Este documento define el posmodernismo y la posmodernidad, y compara la modernidad con la posmodernidad. Explica el origen del posmodernismo y sus representantes más destacados como Lyotard, Baudrillard y Vattimo, y sus críticas y aportes. También describe los movimientos y características del desarrollo de la posmodernidad, la importancia de la posmodernidad y su influencia en la educación. Finalmente, plantea preguntas sobre si la escuela debe ser radicalmente moderna para formar en valores modernos.
Este documento presenta información sobre diferentes prácticas artísticas conceptuales como happenings, mail art y fotoperformances realizadas por artistas como Oscar Masotta, Allan Kaprow, Edgardo Vigo y Luis Pazos. También discute el movimiento artístico Tucumán Arde y el trabajo de artistas como Ricardo Carreira y Juan Pablo Renzi, quienes abordaron el conceptualismo desde una perspectiva ideológica comprometida social y políticamente. El documento analiza las relaciones entre pensamiento cultural, filosofía y arte conceptual en la
Posmodernidad Fria en Europa y Estados UnidosCristian
Este documento resume el surgimiento del simulacionismo y posapropiacionismo en Estados Unidos entre 1985-1990. Se describe como los artistas se vieron influenciados por el pensamiento posmoderno francés, especialmente de Roland Barthes y Jean Baudrillard, adoptando conceptos como simulación e hiperrealidad. Las galerías como Ileana Sonnabend promovieron este nuevo arte, aunque también fue criticado. Los museos como el Institute of Contemporary Art de Boston también exhibieron estas obras. Finalmente, el documento explica cómo este movimiento se difundió a Europa.
Proceso de reflexión en el que cincuenta y un artistas y expertos en arte contemporáneo han participado en unas mesas de trabajo con el objetivo de radiografiar la situación de su sector en la provincia de Córdoba y aportar propuestas para su mejora
Este documento presenta un dossier sobre arquetipos femeninos en el cine clásico americano. Incluye artículos que analizan las representaciones de mujeres como inocentes, fatales, o perversas en películas de Hollywood de las décadas de 1920 y 1930. También incluye entrevistas con los artistas Francesc Torres y Jorge Macchi sobre sus obras que reinterpretan estas figuras femeninas arquetípicas. El dossier explora cómo estas películas reflejaban valores patriarcales y estereotipos de género de la época.
Este documento presenta un resumen de tres artículos relacionados con los orígenes del videoarte. El primer artículo describe la obra pionera de Nam June Paik, quien manipuló señales de televisión con imanes en 1963 y es considerado el "padre del videoarte". El segundo artículo analiza el feminismo en los orígenes del videoarte a través del trabajo de pioneras como Joan Jonas y Martha Rosler. El tercer artículo examina la obra de Fiona Tan, la cual explora temas de cultura, identidad e imperialismo a través de documentales visual
Este dossier se centra en el arte sonoro y la conjunción entre sonido y producción visual. Varias contribuciones examinan la historia y carrera de artistas pioneros en este campo como Pierre Schaefer y Luc Ferrari, y analizan producciones recientes que utilizan la tecnología digital. También se incluye una entrevista con la artista Kimsooja y un análisis de la obra de Pedro G. Romero. Por último, se relata una experiencia artística llevada a cabo en Kinshasa que combinó sonido y vídeo
Este documento resume tres estadios en la relación entre el arte y la sociedad: 1) La era del capitalismo industrial y las vanguardias históricas, cuando el artista se alejó de la burguesía. 2) El capitalismo de consumo y las neovanguardias, cuando la crítica se dirigió a la industria cultural. 3) El capitalismo cultural, cuando la cultura y la economía se entrelazaron y el trabajo artístico se homologó al trabajo del conocimiento, difuminando la distinción entre arte e industrias visuales.
Este documento define el posmodernismo y la posmodernidad, y compara la modernidad con la posmodernidad. Explica el origen del posmodernismo y sus representantes más destacados como Lyotard, Baudrillard y Vattimo, y sus críticas y aportes. También describe los movimientos y características del desarrollo de la posmodernidad, la importancia de la posmodernidad y su influencia en la educación. Finalmente, plantea preguntas sobre si la escuela debe ser radicalmente moderna para formar en valores modernos.
Este documento presenta información sobre diferentes prácticas artísticas conceptuales como happenings, mail art y fotoperformances realizadas por artistas como Oscar Masotta, Allan Kaprow, Edgardo Vigo y Luis Pazos. También discute el movimiento artístico Tucumán Arde y el trabajo de artistas como Ricardo Carreira y Juan Pablo Renzi, quienes abordaron el conceptualismo desde una perspectiva ideológica comprometida social y políticamente. El documento analiza las relaciones entre pensamiento cultural, filosofía y arte conceptual en la
Posmodernidad Fria en Europa y Estados UnidosCristian
Este documento resume el surgimiento del simulacionismo y posapropiacionismo en Estados Unidos entre 1985-1990. Se describe como los artistas se vieron influenciados por el pensamiento posmoderno francés, especialmente de Roland Barthes y Jean Baudrillard, adoptando conceptos como simulación e hiperrealidad. Las galerías como Ileana Sonnabend promovieron este nuevo arte, aunque también fue criticado. Los museos como el Institute of Contemporary Art de Boston también exhibieron estas obras. Finalmente, el documento explica cómo este movimiento se difundió a Europa.
Proceso de reflexión en el que cincuenta y un artistas y expertos en arte contemporáneo han participado en unas mesas de trabajo con el objetivo de radiografiar la situación de su sector en la provincia de Córdoba y aportar propuestas para su mejora
Este documento presenta un dossier sobre arquetipos femeninos en el cine clásico americano. Incluye artículos que analizan las representaciones de mujeres como inocentes, fatales, o perversas en películas de Hollywood de las décadas de 1920 y 1930. También incluye entrevistas con los artistas Francesc Torres y Jorge Macchi sobre sus obras que reinterpretan estas figuras femeninas arquetípicas. El dossier explora cómo estas películas reflejaban valores patriarcales y estereotipos de género de la época.
Este documento presenta un resumen de tres artículos relacionados con los orígenes del videoarte. El primer artículo describe la obra pionera de Nam June Paik, quien manipuló señales de televisión con imanes en 1963 y es considerado el "padre del videoarte". El segundo artículo analiza el feminismo en los orígenes del videoarte a través del trabajo de pioneras como Joan Jonas y Martha Rosler. El tercer artículo examina la obra de Fiona Tan, la cual explora temas de cultura, identidad e imperialismo a través de documentales visual
Este dossier se centra en el arte sonoro y la conjunción entre sonido y producción visual. Varias contribuciones examinan la historia y carrera de artistas pioneros en este campo como Pierre Schaefer y Luc Ferrari, y analizan producciones recientes que utilizan la tecnología digital. También se incluye una entrevista con la artista Kimsooja y un análisis de la obra de Pedro G. Romero. Por último, se relata una experiencia artística llevada a cabo en Kinshasa que combinó sonido y vídeo
Este documento resume tres estadios en la relación entre el arte y la sociedad: 1) La era del capitalismo industrial y las vanguardias históricas, cuando el artista se alejó de la burguesía. 2) El capitalismo de consumo y las neovanguardias, cuando la crítica se dirigió a la industria cultural. 3) El capitalismo cultural, cuando la cultura y la economía se entrelazaron y el trabajo artístico se homologó al trabajo del conocimiento, difuminando la distinción entre arte e industrias visuales.
