Resumen breve de la literatura española desde 1975 hasta la actualidad

1. Literatura desde
1975 hasta la
actualidad
Inés Pérez Molano

2. Géneros

3. Novela

4. Novela
Introducción
El género predominante es el realismo urbano, que
muestra el modo de vida de algunos sectores de la
juventud. Uno de los rasgos primordiales es el
abandono de la novela estructural y la vuelta a la
narrativa tradicional. Perduran, además, las novelas
herederas del experimentalismo, novelas
minoritarias y culturalistas, herméticas y
experimentales. Al margen de esto, podemos
identificar ciertas tendencias temáticas:

5. Metanovela
El narrador reflexiona sobre los
aspectos teóricos de la novela que
suele trasladar a la ficción como
motivo del relato. Algunos ejemplos:
La orilla oscura (1985), de José Mª
Merino; El desorden de tu nombre
(1987), de Juan José Millás.

6. Novela lírica
El valor esencial es la introspección, así como
calidad técnica con que está escrita, la búsqueda de
la perfección formal. Centra su interés en un mundo
más sugerente que concreto, con personaje-
símbolo y una mayor tendencia al lenguaje poético.
Mortal y rosa (1975), de Francisco Umbral.

7. Novela histórica
Se trata de un tipo de novela de gran precisión
histórica que obliga al novelista a documentarse
sobre el período, acontecimientos y personajes
sobre los que pretende novelar. Pueden servirnos
de ejemplo El oro de los sueños (1986).

8. Novela policiaca o de
intriga
Mezcla esquemas policíacos con
aspectos políticos e históricos. La serie
de novelas sobre el detective Carvalho
(crónica mordaz e irónica de la
transición democrática) o Galíndez
(1990) convierten a Manuel Vázquez
Montalbán en el escritor más
representativo.

9. Novela de memoria y
de testimonio
De enfoque realista, la memoria de una
generación y el compromiso son los
temas básicos de esta corriente, que
abarca también el mundo onírico,
irracional o absurdo. El día de mañana
(2011), de Ignacio Martínez de Pisón.

10. Novela de pensamiento
Cercana al ensayo, se trata de un tipo
de narrativa en la que se difuminan las
fronteras entre la novela y el ensayo,
pues da cauce a múltiples digresiones
sobre las preocupaciones del autor, en
un tono cercano a veces a lo
autobiográfico. Un ejemplo de ello es
Sefarad (2001), de Antonio Muñoz
Molina.

11. Novela neorralista
Otra tendencia en la novela de los
autores más jóvenes es la de hacer una
novela que trata los problemas de la
juventud urbana (sus salidas nocturnas
en las grandes ciudades, el uso y abuso
de drogas, del sexo, del alcohol y de la
música rock...), con una estética muy
cercana a la contracultura: Héroes
(1993).

12. Autores

13. Arturo Pérez Reverte
Novelista y periodista español, nació el 25 de noviembre de 1951 en Cartagena. Licenciado en CC. Políticas y Periodismo. Uno de los autores de
mayor éxito internacional en la historia de las letras hispánicas. De niño recorre la biblioteca de su abuelo en busca de relatos de aventuras.
Pérez Reverte se dedicó en exclusiva a la literatura tras vivir 21 años (1973-1994) como reportero de prensa, radio y televisión, cubriendo
informativamente los conflictos internacionales en ese periodo.
Se inició como periodista en el diario "El Pueblo", donde trabajó doce años. Pasó los primeros años de su carrera periodística a mitad de
camino entre los países africanos con conflictos bélicos y las antiguas colonias.
Desde 1991 y, de forma continua, escribe una página de opinión en "El Semanal", suplemento del Grupo Correo que se distribuye
simultáneamente en 25 diarios españoles, y que se ha convertido en una de las secciones más leídas de la prensa española, superando los
4.500.000 de lectores.

