clic sobre degradado, se nos
abrirá la siguiente ventana
En la cual podremos elegir los colores que queramos y modificar la luminosidad la
transparencia e Angulo, la opacidad etc.
EJERCICIO 4
CREACION DE PINCELES: el programa trae por defecto una gran biblioteca de
pinceles, dentro de los cuales están los caligráficos, decorativos, artísticos, estos se
pueden modificar cambiando su suavidad y otros aspectos.

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Igualmente Illustrator nos permite crear nuestros propios pinceles dependiendo
para que tipo de trabajo lo vallamos a utilizar, ya que nos ofrece cinco tipos
de pincel, pueden ser de arte, pincel caligráfico, pincel de dispersión, pincel de
cerdas o pincel de motivo
EJERCICIO 5 LAPIZ
Esta herramienta es un segmento de línea el cual se puede editar dando doble clic
sobre su icono igual que los pinceles se pueden cambiar sus tolerancias de suavi-
dad y la fidelidad.
PERRO

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INTRODUCCION
En este trabajo estudiaremos las diferentes herramientas que tiene el programa adobe
ilustrator y las evidencias de lo aprendido con las diferentes guías propuestas por el ins-
tructor camilo Dávila, colocando en practica lo aprendido.
OBJETIVOS
El objetivo principal de este taller es demostrar el conocimiento que se ha venido te-
niendo con el programa y los beneficios que traerá para nuestra vida como productores
de multimedia.
HERRAMIENTA LAPIZ

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HERRAMIENTA PLUMA
Esta es la herramienta clave para la creación de vectores de manera lineal, o me-
diante curvas para poder generar formas orgánicas
CREAR PUNTAS DE PINCEL
Podremos crear nuestras propias puntas pata los pinceles, lo primero que debemos
hacer es hacer una línea cualquiera, luego darle una cierta cantidad de puntos de
grosor al trazo y por ultimo a la opción perfil de anchura variable y escoger el de
nuestra preferencia.
EJERCICIO COLOCAR Y QUITAR PUNTOS DE ANCLA
A la hora de hacer algún tipo de forma, ella va a estar compuesta por puntos de
ancla los cuales se pueden quitar o agregar, el punto de ancla lo que permite es
convertir de punto de vértice a punta de curva. Igualmente estos puntos de ancla
se pueden editar seleccionado el objeto con la herramienta selección directa y edi-
tándolos con sus manejadores como se ve a continuación

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EJERCICIO GUIAS INTELIGENTES
En ilustrator es muy importante tener un orden en las mesas de trabajo,
las guías nos servirá para dar orden y distancias especificas al momento
de trabajar
MODOS DE COLOR
Si vamos a generar formatos para redes sociales web o aplicaciones el modo
de color es RGB que se refiere a los colores de la luz que son rojo verde y
azul, esto lo podemos hacer cuando cuando creamos un archivo nuevo
O igualmente si deseamos hacer algún cambio vamos directamente a la opción ar-
chivo, modo de color del documento.

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RGB
CMYK
Si vamos a trabajar para impresión o salida para impresión debemos utilizar CMYK
que son los colores, cian, magenta, amarillo y negro que son los colores de las
impresoras

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DANDO COLOR A PARTIR DE PALETAS PREDETERMINADAS
Se pueden crear nuestras propias paletas de colores, yendo a la herramienta bi-
blioteca de muestras la cual despliega una ventana donde encontraremos una gran
variedad de opciones como lo son colores para una celebración, motivos, historia
del arte, tejidos, tonos de piel etc.
CREAR TEXTURAS A PARTIR DE PLASTAS DANDO SOMBRA Y COLOR
CREANDO PERSONAJES U OBJETOS COMBINANDO PLASTAS CON CONTOR-
NO,DEFINIENDO CADA ELEMENTO
HERRAMIENTA BOTE DE PINTURA
Es otra forma de agregar color a los objetos, y nos sirve para rellenar contorno y
rellenos, la cual la encontramos en nuestra barra de herramientas, bote de pintura
interactiva, al dar doble clic sobre

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ella se desplegara una venta en la cual podremos especificar para que uso quere-
mos la herramienta, para pintar trazos o para pintar rellenos
Igualmente al dar clic sobre la opción trucos se abrirá otra ventana en la cual
aparecerá el uso correcto de la herramienta
HERRAMIENTA GRADIENTE LINEAL
Es otra forma de dar color a nuestros objetos el cual podemos agregar varios
colores,cambiando sus tolerancias de luminosidad, opacidad

