Este documento resume el surgimiento del arte conceptual entre las décadas de 1960 y 1970. Enfatiza que en este movimiento prima la idea sobre el objeto físico. Artistas como Sol LeWitt, Joseph Kosuth y Lawrence Weiner crearon obras donde el concepto era lo más importante. Otros como On Kawara y Marcel Broodthaers exploraron el lenguaje y sus posibilidades conceptuales. El movimiento Fluxus, liderado por George Maciunas, promovió un arte de procesos abiertos que usaba el lenguaje y los eventos. Nam June Paik fue pionero del

1. EL ARTE DE “CONCEPTO” Y LOS ASPECTOS CONCEPTUALES
• Desplazamiento del objeto hacia la idea o hacia la concepción.
• Desentendimiento de la obra como objeto físico. Importan más los procesos
formativos de constitución que la obra terminada y realizada.
• “En el arte conceptual la idea o concepto es el aspecto más importante de la obra.
Cuando el artista se vale de una forma de arte conceptual, significa que todo el
proyecto y las decisiones se establecen primero y la ejecución es un hecho mecánico.
La idea se convierte en una máquina que produce arte”. 1967. SOL LEWITT
• El arte “conceptual” enfatiza la eliminación del objeto artístico en sus modalidades
tradicionales. Pero, salvo en casos extremos de la vertiente lingüística (JOSEPH
KOSUTH), existe menos una eliminación que un replanteamiento y crisis del objeto
tradicional.
• La desmaterialización se traduce en una renuncia a la fisicalidad, a la infraestructura
cosal tradicional, pero no a la materialidad en general.

2. SOL LEWITT
Antecedentes:

3. Encarnó como ningún
otro artista de su
generación el paso del
concepto como base
de la obra minimalista
al concepto como obra
en sí misma.

4. Joseph Kosuth
La obra, “Una y Tres Sillas”, nos muestra tres conceptos distintos de “silla”;
uno representado en una fotografía en blanco y negro, una definición
enciclopédica, y una silla de verdad. Esta obra, pone de frente a quien la
observa con una tensión evidente: un objeto del mundo real y su
representación, a través de una imagen bidimensional y la aún más lejana
conceptualización linguística del mismo.

5. “El arte como tautología se presenta como contexto autónomo y como función en sí
mismo. El arte sólo existe en el contexto del arte, pues “el arte existe por su propia
búsqueda””. KOSUTH
Desde WITTGESTEIN la teoría contextual de la significación sostiene que las palabras
de un lenguaje no tienen sentido fuera del contexto en que aparecen, solo poseen
significación en el uso.

7. Terry Atkinson, uno de los miembros fundadores del grupo Art & Language, deudores
de la escuela británica de filosofía analítica.
Numerosos
artistas han
formado parte de
Art & Language:
entre otros, Terry
Atkinson, David
Bainbridge,
Michael Baldwin,
Ian Burn, Charles
Harrison, Joseph
Kosuth, Philip
Pilkington, Mel
Ramsden y Dave
Rushton.

8. Vistas de la exposición ART & LANGUAGE Incomplet', 2014. MACBA
Para los
componentes de
Art & Language, el
arte debe aislarse
de toda
representación
física y de toda
dependencia
contextual,
convirtiéndose en
un sistema
específico,
inmanente y
cerrado
equiparable a los
que maneja la
ciencia.

9. Vistas de la exposición ART & LANGUAGE Incomplet', 2014. MACBA

10. ROBERT BARRY. Arte Palabra

11. Lawrence Weiner 1966
En su deseo de trabajar «esculturas conceptuales» a partir del lenguaje, prioriza la
dimensión material de las palabras (su tipología, su cromatismo, su grafismo, su
cuerpo, su composición, etc.), así como su disposición en el espacio ante cualquier
otra consideración.

15. On Kawara, Date Painting, Nov. 18, 1966: "I collect the painted days."
El método sistémico, opuesto al formalista, propició el uso de sistemas y seriaciones
derivadas de las estructuras de Sol LeWitt. La obra de On Kawara es una reflexión sobre
el tiempo y la existencia.

19. Marcel Broodthaers. Mademoiselle Rivière and Monsieur Bertin. 1975
Se caracteriza por el uso del
lenguaje en tanto que
elemento que, en su
sentido provocador,
colisiona con lo visual y lo
plástico.

21. 1975. Material gráfico. Impresión offset sobre papel. 48,8 x 62,8 cm.
Colección MACBA

22. M. Broodthaers trabajó
tanto en libros como en
filmes y, especialmente,
en instalaciones sobre
el desafío que el museo
debía plantear a las
relaciones tradicionales
entre el objeto de arte y
los sistemas de
presentación y
recepción de éste. De
esta preocupación son
buen ejemplo sus
proyectos Musée d'Art
Moderne-Départament
des Aigles , 1968-1972.
Consistía en un museo ficticio, parodia a la vez de lo
artístico y lo político que inauguró el artista en su propia
casa en 1968 y que cerró sus puertas con motivo de la
presentación de una de sus secciones, la de publicidad, en
la Documenta 5 de Kassel (1972)

24. «El concept art es un arte cuyo material son los conceptos como, por ejemplo, el
material en la música son los sonidos. Al estar los conceptos íntimamente ligados al
lenguaje, el arte concepto es un tipo de arte cuyo material es el lenguaje»
FLUXUS (1962). Creado por George Maciunas

26. El mapa fue la herramienta más recurrente con la que George Maciunas (1931-
1978), fundador y dinamizador de Fluxus, buscaba historizar el movimiento, pero
también dinamitar sus límites, representando un impulso totalizador para resumir en
Fluxus la historia del arte, de la neovanguardia e incluso de la civilización occidental,
entre otros. Así, no es extraño que el propio Maciunas los denominara máquinas de
aprender.

