El documento describe la vida y obra del famoso escultor renacentista Miguel Ángel. Comienza detallando su familia, nacimiento y primeros años en Florencia. Luego resume su trayectoria artística, destacando obras principales como La Piedad, El David y los frescos de la Capilla Sixtina. Finalmente, habla de sus últimos años dedicados principalmente a proyectos arquitectónicos y esculturas como la Piedad Palestrina.

1. Los Escultores Miguel Ángel Lorenzo Ghiberti Donatello Josep Llimona Gian Lorenzo Bernini Filippo Brunelleschi Alessandro Algardí Verrocchio Juan de Mesa Juan Martínez Montañés

2. Miguel Ángel Familia Nació en 1475, en Caprese, Fue el segundo de cinco hijos varones de Ludovico di Leonardo Buonarroti di Simone y de Francesca di Neri del Miniato di Siena. Su madre murió en 1481, cuando Miguel Ángel contaba seis años. El padre le hizo estudiar gramática en Florencia. Miguel Ángel quería ser artista, y cuando comunicó a su padre que deseaba seguir el camino del arte, tuvieron muchas discusiones, ya que en aquella época era un oficio poco reconocido. Recorrido artístico En 1492, Miguel Ángel huyó de Florencia y pasó por Venecia, instalándose después en Bolonia. Allí esculpió diversas obras bajo la influencia de la labor de Jacopo della Quercia. Pero en el año 1496 decidió partir hacia Roma, ciudad que había de verle triunfar. Allí inició una década de gran intensidad artística, después de la cual, con treinta años, fue acreditado como un artista de primera línea. A los veintitrés años talló la Piedad del Vaticano , después del Bacus del Bargello y posteriormente realizó el Tondo Pitti. De la misma época es el cartón de La batalla de Cascina , actualmente perdido, pintado para la Señoría de Florencia, y el David , obra cumbre de la escultura, de una gran complejidad por la escasa anchura de la pieza de mármol, que fue colocado delante del palacio del Ayuntamiento de Florencia y se convirtió en la expresión de los supremos ideales cívicos del Renacimiento. En marzo de 1505, Julio II le encargó la realización de su monumento fúnebre: Miguel Ángel proyectó un complejo arquitectónico y escultórico monumental en el cual, más que el prestigio del pontífice, se loaba el triunfo de la Iglesia. Desgraciadamente, al regresar a Roma, el papa había dejado a un lado el proyecto del mausoleo, absorbido como estaba con la reforma de Bramante en la Basílica de San Pedro. Miguel Ángel, contrariado, abandonó Roma y se dirigió a Florencia, pero a finales de noviembre de 1506, después de numerosas llamadas del pontífice que, hasta le llegó amenazar con la excomunión, se reunió con él en Bolonia. En mayo de 1508 aceptó dirigir la decoración de la bóveda de la Capilla Sixtina, cuyos frescos concluyó cuatro años más tarde, Después de la muerte de Julio II, en mayo de 1513, el artista hizo un segundo intento de seguir con la obra del mausoleo del pontífice. Con este propósito esculpió las dos figuras de los Esclavos y el Moisés , que reflejan una atormentada energía, la terribilitá de Miguel Ángel. Pero este segundo intento tampoco prosperó. Finalmente, después de la muerte de Bramante y de Rafael Sanzio, Miguel Ángel consiguió la total confianza del papado. En 1516, inició la fachada de la Basílica de San Lorenzo, trabajo que en el año 1520 debió abandonar con gran amargura. A partir de 1520 y hasta 1530, Miguel Ángel trabajó en Florencia y construyó la Sacristía Nueva de San Lorenzo y la Biblioteca Laurenciana. Después del saqueo de Roma (1527) y de la expulsión de los Médicis de Florencia, Miguel Ángel formó parte, del gobierno de la nueva República Florentina. En el año 1530, después de la caída de la República, el perdón de Clemente VII lo salvó de la venganza de los partidarios de los Médicis. A partir de este año reemprendió los trabajos de la Sacristía Nueva y del sepulcro de Julio II. En 1534, al encontrarse a disgusto con la nueva situación política que se había instaurado en Florencia, abandonó la ciudad y se estableció en Roma, donde aceptó el encargo de Clemente VII para trabajar en el altar de la Capilla Sixtina y donde, realizó el magnífico Juicio Final . Hasta el año 1550 fue haciendo obras para la tumba de Julio II, y los frescos de la Capilla Paulina que representan La conversión de san Pablo y el Crucifixión de san Pedro. Últimos años Durante los últimos veinte años de su vida, Miguel Ángel se dedicó sobre todo a trabajos de arquitectura. De esta época son las últimas esculturas como la Piedad Palestrina o la Piedad Rondanini , así como numerosos dibujos y poesías de inspiración religiosa. El proyecto de la basílica vaticana, en el que trabajó durante los últimos años de su vida, simplifica el proyecto que concibió Bramante, si bien mantiene la estructura con planta de cruz griega y la gran cúpula. Miguel Ángel creaba espacios, funciones que engloban los elementos principales, sobre todo la cúpula, elemento director del conjunto. Murió el año 1564 en Roma, antes de ver acabada su obra, a la edad de ochenta y ocho años; había dejado escrito que deseaba ser enterrado en Florencia