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HERRAMIENTA TEXTO
TEXTO DENTRO DE FIGURAS
Si queremos agregar texto a alguna figura primero seleccionamos la figura,
luego vamos a la opción herramienta de texto, al llevar el cursor a la mitad
de la figura este indica de que es un cuadrado pero si llevamos el curso al la
línea de la figura el curso se convierte en un círculo dando clic sobre ella ya
tenemos el clic creado dentro de la figura
Ahora si queremos texto alrededor de una figura vamos a ir a la herramienta de
texto en trazado esta herramienta nos será muy útil a la hora de querer colocar
texto alrededor de algún logotipo.

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CREAR TIPOGRAFIA CAMBIANDO EL ESPESOR, AJUSTANDO EL
TRACKING Y EL KERNING
En ilustrator como en la mayoría de los programas de la suite de adobe se
puede crear el tipo de tipografía que necesitemos, dando volumen tamaño y
color, en ilustrator estas opciones las podemos encontrar al elegir la opción de
texto en la barra de herramientas, enseguida se activara una ventana en la
parte superior donde podremos modificar su tolerancia.
Otra forma en la que podemos saber la información que contiene el tipo de fuente
que hemos elegido es yendo a ventana, texto, carácter se desplegara una ventana
en la cual se puede definir el tracking, el kerning, como el tamaño de la fuente y
el interlineado.
ALINEAR TEXTO, SANGRIAS, ESPACIO ANTES O DESPUES DEL PA-
RRAFO
Primero que todo debemos crear una caja de texto, luego nos dirigimos a la
opción ventana, texto, párrafo. Se desplegara la siguiente ventana
Luego seleccionando nuestro texto podremos colocar sangrías en general a todo
el texto, párrafo o línea que necesitemos también podremos colocar el espacio que
queramos que allá entre cada uno de los párrafos.

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HERRAMIENTA OPENTYPE
Esta herramienta lo que nos permitirá ver los caracteres alternativos que tiene cada
tipografía, para eso nos dirigimos a la opción ventana, texto, opentype luego se
desplegara la siguiente ventana
Volvemos nuevamente a la opción ventana, texto. Pictogramas
CONVERTIR TEXTOS A VECTORES
Siempre que concluimos un proyecto ya sea un folleto o cualquier proyecto impreso
y muchas veces cuando lo llevamos a imprimir estos sitios no tienen instaladas las
mismas tipografías que estamos utilizando, por eso es recomendable de que siem-
pre se guarde una copia editable.
Para volver nuestro texto un vector tenemos que seleccionar el texto, luego vamos
a la opción texto, crear contornos.y nuestro texto ya estará convertido a vector y
nuestro proyecto ya estará listo para mandar a cortar en vinil, mdf etc.

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EJERCICIO MODIFICAR LA ESTRUCTURA DEL TEXTO
Ya que nuestro texto esta convertido a vector, podremos cambiar la estructura
como lo es desagruparlo para que cada una de las letras seas independientes,
en este caso ya es al gusto de cada quien como quiera editar la estructura,
como cambiar el tamaño de la fuente, el color de la misma rotarlo separarlo,
cortarlo etc.

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DEFORMAR TEXTO
El programa trae múltiples opciones para deformar nuestro texto, para eso lo
primero que haremos es elegir algún tipo de fuente, estando nuestro texto
vectorizado, lo siguiente es seleccionar nuestro texto y dirigirnos a la opción
efecto, deformar, luego se abrirá la siguiente ventana donde aparecerán dife-
rentes estilos de deformar como lo es, bóveda,arco,pez,onda,bandera etc. Igual
da la opción de editar otro tipo de tolerancia como lo es la distorsión, si el
efecto se va hacer horizontal o vertical.
COLOR Y VOLUMEN 3D
En este caso para llevar nuestro texto a 3d lo primero que debemos hacer es
crear una palabra corta, luego vamos a crear una forma compuesta y expandir
para que sea un solo objeto, esto lo encontramos en la herramienta buscatra-
zos en la flecha que se encuentra en la esquina superior derecha.
Luego de esto vamos a ir a la opción efecto, 3d, extrusión y biselado, apare-
cerá la siguiente ventana en la cual podremos modificar el Angulo, la perspec-
tiva, el tipo de bisel la altura etc.