El documento presenta las perspectivas de varios autores sobre el papel del artista en la sociedad. Algunos ven al artista como un agente interno que vive en el contexto social y contribuye a los procesos de cambio de forma crítica o constructiva. Otros argumentan que el artista debe cuestionar nuestras convicciones y hacer que reflexionemos sobre nuestra realidad, aunque esto ya no es tan común. Finalmente, se destaca que el artista debe comprometerse con la sociedad y plasmar una manifestación de vida a través de su arte.
El poema "Hombre de la paz" de Mario Benedetti describe el derrocamiento y asesinato de Salvador Allende en Chile. El poema usa metáforas para mostrar la sensibilidad humana frente a estos eventos políticos. Ernst Cassirer argumenta que el arte intensifica la realidad enfatizando los comportamientos humanos. El documento explora la relación entre arte, política e ideología, y cómo el arte puede influir e incluso generar ideologías. Según Cassirer, el hombre vive en un universo simbólico definido por el
Este documento describe el arte correo y su historia. Resume que el arte correo ha existido desde 1916 cuando Marcel Duchamp comenzó a enviar sus ideas a través de postales. Con el tiempo, esta forma de arte se expandió a una red mundial. El arte correo busca la creatividad colectiva por encima del individuo y encontrar formas de arte no comercial y libre de las restricciones del mercado del arte. "Sin selección, sin jurado, sin devolución" son los principios fundamentales del arte correo que enfatizan su carácter abierto, no
Este documento proporciona una introducción al posmodernismo. Explica que el posmodernismo surgió como una reacción al modernismo y se caracteriza por cuestionar la existencia de una única verdad o realidad objetiva. También describe algunas de las contribuciones del posmodernismo en áreas como la sociología, la antropología y la educación. Finalmente, resume algunas características clave de la época posmoderna como la falta de una verdad única y la importancia dada a la imagen sobre la ideología.
Posmodernismo Estados Unidos de AméricaLarissa Pérez
Este documento describe la arquitectura posmodernista en Estados Unidos entre las décadas de 1950 y 1980. Explica que el posmodernismo fue una respuesta al estilo moderno, retomando elementos clásicos pero usando nuevos materiales. También analiza las características de este estilo, como la falta de metáfora y el énfasis en que los edificios denotaran su función. Finalmente, provee contexto histórico sobre los aspectos sociales, políticos y culturales de este período en Estados Unidos.
Presentación de diapositivas sobre el capitulo Mito del arte mito del pueblo, de Ticio Escobar, para la asignatura Arte argentino y latinoamericano de Universidad Provincial de Córdoba. 2014
Este artículo explora las diferentes concepciones del espacio público y su uso en el arte público contemporáneo. Se pregunta qué se entiende realmente por espacio público y analiza cómo su definición está ligada a nuestras ideas sobre la sociedad y la democracia. Por un lado, el espacio público permite el libre ejercicio de la autonomía individual, pero también puede ser instrumentalizado para limitar el debate. Actualmente, el espacio público se usa como escenario para acercar el arte a los ciudadanos, aunque persisten debates sobre las diferencias entre lo
La postmodernidad y sus principales representantesNicoleAnton3
Postmodernidad (contexto)
El término nace en el domino del arte y es introducido en el campo filosófico hace tres décadas por Jean Lyotard con su trabajo La condición postmoderna.
Se da en un contexto de post guerras, donde la guerra fría y la caída del muro de Berlín Enmarcan, de una u otra manera, el entorno en el que se desenvuelve.
En la parte teórica, se hizo una revisión Texto: «Educación popular hoy» de Raúl Mejía y Miriam Inés Awad G. En donde se evidenció que el término de pedagogía posee varias interpretaciones y que la educación popular va más hacia lo social.
También se dialogó sobre la lectura “¿Porque triunfó la escuela?” de Pablo Pineau
Se leyó: «Pedagogía y narración escolar. El declive de los conceptos» de Armando Zambrano Leal donde se habla de cómo la educación tiene la tarea de generar un pensamiento crítico en la sociedad.
Con respecto a los referentes se hizo revisión del texto “¿Tienen derechos los animales?” de Adela Cortina y de «Una minga para el postdesarrollo: lugar, medio ambiente y movimientos sociales en las transformaciones globales» de Arturo Escobar donde se toca el término del Buen vivir.
En cuanto a las pinturas de los perros callejeros, hubo un cambio del color del fondo de color naranja a color azul asimismo se incrementó el tamaño del soporte y el canino no es pintado de forma tradicional.
Se realizaron dos pinturas, y las dos siguientes contienen deformaciones puesto que los perros callejeros fueron manipulados negativamente por sus antiguos amos entonces las deformaciones simbolizan ese maltrato psicológico y/o físico.
También se leyó el texto: “¿Cómo se tiene una experiencia?” de Jhon Dewey de donde se habla de cómo pueden surgir imprevistos durante la acción las cuales pueden ser oportunidades o pueden ser un aviso para planear mejor la acción. Otro texto revisado fue “experiencia y objeto de arte” de Humberto Eco donde habla sobre como el artista puede llegar a revolucionar.
Finalmente la instalación se llevó a cabo en el quiosco del parque central, las pinturas fueron pegadas en el pedestal de este. Las personas miraban de lejos, otras si se acercaron a preguntar de qué se trataba y a mirarlas con detenimiento.
Este documento describe un proyecto cultural que busca generar conciencia sobre la situación de los adultos mayores en la sociedad a través de una instalación de arte. El proyecto consistirá en colocar a seis adultos mayores sentados en círculo alrededor de una fuente en la Plaza Matriz de Montevideo, vestidos y pintados de blanco como si estuvieran pescando. La instalación busca representar cómo la sociedad segrega y limita a los adultos mayores a pesar de su potencial. El objetivo es promover la reflexión sobre los
Este documento contiene 31 posibles preguntas para un examen parcial sobre diversos temas como la cultura Moche, la inmigración en Argentina, la formación de identidad nacional, el arte y la educación. Las preguntas exploran conceptos como mito, ritual, símbolo, lenguaje simbólico, alegoría, vanguardia artística, racionalidad instrumental, capitalismo, comunismo, nihilismo moderno, Pop Art y el trabajo de Andy Warhol.
