Este documento explora las conexiones entre la literatura y el movimiento artístico Fluxus de los años 1960. Fluxus combinó diferentes medios como la pintura, la música, la literatura y el teatro en eventos a menudo clasificables. La literatura contemporánea se ha visto influenciada por el abandono de Fluxus de las fronteras artísticas y la importancia del lector. El documento analiza cómo la poesía Fluxus se creaba durante actuaciones y adoptaba características intermedias. También examina a artistas clave de Fluxus

1. LITERATURA Y FLUXUS
Alum. Lucía Ferreiro Soto
Asign. Introducción a la Literatura Comparada
Prof. Teresa Vilariño Picos
Facultad de Filología
Universidad de Santiago de Compostela

3. INTRODUCCIÓN.
El arte contemporáneo actual es fruto en gran medida de la herencia de propuestas
artísticas no literarias como el Pop-Art, Fluxus, el Arte Conceptual, los Happenings, el
Arte Povera, los performances, los Minimalismos, la arquitectura postmoderna, el arte
accional, las instalaciones o la electrónica, entre otras muchas. La literatura
contemporánea del último cuarto de siglo (la literatura visual, la letrista o aletrista, la de
tribus urbanas post rockeras o post sexuales, la del Rap y el Hip Hop, la poesía accional
o la virtual, el Ciberpunk, la Novela Gráfica, la Hiperficción, la Narrativa Hipertextual,
la Ciberpoesía, múltiples poéticas digitales o de Internet, etc.), se apropia de los
lenguajes no-representativos ni expresivos, abandonando por un lado la importancia de
la gran obra literaria y por otra del artista-genio y generando un nuevo valor en el lector,
co-participe o co-protagonista de la obra de arte.
Bajo mi punto de vista, Fluxus, como grupo-tendencia radical de las vanguardias
de los años 60 es una de las mayores influencias en arte, principalmente por poner en
tela de juicio tanto los mismos valores del arte como de la sociedad y de nuestros
propios hábitos cotidianos.
Teniendo como referencia la literatura comparada, se puede establecer un vínculo
entre la evolución de ésta con las vanguardias. La literatura comparada experimenta un
auge en el modernismo, momento en el que empiezan a generarse las primeras
manifestaciones de lo que se ha llamado arte intermedia. En el posmodernismo se puede
ilustrar cómo este comparatismo tanto intercultural como entre géneros artísticos se une
en el “evento fluxus” o en los happenings que tienen lugar en el seno de este grupo
heterogéneo. Por lo tanto, en mi opinión, un proyecto comparativo de literatura y Fluxus
es de gran interés; por significar la obra de estos artistas la suma de varias experiencias:
pintura, música, literatura, escultura y teatro en un único evento, a veces inclasificable.
Finalmente, quisiera destacar la especial problemática que he encontrado a la hora
de realizar este proyecto. Por un lado la dificultad de comparar la literatura con unas

4. obras artísticas que abarcan varios géneros e incluyen a menudo la misma literatura. Por
otro la poca bibliografía encontrada aunque cada vez parece que se está volviendo el
interés hacia el estudio de las vanguardias postmodernas, tanto en España (es todavía
reciente la exposición en el Museo Reina Sofía de Madrid sobre los Encuentros de
Pamplona de 1972) como en el plano internacional.
CONTEXTO
Contexto cultural social y político de los años 50 y 60. La politización y
acomodamiento de la vida diaria. El aumento de una sociedad de ocio mediatizada por
las masas. La asunción de movimientos sociales basados en una reformulación de las
identidades sociales, rapidez de experimentos científicos, desarrollo de nuevas
tecnologías de comunicación…
Cambios políticos y sociales.
Los poderes fácticos. El control de la personalidad que los regímenes políticos y las
ideologías tratan de ejercer sobre el hombre.
Información controlada. Inflación de la información y censura.
La contracultura. El movimiento Underground.
Arte y artistas contra el sistema. La indiferencia y pasividad del hombre ante los objetos
y ante los problemas de la realidad que le envuelven.
El progreso de la técnica y el confort material como límites del razonamiento del
hombre. Mitificación actual de la tecnología y la “antiutilización” de los inventos.
Contra el Mercado del Arte.