28. George Maciunas, «Fluxkit», 1964

29. El movimiento Fluxus, fundado por Maciunas, no tiene normas ni directrices, es un
estado del espíritu, una nueva forma de arte, es elevar las cosas sencillas a la
categoría de obra de arte. En Fluxus todo vale, sin embargo nada es imprescindible.
En la abierta y fluida agrupación que surgió con carácter internacional en los
comienzos de los años 60, conocida bajo la denominación de Fluxus, la participación
de mujeres artistas fue numerosa y de gran importancia.
Se puede afirmar que es la primera vez en la historia en la que la presencia activa de
mujeres es tan amplia teniendo además en cuenta la envergadura de sus propuestas.
Sus trabajos intermedia no fueron únicamente paralelos a los de otros miembros del
grupo liderado por el artista lituano George Maciunas, sino que en muchos casos
supusieron las bases para el desarrollo posterior del Performance Art tal y como lo
entendemos hoy, y desde luego fueron las primicias, en algunos de ellos, de lo que
conocemos hoy como arte protofeminista.

30. PAINTING FOR THE WIND, 1961,
instruction painting written in
Japanese. Copyright Yoko Ono.

31. SMOKE PAINTING,
1961, interactive
installation in which
viewers are invited
to manipulate a
hanging canvas using
fire and smoke.
Installation view AG
Gallery, New York,
1962. Photo by
George Maciunas.
Courtesy the Gilbert
and Lila Silverman
Fluxus Collection,
Detroit.

32. Installation view of
“Paintings and
Drawings By Yoko
Ono” at AG Gallery,
New York,
1961. Photo by
George Maciunas.
Courtesy the Gilbert
and Lila Silverman
Fluxus Collection,
Detroit.

33. Fecha:
1994
Edición/Nº de ejemplar:
Ilimitada
Descripción del medio:
Vídeo (Betacam SP y DVD)
Duración:
7'
Color:
Blanco y negro
Sonido:
Sonido
Categoría:
Vídeo
Shigeko Kubota, Niigata, Japón, 1937
George Maciunas con dos ojos 1972, Georges Maciunas con un ojo 1976

34. Flux Medicine

36. Europe on 1/2 Inch a Day (Europa a media pulgada por día)
Fecha:
1972
Edición/Nº de ejemplar:
Ilimitada
Descripción del medio:
Vídeo (Betacam SP y DVD)
Duración:
30'48''
Color:
Color y blanco y negro
Sonido:
Sonido
Categoría:
Vídeo

37. Mieko Shiomi & Alison Knowles at Shiomi's concert, Washington Square Galleries,
New York, Oct. 30, 1964.

38. TV Buddah 2, 1974
Nam June Paik

39. Una de las obras más representativas de este período es Buddha TV (1974), compuesta
por una escultura de Buda colocada frente a un televisor y una cámara que lo graba en
circuito cerrado. El artista establece una doble confrontación: oriente – occidente y
meditación – tecnología. También abre la posibilidad de leer elementos zen en el mundo
contemporáneo, críticas a la banalización de la cultura mediática, el vacío del mensaje
televisivo, y la desactualización del principio del no-hacer en el pensamiento oriental.

40. Sus obras analizan con ironía el rol que ocupa la tecnología en la vida cotidiana.
El primer paso fue explorar el lenguaje técnico y estético de los nuevos
artefactos que lanzaba el mercado, para aquel entonces eran la radio a
transistor, el televisor de tubo y el disco de vinilo, entre otros.
Después trabajó en la construcción de un concepto propio a partir de las
transformaciones de estas tecnologías. “La televisión nos ha atacado durante
toda la vida. Es hora de devolver el golpe”, solía decir.
Su búsqueda fue conectar los adelantos científicos con el arte, en tiempos
donde las propuestas artísticas se inclinaban en su mayoría hacia la
exploración conceptual y el diseño de una idea. Según cuentan los técnicos y
ayudantes que trabajaban con él, su taller era similar a un galpón de desechos
electrónicos, repleto de bobinas, imanes, y botones.
Cuestionó la televisión como mueble y la pasividad del televidente. Sus obras TV
Clock (1965), TV Glasses (1971), TV Bed (1972), TV Garden (1974), Video Fish (1975)
y TV Candle (1975) son un ejemplo inmediato de esta actitud. Todas remiten a objetos
cotidianos.

46. Bibliografía:
• Marchán Fiz, Simón, Del arte del objetual al arte del concepto (1960-1974). Epílogo
sobre la sensibilidad "posmoderna". Antología de escritos y manifiestos, Madrid, Akal,
1986.
• Guasch, Anna María, El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo
multicultural, Madrid, Alianza Forma, 2000.