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EJERCICIO TEXTO Y PANTFINDER
La herramienta pantfinder es quizás una de las más poderosas del programa per-
mite crear un tipo de texto continuo editable. Igualmente crear algún tipo de efecto
que permita que la tipografía se vea más atractiva.
EJERCICIO MASCARA DE RECORTE
Podemos crear nuestras propias mascaras de recorte para colocar texturas o
imágenes dentro de un vector para poder modificarlo. Lo primero que haremos
es crear cualquier textura, líneas, puntos etc. Luego la llevamos a la figura en
la cual queremos hacer las mascara, enseguida hacemos una copia del des-
plazamiento con comando c damos clic afuera y lo pegamos encima con co-
mando f, seleccionamos tanto la figura como la textura, nos dirigimos a la
opción objeto, mascara de recorte, crear o con comando 7 en el teclado. Si
queremos modificarla nuevamente vamos a la opción objeto, msacara de recor-
te, soltar.

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¿Qué es After Effects?
Adobe After Effects es un software de animaciones gráficas y composición digital
publicado por Adobe. Se usa principalmente para posproducción de imágenes en
movimiento, animar, alterar y componer creaciones en espacios 2D y 3D con varias
herramientas nativas y plugins de terceros. Utiliza un sistema de edición no lineal
y el sistema de capas tradicional de Adobe. Contiene una gran cantidad de filtros y
efectos que combinados entre sí dan posibilidades de creación infinitas para nues-
tros vídeos y animaciones.
Se trata de una disciplina, en auge, que aplica movimiento a los recursos gráficos
para crear piezas como títulos de crédito, cortinillas y transiciones en TV, cabeceras
de programas, anuncios publicitarios, etc. Los gráficos en movimiento se integran a
menudo con el vídeo de imagen real, de forma que los profesionales en animación
son expertos en posproducción en cine, vídeo y Televisión.
Con el siguiente taller se pretende introducirse en el programa Adobe After Effects
de una manera eficaz usando las principales herramientas que posee seguido de
una explicación de cómo resolver cada inciso que este estipulado en el taller dicho
anteriormente.
PRESENTACION ACTIVIDADES TALLER AFTER EFFECTS
ACTIVIDAD UNO
CREAR UN BANNER: Vamos hacer el banner en Photoshop y en After Effects le
vamos a dar la animación, por ultimo utilizando el programa Premiere completare-
mos la noticia ayudándonos con croma key.
Para realizar el siguiente punto, se apoya con los siguientes vídeos:

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1. https://www.youtube.com/watch?v=X38-_1B50kI&t=1s&ab_channel=SER-
GIOANDRESSALGADOMEJIA.
2. https://www.youtube.com/watch?v=A4HywDy3bIE&t=153s&ab_channel=-
SERGIOANDRESSALGADOMEJIA.
Para realizar este punto debemos de usar la herramienta de Photoshop y After
Effects, se exporta el diseño en Photoshop y se anima en After Effects.
• Crear el modelo del Banner en Photoshop como se muestra en la imagen
anterior.
• Usar formas de Photoshop para realizarlo la pieza.
• Usar 1280 x 720 píxeles en la mesa de trabajo de Photoshop.
• Mostrar cuadrícula (en vista).
• Crear una capa en cada figura y bloquear la primera capa.
• Crear las figuras geométricas básicas.
• Usar la cuadrícula para dibujar el diseño.
• Exportar en archivo PSD (formato de Photoshop), para sus capas.
• Seleccionar en la mesa de trabajo el archivo PSD del banner, en el menú
del proyecto.
• Elegir en composición y estilo de capa editable.
• Se creará una nueva carpeta con todos los elementos del archivo.
• Identificar cada elemento del diseño.
• Jugar a partir de cada elemento con su posición en relación con el tiempo y
en la forma que aparecerá.
• Utilizar la opción de máscara, y usar el trazado de máscara.
• Utilizar la línea de tiempo y agregar fotogramas clave dependiendo del des-
plazamiento que la figura va a trazar.
• Ir al inicio de la línea de tiempo y se seleccionan las dos capas de arriba,
hasta que la primera figura desaparezca y a medida del paso del tiempo la figura
aparezca de nuevo.
• El procedimiento es el mismo con las demás figuras, todo en movimiento que
sea correcto y ordenado con las demás piezas geométricas.
• Eliminamos el fondo antes de exportar.
• Para realizar un efecto viceversa, se realiza el mismo procedimiento, pero al
revés.
• En la ventana de composición, nos vamos a la ventana de añadir a la cola
de procesamiento, para exportar.
• Se exporta como archivo Avi (mp4).
• Y en canales como RGB + Alfa para que el vídeo esté sin fondo.

