Caravaggio

Michelangelo Merisi da Caravaggio
Milán 29/9/1571
Porto Ercole 18/7/1610
Caravaggio fue el artista que cambió el
rumbo de la pintura iniciando la corriente
naturalista del barroco.
Su forma de pintar acabó con la artificiosa
pintura manierista. Fue considerado un
valentuomo, un hombre de valía en la pintura
de su tiempo.
Carmen Águila, https://hortushesperidum.com

Nació en Milán en 1571 en una familia de clase media, su padre era arquitecto
decorador, bien relacionada con la poderosa familia Colonna, que siempre le
protegió.
Su padre falleció de la peste y la familia se refugió en Caravaggio. Años más tarde
adoptaría el nombre de la localidad como firma.
Caravaggio entró como aprendiz a los 13 años en el taller de Simone Peterzano,
pintor mediocre que se decía discípulo de Tiziano, donde aprendió las técnicas
básicas de la pintura
Casi todas sus obras son óleos sobre lienzo
No se conoce ningún dibujo de Caravaggio que pintaba alla prima, directamente sobre
el lienzo sin dibujo

Su trayectoria vital, 38 años, y pictórica, fue corta pero muy
intensa. Caravaggio ha sido considerado incluso el primer pintor
bohemio: anárquico, inconformista, extravagante y lúgubre.
Era un hombre turbulento y violento, amigo de peleas y altercados,
que culminaron en 1606 cuando tuvo que huir de Roma al ser
condenado a muerte acusado de asesinato.
Los últimos cuatro años de su vida son una constante huida
jalonada de problemas que él mismo ocasionaba

Utiliza modelos
realistas en la
elaboración de pinturas
de temática mitológica
y en las grandes obras
de temática religiosa

La luz es un personaje más en sus cuadros. Transforma plástica,
psicológica e ideológicamente la escena y los personajes. Sobre
todo a partir de las pinturas para la capilla Contarelli.
Aunque la luz simule provenir de alguna fuente real, nunca hay
presencia de una luz dirigida ni de una luz concentrada. Suele
haber un foco surgiendo del ángulo superior izquierdo
Se forman grandes contrastes de luz y sombra
Nunca introduce velas, ni bujías, ni candelabros. La luz está.
Luz reveladora, espiritual y metafísica: “El pueblo que caminaba en las tinieblas, ha visto una gran luz”
Isaías 9-1

1592 -1600
Primeras obras

Giuseppe Cesari, Descanso en
la Huida a Egipto, 1597
En 1592 ya está en Roma y entra
como ayudante en el taller de
Giuseppe Cesari, el Cavaliere
d’Arpino como pintor de flores y
frutos donde estaría dos años.
En esta época pinta sus primeras
obras conocidas

Muchacho pelando fruta, 1592
Fundación Roberto Longhi, Florencia
Esta es considerada la primera obra conocida
de Caravaggio, no puede ser más diferente de
las que pintaba G. Cesari.
Se trata de pintura de género, que dentro de
la jerarquía* estaba muy por detrás de la
pintura religiosa y mitológica, la pintura de
historia, pero que tenía salida en el mercado de
la pintura privada.
*Ver presentación: Los géneros de la pintura

Se trata de medias figuras y un tamaño aproximado entre 60 y 70 cms
En Baco enfermo se retrata a sí mismo. Habrá autorretratos de Caravaggio en varias de sus obras
Niño con cesto de frutas 1593 Baco enfermo 1593

Jugadores de cartas 1594 La buenaventura 1594

Las pinturas del Cardenal del Monte
Las pinturas atrajeron la atención del cardenal
Francesco María del Monte y de su círculo de
conocedores de arte.
El cardenal residía en el Palazzo Madama (hoy
sede del Senado) y se convirtió en el mecenas de
Caravaggio que ocupó unas habitaciones de
palacio como vivienda y taller.
Para el cardenal realizo varias obras de género y
mitológicas y este le encargó sus primeras
pinturas religiosas.