14. Manuel Vázquez Montalbán
Escritor y periodista español. Considerado uno de los más importantes testimonios del final del franquismo y de la transición española, así
como una de las voces críticas más respetadas del país, es autor de una vasta obra que incluye los géneros de la crónica periodística, la poesía,
el ensayo y la novela.
Todos cuantos reconocen el papel de Vázquez Montalbán dentro de la cultura española coincidieron en que hasta el fin de su vida se obstinó en
ser fiel a su Barcelona natal, a la que regaló uno de sus paisajes literarios más densos y reconocibles, con rincones y personajes que hablan el
«catalán bastardo» o el castellano mezclado con catalanismos de los barrios bajos; en esto, como en muchas otras cosas, se mantuvo fiel a su
origen, porque era hijo ilegítimo de un gallego y exiliado republicano, Evaristo Vázquez, y de Rosa Montalbán, y había nacido el 14 de junio de
1939, poco después del final de la Guerra Civil.

15. Eduardo Mendoza
Escritor y periodista español. Considerado uno de los más importantes testimonios del final del franquismo y de la transición española, así
como una de las voces críticas más respetadas del país, es autor de una vasta obra que incluye los géneros de la crónica periodística, la poesía,
el ensayo y la novela.
Todos cuantos reconocen el papel de Vázquez Montalbán dentro de la cultura española coincidieron en que hasta el fin de su vida se obstinó en
ser fiel a su Barcelona natal, a la que regaló uno de sus paisajes literarios más densos y reconocibles, con rincones y personajes que hablan el
«catalán bastardo» o el castellano mezclado con catalanismos de los barrios bajos; en esto, como en muchas otras cosas, se mantuvo fiel a su
origen, porque era hijo ilegítimo de un gallego y exiliado republicano, Evaristo Vázquez, y de Rosa Montalbán, y había nacido el 14 de junio de
1939, poco después del final de la Guerra Civil.

16. Otros autores:
-Juan José Millas
-Antonio Muñoz Molina
-Javier Marías

17. Poesía

18. Poesía
Introducción
Supone un retorno a lo tradicional, es una poesía
humanizada (se re-humaniza de nuevo) que trata de
la expresión de sentimientos y recupera temas
como el amor, la soledad, el tiempo, el recuerdo...
En la poesía de los años 80 y 90, marcada por la
fusión de tendencias, conviven diversas corrientes
poéticas.

19. Los nueve novísmos
Como reacción frente a la “poesía social” aparece a
finales de los años 60 un nutrido grupo de poetas
cuya más relevante característica fue una muy
importante atención a la forma, atención que la
poesía social no había situado en primer lugar en su
concepción del hecho poético, y un marcado interés
hacia los fenómenos que han recibido el nombre de
cultura de masas: cines, cómic, música pop, entre
otros.

20. Años ochenta
Poesía metafísica, figurativa e
irrecionalismo
Como reacción al culturalismo, un grupo de poetas escribe en
Granada el manifiesto La otra sentimentalidad, que reivindica una
poesía realista, con un léxico sencillo, situaciones cotidianas y
búsqueda de la emoción.
A mediados de la década, un conjunto de autores que se agruparon
bajo lo que ellos mismos denominaron la Diferencia, reivindicaron la
independencia y libertad literarias, frente a la poesía de la
Experiencia, que consideraban tendencia dominante, protegida, tal y
como afirmaban en sus poéticas y textos teóricos, por los poderes
públicos.

21. ...
Surge asimismo una corriente de poesía enmarcada en el irracionalismo, alejada de los postulados de la poesía de la experiencia.
Dentro de este grupo destacan poetas como el leonés Juan Carlos Mestre, o Fernado Beltrán, cuyo "Aquelarre en Madrid" supone un
claro ejemplo de poesía rupturista con el pasado culturalista y una apuesta por la vanguardia poética. Posteriormente su poesía se
orientará también por el lado social, aunque sin abandonar nunca un cierto irracionalismo y surrealismo.
Otra corriente sería la poesía metafísica. o del silencio, representada por autores como Miguel Casado.Es notable la proliferación de
poemarios sobre el erotismo desde un punto de vista femenino, escritos por autoras como Ana Rosetti (Los devaneos de Erato),
Almudena Guzmán (Poema de Lida Sal, Usted, Calendario, El príncipe rojo).