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• En el programa de Adobe Premiere, la animación del banner se pondrá por
encima del vídeo que hicimos del Croma Key anteriormente.
• Se le agregará un texto a tu gusto junto con la animación.
Ya está hecho, como resultado tenemos un vídeo de estilo noticiero con un banner
informativo.
2. ACTIVIDAD DOS
INVENTAR SU PRIMER GIF: Para realizar este punto utilizaremos el programa de
Illustrator para crear nuestro modelo y el fondo que vayamos a utilizar.
1. https://www.youtube.com/watch?v=SXalaxB0nio&t=292s&ab_channel=SER-
GIOANDRESSALGADOMEJIA.
2. https://www.youtube.com/watch?v=IyNy4gD-3gA&t=310s&ab_channel=-
SERGIOANDRESSALGADOMEJIA.
Para el siguiente, realizaremos una variante, usando otro diseño con la misma fun-
ción en After Effects.
• Crearemos un diseño a tu gusto, en mi caso realice en el programa de Illus-
trator el escenario del icónico juego Mario Bross.
• El archivo se realiza con capas por separado con sus elementos.

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• El escenario debe ser de cierta forma monótono en ambos lados para que se
pueda hacer el efecto de movimiento más adelante.
• Y crear dos capas del escenario, una de los elementos del frente y otro para
elementos del fondo.
• A continuación, hacemos el diseño y elemento principal que usaremos en la
animación, en este caso un torpedo del juego y que se verá bien con el escenario.
• Tiene que exportarse individualmente.
• Para terminar con el diseño, tiene que quedar estas dos piezas para realizar
la animación.
• Ambas imágenes tienen que estar en archivo PNG más aún el torpedo.
• Importaremos los archivos de Illustrator en After Effects.
• Elegiremos como una composición.
• Se creará una carpeta con las capas de los archivos.
• Cada elemento se debe seleccionar individualmente.
• Para realizar entonces la siguiente animación de desplazamiento usaremos el efecto de
“Motion Time”.
• Nos dirigimos en el apartado de estilos y escogemos dicho efecto.
• El efecto lo arrastraremos a ambas capas del escenario.
• Se verá en el menú el efecto seleccionado.
• Activar la opción “Output Witdth” y ponerlo en 500, esto para aumentar los píxeles y
que puedas ser repetidos.
• Marcar en la casilla de objetos 3D en ambas capas del escenario para convertir los
elementos en 3D.
• Puedes usar la herramienta de espejo “Mirror Edges” para duplicar varias veces la capa
al desplazarse (opcional).
• Debemos de en Layer y en nuevo, para crear una cámara que esté en 50 milímetros.
• El movimiento de cámara hace un uso de movimiento en 3D.
• Utilizaremos los valores de X y Y (horizontalmente).
• Activamos los valores de la cámara y marcamos los puntos de interés y los puntos de
posición.
• Avanzamos en el tiempo hasta lo conveniente, en este caso 5 segundos.
• Y arrastraremos con el movimiento de cámara en el eje x la imagen del escenario has-
ta quedar sin píxeles.
• A continuación, en la línea del tiempo al reproducirse se verá el efecto de desplaza-
miento.
• Por último, agregaremos el elemento del centro que quedará fijado pero dará la ilusión
de que se está moviendo en este caso el torpedo.
• Importante importar este último elemento sin fondo.