5. ARTE INTERMEDIA.
Enlaces y puntos de unión entre una práctica específica determinada, como por ejemplo
la pintura, y otros ejercicios artísticos ya desarrollados en la vanguardia histórica,
capaces de ampliar y extender el concepto y la práctica de lo específico a otras áreas o
espacios de conexión e interferencia.
El humanismo como raíz de las prácticas intermedia en contraste con lo multimedia.
-Los precedentes:
Interdisciplinariedad futurista.
Dadaísmo.
Teatro interdisciplinario.
Constructivismo.
Letrismo.
Música concreta.
Poesía concreta.
-El Happening.
El collage como punto de partida.
Decollage.
Valores interdisciplinares en el happening.
FLUXUS.
Nombre tomado del latín: fluir.
Movimiento que florece en los años 60 y se extiende todavía hasta hoy. Fue el
comienzo de varias innovaciones en el terreno de la performance, el cine y el video,
entre otros. Su principal característica es la combinación de diferentes medios.
La idea Fluxus es anterior a Fluxus como grupo específico de personas.
Tras los experimentos multimedia del compositor John Cage con sus colaboradores del

6. Black Mountain College: Robert Rauschenberg, Mercé Cunningham y David Tudor, un
grupo de individuos, sobretodo salidos de las aulas del propio Cage, se van a reunir de
forma habitual, para publicar e interpretar sus obras. Les une la sensación de que las
fronteras del arte son mucho más amplias de lo que convencionalmente se cree, o que el
"arte" y ciertas demarcaciones arraigadas desde tiempo inmemorial no son ya
demasiado útiles. Espíritu “antiarte”.
Según Maciunas, los eventos Fluxus "destacan las cualidades mono estructurales y
ateatrales de un simple evento natural, un juego o un gag. Son una fusión de Spike
Jones, vaudeville, gags, juegos infantiles y Duchamp".
Las presentaciones Fluxus se caracterizan especialmente por una combinación de
acciones que ocurren como un ritual simple o en un contexto ritualizado. Usualmente
hay una audiencia y luego por lo general no queda mucho del trabajo de las obras de
arte.
Las acciones son una violación de los valores y estándares cotidianos. Se busca
provocar al sistema de un modo juguetón. La alegría es más importante que el impulso
explícito de provocar, permitiendo al impulso hacer cambios estructurales en el sistema.
Fuerte compromiso social y político.
1. El manifiesto Fluxus de Georges Maciunas como declaración primera de intenciones.
(fotografía de la primera página).
2. Las doce ideas Fluxus:
2.1 Globalismo: en el mundo los límites de los estados políticos no equivalen a los
límites de la naturaleza o la cultura.
Contribución directa a un mundo más democrático.
Antielitismo: Fluxus propone un espacio en el que es posible crear el mayor
valor para el mayor número de personas.
2.2 Unidad del arte y la vida
2.3 Inter-media
2.4 Experimentalismo.
2.5 Azar.
2.6 Carácter lúdico.
2.7 Sencillez.
2.8 Capacidad de implicación.

7. 2.9 Ejemplificación.
2.10 Especificidad.
2.11 Presencia en el tiempo.
2.12 Musicalidad. Cualquier objeto, cualquier útil común, con sus indicaciones de
diseño, color y forma puede leerse en Fluxus como una partitura, como algo traducible
en música.
3. Análisis-estudio crítico sobre Fluxus:
El Happening como de-coll-age (Vostell). La violencia y el dolor. Presencia de éstos en
los eventos.
Dimensión lúdica.
Potencial contradictorio: por un lado el placer y por otro el daño profundo.
Multiculturalismo.
Fetichismo.
El lector. Nuevo rol del público: activo y coprotagonista frente al papel pasivo de antes.
Emplazamiento del autor, productor más bien, en la encrucijada completa creada por la
unión de un arte espacial con otro temporal.
Misoginia en las vanguardias de los años 60.
4. La literatura en Fluxus.
4.1 El performance. Opera en varios niveles intermedia: entre diversas áreas. Los
eventos de Brecht y los Happenings de Vostell.
Los eventos habitan la zona que se extiende entre la poesía y el performance. En el
ámbito de la poesía suponen una reflexión mientras que, en el terreno del performance,
plantean comentarios a modo de instrucciones o materia prima para un performance o
para la creación de "art-objets".
"Los event-scores son un tipo de poesía que llega a los hechos a través de la música"
Brecht.
4.2 Poesía Fluxus.
Características:
-Creada durante una performance (diferencia esencial con la poesía
visual)
-El resultado puede ser un texto, un poema visual, etc.
-Dick Higgins fue uno de los Fluxus que publicó poesía concreta e