Este documento presenta información biográfica y sobre el trabajo de varias artistas feministas importantes como Judy Chicago, Carole Schneemann, Adrian Piper, Mona Hatoum, Marta Rosler, Barbara Kruger, Kiki Smith, Eva Hesse, Niki de Saint Phalle, Yoko Ono, Nancy Spero y Harmony Hammond. Las artistas abordaron temas como el cuerpo femenino, los estereotipos de género, la identidad y la situación de la mujer a través de instalaciones, performances, pinturas y otros medios visuales para promover el discur
El documento describe el término posmodernidad y cómo se refiere a movimientos artísticos, culturales y filosóficos del siglo XX definidos por su oposición a la modernidad. Explica que la posmodernidad se puede dividir en tres sectores dependiendo de su área de influencia: como un periodo histórico, una actitud filosófica o un movimiento artístico. También discute las características clave del pensamiento posmoderno como su antidualismo y cuestionamiento de los textos y la verdad.
El documento describe el uso histórico del grabado en México para documentar eventos históricos y propagar ideas ideológicas. El Taller de Gráfica Popular produjo miles de carteles que reflejaban repudio a figuras como Hitler y acciones fascistas. Recientemente, el arte urbano como el posgraffiti ha devuelto el espacio público para expresiones artísticas que cuestionan la apropiación corporativa de dichos espacios.
Este artículo presenta una breve síntesis de la acción colectiva en el arte latinoamericano desde principios del siglo XX hasta la actualidad. Señala que los primeros colectivos artísticos estaban fuertemente vinculados a proyectos políticos emancipadores y adoptaron el grabado para popularizar el arte. En las décadas siguientes, los grupos de artistas se expandieron alrededor de programas vanguardistas, construyendo su identidad colectiva a través de manifiestos, revistas e intervenciones públicas. Hoy en día, los co
El documento describe diferentes tribus urbanas incluyendo rockers, queer, punk, góticos e hip-hopers. Describe las fechas, apariencia, hitos y exponentes máximos de cada tribu, así como los productos culturales que incorporan como parte de su identidad e interacción, tales como música, ropa, publicaciones y estilos visuales. El consumo cultural es central para la expresión de las identidades individuales y colectivas de estas tribus.
El documento describe dos series de obras de Celia Marco del Pont realizadas en 2013. La Serie I "El Regreso de los Hombres Pájaros" consiste en estampas creadas usando módulos de cartón recortados, que construyen personajes y paisajes, explorando migraciones inconscientes. La Serie II "Mala Noche" presenta serigrafías y esténciles que representan hombres pájaros superpuestos, construyendo paisajes oníricos. Ambas series hibridan técnicas de grabado y collage.
El documento presenta un análisis de las nuevas formas de visibilidad del arte que están surgiendo en respuesta a la fragilidad institucional y la manipulación política. Analiza experiencias en Argentina, Brasil y Chile, señalando que el surgimiento de grupos y asociaciones de artistas buscando alternativas de exhibición responde no solo a una crisis del sistema tradicional, sino también a una institucionalización de nuevas formas de intervención social y política en el campo artístico.
Seminario impartido por Chiu Longina en Fotoencuentros, Murcia 2011. El documento contiene un índice de lo que se se hablado durante los 3 días del seminario
Chiu Longina is an anthropologist, musicologist, and sound artist based in Spain. She is the co-founder of several groups focused on sound art and acoustic spaces. Some of her current projects include creating soundscapes of territories through listening, digital publishing, and producing sound events. She has held numerous solo exhibitions of her work and has curated several exhibitions featuring other sound artists. Longina's practice includes sound installations, recordings, performances, and actions that often explore themes of acoustic spaces, sound as a means of knowing society, and the use of sound as a weapon.
Ponencia de Chiu Longina presentando el proyecto Escoitar.org en el MACC (Mercado Atlántico de Creación Contemporánea). Santa Cruz de Tenerife, abril de 2009.
El documento presenta las perspectivas de varios autores sobre el papel del artista en la sociedad. Algunos ven al artista como un agente interno que vive en el contexto social y contribuye a los procesos de cambio de forma crítica o constructiva. Otros argumentan que el artista debe cuestionar nuestras convicciones y hacer que reflexionemos sobre nuestra realidad, aunque esto ya no es tan común. Finalmente, se destaca que el artista debe comprometerse con la sociedad y plasmar una manifestación de vida a través de su arte.
El poema "Hombre de la paz" de Mario Benedetti describe el derrocamiento y asesinato de Salvador Allende en Chile. El poema usa metáforas para mostrar la sensibilidad humana frente a estos eventos políticos. Ernst Cassirer argumenta que el arte intensifica la realidad enfatizando los comportamientos humanos. El documento explora la relación entre arte, política e ideología, y cómo el arte puede influir e incluso generar ideologías. Según Cassirer, el hombre vive en un universo simbólico definido por el
Este documento describe el arte correo y su historia. Resume que el arte correo ha existido desde 1916 cuando Marcel Duchamp comenzó a enviar sus ideas a través de postales. Con el tiempo, esta forma de arte se expandió a una red mundial. El arte correo busca la creatividad colectiva por encima del individuo y encontrar formas de arte no comercial y libre de las restricciones del mercado del arte. "Sin selección, sin jurado, sin devolución" son los principios fundamentales del arte correo que enfatizan su carácter abierto, no
Este documento proporciona una introducción al posmodernismo. Explica que el posmodernismo surgió como una reacción al modernismo y se caracteriza por cuestionar la existencia de una única verdad o realidad objetiva. También describe algunas de las contribuciones del posmodernismo en áreas como la sociología, la antropología y la educación. Finalmente, resume algunas características clave de la época posmoderna como la falta de una verdad única y la importancia dada a la imagen sobre la ideología.
Posmodernismo Estados Unidos de AméricaLarissa Pérez
Este documento describe la arquitectura posmodernista en Estados Unidos entre las décadas de 1950 y 1980. Explica que el posmodernismo fue una respuesta al estilo moderno, retomando elementos clásicos pero usando nuevos materiales. También analiza las características de este estilo, como la falta de metáfora y el énfasis en que los edificios denotaran su función. Finalmente, provee contexto histórico sobre los aspectos sociales, políticos y culturales de este período en Estados Unidos.
Presentación de diapositivas sobre el capitulo Mito del arte mito del pueblo, de Ticio Escobar, para la asignatura Arte argentino y latinoamericano de Universidad Provincial de Córdoba. 2014
Este artículo explora las diferentes concepciones del espacio público y su uso en el arte público contemporáneo. Se pregunta qué se entiende realmente por espacio público y analiza cómo su definición está ligada a nuestras ideas sobre la sociedad y la democracia. Por un lado, el espacio público permite el libre ejercicio de la autonomía individual, pero también puede ser instrumentalizado para limitar el debate. Actualmente, el espacio público se usa como escenario para acercar el arte a los ciudadanos, aunque persisten debates sobre las diferencias entre lo
La postmodernidad y sus principales representantesNicoleAnton3
Postmodernidad (contexto)
El término nace en el domino del arte y es introducido en el campo filosófico hace tres décadas por Jean Lyotard con su trabajo La condición postmoderna.