74 75
• Lo posicionaremos en el escenario, reproduciremos y se verá como resultado
una animación de movimiento “GIF”.
• En la ventana de composición, nos vamos a la ventana de añadir a la cola
de procesamiento, para exportar.
• Se exporta como archivo Avi (mp4).
• Y en canales como RGB + Alfa para que el vídeo esté sin fondo.
Ya está hecho, como resultado tendremos un “GIF” con un diseño propio, único y
con una animación de bucle infinito.
3. ACTIVIDAD TRES
RECREAR INTRO DE UNA RED SOCIAL: En este punto vamos a crear cada
una de las letras de la red social que hallamos escogido, en Illustrator o Photos-
hop y en After Effects vamos a unirlas como se muestra en la intro de dicha red
social.
1. https://www.youtube.com/watch?v=Kh7mqMGYA5c&t=1117s&ab_channel=-
JHereM.
• Para comenzar debemos de realizar el logo en Illustrator, en este caso el
logo de netflix, cada letra debe de tener una capa diferente para que se pueda
manipular en After Effects.
• Después lo guardamos en archivo Ai, y lo importamos como nueva composi-
ción en After Effects y lo renombras.
• El archivo importado despliega todos los elementos de las capas, identificando
cada letra por separado.
• Cambiamos de efecto 3D a cinema 4D, para hacer eso nos vamos en la
esquina del procesador clásico, lo cambiamos a cinema 4D.
• A continuación, en opciones de geometría, vamos a poner un valor de 80
píxeles, dará la ilusión de que la letra sea más gruesa.

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• En profundidad de bisel en 0.
• Activamos el reloj de animación en geometría a dos segundos, para que se
vayan estruyendo todas las letras.
• En el eje Z pondremos -80.
• Para cambiar el color de las letras, creamos un nuevo grupo de letras, y los
arrastramos al panel y seleccionamos el grupo y vamos a frontal y color, lo pon-
dremos en blanco.
• Para crear una sombra en las letras y que se vea el icónico efecto del logo,
debemos de crear una luz paralela y que proyecte sombra, y desplazar el anclaje
de luz paralela de forma que sea de luz hacia arriba y sombra hacía abajo.
• A continuación, en opciones de material habilitamos proyección de sombra, convir-
tiendo el sólido de las letras en 3D.
• Alineamos el efecto de extrusión con el sólida de la letra.
• Esto para que ocupe toda la composición.
• En opciones de material activamos en no aceptar luces, para mantener el color
blanco.
• Estiramos las flechas si queremos que la sombra se mas grande.
• En la oscuridad de la sombra la bajamos en una 35%.
• En opciones de material del vector de las letras vamos cambiando las opciones
para que las letras sean blancas, aumentando brillo e intensidad.
• En profundidad de extrusión, en la línea de tiempo, presionamos f9, en asistente
de fotograma en aceleración suave esto para que tengo el efecto repentino de las letras
y sea más suave su salida.
• Añadimos nuevos fotogramas clave de extrusión, colocando los mimos valores para
que aparezco y desaparezca con el mismo efecto.
• En propiedades de vector, en contenido de las letras como opciones de material
en el reloj y a la hora de desaparecer cambie a un color rojo como es el logo, cam-
biando las opciones de materiales vamos acercando a un color más real.
• A continuación, para separar la salida de cada letra de forma escalonada,
debemos de crear nueva capa para cada capa para empezar con la letra N, cada
letra la vamos seleccionando y moviendo los fotogramas levemente como 4 fotogra-
mas más con cada letra, de forma progresiva esto para que las letras vayan apa-
reciendo de forma progresiva.
• Aplicamos esto con todas y cada una de las letras, esto para que quede el
efecto de aparición.
• Para que las letras se mantengan al final y no desaparezcan debemos de ir
alineando cada fotograma, para que cada uno se mantenga al final y no termine
en cada línea de tiempo.
• Al final como detalle al finalizar debemos saber a qué momento se desapare-
ce, para alargar más el tiempo y que el resultado final se mantenga mucho más.
El resultado fue el esperado, obtenemos una animación y logo de Netflix que es
parecida a la original, sólo que hecho por nosotros mismos.