22. Años noventa:
más allá del realismo y metafísica
Algunos poetas tienden a una cierta conciliación de posturas, en la
que se incluyen poetas como Jorge Riechmann, los últimos libros
de Carlos Marzal y Vicente Gallego. Riechmann evoluciona desde
una poesía metafísica y hermética (Cántico de la erosión) hasta
una comprometida con la sociedad (El día que dejé de leer El
País). Gallego comenzó con un periodo reflexivo (La luz, de otra
manera) al que fue incorporado meditaciones sobre la vida actual y
las relaciones de pareja (La plata de los días). Fernando Beltrán,
tras su manifiesto en favor de una "poesía entrometida", orientará
parte su voz poética a un lado social, sin abandonar el estilo que
comenzó con "Aquelarre en Madrid". Fruto de esta conciliación
son también las voces de, cada vez más abiertas al
experimentalismo y a una relectura irónica de la vanguardia.

23. ...
Por otro lado, recogiendo la herencia del realismo sucio, surge una poesía centrada en explorar emociones que
redundan en el hastío y el desengaño.
Una nueva tendencia, a quien parte de la crítica ha venido a denominar poesía de la conciencia se forma en una
poesía de fuerte raigambre social, alrededor tanto de los encuentros poéticos organizados en Moguer con el
nombre de Voces del Extremo como a través de diversos movimientos de izquierda anticapitalista.

24. Un nuevo milenio
La poesía más reciente se mueve en muy diversos
frentes sin que se pueda hablar en ningún caso de
una escuela predominante. Incluso dentro de cada
grupo las diferencias son enormes y en muchos
casos un poeta se puede adscribir a varios de ellos.
Se produce en algunos poetas una vuelta al
tratamiento de los temas humanos y sociales con un
tono grave pero con leves cesiones a la ironía.
En definitiva, postmodernismo y eclecticismo en un
grupo extraordinariamente heterogéneo.

25. Autores

26. Luis Alberto de Cuenca
Nació en Madrid el 29 de diciembre de 1950. Interrumpió los estudios de Derecho en la Universidad Complutense de
Madrid para licenciarse en Filología Clásica. Es doctor en Filología Clásica y Profesor de Investigación del C.S.I.C., ha
sido Director de dicho Instituto y de la Biblioteca Nacional. Hasta 2004 fue Secretario de Estado de Cultura. En 2010 fue
elegido académico de número de la Real Academia de la Historia. Su obra poética se caracteriza por una lírica irónica y
elegante, a veces escéptica, o desenfadada, en la que lo transcendental convive con lo cotidiano. Destaca su faceta de
letrista musical; suyas son algunas de las letras más conocidas del grupo de rock la Orquesta Mondragón. Alguno de
sus poemas ha sido también musicado por Gabriel Sopeña e interpretado por Loquillo.

27. Caballero Bonald
Escritor español cuyas poesías y novelas se caracterizan por el barroquismo y un cuidado perfeccionista del lenguaje. De madre francesa y
padre cubano, estudió letras en Sevilla y durante años desempeñó el cargo de profesor de literatura española e hispanoamericana en la
Universidad Nacional de Colombia. Poeta y novelista, además de investigador folclórico, en este último campo escribió valiosas monografías
sobre música popular y dirigió un archivo de grabaciones. Ganó el premio Biblioteca Breve con su novela Dos días de setiembre (1962), que
fue traducida a varios idiomas. Además, obtuvo los premios de poesía Boscán, en la edición de 1958, y el de la Crítica de 1959.
Su primer libro de poemas fue Las adivinaciones (1952), al que siguieron Memorias de poco tiempo (1954), Anteo (1956), Las horas muertas
(1959), El papel del coro(1961) y Pliegos de cordel (1963). Estos libros fueron agrupados en un solo volumen con el título de Vivir para
contarlo (1969). Posteriormente publicóDescrédito del héroe (1977), Selección natural (1983) y Laberinto de fortuna(1984), entre otros
títulos. Su poesía fue concebida como una obra de matiz intelectual que participó de la experiencia vivida y se inscribió plenamente en la
Generación del 50.