Se da en un contexto de post guerras, donde la guerra fría y la caída del muro de Berlín Enmarcan, de una u otra manera, el entorno en el que se desenvuelve.
En la parte teórica, se hizo una revisión Texto: «Educación popular hoy» de Raúl Mejía y Miriam Inés Awad G. En donde se evidenció que el término de pedagogía posee varias interpretaciones y que la educación popular va más hacia lo social.
También se dialogó sobre la lectura “¿Porque triunfó la escuela?” de Pablo Pineau
Se leyó: «Pedagogía y narración escolar. El declive de los conceptos» de Armando Zambrano Leal donde se habla de cómo la educación tiene la tarea de generar un pensamiento crítico en la sociedad.
Con respecto a los referentes se hizo revisión del texto “¿Tienen derechos los animales?” de Adela Cortina y de «Una minga para el postdesarrollo: lugar, medio ambiente y movimientos sociales en las transformaciones globales» de Arturo Escobar donde se toca el término del Buen vivir.
En cuanto a las pinturas de los perros callejeros, hubo un cambio del color del fondo de color naranja a color azul asimismo se incrementó el tamaño del soporte y el canino no es pintado de forma tradicional.
Se realizaron dos pinturas, y las dos siguientes contienen deformaciones puesto que los perros callejeros fueron manipulados negativamente por sus antiguos amos entonces las deformaciones simbolizan ese maltrato psicológico y/o físico.
También se leyó el texto: “¿Cómo se tiene una experiencia?” de Jhon Dewey de donde se habla de cómo pueden surgir imprevistos durante la acción las cuales pueden ser oportunidades o pueden ser un aviso para planear mejor la acción. Otro texto revisado fue “experiencia y objeto de arte” de Humberto Eco donde habla sobre como el artista puede llegar a revolucionar.
Finalmente la instalación se llevó a cabo en el quiosco del parque central, las pinturas fueron pegadas en el pedestal de este. Las personas miraban de lejos, otras si se acercaron a preguntar de qué se trataba y a mirarlas con detenimiento.
Este documento describe un proyecto cultural que busca generar conciencia sobre la situación de los adultos mayores en la sociedad a través de una instalación de arte. El proyecto consistirá en colocar a seis adultos mayores sentados en círculo alrededor de una fuente en la Plaza Matriz de Montevideo, vestidos y pintados de blanco como si estuvieran pescando. La instalación busca representar cómo la sociedad segrega y limita a los adultos mayores a pesar de su potencial. El objetivo es promover la reflexión sobre los
Este documento contiene 31 posibles preguntas para un examen parcial sobre diversos temas como la cultura Moche, la inmigración en Argentina, la formación de identidad nacional, el arte y la educación. Las preguntas exploran conceptos como mito, ritual, símbolo, lenguaje simbólico, alegoría, vanguardia artística, racionalidad instrumental, capitalismo, comunismo, nihilismo moderno, Pop Art y el trabajo de Andy Warhol.
Este documento presenta información biográfica y sobre el trabajo de varias artistas feministas importantes como Judy Chicago, Carole Schneemann, Adrian Piper, Mona Hatoum, Marta Rosler, Barbara Kruger, Kiki Smith, Eva Hesse, Niki de Saint Phalle, Yoko Ono, Nancy Spero y Harmony Hammond. Las artistas abordaron temas como el cuerpo femenino, los estereotipos de género, la identidad y la situación de la mujer a través de instalaciones, performances, pinturas y otros medios visuales para promover el discur
El documento describe el término posmodernidad y cómo se refiere a movimientos artísticos, culturales y filosóficos del siglo XX definidos por su oposición a la modernidad. Explica que la posmodernidad se puede dividir en tres sectores dependiendo de su área de influencia: como un periodo histórico, una actitud filosófica o un movimiento artístico. También discute las características clave del pensamiento posmoderno como su antidualismo y cuestionamiento de los textos y la verdad.
El documento describe el uso histórico del grabado en México para documentar eventos históricos y propagar ideas ideológicas. El Taller de Gráfica Popular produjo miles de carteles que reflejaban repudio a figuras como Hitler y acciones fascistas. Recientemente, el arte urbano como el posgraffiti ha devuelto el espacio público para expresiones artísticas que cuestionan la apropiación corporativa de dichos espacios.
Este artículo presenta una breve síntesis de la acción colectiva en el arte latinoamericano desde principios del siglo XX hasta la actualidad. Señala que los primeros colectivos artísticos estaban fuertemente vinculados a proyectos políticos emancipadores y adoptaron el grabado para popularizar el arte. En las décadas siguientes, los grupos de artistas se expandieron alrededor de programas vanguardistas, construyendo su identidad colectiva a través de manifiestos, revistas e intervenciones públicas. Hoy en día, los co
El documento describe diferentes tribus urbanas incluyendo rockers, queer, punk, góticos e hip-hopers. Describe las fechas, apariencia, hitos y exponentes máximos de cada tribu, así como los productos culturales que incorporan como parte de su identidad e interacción, tales como música, ropa, publicaciones y estilos visuales. El consumo cultural es central para la expresión de las identidades individuales y colectivas de estas tribus.
El documento describe dos series de obras de Celia Marco del Pont realizadas en 2013. La Serie I "El Regreso de los Hombres Pájaros" consiste en estampas creadas usando módulos de cartón recortados, que construyen personajes y paisajes, explorando migraciones inconscientes. La Serie II "Mala Noche" presenta serigrafías y esténciles que representan hombres pájaros superpuestos, construyendo paisajes oníricos. Ambas series hibridan técnicas de grabado y collage.
El documento presenta un análisis de las nuevas formas de visibilidad del arte que están surgiendo en respuesta a la fragilidad institucional y la manipulación política. Analiza experiencias en Argentina, Brasil y Chile, señalando que el surgimiento de grupos y asociaciones de artistas buscando alternativas de exhibición responde no solo a una crisis del sistema tradicional, sino también a una institucionalización de nuevas formas de intervención social y política en el campo artístico.
Seminario impartido por Chiu Longina en Fotoencuentros, Murcia 2011. El documento contiene un índice de lo que se se hablado durante los 3 días del seminario
Chiu Longina is an anthropologist, musicologist, and sound artist based in Spain. She is the co-founder of several groups focused on sound art and acoustic spaces. Some of her current projects include creating soundscapes of territories through listening, digital publishing, and producing sound events. She has held numerous solo exhibitions of her work and has curated several exhibitions featuring other sound artists. Longina's practice includes sound installations, recordings, performances, and actions that often explore themes of acoustic spaces, sound as a means of knowing society, and the use of sound as a weapon.
Ponencia de Chiu Longina presentando el proyecto Escoitar.org en el MACC (Mercado Atlántico de Creación Contemporánea). Santa Cruz de Tenerife, abril de 2009.
Bio pic de Escoitar.org de la mano de Chiu Longina y la empresa Escoitando.org. Repaso por la reciente historia de su produccion cultural. Acciones, performances, prensa, etc. M
Artificial intelligence (AI) is everywhere, promising self-driving cars, medical breakthroughs, and new ways of working. But how do you separate hype from reality? How can your company apply AI to solve real business problems?