3. Las Obras de Miguel Ángel Esta obra se llama “El David” es una escultura de mármol blanco realizada en los años 1501 y 1504 y actualmente esta expuesta en la Galería de la Academia de Florencia “ La Piedad del Vaticano” de Miguel Ángel, es un grupo escultórico de mármol realizado en los años 1498 y 1499. Se encuentra en la Basílica de San Pedro en el Vaticano Y la ultima de las obras nombradas es “El Cristo con la Cruz”

4. Lorenzo Ghiberti Lorenzo Ghiberti (1378-1455). Escultor, orfebre , arquitecto y escritor de arte italiano Comenzó su actividad artística como orfebre. Sin embargo, no ganó fama hasta 1401, cuando participó en el concurso para decorar las segundas puertas del baptisterio de la catedral de Florencia, resultando ganador, al renunciar al premio ex aequo . Su triunfo en el concurso resultó decisivo para su vida, puesto que la magnitud de la tarea requirió la creación de un taller de gran tamaño, que se convertiría en el principal de la ciudad durante medio siglo. El trabajo en estas puertas duró más de veinte años, y se incluyeron veinte episodios de la vida de Cristo y ocho tallas de santos, de un estilo minucioso, cercano al gótico. Su obra tuvo tanto éxito que posteriormente el gremio de comerciantes de Florencia le encomendó el encargo de ejecutar para el mismo baptisterio una tercera doble puerta, que acabó en 1452. Miguel Ángel bautizó esta puerta como «Puerta del Paraíso», nombre con que se la sigue conociendo actualmente. Ghiberti esculpió también algunas estatuas de bronce para la iglesia florentina de Orsanmichele. En sus últimos años escribió los tres tomos de «I Commentarii» ( Los Comentarios), en el que se incluían con valiosas referencias a pintores y escultores italianos, así como una autobiografía.

5. Las Obras de Lorenzo Ghiberti San Mateo San Juan Bautista Las Puertas del Paraíso se encuentra ubicada frente a la catedral de santa María de Fiore, ahora mismo los paneles originales se encuentra en el museo dell’Opera del Duomo se realizaron en el año 1452

6. Donatello Donatello nació en Florencia, probablemente en 1386. Su padre era de vida tumultuosa que participó en la revuelta de los Ciompi. Más tarde, su padre, también participó en otras acciones en contra de Florencia, que le condujeron a ser condenado a muerte y después indultado, fue un personaje muy diferente a su hijo, que era noble, elegante y delicado, por sus amigos y demás artistas era conocido bajo el nombre de Donatello. Según unos informes de Vasari, el artista pasó sus últimos días abandonado por la fortuna, sus últimos años a consecuencia de una enfermedad paralizante los pasó en la cama y sin poder trabajar. Murió en Florencia en el año 1466 y se dispuso su enterramiento en la Basílica de San Lorenzo en la cripta debajo del altar y al lado de la tumba de Cosme el Viejo. Entre los hombres que portaron el ataúd se encontraba Andrea della Robbia. El cenotafio de Donatello fue realizado en 1896 por el escultor Raffaello Romanelli.