En esta obra
hay un
autorretrato de
Caravaggio

Galleria Uffizi

Chico mordido por un
lagarto 1596
Fundación Roberto Longhi,
Florencia

El modelo era Pedro
Montoya, castrato
cantante y músico del
círculo del Cardenal del
Monte
Óleo sobre tela. Museo
Hermitage, San Peterburgo

San Francisco
de Asís en
éxtasis 1595
Se trata de una de sus
primeras obras
religiosas

Cesto de frutas 1596
Esta obra está
considerada el primer
bodegón independiente
de la pintura moderna.
Podría ser también de
1601 dado su parecido
con la cesta de La cena de
Emaús.
Todas las frutas que
aparecen tienen un
significado cristológico
Biblioteca Ambrosiana de Milán

Descanso en la huida a
Egipto 1597
Galeria Doria Pamphili

Cabeza de Medusa 1597
Es una de las obras sangrientas
de Caravaggio que muestra la
cabeza de Medusa recién
cortada.
El rostro de Medusa es el de
Caravaggio
60cm de diámetro
Galería Uffizi, Florencia

Marta y María
Magdalena 1598
María Magdalena tuvo como
modelo a Fillide
Melandroni, una conocida
cortesana.
Fillide será modelo en varias
obras de Caravaggio

Santa Catalina de Alejandría
1598
De nuevo la modelo es Fillide
Melandroni
Museo Thyssen- Bornemisza, Madrid

Judit y
Holofernes
1599
Esta es una de las
obras más violentas de
Caravaggio.
Judit es Fillide
Melandroni que
tendría unos 17 años
Palazzo Barberini, Roma

Juan Bautista 1598
Este San Juan Bautista, que aún tiene fondo de
paisaje, está en discusión si es de Caravaggio o
de Bartolomeo Cavarozzi
Catedral de Toledo

Narciso 1599
Palazzo Barberini, Roma

Amor victorioso 1602
Una de las pocas obras de
temática no religiosa que pinta
posteriormente a 1599
Gemäldegalerie de Berlín

1600 - 1606

A partir de 1599 Caravaggio ya prácticamente solo pintará obras
religiosas
Son obras de gran formato y composición complicada con varias
figuras
Algunas de estas obras fueron rechazadas por considerar que
faltaban al decoro y respeto que tenían que tener los personajes
sagrados

La
pintura
religiosa
de
Caravaggio
Realismo extremo de los modelos, que encontraba entre los indigentes y marginados de
Roma
Apariencia física sin modificar
ya sea la belleza de Fillide o Lena como las facciones gastadas y embrutecidas de los
hombres
Ambientación de las escenas de forma “anacrónica”, con ropas y ambientes de la Roma
contemporánea del artista
Fuerte contraste de luz y sombra
Efecto DENTRO-FUERA por el contraste entre el fondo oscuro y la perspectiva de las
figuras. Siempre hay un elemento que parece querer superar los límites del cuadro

La Capilla Contarelli en
San Luis de los Franceses
de Roma
Probablemente por la
influencia del Cardenal del
Monte, Caravaggio es
contratado para la realización
de tres pinturas para la Capilla
Contarelli en la iglesia
nacional de Francia en Roma

Vocación de San Mateo, San Mateo y el ángel (la última que se
entregó) y martirio de San Mateo

La vocación de San Mateo
1599-1600
Capilla Contarelli, San Luis de
los Franceses, Roma

Esta primera versión fue
rechazada por considerarla
tosca y poco respetuosa
con San Mateo
Solo nos queda una fotografía en
blanco y negro pues desapareció en los
incendios del Berlin de la Segunda
Guerra Mundial

Esta es la
versión que
se instaló en
la capilla

Para esta capilla realizó dos grandes lienzos
con el tema de la conversión de San Pablo,
cuya primera versión fue también rechazada
y la Crucifixión de San Pedro

Conversión de San Pablo 1601 Crucifixión de San Pedro 1601

La Cena de
Emaus 1601
Tanto la actitud de las
figuras como los
objetos de la mesa
parecen salir del
cuadro

Incredulidad de
Santo T
omás
1602
National Gallery,
Londres

1602
San Juan Bautista
Joven con un cordero
Ignudi
Los tres títulos hablan de la ambigüedad que
rodea a esta obra.
Fue hecha para el banquero Vincenzo
Giustiniani que le encargó un San Juan Bautista
para celebrar el santo de su hijo mayor.
Existen dos versiones idénticas, ambas en Roma,
una en los Museos Capitolinos y otra en la
Galeria Doria-Pamphilij
El modelo es Cecco di Caravaggio, que también lo es de El Amor victorioso
Se puede identificar con San Juan Bautista por la simbología, el cordero que
alude al sacrificio y las uvas a la eucaristía.
La postura está basada en uno de los ignudi de Miguel Ángel en la Capilla
Sixtina
Pero…, el cordero ya no lo es, es un carnero
La actitud del joven, desnudo, es bastante ambigua más cercana a un
personaje mitológico que a un santo que además es el precursor de Cristo