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Este documento describe la evolución del arte desde 1945 hasta la década de 1960, cuando surgió el Pop Art. Se marca 1945 como una línea divisoria entre las vanguardias históricas y las nuevas tendencias posteriores. En los años 1960 hubo grandes cambios con el surgimiento del Pop Art en Estados Unidos y Reino Unido, que utilizaba imágenes de la cultura popular. El documento también analiza las características y orígenes de este movimiento artístico.
Este documento explora las conexiones entre la literatura y el movimiento artístico Fluxus de los años 1960. Fluxus combinó diferentes medios como la pintura, la música, la literatura y el teatro en eventos a menudo clasificables. La literatura contemporánea se ha visto influenciada por el abandono de Fluxus de las fronteras artísticas y la importancia del lector. El documento analiza cómo la poesía Fluxus se creaba durante actuaciones y adoptaba características intermedias. También examina a artistas clave de Fluxus
Este documento describe el desarrollo del arte contemporáneo desde 1945 hasta la década de 1960. No hubo una ruptura total con las vanguardias históricas, sino que surgió una línea divisoria entre ellas y las nuevas tendencias posvanguardistas. El expresionismo abstracto dominó inicialmente, pero luego surgió el Pop Art en respuesta a su academicismo, usando imágenes de la cultura de masas. El galerista Leo Castelli y la ciudad de Nueva York fueron fundamentales para el auge de este nuevo movimiento en los Estados Unidos.
Interpretaciones Psicológicas del Movimiento Post-modernoCharlsarq
Este documento resume las principales interpretaciones psicológicas del movimiento posmoderno. Explica que la posmodernidad puede dividirse en tres áreas: como período histórico, como actitud filosófica y como movimiento artístico. Detalla las características clave de cada una de estas áreas y analiza las perspectivas de varios autores importantes sobre la posmodernidad.
Este documento resume el libro "Culturas Híbridas" de Néstor García Canclini en 3 oraciones:
1) Canclini analiza cómo las culturas modernas se han vuelto híbridas al mezclarse lo culto y lo popular, y cómo los procesos simbólicos ya no están anclados a un territorio específico.
2) También examina cómo el espacio público se ha trasladado a nuevos medios electrónicos y cómo los monumentos entran en conflicto con la memoria histórica y el desarrollo ur
Este documento presenta información sobre la materia Epistemología de las Artes en diferentes carreras universitarias. Explica que la materia se dicta en el tercer o cuarto año dependiendo de la carrera, y que sus correlativas son Epistemología de las Ciencias Sociales y Estética. Además, brinda detalles sobre la duración, modalidad y tipos de promoción de la materia.
El documento resume las características del movimiento posmoderno y su expresión en el arte. Se define el posmodernismo como una actitud filosófica y un movimiento artístico que surgió en la segunda mitad del siglo XX en oposición a la modernidad. El arte posmoderno se caracteriza por la hibridación de estilos, la valoración de la cultura popular y la desconfianza en los grandes relatos.
El documento presenta un resumen de los conceptos de modernidad, modernismo, modernización, sobremodernidad y posmodernidad. Explica que la modernidad surgió en el siglo XVIII con la Ilustración y la fe en el progreso y la razón, mientras que la posmodernidad se caracteriza por la fragmentación y la pérdida de certezas. Entre ambas surgen conceptos como el modernismo cultural, la modernización técnica y económica, y la sobremodernidad como estado de exceso y saturación.
El documento presenta una discusión sobre la modernidad, modernización, modernismo, posmodernidad y sobremodernidad. Explica que la modernidad surgió en el siglo XVIII con la Ilustración pero que el optimismo racional fue demolido en el siglo XX. La modernización se refiere al proceso tecnológico y capitalista, mientras que el modernismo es el ámbito cultural. La posmodernidad surge como critica a la modernidad al cuestionar verdades universales. La sobremodernidad se refiere al exceso de tiempo, espacio e individuos en el mundo
La condición de una sociedad industrial de producir bienes culturales en serie. Adorno y Horkheimer introducen el término "Industria Cultural" en 1947 para describir de manera pesimista cómo los medios de comunicación masiva contribuyen a la degradación cultural al producir contenidos en serie. Si bien su enfoque tuvo debilidades, generó aportes al reconocer la lógica económica detrás de la producción cultural y su relación con el poder, aunque no consideraron la agencia del individuo ni la diversidad creativa que surgiría.
Este documento presenta la guía para dos trabajos prácticos de la asignatura Historia Socio-cultural del Arte sobre el tema de las industrias culturales. El primer trabajo práctico analiza las posturas de Benjamin, Adorno y Horkheimer sobre las industrias culturales a través de lecturas obligatorias y discusión en grupos. El segundo trabajo práctico examina la clasificación de estamentos culturales propuesta por MacDonald y su relación con las industrias culturales, también mediante lectura y debate grupal. La guía incluye objetivos, bibliograf
Función social del arte en américa latina (1)Eva María
Este documento presenta una introducción a un libro sobre arte popular y sociedad en América Latina. Resume que en las últimas décadas ha habido un cuestionamiento de la concepción moderna del arte individualista a favor de una visión más colectiva y participativa. También describe el surgimiento reciente de más de 100 grupos teatrales populares, el cine documental y de ficción comprometido socialmente, y nuevas formas de arte que buscan públicos más amplios. Concluye que estos cambios en el arte y la sociedad requieren repensar las categorías
Origen del conepto de Industrias Culturalesporqueleer
Este documento resume la evolución del concepto de industrias culturales. Comenzó en el siglo XIX con el surgimiento de la cultura de masas debido a la alfabetización y la distribución masiva de bienes culturales. Luego, en la década de 1930, los medios de comunicación masiva ampliaron la difusión de productos culturales. Dos corrientes estudiaron este fenómeno: los apocalípticos que lo veían como una amenaza y los integrados que celebraban el acceso masivo a la cultura. La Escuela de
Este documento resume el desarrollo y legado del movimiento artístico Pop en la Argentina de los años 1960. El Pop tuvo un breve pero intenso desarrollo en Buenos Aires, influenciado por movimientos similáneos en Nueva York, París y Londres. Artistas jóvenes liderados por el Instituto Di Tella adoptaron el Pop para romper con la generación anterior e incorporar temas urbanos y de la cultura de masas. Si bien el Pop argentino se inspiró en sus contrapartes extranjeras, tuvo un enfoque más ef
Este documento es un número de la revista ARTECONTEXTO. Incluye un dossier sobre nuevas prácticas artísticas y modelos de exhibición, con artículos sobre la historia de la exhibición, el Internet como espacio cultural, y entrevistas con artistas y curadores. También presenta entrevistas con la teórica cultural Mieke Bal y una mirada a la escena artística de Los Ángeles. Se completan con secciones de cine, música, libros y reseñas de exhibiciones. El documento examina los cambios en las práctic
Presentación de la 6ta Sesión (2da parte del Seminario)scomunicacion
Fecha: Sábado 30 de julio
Autor: "Leer a Michel de Certeau en tiempos de la convergencia de medios: la cultura en plural”
Responsable: Dr. Héctor Gómez
Este documento presenta las guías para dos trabajos prácticos sobre expresiones populares. El primer trabajo analiza el debate sobre lo popular a través de dos textos de García Canclini. El segundo trabajo examina el circo criollo como ejemplo de expresión popular, basándose en un capítulo del libro de Seibel sobre la historia del circo. Las actividades propuestas incluyen lecturas, respuestas a preguntas, discusión en grupos y presentación de conclusiones.