7. Las Obras de Donatello El crucifijo de Santa Cruz, es una escultura conservada en la capilla de Varni di Bernio, atribuida hacia los años 1406-1408. Es en madera policromada San Jorge salva a la princesa es una obra de mármol realizada en los años 1416 y 1417. La obra se conserva ahora mismo en el Museo de Bargello San Juan Evangelista una escultura de mármol esculpida para la antigua fachada del Duomo de Florencia y en la actualidad se conserva en el Museo dell’Opera del Duomo. Data de 1409 - 1411

8. Josep Llimona Josep Llimona i Bruguera (España, 1864 – 1934), escultor español. Estudió en la escuela Llotja de Barcelona, y en el taller de los hermanos Agapit y Venanci Vallmitjana. Estando pensionado en Roma, por una beca del ayuntamiento de Barcelona, realizó los esbozos para la escultura ecuestre de Ramón Berenguer III el Grande en el año 1881. Sus primera obras fueron académicas, pero a partir de una estancia en París, influenciado por Auguste Rodin, su estilo derivó hacia el modernismo. Hizo un trabajo extensísimo, realizando exposiciones en Cataluña, Madrid, París, Bruselas y Buenos Aires. Esculpió obra funeraria para panteones de diversos cementerios, destacando El Ángel exterminador en el cementerio de Comillas. Tuvo numerosos encargos para monumentos. Fundó con su hermano el pintor Joan Llimona, el Centro Artístico de Sant Lluc en el año 1892.

9. Las Obras de Josep Llimona El Ángel Exterminador, también conocido como Ángel Guardián, es una escultura de Josep Llimona de estilo modernista, de 1895. Se alza sobre las ruinas de un antiguo cementerio que a su vez se construyó sobre los restos de una antigua iglesia del siglo XV en Comillas, municipio de Cantabria. Friso para el monumento del Arco del Triunfo de Barcelona,1888 Ramón Berenger III El Grande, 1888

10. Gian Lorenzo Bernini Orígenes Bernini nació en Nápoles, en el año 1598, ciudad en la que su padre trabajaba como escultor. Al poco tiempo se trasladó a Calabria junto con su mujer. En 1605 se instalan en Roma y su padre obtiene la protección del cardenal Scipione Caffarelli-Borghese. La Roma de inicios del siglo XVII era una ciudad de un fervor artístico excepcional, novedoso y revolucionario, que acogía artistas de toda Europa, en una continua confrontación de ideas y experiencias artísticas. Aprendizaje Pietro, el primer maestro del hijo, era un escultor manierista de cierto talento, y su influencia se notaría en las primeras obras de Gian Lorenzo. A su lado el joven Bernini aprendería la organización de un taller colectivo y la fusión interna de un proyecto arquitectónico con la iconografía, la escultura y la pintura. Pietro Bernini, se instaló en Roma el año 1605 para trabajar en las obras de Pablo V. Realizó, entre otras, el relieve de La Asunción de la Virgen. También participó en la construcción de la Capilla Paulina. Primeras obras Las obras de Bernini revelaron ya desde un principio su enorme talento. En su primera fase estilística, Bernini demuestra un interés y un respeto absoluto por la escultura helenística, en obras que imitaban a la perfección el estilo antiguo. Son de este período el Ángel con el dragón y el Fauno che scherza con gli Amorini. En cambio, obras creadas en solitario por Gian Lorenzo son La Cabra Amaltea en 1615, y los dos retratos en busto de Santoni y de Giovani Vigevano para sendas iglesias. Consagración del artista Entre 1621 y 1625 Bernini realizaría cuatro obras que lo consagrarían como un maestro de la escultura y le darían fama. Se trata de los cuatro Grupos Borghesianos. Las obras en cuestión eran Eneas, Anquises y Ascanio, el Rapto de Proserpina, el David y Apolo y Dafne. Son obras monumentales que marcarían una nueva dirección en la carrera de Bernini. Las cuatro permanecen actualmente en la Galería Borghese de Roma.

