El documento habla sobre el humanismo, un movimiento intelectual, filosófico y cultural europeo ligado al Renacimiento que tuvo su origen en Italia en el siglo XIV. Busca retomar la antigüedad clásica griega y mantuvo su influencia en Europa hasta fines del siglo XVI, cuando comenzó a transformarse y diversificarse debido a cambios sociales e ideológicos como las reformas protestantes y la contrarreforma católica.

1. Matías Zaracho y Lucio Fournier

2. Humanismo
El humanismo es un movimiento intelectual, filosófico y cultural europeo
estrechamente ligado al Renacimiento cuyo origen se sitúa en el siglo XIV en
la península Itálica (especialmente en Florencia, Roma y Venecia) en
personalidades como Dante Alighieri, Francesco Petrarca yGiovanni Boccaccio.
Busca la Antigüedad Clásica y retoma el antiguo humanismo griego del siglo de
oro y mantiene su hegemonía en buena parte de Europa hasta fines del siglo
XVI, cuando se fue transformando y diversificando a merced de los cambios
espirituales provocados por la evolución social e ideológica de Europa,
fundamentalmente al coludir con los principios propugnados por
las reformas (luterana, calvinista, anglicana.), la Contrarreforma católica,
la Ilustración y la Revolución francesa del siglo XVIII. El movimiento,
fundamentalmente ideológico, tuvo así mismo una estética impresa paralela,
plasmada, por ejemplo, en nuevas formas de letra, como la redonda conocida
como Letra humanística, evolución de las letras Fraktur tardogóticas
desarrollada en el entorno de los humanistas florentinos como Poggio
Bracciolini y de la cancillería papal en Roma, que vino a sustituir mediante la
imprenta a la letra gótica medieval.

3. Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento
cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI.
Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes,
aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto
naturales como humanas. Italia fue el lugar de nacimiento y
desarrollo de este movimiento.
El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo,
que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo.
El nombre «renacimiento» se utilizó porque este movimiento
retomaba ciertos elementos de la cultura clásica. El término se aplicó
originariamente como una vuelta a los valores de la cultura
grecolatina y a la contemplación libre de la naturaleza tras siglos de
predominio de un tipo de mentalidad más rígida
y dogmática establecida en la Europa de la Edad Media. Esta nueva
etapa planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, con
nuevos enfoques en los campos de las artes, la política y las ciencias,
sustituyendo el teocentrismo medieval por cierto antropocentrismo.

4. La Gioconda
La Gioconda (La Joconde en francés), también conocido
como La Mona Lisa, es una obra pictórica de Leonardo Da
Vinci. Adquirida por el rey Francisco I de Francia a principios
del siglo XVI, desde entonces es propiedad del Estado Francés, y
actualmente se exhibe en el Museo del Louvre de París.
Su nombre, La Gioconda (la alegre, en castellano), deriva de la
tesis más aceptada acerca de la identidad de la modelo: la esposa
de Francesco Bartolomeo del Giocondo, que realmente se
llamaba Lisa Gherardini, de donde viene su otro
nombre: Mona (señora, del italiano antiguo) Lisa.
Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 cm, pintado
entre 1503 y 1519,1 y retocado varias veces por el autor. Se
considera el ejemplo más logrado de sfumato, técnica muy
característica de Leonardo, si bien actualmente su colorido
original es menos perceptible por el oscurecimiento de los
barnices. El cuadro está protegido por múltiples sistemas de
seguridad y ambientado a temperatura estable para su
preservación óptima.2 Es revisado constantemente para verificar
y prevenir su deterioro.
Por medio de estudios históricos se ha determinado que la
modelo podría ser una vecina de Leonardo, que podrían
conocerse sus descendientes y que la modelo podría haber estado
embarazada.3 Pese a todas las suposiciones, las respuestas en
firme a los varios interrogantes en torno a la obra de arte resultan
francamente insuficientes, lo cual genera más curiosidad entre
los admiradores del cuadro.