El documento describe el movimiento artístico Pop Art que surgió en los años 1960 en Estados Unidos e Inglaterra. El Pop Art reflejaba la cultura de masas y el estilo de vida de la clase media a través de la representación de objetos cotidianos como productos de consumo, publicidad y celebridades. A pesar de la controversia que generó al principio, el Pop Art logró acercar el arte al público general al reflejar su cultura popular.
Este documento discute la interacción entre las culturas populares y altas a través de la historia, y cómo los avances tecnológicos como la tipografía, la fotografía y el cine ayudaron a difundir la cultura a las masas. Señala que las culturas altas surgieron durante el Renacimiento europeo y se profesionalizaron con el tiempo, mientras que la cultura popular tradicional tenía raíces rurales. Finalmente, la revolución industrial facilitó la reproducción masiva de contenido cultural y dio lugar a nuevos medios como la
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Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
Clase 9 De Marzo Arte Y Escena Multimedia Ii Belas Artes Pontevedra
1. ARTE Y ESCENA MULTIMEDIA II CLASE DEL LUNES 9 DE MARZO Primera Parte: DEL CONTENIDO AL CONTEXTO, DE LA OBSERVACIÓN A LA ACCIÓN. Canales y algunas claves para acercarse a la producción artística contemporánea. Segunda Parte (próxima clase): SUBVERSIÓN DE LAS JERARQUÍAS DEL CONOCIMIENTO. Nuevos modelos de producción artística. El Caso Escoitar.org. Chiu Longina: Escoitar.org, SINSALaudio.org, Mediateletipos.net, Artesonoro.org ,Alg-a.org, Longina.com
2. SUMARIO/SINOPSIS DESARROLLO DE LA PRIMERA PARTE [MUTACIONES CULTURALES] Acercamiento a la influencia de la tecnología en las transformaciones socioculturales. [ARTE, PRÁCTICAS ARTÍSTICAS] Opiniones, juicios, críticas y sentencias. [INSTITUCIONES ARTÍSTICAS] Entre lo real y lo imaginado. [ARTISTAS/INTERRUPTORES] Repensando algunas ideas. [PRODUCCIÓN ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA] Conexiones y relaciones varias. Nuestro contexto. CLASE CHIU LONGINA . ARTE Y ESCENA MULTIMEDIA II. FAC. BB.AA PONTEVEDRA
3. MUTACIONES CULTURALES el paradigma dinámico... CLASE CHIU LONGINA . ARTE Y ESCENA MULTIMEDIA II. FAC. BB.AA PONTEVEDRA
4. EFECTOS COLATERALES De aquello que sigue tras los cambios. Roy Ascott Nuevas generaciones: *Representación --> construcción *Plano figurativo --> pattern *Perspectiva --> inmersión *Objeto --> proceso *Contenido --> contexto *Recepción --> negociación *Iconocidad --> bionicidad *Naturaleza --> vida artificial *Observación --> acción *Automatismo cerebral --> mente distribuidora *Paranoia --> telenoia Alcalá, José Ramón: Web/net.art (o el net.art contra la web.art) (http://www.uclm.es/mide/alcalanetart.pdf) CLASE CHIU LONGINA . ARTE Y ESCENA MULTIMEDIA II. FAC. BB.AA PONTEVEDRA
5. La Société Anonyme Redefinición de las prácticas artísticas, s.21 “ 19 - La transformación de las nuevas sociedades sitúa en primer plano el trabajo inmaterial, la producción de sentido y afectividad, el trabajo intelectual y pasional. El desafío más importante a que se enfrentan las prácticas artísticas contemporáneas apunta a redefinir su papel antropológico con relación a este gran desplazamiento.” Redefinición de las prácticas artísticas, s.21” de la LSA, (La Société Anonyme), que se define a si misma como "un grupo de artistas y teóricos de composición variable, fundado en 1990 y dedicado específicamente a investigar y desarrollar experimentalmente las relaciones entre las prácticas artísticas y el pensamiento crítico"; http://aleph-arts.org/lsa/lsa47/ CLASE CHIU LONGINA . ARTE Y ESCENA MULTIMEDIA II. FAC. BB.AA PONTEVEDRA
6. Tándem McLuhan T.Hall Influencia de la tecnología en las transformaciones socioculturales *Mcluhan fue un profeta de las transformaciones culturales y comunicativas de los años 60s. *Predijo los avances y las modificaciones de la infraestructura comunicativa en Occidente. *Aportó una teoría empírica e intuitiva sobre la base material de la cultura y la comunicación contemporánea. *Edward T. Hall, antropólogo e investigador cultural. McLuhan Marshall y Bruce R. Powers (1996): La aldea global. Transformaciones en la vida y los medios de comunicación mundiales en el siglo XXI , Editorial Gedisa, Barcelona. CLASE CHIU LONGINA . ARTE Y ESCENA MULTIMEDIA II. FAC. BB.AA PONTEVEDRA
7. LOS ÚLTIMOS 20 AÑOS De la mano de Manuel Castells Efectos de las nuevas tecnologías en el mundo contemporáneo: *Patriarcado debilitado *Nuevas relaciones Economía – Estado – Sociedad *Afectación del capitalismo (como se entendía hasta ese momento) *Sociedades estructuradas en torno a la oposición entre la red y el yo *Los fundamentalismos como motores sociales *Exclusión *Tecnologías usadas por jóvenes, urbanos, universitarios… *Organización de significados *Identidad personal como fuente de significado *Redes como conectores y desconectores *Entrada del disparate *Nihilismo intelectual – Escepticismo social – Cinismo político Castells, Manuel (1997): La era de la información, vol.1: La sociedad red , Alianza Editorial, Madrid. CLASE CHIU LONGINA . ARTE Y ESCENA MULTIMEDIA II. FAC. BB.AA PONTEVEDRA
8. LOS ÚLTIMOS 20 AÑOS Algunos apuntes de la mano de Jesús Carrillo La obra del sociólogo [...] Marshall McLuhan [...] fue pionera en la detección de la dirección específica en que se estaban orientando los procesos tecnológicos en su época. [...] impacto que iba afectar a todos los ámbitos por igual: desde la definición psíquica del individuo a la vida cotidiana y a las esferas de la cultura, la economía y la política universales. Es más, era precisamente la disolución de la distancia entre lo doméstico y lo global que se derivaba de la expansión de los medios de comunicación el camino prioritario que iba a tomar la nueva cultura. Carrillo, Jesús (2004): Arte en la red. Ediciones Cátedra, Madrid. CLASE CHIU LONGINA . ARTE Y ESCENA MULTIMEDIA II. FAC. BB.AA PONTEVEDRA