78 79
¿Qué es InDesign?
Adobe Indesign es la aplicación número uno a nivel mundial para diseño editorial.
Con esta aplicación que es casi el estándar de la industria podemos realizar des-
de proyectos sencillos como puede ser un flayer a color, blanco y negro, con texto,
imágenes etc, hasta creaciones más complejas tales como revistas, libros conven-
cionales y electrónicos, periódicos entre otras muchas publicaciones.
Por ejemplo, con Indesign podemos maquetar una revista destinada para impre-
sión o crear un documento PDF plano o interactivo rico en recursos multimedia, un
EPUB e incluso publicaciones para mostrar en nuestros dispositivos digitales como
tablets o smartphones. Para ello Indesign proporciona un acceso sencillo a una
serie de ajustes preestablecidos y también a plantillas gratuitas de Adobe Stock al
igual que sus hermanos Photoshop e Illustrator CC. También en la última versión
de Indesign se han actualizado los iconos de las distintas opciones para que coin-
cidan con los dos programas anteriormente citados, lo que hace que el flujo sea
mucho más intuitivo.
Presentación actividades taller Adobe Indesign.
¿Estará la escritura y sus formatos de expresión como revistas, catálogos y li-
bros condenados a desaparecer en un mundo cada vez más digital y audiovisual?
(Proponga al menos tres argumentos). Por favor documentarlo.

80 81
Argumento 1.
El mundo de la escritura en general tenderá a desaparecer ya sean por cambios digitales y
demás, pero los formatos de expresión como catálogos, revistas y demás si podrán desapa-
recer de la forma en que habitualmente estamos acostumbrados a ver siendo visible sólo en
medios digitales, dónde se mostrará de manera distinta y en diferentes medios electrónicos
variando un poco en la presentación de estas, y siendo más visible en más lugares.
Argumento 2.
Las formas convencionales para crear los formatos de expresión se podrán ver alterados bre-
vemente por este cambio ya que no se diseñará para que este estéticamente bien de manera
impresa sino de manera digital y eso hace que sus diseños puedan cambiar para que ahora
se vea mejor en medios digitales, podrán desaparecer la idea convencional de revistas o folle-
tos para ahora aceptar esta era y adaptar estos formatos a su vez.
Argumento 3.
Más que una desaparición es una evolución de todo esto, ya lo vimos en la frase introduc-
toria, con Netflix y la escritura la cual evoluciono a no sólo estar en hojas de papel sino en
pantallas aportando además cosas técnicas como sonido y video, esto también pasará con sus
formatos de expresión con la herramienta de Adobe InDesign, las cuales ahora se harán tam-
bién de manera distinta adoptándose a nuevos medios y también evolucionando en la forma en
que se hace, con la posibilidad de hacer estos formatos para aproximados a lo que queremos
y más interactivos si es el caso.
CONTEXTO
Adobe Indesing es el programa para el diseño, edición y publicación, digital e impresa, de
textos. Gracias a su interfaz gráfica y al conjunto de herramientas de trabajo Indesing ha sido
reconocido como el programa más usado dentro del mundo de la edición de textos. Está inte-
grado en el conjunto de programas de la Suite de adobe, algo que potencializa su uso al po-
der emplear dentro productos elaborados en Illustrator, Photoshop y otros programas de Adobe,
y viceversa. Para los usuarios que conocen o han tenido experiencia con esos otros progra-
mas en Indesing encontraran una interfaz familiar e incluso herramientas que cumplen la misma
función, comparte así características dentro de todo el conjunto de herramientas. Otro elemento
que vale resaltar es el enfoque de Adobe en fortalecer la capacidad de sus productos para
adaptarse a las tendencias del mundo digital. En este sentido Indesing lo hace con facilidad
y versatilidad en muchos formatos y estilos exigidos por el mundo de las redes sociales y en
general de la Red.
Qué es el derecho de autor y elabore en diez líneas máximo una síntesis.
Los derechos de autor rigen en una obra de un creador y las acciones exclusivas que pue-
da hace con estos, por lo cual ya una obra los obtiene automáticamente una vez es creada
desde cero por su autor y entran a regir hacia los demás viéndose como un tipo de informa-
ción auténtica, nunca antes vista o contada de manera única en diversos tipos de contenido.
Es posible usar una obra protegida por derechos de autor siempre y cuando el que lo vaya a
usar tenga como base siempre dar los créditos al autor de la obra y no tengas beneficios a
raíz de esto, sólo con el fin de apoyar un trabajo y reforzarlo, de avisar de que este conteni-
do puede ser encontrado en otro lugar, o seas participe de la obra que vayas a usar en tus
trabajos, o sí tu hayas adquirido por medio de
dinero una copia acerca este contenido usándose a base de condiciones establecidas, o
sólo por uso educativo siempre sin la intención de infringir estos derechos.
Establezca las diferencias entre licencia libre de derechos de autor y una licencia Creati-
ve Commons.
Las diferencias que hay entre los derechos de autor y una licencia de Creative Com-
mons es principalmente que esta última permite el uso de las obras protegidas la po-
sibilidad de usar en todos los aspectos de evolución de la información, como la copia,
inspiración o distribución para fines educativos sin abusar o usarla para fines comerciales,
en cuanto a una licencia libre de derechos de autor se basa en el paga hacía el con-
tenido por el cual este último si se usa de manera más pública y comercial, dependien-
do del tipo de contenido se paga por tener poder hacia esa obra y usarla de manera
abierta con serie de condiciones dependiendo del tipo.
Busque una definición software libre, péguela y haga un cuadro de comparación de ven-
tajas y desventajas de su uso desde su particular punto de vista.
El software libre es todo software cuyo código fuente puede ser estudiado, modificado, y
utilizado libremente con cualquier fin y redistribuido con cambios o mejoras o sin ellas.
línea del tiempo
con las versiones existentes de Adobe InDesign.