5. La Virgen de las Rocas
La Virgen de las Rocas es un nombre usado
para denominar dos cuadros de Leonardo da
Vinci pintados con idéntica técnica pictórica de
óleo sobre tabla. La versión del Museo del
Louvre fue transferida a lienzo desde el panel
original de madera, pero la que se conserva en
la National Gallery aún permanece sobre tabla.
En el 2005 fue descubierta una tercera versión
atribuida a Leonardo, siendo expuesta en la
muestra Leonardo: Genio e visione in terra
marchigiana.

6. La Ultima Cena
La última cena (en italiano: Il
cenacolo o L’ultima cena) es una pintura
mural original de Leonardo da
Vinci ejecutada entre 1495 y1497,1 2 se
encuentra en la pared sobre la que se
pintó originariamente, en
el refectorio del
convento dominico de Santa María delle
Grazie en Milán (Italia).3 La pintura fue
elaborada, para su patrón, el
duque Ludovico Sforza de Milán. No es
un fresco tradicional, sino un
mural ejecutado al temple y óleo sobre
dos capas de preparación
de yeso extendidas sobre enlucido. Mide
460 cm. de alto por 880 cm. de ancho.
Muchos expertos e historiadores del
arte, consideran la La Última Cena como
una de las mejores obras pictóricas del
mundo4

7. La Capilla Sixtina
La Capilla Sixtina es la capilla más famosa
del Palacio Apostólico de la Ciudad del Vaticano, la
residencia oficial del Papa. Se encuentra a la
derecha de la Basílica de San Pedro y originalmente
servía como capilla de la fortaleza vaticana. Es
famosa por su arquitectura, evocadora del Templo
de Salomón del Antiguo Testamento, y su
decoración al fresco, obra de los más grandes
artistas del Renacimiento, incluyendo a Miguel
Ángel, Rafael Sanzio y Botticelli. Por orden del
papa Julio II, Miguel Ángel decoró la bóveda (1.100
m²) entre 1508 y 1512. A Miguel Ángel no le agradó
este encargo, y pensó que su trabajo era sólo para
satisfacer la necesidad de grandeza del Papa. Sin
embargo, hoy la bóveda y El Juicio Final son
considerados como los mayores logros de Miguel
Ángel en la pintura.
La capilla fue construida entre 1477 y 1480, por
orden del papa Sixto IV, de quien toma su nombre,
para restaurar la antigua Capilla Magna. Recién
terminadas las obras, un grupo de pintores que
incluía a Botticelli, Pietro Perugino, Luca
Signorelli y Domenico Ghirlandaio pintaron una
serie de paneles al fresco sobre la vida de Moisés (a
la izquierda del altar, mirando hacia El Juicio Final)
y la de Jesucristo (a la derecha del altar),
acompañadas por retratos de los Papas .

8. La Madonna de San Sixto
La Madonna Sixtina es un cuadro del
artista renacentista italiano Rafael pintado
aproximadamente entre 1513 y 1514. Se conserva en
la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde (Alemania).
Se cree que el cuadro fue pensado para decorar la
tumba del Papa Julio II, pues San Sixto era el Santo
Patrón de la familia Della Roverey Sta. Bárbara y los
dos ángeles (en la parte inferior del lienzo) simbolizan
la ceremonia del funeral.
El óleo estuvo en el convento de S. Sixto
en Piacenza hasta que fue vendido en 1753 por los
monjes a Augusto III de Polonia, quien pagó por él
25.000 escudos romanos. Desde 1754 se encuentra en
la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde (Alemania).
Tras laSegunda Guerra Mundial fue trasladado
a Moscú, pero posteriormente fue devuelto a Dresde.