8. intermedia.
-Litsa Spath desarrolló el concepto de poesía Fluxus.
-Con el uso de ordenadores se genera un nuevo resultado después de cada
performance.
- Elementos: cortes rápidos, muchas imágenes por segundo, uso de letras
sustituyendo palabras.
-Cuando el resultado es un vídeo se le añade música minimalista.
5. Mapa de artistas Fluxus:
5.1 Pre-fluxus en Colonia antes de 1962.
Schmit, Eimert, Vostell, Patterson, Paik e incluso el compositor Stockhausen.
5.2 Pre-fluxus en Nueva York antes de 1962.
Maciunas, Cage, Marinetti, Hansen, La Monte Youg, Kaprow, Higgins, Brecht,
Maxfield y Flynt.
5.3 Fluxus:
George Maciunas, Alan Kaprow, Joseph Beuys , Nam June Paik, Yoko Ono, Dick
Higgins, Ben Vautier, Carolee Shneemann, Emmett Williams, Wolf Vostell, Alison
Knowles, Geoff Hendricks, Ben Patterson, Emily Harvey, Andy Kaufman, Ray
Johnson, George Brecht…
LITERATURA Y FLUXUS.
Movimientos y artistas cuya obra bebe en gran medida de la idea Fluxus.
Características y puntos en común.
1. Arte avant-garde. Vanguardias históricas; Dadaísmo y Surrealismo.
Artistas: André Breton, Artaud…
2. Letrismo literario. Poesía sonora de consonantes “escupidas” y vocales maulladas.
Contracultura, hedonismo y ardor revolucionario.

9. Artistas: Guy Debord, Maurice Lemaitre e Isidore Isou.
3. Posmodernismo literario. Elementos: collage, cut-up, metaficción. Nueva búsqueda
formal y estructural.
4. Language poets. Estados Unidos, años 60 y 70; movimento todavía vivo. Nuevo
papel del lector.
Artistas: Rae Armantrout, Steve Benson, Abigail Child, Clark Coolidge, Tina Darragh,
Alan Davies, Carla Harryman, P. Inman, Lynne Dryer, Madeline Gins, Fanny Howe,
Susan Howe, Jackson Mac Low…
5. Oulipo (Ouvroir de littérature potentielle) Similar en sus características a los
Language poets. Francia, años 60-70.
Artistas: Noël Arnaud, Marcel Bénabou, Italo Calvino, Marcel Duchamp, Luc Étienne,
Georges Perec, Jacques Roubaud, Albert-Marie Schmidt...
6. Escritura asémica. La inespecificidad semántica y la multiplicidad de significados.
Relevancia del lector.
Artistas: Tim Gaze, Michael Jacobson…
7. El experimentalismo literario en los años 70 y 80. Los juegos de forma, estructura,
lenguaje, estilo y voz.
Artistas: Italo Calvino, Michael Ondaatje y Julio Cortázar.
8. Poesía concreta. Creada en los 50. La tensión de las palabras-cosas en el espacio-
tiempo y la utilización del silencio como determinante del espacio y del tiempo.
Importancia de la voz y la presencia del autor, la performance y la acción. Carácter
global por desarrollarse paralelamente en Brasil y Europa.
Artistas: Eugen Gromringer, Öyvind Falström, Augusto y Haroldo de Campos, Décio
Pignatari, Ronaldo Azeredo…
La poesía concreta del Fluxus Dick Higgins.
9. Poesía visual (como forma visual; diferenciada de la poeía concreta). Minimalismo
del texto frente a la imagen. Sencillez. Aspecto lúdico.

10. Artistas: Babi Badalov.
10. Poesía sonora. Decadencia del significado semántico frente al aspecto fónico.
Importancia de elementos básicos de la música: intensidad, sonido, tiempo, color del
tono, etc. Arte intermedia: híbrido entre el discurso y la música. Introducción de
técnicas fonéticas, ruidos… Carácter experimental.
11 . Poesía nonsense. Aspecto lúdico de la literatura.
12. Haptic poetry. El objeto poético y el arte inter-media.
Artistas: Julian Blaine, John Furnival, Kathy Ernst, Ian Hamilton Finlay…
13. Flarf poetry. Antielitismo. Aspecto lúdico y global.
Maria Damon, Jordan Davis, Katie Degentesh, Sharon Mesmer, K. Silem
Mohammad…
14. Lorem ipsum. Relevancia del diseño frente al significado del texto.
La deconstrucción y destrucción como principio creativo.
15. Ciberliteratura. Narrativa Hipertextual, ciberpoesía y ciberdrama. Interacción de
diferentes géneros artísticos. Ampliación del concepto de literatura. La tecnología al
servicio del arte.
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www.archiviobonotto.org
www.artnotart.com/fluxus
www.uclm.es/artesonoro/olobofluxus.html
www.wikipedia.com