28. Otros autores:
Felipe Benitez Reyes
Luis Garcia montero
Maria Antonia Ortega
Nial Binns
Juan Lamillar
Miguel d´Ors
Antonio Moreno Figuera s
Marga Blanco Samos
Ana Rossetti
Blanca Andreu
Elena Medel
Jesús Aguado
Luis Antonio de Villena
Carlos Marzal
Ignacio Elguero
Jorge Riechmann

29. Teatro

30. Teatro
Introducción
Entre la década de los 70 y 80 destaca la obra de
madurez de dramaturgos consagrados, presenta
conflictos o situaciones que reflejan lo absurdo y
cotidiano: la soledad, las relaciones de poder,
frustración o crueldad entre las personas...

31. Factores
Que favorecen al teatro de la época:
1. La desaparición de la censura.
2. Las .subvenciones crecientes de la Administración Central
y de los Gobiernos de las Comunidades Autónomas.Las
subvenciones crecientes de la Administración Central y de
los Gobiernos de las Comunidades Autónomas
3. El establecimiento de un Centro de Documentación Teatral
(1983) y de un Centro Nacional de Nuevas Tendencias
Escénicas (1984).
4. También se ha revitalizado las Escuelas de Arte Dramático
y han proliferado los festivales y las editoriales y las
revistas que han dado a conocer textos dramáticos.

32. Teatro comercial
En el teatro español después de 1975 se observa la
tendencia del teatro comercial; teatro con el fin de
atraer al público por media de musicales y
comedias. Se produce con la intención de obtener
ganancias, y los valores artísticos y literarios pasan
a un segundo orden.

33. Autores

34. Francisco Nieva
Nació en 1924 y escribe teatro de alto contenido intelectual en el que se da gran importancia a la puesta en escena.
Sus obras están concebidas como grandes espectáculos. Destacan algunos títulos como "Pelo de tormenta" o "La
carroza de plomo candente". Descendiente de conversos ricos emigrados a España en el siglo XVII, es biznieto del
helenista y sacerdote Ciriaco Cruz. Tempranamente atraído por el arte y en contacto con la estrechez de miras de sus
tierras manchegas, marchó a Madrid donde estudió pintura en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Entre
1948 y 1963 residió en París, donde en medio de un ambiente sumamente bohemio descubre su bisexualidad y recibe
el premio Polignac por el conjunto de su obra artística. Regresó a Madrid en 1964 y, salvo largas estancias en Berlín y
Roma, ha permanecido afincado en esta ciudad entregado a su trabajo como escenógrafo, autor dramático y
colaborador de diversas publicaciones periódicas.

35. Luis Alonso Santos
Nació en 1942 es autor de comedias costumbristas, entre las que destacan "Bajarse al moro" y "La estanquera de
Vallecas".
En esta última una estanquera y su nieta entablan amistad con sus secuestradores.
Ha dirigido más de una treintena de obras teatrales de autores como Bertolt Brecht, Aristófanes , Synge, Calderón, Pío
Baroja, Valle Inclán , Plauto, Shakespeare, Carlos Arniches..., así como varias de sus propios textos. Sus últimos trabajos
como director escénico han sido La dama duende, de Calderón de la Barca, encargándose también de la versión
Peribáñez y el comendador de Ocaña, de Lope de Vega.
Ha ganado los premios Ciudad de Valladolid (1977), Gayo Vallecano (1981); Tirso de Molina (1984); Nacional de Teatro
(1986), Ciudad de Cazorla (2003), y los Mad.

36. Jesús Campos García
Nace en Jaén, en 1938. Su actividad teatral comienza en 1958 como productor, pero las adversidades y los problemas
económicos le obligan a abandonar. En 1970 retoma su actividad como autor y cuatro años más tarde gana el Lope de
Vega por la obra “7.000 gallinas y un camello”. El Teatro María Guerrero acoge el estreno de la obra premiada en la que
él asume tanto la dirección como la escenografía. En los años 80 se dedica principalmente a la gestión, como director
de teatro del Círculo de Bellas Artes. Forma parte de la junta directiva de la Asociación de Autores de Teatro. En los
años 90 retoma su actividad teatral en todas sus facetas como profesional: director, productor, autor y escenógrafo.
Desde entonces, ha estrenado obras como “A ciegas” (1997), “Naufragar en Internet” (1999), “Patético jinete del rock
and roll” (2002), “Entremeses variados” (2005) o "d.juan@simetrico.es" (2008).

37. Final