9. La Escuela de Atenas
Su base es de 7,70 m y su altura de 5,00 m. Está
situada frente a la Disputa del Sacramento.
Representa la Filosofía, a través de una escena en la
que se narra una sesión entre los filósofos clásicos. En
esta obra, Rafael adapta el espacio a las leyes de la
superficie. Ordena las figuras de izquierda a derecha.
La perspectiva queda rota por los muros laterales
sobresalientes.1
Debido a que estaría ubicada sobre la sección
de filosofía del papa Julio II, La escuela de
Atenas muestra a los filósofos, científicos y
matemáticos más importantes de la época clásica. Los
filósofos se encuentran en una arquitectura clásica,
abovedada como unas termas. En unos nichos se ven
figuras gigantescas de los dioses Apolo y Atenea. Esta
arquitectura recuerda el proyecto de la basílica de San
Pedro elaborado por Bramante. Platón y Aristóteles,
que durante toda la Edad Media estuvieron
considerados como los principales representantes de
la filosofía antigua,1 se encuentran en el centro de la
composición, alrededor del punto de fuga. Platón está
sosteniendo el Timeo. Aristóteles sostiene una copia
de su Ética a Nicómaco. Ambos debaten sobre la
búsqueda de la Verdad y hacen gestos que se
corresponden a sus intereses en la filosofía: Platón
está señalando el cielo, simbolizando el idealismo
dualista racionalista que es su pensamiento mientras
que Aristóteles la tierra, haciendo referencia a su
realismo sustancial racional teleológico.

10. El David
El David es una escultura de mármol blanco de 5,17
m,1 de altura y 5,5 toneladas de peso,2 realizada
por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y1504 por
encargo de la Opera del Duomo de la Catedral de Santa
María del Fiore de Florencia. La escultura representa
al Rey David bíblico en el momento previo a
enfrentarse con Goliat, y fue acogida como un símbolo
de la República de Florencia frente a la hegemonía de
sus derrocados dirigentes, los Médici, y la amenaza de
los estados adyacentes, especialmente los Estados
Pontificios.
El David es una de las obras
maestras del Renacimiento según la mayoría de los
historiadores,3 y una de las esculturas más famosas del
mundo.4 5 Actualmente se encuentra expuesta en
la Galería de la Academia de Florencia,6 aunque
hasta 1910 estuvo ubicada en la Plaza de la Señoría de la
capital toscana; desde entonces en su lugar se erige una
copia de la obra a tamaño real realizada también en
mármol

11. La Piedad
La Piedad del Vaticano o Pietà es un grupo
escultórico en mármol realizado por Miguel
Ángel entre 1498 y 1499. Sus dimensiones son 174 por
195 cm. Se encuentra en la Basílica de San
Pedr0 del Vaticano.
Esta obra es de bulto redondo, lo que significa que se
puede ver en todos los ángulos, pero el punto de
vista preferente es el frontal.
La Virgen María, joven, bella y piadosa cuyas vestiduras
se expanden con numerosos pliegues, sostiene
a Cristo muerto y que, intencionadamente, aparenta
mayor edad que la madre, en una composición
triangular sosegada y llena de ternura. La juventud de
la Virgen María es muestra del idealismo renacentista:
se trata de representar el ideal de belleza y juventud,
una madre eternamente joven y bella.
Vasari dice de ella «es una obra a la que ningún artífice
excelente podrá añadir nada en dibujo, ni en gracia, ni,
por mucho que se fatiguen, ni en fortaleza, en poder de
finura, tersura y cincelado del mármol».

12. Leonardo Da Vinci
Leonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero
da Vinci ) fue un pintor florentino.
Notable polímata del Renacimiento italiano (a la vez
anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escritor, esc
ultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista)
nació en Vinci el 15 de abril de 1452 y falleció en Amboise el 2
de mayo de 1519, a los 67 años, acompañado de su
fiel Francesco Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños y
pinturas. Tras pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo
estudió con el célebre pintor florentino Andrea de Verrocchio.
Sus primeros trabajos de importancia fueron creados
en Milán al servicio del duque Ludovico Sforza. Trabajó a
continuación en Roma, Bolonia y Venecia, y pasó los últimos
años de su vida en Francia, por invitación del rey Francisco I.
Frecuentemente descrito como un arquetipo y símbolo del
hombre del Renacimiento, genio universal, además
de filósofo humanista cuya curiosidad infinita solo puede ser
equiparable a su capacidad inventiva, Leonardo da Vinci es
considerado como uno de los más grandes pintores de todos
los tiempos y, probablemente, es la persona con el mayor
número de talentos en múltiples disciplinas que jamás ha
existido.