9. LOS ÚLTIMOS 10 AÑOS Capitalismo cognitivo, propiedad intelectual y creación colectiva *El PC como prolongación y prótesis irrenunciable de casi cualquier actividad social. *La «Sociedad de la información» *Capital y poderes quienes van a rastras de los procesos de innovación social. *Cambio en las relaciones de fuerza, de conocimiento, de realidad. *Crisis del modelo liberal de explicación económica. *La abundancia y no la escasez acompaña a los conocimientos y a los bienes culturales. VV. AA (2006): Capitalismo cognitivo, propiedad intelectual y creación colectiva , Traficantes de Sueños, Madrid. CLASE CHIU LONGINA . ARTE Y ESCENA MULTIMEDIA II. FAC. BB.AA PONTEVEDRA
10. LOS ÚLTIMOS 10 AÑOS Capitalismo cognitivo, propiedad intelectual y creación colectiva *Los "commons" del conocimiento. *El “general intellect" como medios de producción. *Economía basada en la producción, la distribución y la utilización de servicios y de bienes inmateriales. *Lo inmaterial cuestiona el conjunto de las categorías de la economía capitalista. *Creación, tratamiento y transmisión de información como principales fuentes de productividad y poder. VV. AA (2006): Capitalismo cognitivo, propiedad intelectual y creación colectiva , Traficantes de Sueños, Madrid. CLASE CHIU LONGINA . ARTE Y ESCENA MULTIMEDIA II. FAC. BB.AA PONTEVEDRA
11. LAURENCE RASSEL Formada en artes visuales, desde 1998 es administradora de Constant, una organización sin ánimo de lucro, en Bruselas, que conecta el pensamiento teórico, el uso crítico de las nuevas tecnologías, el comportamiento artístico y cuestiones políticas en la red. Los temas que trabaja son open source, cyberfeminismo, copyleft, y la búsqueda de formas de compartir nuevos conocimientos de los medios. Ha organizado eventos como los festivales multimedia Jonctions y Digitales, y Suturas y Fragmentos/Stitch and Split sobre cuestiones de raza, género y fronteras en la ciencia ficción. Laurence Rassel opina... CLASE CHIU LONGINA . ARTE Y ESCENA MULTIMEDIA II. FAC. BB.AA PONTEVEDRA
12. “ [...] me gustaría dejar el mundo físico de creación y no echarlo de menos, para sumergirme de lleno en el mundo virtual. Abandonar la lentitud, la pondremia, la densidad y el agotamiento del mundo físico para poder fluir en axialidad, novedad, ligereza e infinitud en el mundo virtual. Construir un mundo que se está creando, en lugar de intentar levantar un mundo que se cae.” Entrevista Xosé Manuel Lens (Consello de Cultura) a Berio Molina Quiroga , artista sonoro, performer y miembro de Escoitar.org y Alg-a.org. CLASE CHIU LONGINA . ARTE Y ESCENA MULTIMEDIA II. FAC. BB.AA PONTEVEDRA
15. EL ARTE. OTRO DAMNIFICADO Sobre estos cambios socioculturales y el arte. José Luis Brea “ [...] hay una parte física que no puede contemplarse ni tratarse como antaño. Ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo son desde hace veinte años lo que eran desde siempre. Hay que esperar que tan grandes novedades transformen toda la técnica de las artes y de ese modo actúen sobre el propio proceso de la invención, llegando quizás a modificar prodigiosamente la idea misma de arte" Paul Valéry, 1928 *Las dimensiones que afectan al arte: materia, espacio y tiempo -Materia: (desmaterialización y reproducibilidad infinita) -Espacio: (desubicación) Tiempo: (las imágenes-tiempo) El País. José Luis Brea 21/10/2006 http://www.elpais.com/articulo/semana/arte/materia/espacio/tiempo/elpeputec/20061021elpbabese_4/Tes CLASE CHIU LONGINA . ARTE Y ESCENA MULTIMEDIA II. FAC. BB.AA PONTEVEDRA
16. EFECTOS COLATERALES De aquello que sigue tras los cambios. Llorenç Barber *El hoy híbrido *Internet como geodesia *Yoes fragmentados Barber, Llorenç : La mosca tras la oreja. De la música experimental al Arte sonoro , borrador de libro. CLASE CHIU LONGINA . ARTE Y ESCENA MULTIMEDIA II. FAC. BB.AA PONTEVEDRA
17. +EFECTOS COLATERALES De aquello que sigue tras los cambios “ Cuando todo es político, se llega al fin de la política como destino, al comienzo de la política como cultura, y a la miseria inmediata de esta cultura política. Cuando todo se hace cultural, se llega al fin de la cultura como destino, al principio de la cultura como política, y a la miseria inmediata de esta política cultural”. Jean Baudrillard Barber, Llorenç : La mosca tras la oreja. De la música experimental al Arte sonoro , borrador de libro. CLASE CHIU LONGINA . ARTE Y ESCENA MULTIMEDIA II. FAC. BB.AA PONTEVEDRA
18. JOSÉ LUIS DE VICENTE Comisario independiente. Desde 2001 ha sido subdirector de ArtFutura, el festival de arte y tecnología decano de España. En las últimas ediciones ha comisariado proyectos como la exposición "8X8" sobre abstracción y videojuegos (CCCB, 2002), las retrospectivas dedicadas a Chris Cunningham (Sevilla CAAC, 2000) y Tomato (CCCB, 2001), y los simposios "Realidad Aumentada", "Objetos Vivos, Espacios Sensibles" y “Estética de Datos” (Mercat de les Flors, 2004-2006), entre muchos otros. Desde ArtFutura forma parte de la organización de RES-FEST, el festival global de cine digital que tiene lugar cada año en más de 20 países. Jose Luis de Vicente opina... CLASE CHIU LONGINA . ARTE Y ESCENA MULTIMEDIA II. FAC. BB.AA PONTEVEDRA
19. ARTE, PRÁCTICAS ARTÍSTICAS Opiniones, juicios, críticas y sentencias... CLASE CHIU LONGINA . ARTE Y ESCENA MULTIMEDIA II. FAC. BB.AA PONTEVEDRA
20. DEFINIENDO UN MODELO Redes y otros elementos del paisaje artístico en la era digital -Deshacerse del lastre representacional y simbólico. -El problema con lo objetual. * Cuestionamiento de conceptos como posesión, colección e incluso propiedad. *Redefiniendo el concepto de "objeto". -Nuevos formatos expositivos (alternativas y salidas del tiesto). -La red como “lugar” (evitemos el “No-Lugar”) *Inherente al quehacer diario de un artista. -Los puntos sobre las íes (Natxo Rodríguez). CLASE CHIU LONGINA . ARTE Y ESCENA MULTIMEDIA II. FAC. BB.AA PONTEVEDRA