11. Las Obras de Gian Lorenzo Bernini La Fuente de las Cuatros Ríos se encuentra en la Piarra Navona de Roma fue ideada y tallada en 1651, en plena época barroca. La fuente se compone de una base formada de una gran piscina elíptica, coronada en su centro de una gran mole de mármol, sobre la cual se eleva un obelisco egipcio de época romana Éxtasis de la beata Ludovica Albertoni, esta obra es de marmol y esta expuesta en la capilla Altieri-Albertoni, se realizó en los años 1671-1674 Fuente de Tritone. Esta espectacular fuente, está ubicada en el centro de la Plaza Barberini, cerca de la entrada al Palacio Barberini

12. Filippo Brunelleschi Filippo di Ser Brunellesco Lippi, Filippo Brunelleschi (1377 - 15 de abril de 1446) fue un arquitecto, escultor y orfebre renacentista italiano. Es conocido, sobre todo, por su trabajo en la cúpula de la catedral de Florencia Il Duomo. Sus profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino en la arquitectura, además de llevarle al descubrimiento de la perspectiva cónica. Fue contemporáneo de Leon Battista Alberti, Ghiberti, Donatello y Masaccio. Su biografía viene descrita en el libro de Giorgio Vasari: Vida de los mejores arquitectos, pintores y escultores italianos (1542 – 1550).

13. Las Obras de Filippo Brunelleschi Sacrificio de Isaac Catedral de Florencia El crucifijo

14. Alessandro Algardí Algardi nació el 31 de julio de 1595en Bolonia, donde a temprana edad entró como aprendiz en el taller de Agostino Carracci, pintor de tendencia clasicista. Sin embargo, su aptitud para la escultura le hizo trabajar para Giulio Cesare Conventi (1577—1640), un artista de talento modesto. A los veinte años, en 1608, entró al servicio del Fernando I, Duque de Mantua, que comenzó a encargarle obras; también fue empleado de los joyeros locales para que hiciera diseños figurativos. Tras un corto periodo en Venecia, se trasladó a Roma en 1625, con una presentación por parte del Duque de Mantua al sobrino del último papa, Ludovico Cardinal Ludovisi, quien le empleó durante un tiempo en la restauración de estatuas antiguas. Algardí fue escultor italiano del arte barroco, activo casi exclusivamente en Roma, donde las ultimas décadas de su vida, fue el principal rival de Gian Lorenzo Bernini. Falleció el 10 de junio de 1654.

15. Las obras de Alessandro Algardí Inocencio X Tumba de León XI Reunión de León I y Atila

16. Verrocchio Verrocchio nació en Florencia en 1435, hijo de Michele di Francesco Cioni, quien trabajó como fabricante de azulejos y tejas y, más tarde, como recaudador de impuestos. Michele nunca se casó, y tuvo que proporcionar apoyo financiero a algunos miembros de su familia. La fama de Michele creció al unirse a la corte de los Médicis, en la que permaneció hasta que su taller se trasladó a Venecia. Andrea comenzó a trabajar como orfebre en el taller de Giulio Verrocchi, de quien parece haber tomado su sobrenombre. La posibilidad de que fuera aprendiz de Donatello queda sin confirmar. Sí parece que se inspiró en sus obras para los temas a tratar más que en cuanto a las tendencias estilísticas, y con un orfebre, del que heredó el gusto artesanal aplicado al tratamiento de sus obras escultóricas. Sus primeros esfuerzos en pintura datan probablemente de los años 1460, cuando trabajó en Prato junto a Filippo Lippi. Después de mediados de la década de los setenta, Verrocchio se dedicó principalmente a la escultura, al principio siguiendo los cánones estándar florentinos. Esto es evidente en la estatua de bronce del David. El David de Verrocchio es menor de edad. La belleza algo gótica, idealista, de los rasgos está más cercana en espíritu a Ghiberti que al innovador Donatello. Gracias a su sublime elegancia es una de sus esculturas más valoradas, junto al Retrato ecuestre de Colleoni. Alrededor de 1478 acabó un Querubín alado con delfín. De la misma época es la Dama col mazzolino y el relieve para el monumento funerario de Francesca Tornabuoni para Santa Maria sopra Minerva en Roma (hoy en el Bargello). En 1478 Verrocchio comenzó la que sería su obra más famosa, una estatua ecuestre del condottiero Colleoni.