13. Rafael Sanzio
Raffaello Sanzio (Urbino, 6 de abril de 1483 –
Roma, 7 de abril de 15201 ), también conocido
como Rafael de Urbino o, simplemente,
comoRafael1 n. 1 fue
un pintor y arquitecto italiano del Alto Renacimiento.
Además de su labor pictórica, que sería admirada e
imitada durante siglos, realizó importantes aportes
en la arquitectura y, como inspector de antigüedades,
se interesó en el estudio y conservación de los
vestigios grecorromanos.3
Hijo de un pintor de modesta relevancia, fue
considerado un niño prodigio por su precoz habilidad
y al quedar huérfano se formó en los talleres de varios
artistas de prestigio. A los 25 años obtuvo su primer
encargo oficial, la decoración de las Estancias
Vaticanas, donde pintó algunos frescos como La
escuela de Atenas, considerado una de sus obras
cumbre. Es célebre por la perfección y gracia de
sus artes visuales, destacando en trabajos de pintura
y dibujo artístico. Junto con Miguel Ángel y Leonardo
da Vinci forma el trío de los grandes maestros del
período.

14. Miguel Ángel Bounarrotti
Michel angeló Bounaratti (Capéese, 6 de marzo de 1475 –
Roma, 18 de febrero de 1564), conocido
en español como Miguel Ángel, fue un
arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado
uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus
esculturas como por sus pinturas y obra
arquitectónica. Desarrolló su labor artística a lo largo de más
de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían
sus grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia, y los
diferentes papas romanos.
Fue el primer artista occidental del que se publicaron dos
biografías en vida: Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori, ed
architettori, de Giorgio Vasari, publicada en 1550 en su
primera edición, en la cual fue el único artista vivo incluido,
y Vita de Michelangelo Buonarroti, escrita en 1553por Ascanio
Condivi, pintor y discípulo de Miguel Ángel, que recoge los
datos facilitados por el mismo Buonarroti. Fue muy admirado
por sus contemporáneos, que le llamaban el Divino. Benedetto
Varchi, el 12 de febrero de 1560, le envió una carta en nombre
de todos los florentinos diciéndole:
...toda esta ciudad desea sumisamente poderos ver y honraros
tanto de cerca como de lejos... Vuestra Excelencia nos haría
un gran favor si quisiera honrar con su presencia su patria.

15. Dante Alighieri nació
en 1265 , tomando en
cuenta algunas
alusiones
autobiográficas en la
Vita Nova y en el
Infierno .Su familia era
una gran familia
florentina cuyo
verdadero nombre
era Alaghieri. Sus obras
fueron : La Vita
Nuova, La Divina
Comedia, De Vulgari
Eloquentia. Falleció
el 14 de septiembre en
1321 (56 años ).
Francesco
Petrarca (1304
-1374) fue un
lírico
y humanista ita
liano, cuya
poesía dio lugar
a una corriente
literaria que
influyó en
autores. Su
obra principal
es
el Canzoniere,
publicado
originariament
e con el
nombre
de Rime in vita
e Rime in morte
de Madonna
Laura
Giovanni
Boccaccio (1313-
1375) fue un
escritor
y humanistaitalia
no. Es uno de los
padres, junto
con Dante y
Petrarca, de la
literatura en
italiano. Obras:
La caza de
Diana,
El Filocolo,
El Filostrato,
La Teseida,
La Comedia de
las ninfas
florentinas (Ame
to) Elegía de
Madonna
Fiammetta,
Ninfale fiesolano
Giovanni Pico
della Mirandola
(1469-1587).
Mientras
estudiaba en
la Universidad de
Bolonia publicó, a
los catorce
años, Las
decretales.. En el
año 1489 finaliza
el Heptaplus,
relato místico de
la creación del
universo. En su
obra Discurso
sobre la
dignidad del
hombre
Erasmo de
Róterdam
(1466-1536).
conocido
como Deside
rius Erasmus
Rotterodamu
s,
nacido Geert
Geertsen,
también
llamado Gerr
it
Gerritszoon.
fue
un humanist
a,filósofo, filó
logo y teólog
o holandés,
autor de
importantes
obras escritas
en latín.