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¿De qué modo piensa que Indesing puede contribuir a tener más y mejores opor-
tunidades laborales dentro de su rol como Productor multimedia?
Las oportunidades que la herramienta Adobe InDesign para las oportunidades la-
borales son grandes ya que como productor multimedia me puedo desempeñar al
igual que otras herramientas en InDesign como diseñador en editoriales ya sea en
revistas, libros y folletos, trabajando en más proyectos ejerciéndome en esta herra-
mienta.
¿Cuál puede ser el aporte más valioso de Indesing al mercadeo digital?
El aporte que InDesign aporta al mercado digital es el de crear más tipos de con-
tenidos audiovisuales y gráficos, de manera editorial, en presentaciones formales con
diseños establecidos y con la posibilidad de modificar, esto como fin de que pueda
hacer la acción de promover y mostrar al público más variedad de piezas gráficas.
Identifique cinco herramientas que comparte Indesing con Illustrator, Photoshop, Pre-
miere y After Effects. Describa muy breve cual es la función de cada herramienta
común en todos los programas todas.
Seleccionar: es una herramienta que sirve para escoger los elementos y moverlos.
Figuras geométricas: son para crear formas.
Pluma: sirve para realizar trazos.
mano: funciona para seleccionar y mover elementos.
texto: es una herramienta valga la redundancia para poner texto en las composicio-
nes.
Realización de la herramienta.
la siguiente instrucción es que, por favor, vea lo videos y posteriormente realice de
igual manera lo que se explica en los cuatro videos presentes a continuación. Esto
es un punto de entregable del reconocimiento de la herramienta de Indesing. Se
debe de entregar en formato PDF y los editables.
Ver vídeo uno tutorial.Explicación: Estilos de Texto.
https://youtu.be/XaLXAPuo6Mg
Para entregar esta parte se hizo una introducción acerca el texto y los tipos de
texto que existen en Adobe Indesign.
• Crear una nueva mesa de trabajo en InDesign.
• Crear un cuadro de texto.
• Observar e identificar las tipografías que hay en adobe InDesign, es importan-
te saber también que se pueden importar nuevas tipografías siempre y cuando se-
pas el fin de su uso, hay tipografías gratis que la puedes usar en todos tus pro-
yectos y otras que debes usarlas pagando una pequeña suma.
• Al finalizar se entrega el texto que hayas escrito en un archivo PDF.
Ver vídeo dos tutorial. Explicación básica del Folleto (José Andrade) - Paginas
Maestras.
https://youtu.be/7ybOq08eh0s
En este paso como vemos en el vídeo, se hace una pequeña introducción a cómo
hacer un “folleto”, se habla más específicamente de la herramienta que nos brinda
Indesign con sus páginas maestras y el algoritmo que hace con el diseño que le
demos y la numeración de las páginas, como también como importar una imagen o
diseño que hayamos hecho posteriormente en Illustrator.
• Crear una mesa de trabajo en Indesign.
• Seleccionar presionando la letra F y con control D en el lienzo de la página
maestra.
• Importamos un diseño de fondo en la página maestra.
• Agregamos un texto en la parte de abajo, esto para tener dicha numeración
en las demás páginas, seguido de un diseño de pie de página.