Entierro de Cristo 1603
Pinacoteca Vaticana

Prendimiento de
Cristo 1602-03
Galería Nacional de
Irlanda, Dublín

Sacrificio de Isaac
1603
Galería Uffizi,
Florencia

Muerte de la Virgen 1603-04
La obra fue encargada para la iglesia
carmelita de Santa Maria della Scala, fue
rechazada por considerar indecoroso el
como se había representado a la Virgen
La obra fue comprada por el Duque de
Mantua a indicación de Rubens
369 cm × 245 cm
Museo del Louvre

Virgen de Loreto o
Madonna de los
peregrinos 1604
Iglesia de San Agostino,
Roma

Virgen de los Palafreneros o
Virgen con el Niño y Santa
Ana
1606
Obra que fue rechazada
Galleria Borghese, Roma

Caravaggio siempre fue una persona violenta enredada en peleas y denuncias. Hasta ese
momento sus protectores siempre pudieron sacarlo de problemas.
El 28 de mayo de 1606 debido a una discusión provocada por una falta en el juego de
la pallacorda (una especie de tenis) el pintor resultó herido y, a su vez, hirió de muerte a su rival,
un tal Ranuccio Tommasoni, con quien previamente había tenido discusiones que muchas veces
desembocaban en peleas. También estuvo implicada Fillide Melandroni, cuyos favores fueron
disputados por ambos
El veredicto fue muy severo: Caravaggio fue condenado a la decapitación, que podría
ser ejecutada por cualquiera que lo reconociera en la calle.
Las cabezas cortadas empezaron a aparecer de forma obsesiva en sus
cuadros, y su macabro autorretrato sustituyó a menudo al condenado

David con la cabeza de Goliat
1609-10
El Goliat decapitado es el
autorretrato de Caravaggio
Galleria Borghese, Roma

La Virgen del Rosario 1607 Siete Obras de Misericordia 1607

En 1607 Michelangelo Merisi
partió hacia Malta, por intercesión
de los Colonna, y aquí entró en
contacto con el gran maestre de
la Orden de los Caballeros de San
Juan, Alof de Wignacourt, de quien
pintó un retrato.
Su objetivo era convertirse en
caballero para obtener
inmunidad, ya que la sentencia
de decapitación aún pendía de él.
El 14 de julio de 1608 Caravaggio
fue investido con el cargo de
caballero de gracia, un rango inferior
al de los caballeros de justicia de
origen aristocrático.
Aquí también tuvo problemas: fue
arrestado por una dura pelea con
un caballero de rango superior al
que hirió, y porque se supo que le
esperaba una sentencia de muerte.
Fue encerrado en la prisión de
Sant'Angelo en La Valeta el 6 de
octubre: increíblemente logró
escapar y refugiarse en Sicilia,
en Siracusa.
El 6 de diciembre, los caballeros
expulsaron deshonrosamente a
Caravaggio de la orden: "Como
miembro fétido y pútrido"

Alof de Wignacourt 1607-08
Antonio Martetti 1608

Esta es la única obra
que está firmada por
Caravaggio
Concatedral de San Juan de La Valetta, Malta
361 × 520 cm

El entierro de Santa Lucía
1608
Pintado para la Iglesia de Santa
Lucía al Sepolcro de Siracusa

A finales del verano de 1609, Caravaggio regresó
a Nápoles. Sufrió el atentado de unos enviados
de la Orden de Malta que lo dejaron desfigurado.
Pintó varios cuadros cuya cronología es confusa,
Finalmente, pintó el Martirio de Santa
Úrsula (1610) para Marcantonio Doria. Este es
considerado el último cuadro de Caravaggio.

Martirio de Santa
Úrsula 1610
Palacio Zevallos
Stigliano, Nápoles

Desde Roma se le envió la noticia de que el Papa Pablo V estaba preparando una
revocación de la pena de muerte.
Partió hacia Roma pero fue arrestado por error en Porto Ercole por la vigilancia
costera. Perdió el barco con su equipaje de cuadros para regalar al Papa y conseguir la
libertad.
Enfermo con fiebre alta, probablemente debido a una infección intestinal crónica,
permaneció en Porto Ercole, luego atendido en el sanatorio de Santa Maria
Ausiliatrice de la entonces Cofradía local de Santa Croce
Allí encontró la muerte, a los 38 años, el 18 de julio de 1610

Imágenes:
Wikimedia Commons
Propias
Bibliografía:
GRAHAM-DIXON, ANDREW, Caravaggio, una vida sagrada y profana, T
aurus, 2011
VVAA, Los pintores de lo real, Galaxia Gutenberg-Círculo de Lectores, 2008
SCHÜTZE, SEBASTIAN, Caravaggio. Obra Completa, T
aschen, 2009
Esta presentación es de uso exclusivo escolar y académico

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