16. Nicolás Maquiave (1469-1567) fue
un diplomático, funcionario público,filósofo
político y escritor italiano. Fue asimismo una
figura relevante del Renacimiento italiano.
En 1513 escribió su tratado
de doctrina política titulado El Príncipe,
publicado póstumo en 1531 en Roma.
Discurso sobre la corte de Pisa, 1499
Del modo di trattare i popoli della
Valdichiana ribellati, 1502
Del modo tenuto dal duca Valentino nell'
ammazzare Vitellozzo Vitelli, Oliverotto da
Fermo, etc., 1502
Discorso sopra la provisione del danaro,
1502
Decennale primo (poema), 1506
Retrato de la corte de Alemania, 1508-1512
Decennale secondo, 1509
Retrato de la corte de Francia, 1510
Discursos sobre la primera década de Tito
Livio, 3 volúmenes, 1512-1517
El Príncipe, 1513
Andria, comedia, 1517
La mandrágora, comedia en prosa de cinco
actos, con prólogo en verso, 1518
Della lingua (diálogo), 1514
Tomás Moro ( 1478-1535) fue un
pensador, teólogo, político, humanista y e
scritor inglés, que fue además
poeta, traductor, Lord Canciller de
Enrique VIII, profesor de leyes, juez de
negocios civiles y abogado. Su obra
cumbre fue Utopía (1516), en la que
aborda problemas sociales de la
humanidad, y con la que se ganó el
reconocimiento de todos los eruditos
de Europa. Uno de sus inspiradores fue
su íntimo amigo Erasmo de Róterdam.
La redactó durante una de las misiones
asignadas por el rey en Amberes..

17. Conclusión
El renacimiento y el humanismo fueron un cambio de
mentalidad ya que gracias a estos movimientos las
personas depositaron su fe en la razón . Esto quiere
decir que el hombre buscaba una explicación
científica a todo lo que lo rodeaba. También gracias a
esto se pudieron desarrollar conocimientos nuevos , Pj:
se pudo descubrir que la teoría heliocéntrica era
verdad . También en estos movimientos se tomaron en
cuenta profesiones que antes eran inservibles , Pj :
artistas , científicos , actores , etc.

18. Bibliografía
 http://es.wikipedia.org/wiki/Humanismo
 http://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento
 http://es.wikipedia.org/wiki/La_gioconda
 http://es.wikipedia.org/wiki/La_virgen_de_las_rocas
 http://es.wikipedia.org/wiki/La_ultima_cena
 http://es.wikipedia.org/wiki/Capilla_Sixtina
 http://es.wikipedia.org/wiki/Madonna_Sixtina_(Rafael)
 http://es.wikipedia.org/wiki/La_escuela_de_atenas
 http://es.wikipedia.org/wiki/El_David
 http://es.wikipedia.org/wiki/Piedad_del_Vaticano
 http://es.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_vinci
 http://es.wikipedia.org/wiki/Rafael_Sanzio
 http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_%C3%81ngel
 http://es.wikipedia.org/wiki/Dante_Alighieri
 http://es.wikipedia.org/wiki/Petrarca
 http://es.wikipedia.org/wiki/Giovanni_boccaccio
 http://es.wikipedia.org/wiki/Giovanni_pico_della_mirandola
 http://es.wikipedia.org/wiki/Erasmo_de_rotterdam
 http://es.wikipedia.org/wiki/Nicol%C3%A1s_Maquiavelo
 http://es.wikipedia.org/wiki/Tomas_Moro