84 85
• Seleccionamos el texto que creamos.
• Vamos a la ventana de texto y en insertar carácter especial, marcadores y en
número de página actual.
• Automáticamente se genera una letra “A” dónde pusimos nuestro texto, esto
significa que ya las demás páginas que vayamos a crear van a tener una numera-
ción continua.
• También podemos agregar un pequeño texto que siempre vaya acompañando
a la paginación.
• Por último, entregar el resultado exportando en archivo PDF.
Ver Video cinco tutoriales. Organizar las paginas maestras del folleto.
https://youtu.be/vaZ6zjYcRoo
Ver video Seis tutorial. Agregar texto e imágenes.
https://youtu.be/dzWgDaF8zF0
• En estos vídeos se van a organizar el lienzo de las páginas.
• Se usarán las columnas.
• En maquetación damos en crear guías.
• Creamos 4 número de filas en la página maestra.
• Se crearán unas líneas imaginarias color cían.
• Teniendo estas guías vamos a crear distintos cuadros de texto, cada uno va
a tener una tipografía, tamaño y color distinto.
• Se realizan estas categorías para demostrar que en una sola página puede
ser dinámica y variada sin límite en simpleza.
• Después de que los textos hayan sido creados y ordenados pasará a incluir
imágenes.
• Se puede importar imágenes de la manera pulsando la letra F y damos con-
trol y D, o importando desde el archivo.
• El resultado es un ejemplo de cómo puede ir quedando un folleto, con distin-
tos elementos que hemos visto y agregado.
• Debe ser entregado exportando como archivo PDF.

86 87
Taller uno, Folleto. Producto Final. Entregable Tres.
Señor aprendiz una vez visualizado los videos de material de apoyo, proceda a
realizar el taller donde se aprenderá a realizar un folleto de la empresa.
Para realizar el folleto de la empresa se requiere que se aplique la siguiente infor-
mación:
• Breve Reseña Histórica de la empresa
• Misión
• Visión
• Logo de la empresa del proyecto formativo
• Servicios
• Ilustración básica
• Contactos
Para realizar este punto se debe de escoger una empresa o entidad a la que se
vaya hacer un folleto, en el cual tendrá como contenido datos acerca de ella, como
los requisitos que piden.
• Para empezar a maquetar nuestro folleto, debemos tener claro que colores
son los de la empresa y qué línea de diseño siguen.
• Los principios también, el diseño parte también de su apariencia e imagen
que la empresa espera recibir.
• Crear una carpeta con los elementos que se van a utilizar.
• Tener imágenes, tipografía, diseños, elementos y más, todo que sea de la
empresa.
• Empezaremos en crear un diseño en Adobe Illustrator.
• En este caso usaremos la empresa (Max Power) como ejemplo, es un gim-
nasio que tiene todos los requisitos que dijimos anteriormente.
• Empezaremos con crear una portada del folleto usando los elementos.
• Una vez tengamos la portada y abrebocas del folleto pasamos a crear las
demás páginas ya sabiendo el diseño que estamos haciendo.
• El diseño debe de estar divido en tres partes, como bien sabemos este folle-
to será impreso y doblado con sus respectivas páginas por delante y por detrás.
• El archivo de Illustrator debe de estar en CMYK.
• Después de tener el diseño hecho, vamos a incluir la información y fotogra-
fías que tengamos de la empresa, en Indesign como vimos anteriormente.

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• Así también repetimos el proceso haciendo la otra cara del folleto, también
así agregando texto e imágenes junto con el diseño siguiendo la misma línea.
• Debe de tener las mismas dimensiones y orden, como también el diseño.
• Explora tu imaginación, como te gustaría ver tu folleto ya impreso.
• Juega con los elementos e imágenes.
• Como podemos ver en la imagen anterior, utilicé en la página final una foto-
grafía en todo se espacio usando elementos como el logo y demás.
• Como decíamos anteriormente al hacer este folleto se debe de tener en
cuenta como estará impreso, y si se verá de la mejor manera.
• En cada proyecto de Indesign siempre trata de respetar la sangría, o ese es-
pacio de línea roja.
• Con esto para que a la hora de imprimir no sea recortado o tengo inconve-
nientes con las porciones del folleto.
• Al entregar el resultado se debe exportar en archivo PDF.
• Con las dos caras del folleto, que tenga la paginación al momento de ser
impresa.
Como resultado tendremos un folleto, con buena calidad listo para ser impreso con
las medidas necesarias, y con el diseño característica de la empresa.

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