17. Las Obras de Verrocchio Cristo y Santo Tomás (1467-1483) Retrato ecuestre del condottiero Colleoni (1479-1488)

18. Juan de Mesa Juan de Mesa y Velasco nació en 1583, Córdoba. Fue uno de los escultores más relevantes del barroco andaluz. Pertenece a la primera generación de discípulos de Martínez Montañés. Ingresó en su taller de Sevilla a los veintitrés años, llegando, incluso, a superar al maestro. Quizás ésta sea la causa por la que su nombre permaneció durante tres siglos oculto a la historia y sus obras hayan sido atribuidas a Martínez Montañés. En la actualidad, Juan de Mesa está considerado como uno de los representantes más importantes del realismo sevillano. Se dedicó casi en exclusividad a las imágenes procesionales, realizando numerosos estudios anatómicos de figuras humanas reales, vivas y muertas, para luego plasmarlas en sus obras con gran realismo. Ésta fue su gran aportación. Su producción se sitúa dentro de la estética barroca. Sus desnudos revelan un gran conocimiento de la anatomía humana, los rostros de sus figuras reflejan una intensa vida interior y los ropajes de sus personajes crean intensos contrastes de luz. Destaca la serie de crucificados que realizó a partir de los modelos de Montañés. En ellos refleja distintos momentos de la Crucifixión, donde expresa con gran dramatismo el proceso y la muerte de Jesús. En algunas ocasiones Jesús aparece vivo, en otras, muerto. Suele representarlos con tres clavos y de un tamaño mayor que el natural. Capta a la perfección la anatomía del cuerpo, pudiéndose apreciar la tensión de los músculos, los tendones y las venas y la expresividad del rostro. Sobresalen el Cristo del Amor y el Cristo de la buena muerte (1620) como ejemplos de la representación de Cristo muerto, mientras que los de la Conversión del Buen Ladrón (1619) y el Cristo de la agonía (1622) lo muestran aún vivo.

19. Obras de Juan de Mesa El Cristo de la Buena Muerte (1620). Es una escultura en madera policromada. Presenta un estudio realista de la anatomía y transmite dulzura y suavidad. Aparece sin la característica corona de espinas de los crucificados de Mesa Cristo del Amor, 1618. La talla alcanza 1'81 metros de altura. Es una de sus obras más conocidas. Fue realizado en 1620 para la cofradía del Traspaso de Sevilla. La talla muestra la influencia del Jesús de la Pasión de Montañés. Este Nazareno es el más paso más popular de la Semana Santa de Sevilla.

20. Juan Martínez Montañés Juan Martínez Montañés, Jaén (1568-1649) fue un escultor español a caballo entre el arte del Renacimiento y el barroco. Se formó en Granada con Pablo de Rojas y completó su educación en Sevilla, donde se estableció para el resto de su vida, convirtiéndose en el máximo exponente de la escuela sevillana de imaginería. Desde los catorce años se encuentra en Sevilla, donde asiste al taller de Jerónimo Hernández o de Gaspar Núñez Delgado; en diciembre de 1588 obtiene los títulos de maestro escultor y maestro ensamblador o arquitecto de retablos, y establece su taller en la parroquia de la Magdalena. Se casa dos veces, con Ana de Villegas en 1587, de la que tiene cinco hijos, y con Catalina de Salcedo, en 1594, que le dio siete más. No obstante ser hombre de vida ordenada, llegó a estar encarcelado dos años acusado de complicidad en un asesinato. Velázquez lo retrata en 1635 cuando viajó a Madrid llamado por la Corte para realizar un retrato del rey con destino a la escultura en bronce, que hoy se encuentra en la plaza de Oriente, con caballo dibujado por el propio Velázquez, que luego fundiría Pietro Tacca. Era consciente de su valía y se enorgullecía a menudo de ello. Gozó de tan enorme prestigio que los sevillanos lo llamaron el "dios de la madera". Murió en Sevilla a consecuencia de la peste en 1649.

21. Obras de Juan Martínez Montañés San Ignacio de Loyola (1610). Juan Martínez Montañés esculpió la cabeza y las manos. San Bruno, en 1634 San Juan evangelista