21. LOS PUNTOS SOBRE LAS ÍES Natxo Rodríguez y artículo en el Manual de Copyleft “ Todavía hoy, el artista individual, romántico y genial, la obra objetual única y original, el museo como aparato legitimador de todo el complejo sistema del arte y su obsesión patrimonialista, además de un entramado demasIado estático (formado por galerías, críticos y comisarios) persisten con una naturalidad tal, que aún permanece la sensación de ser el único mundo posible. Tampoco podemos olvidar las instituciones públicas y privadas que apuestan, defienden y promocionan este modelo recíprocamente legitimador, a su vez, de posicionamientos políticos y jerarquías de poder.” *Vigencia del modelo copyright en el arte. *La “escasez” heredera del primer capitalismo. *[...] el monstruo se retuerce, se defiende y se atrinchera. *Arte contemporáneo y recursos públicos. SOBRE DINERO PÚBLICO *Progres y honestidades. *El “valerse del sistema”. ------------------- *La cultura entendida como arma de desarrollo social (pública, accesible, libre) *Así lo entiende nuestra Ministra VV. AA (2006): Copyleft. Manual de uso , Traficantes de Sueños, Madrid. CLASE CHIU LONGINA . ARTE Y ESCENA MULTIMEDIA II. FAC. BB.AA PONTEVEDRA
22. NATXO RODRÍGUEZ Natxo Rodriguez es profesor de la UPV/EHU. Miembro de la Fundación Rodríguez desde 1994 ha organizado y coordinado proyectos, principalmente relacionados con la cultura contemporánea y los nuevos medios, entendiendo siempre sus actividades como extensión de su labor artística. Dichas actividades procuran la adecuación entre proyecto y soporte, siempre desde una reflexión teórica que plantea nuevas fórmulas de comisariado y nuevos modos de producción, difusión y distribución del hecho artístico actual. Su trabajo se ha afianzado con el tiempo en conceptos como la disolución de los formatos y la emisión del libre conocimiento. Entrevista a Natxo Rodríguez... CLASE CHIU LONGINA . ARTE Y ESCENA MULTIMEDIA II. FAC. BB.AA PONTEVEDRA
23. INSTITUCIONES ARTÍSTICAS Entre lo real y lo imaginado... CLASE CHIU LONGINA . ARTE Y ESCENA MULTIMEDIA II. FAC. BB.AA PONTEVEDRA
29. MEDIALAB PRADO Madrid Un modelo de institución cultural que ha asimilado todos los cambios y transformaciones sociales que hemos visto hasta ahora. Interactivos. Medialab-Prado CLASE CHIU LONGINA . ARTE Y ESCENA MULTIMEDIA II. FAC. BB.AA PONTEVEDRA
31. DESEOS Y ARQUETIPOS Algunos elementos deseables para los artistas *Arte como prácticas de producción simbólica. *Artista como interruptor activo. *Artista capacitado para abordar el análisis de sus procesos de transferencia. *Obra que contenga implícitamente esos análisis. *Obra y crítica en el mismo paquete. *El Artista debería de ser capaz de crear otras realidades que hacen conscientes aspectos inconscientes de la realidad. CLASE CHIU LONGINA . ARTE Y ESCENA MULTIMEDIA II. FAC. BB.AA PONTEVEDRA
32. PRODUCCIÓN ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA Conexiones y relaciones varias. Nuestro contexto... CLASE CHIU LONGINA . ARTE Y ESCENA MULTIMEDIA II. FAC. BB.AA PONTEVEDRA
33. CONSTRUYENDO OBRA Más contextos que nos rodean *Un número significativo de estas obras se genera a partir del trabajo multidisciplinar de un colectivo de artistas y no artistas, lo cual permite realizar obras de alto nivel tecnológico y conceptual. *Obras que tienen en común la interactividad, su composición, horizontal y desjerarquizada, su carácter virtual (de otro “lugar”), su dimensión escritural y especialmente su propensión a la colectivización. *Producciones que sustentan su producción en un planteamiento crítico de la realidad, muchas veces, íntimamente ligado al fenómeno social. *Artivismo (activismo cultural). Trabajo a partir de las principales preocupaciones de nuestra época: problemáticas sociales, políticas, económicas y culturales, consecuencias del avance tecnológico. *En común la necesidad de insertar al espectador en la creación de la obra. *Se genera así un nuevo tipo de relación con el público que ve transformado su rol tradicional de espectador en el de usuario y co-autor. Tim O'Reilly and Richard Stallman (Web 2.0 y Software libre) CLASE CHIU LONGINA . ARTE Y ESCENA MULTIMEDIA II. FAC. BB.AA PONTEVEDRA
34. CONSTRUYENDO OBRA Más contextos que nos rodean *Nuevos formatos de exposición que se concreta con talleres, piezas creadas a propósito de una muestra o proyectos en constante evolución. *Arte abierto, procesual y efímero. En el tiempo real. *Un trabajo con tecnología que ha trascendido la concepción tradicional del objeto de arte, visto como un objeto terminado (cerrado). *Creación de espacios abiertos de interacción donde las experiencias de los artistas y de los usuarios se mezclan y conforman el acto creativo. *Modelos de trabajo colaborativo desde donde se generan investigaciones, planteamientos teóricos, prácticas artísticas y culturales que trabajan desde el entrecruzamiento del arte y la ciencia a través de la tecnología y su estrecha relación con la sociedad. Tim O'Reilly and Richard Stallman (Web 2.0 y Software libre) CLASE CHIU LONGINA . ARTE Y ESCENA MULTIMEDIA II. FAC. BB.AA PONTEVEDRA
35. NUESTRO CONTEXTO Lista de deseos y aspiraciones *Dificultades, obstáculos y modelos de producción deseables para galicia. *Algunos problemas en Galicia. *El deseado Centro de Producción. *Algunas funciones. CLASE CHIU LONGINA . ARTE Y ESCENA MULTIMEDIA II. FAC. BB.AA PONTEVEDRA
Notas del editor
ojo con hacer juicios de valor acerca de las lógicas del espectáculo. folclorismos y otros elementos propios de esta lógica pueden ser vías de penetración operativas para hacer llegar al público general ideas que tienen como objetivo la difusión y la promoción de la "cultura" como arma de desarrollo social La expansión de las industrias del entretenimiento que sigue a la consagración del espectáculo en las sociedades contemporáneas absorbe las prácticas de producción de sentido a su territorio, convirtiendo al crítico en gestor integrado bajo la figura del curator como agenciador de oferta cultural. Es tarea del crítico resistir a la banalización de su trabajo, oponiendo al objetivo que preside la demanda -el aumento de la audiencia- un objetivo propio de aumento de la cantidad de sentido que circula. el oído conecta a los seres, rizoma, redes