La pintura italiana del Cinquecento se caracterizó por el uso de la técnica del óleo sobre lienzo y un mayor uso matizado del color. Los grandes maestros fueron Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel, quienes exploraron nuevas técnicas como el claroscuro y la perspectiva aérea. Posteriormente, el manierismo se desarrolló como una reacción anticlásica con figuras alargadas y colores extraños. Las principales escuelas fueron la florentina, romana y veneciana, con artistas como

1. PINTURA ITALIANA DEL CINQUECENTO
Anna Blasco Rovira. Dpto. de Geografía e Historia

2. CARACTERÍSTICAS GENERALES
• La pintura italiana del Cinquecento se caracteriza por:
– El empleo de la técnica del óleo sobre lienzo, y en relación con ello un uso más
matizado y libre del color. Como consecuencia, disminuye la importancia de la
línea y el dibujo
– El interés por la luz, a través de las técnicas del claroscuro, que otorga un mayor
volumen a las representaciones.
– A través de un nuevo uso del color y del estudio de la luz se supera la
perspectiva lineal. Mediante el uso del sfumatto se consigue un nuevo modelo
de perspectiva aérea
– El paisaje recibe un nuevo tratamiento: deja de ser un simple decorado y se
integra en la composición
• Los grandes maestros son:
– En la Etapa clásica: Leonardo, Rafael y Miguel Ángel
– En la Etapa Manierista: Andrea del Sarto, Pontormo, Parmigiano, Correggio y
Vasari
– En la Escuela veneciana: Giorgione, Tiziano, Veronés y Tintoretto

3. LEONARDO DA VINCI
DATOS BIOGRÁFICOS:
• 1452. Nace en Vinci, cerca de
Florencia
• 1472. Finaliza con Verrochio su
periodo de aprendizaje
• 1482. Se traslada a Milán
trabajando para Ludovico Sforza
• 1495-98. Pinta La Última Cena
• 1499. Vuelve a Florencia, hasta
1508. Pinta La Gioconda
• 1508-1513. Reside de nuevo en
Milán
• 1513. Breve estancia en Roma
• 1516. Se establece en Francia
invitado por Francisco I
• 1519. Muere en Amboise

4. LA OBRA DE LEONARDO
• Destacó por sus extraordinarias dotes
para las Ciencias y las Artes
• Su obra científica, recopilada en sus
cuadernos pasó inadvertida para la
mayoría de sus contemporáneos. Gozó
de gran fama como pintor.
• A través del tratamiento que dio a las
luces y las sombras (claroscuro y
sfumatto) consigue:
– Superar el protagonismo de la línea y
el detalle característico de los pintores
del Quattrocento
– Crear una nueva atmósfera a través de
lo que se vendrá a llamar perspectiva
aérea
Virgen de las Rocas. Detalle

5. ANUNCIACIÓN
Aunque influida por la pintura del Quattrocento, la obra muestra un nuevo interés por
los elementos naturales en el cuadro, cuya representación es el resultado de un estudio
científico minucioso, de Botánica para la representación de los elementos vegetales, o de
Zoología, para la representación de las alas del ángel

6. LA
ADORACIÓN
DE LOS
MAGOS

7. La Adoración de los Magos.
Detalles

8. La Adoración de los Magos. Detalles

9. La Adoración de los Magos. Detalle

10. VIRGEN DE
LAS ROCAS

11. El tratamiento de la Naturaleza en La Virgen de las Rocas

12. LA DAMA
DEL ARMIÑO

13. LA ÚLTIMA CENA

20. LA VIRGEN
Y SANTA ANA

21. Elementos naturales en La Virgen y Santa Ana

26. ESTUDIOS PREPARATORIOS

27. ESTUDIOS PREPARATORIOS

28. ESTUDIOS

29. RAFAEL SANZIO.
Datos biográficos:
• 1483. Nace en Urbino
• Hac. 1502. Trabaja con Perugino,
que le influirá en sus primeras
obras
• 1504-8. Trabaja en Florencia y
entra en contacto con la obra de
Miguel Ángel y Leonardo
• 1508. Se traslada a Roma. Donde
tendrá gran éxito, para trabajar
para Julio II
• 1520. Muere en Roma con 43
años

30. LA OBRA DE RAFAEL SANZIO
• Sintetizó extraordinariamente la obra de los grandes maestros
de su época
• Gran trabajador, ha legado una abundante obra. No obstante,
destacó por sus habilidades sociales y su encanto personal
• Aunque en su producción predomina la temática religiosa, fue
un retratista excepcional
• La elegancia de su estilo sirvió como modelo a todo tipo de
artistas durante siglos
Leonardo da Vinci nos promete el cielo, Rafael nos lo da
P. Picasso

31. LOS DESPOSORIOS
DE LA VIRGEN

32. LAS STANZE DEL VATICANO
• A finales de 1508 entró al servicio del papa Julio II, que le el encargó la decoración al fresco de
la que habría de ser la biblioteca privada del pontífice en el Vaticano, un proyecto importante y
extenso
• La primera de las célebres stanze que comenzó a pintar es la conocida como Stanza della
Segnatura, que produjo un impacto extraordinario en el arte romano. Hoy continúa siendo
considerada la obra maestra del pintor. En ella pinta cuatro grandes alegorías:
– la Teología, representada por la Disputa del Sacramento
– la Filosofía, por la Escuela de Atenas
– la Poesía, por El Parnaso
– la Jurisprudencia, por Gregorio IX y Justiniano publicando sus códigos
• Como consecuencia de su éxito le fueron encargadas nuevas estancias. La inmensidad del
trabajo asumido le obligó a delegar la ejecución práctica de sus detallados diseños (que siempre
realizó en persona) en los miembros del numeroso taller que había formado.
• Rafael, que ya había demostrado su capacidad de asimilación de influencias externas , se dejó
influir por los frescos del techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel. Uno de los primeros y
más claros ejemplos fue el retrato del mismo Miguel Ángel como Heráclito en La Escuela de
Atenas, que parece sacado directamente de las Sibilas o los ignudi del techo de la Capilla
Sixtina

33. STANZA DELLA SIGNATURA. El parnaso y La Escuela de Atenas

34. STANZA DELLA SICNATURA. EL PARNASO

35. STANZA DELLA SICNATURA. LA ESCUELA DE ATENAS

36. 1: Zenón de Citio o Zenón de Elea – 2: Epicuro – 3: Federico II Gonzaga – 4:
Boecio o Anaximandro o Empédocles – 5: Averroes – 6: Pitágoras – 7:
Alcibíades o Alejandro Magno – 8: Antístenes o Jenofonte – 9: Hipatia (pintada
como Margherita o el joven Francesco Maria della Rovere) – 10: Esquines o
Jenofonte – 11: Parménides – 12: Sócrates – 13: Heráclito (pintado como Miguel
Ángel) – 14: Platón sosteniendo el Timeo (pintado como Leonardo da Vinci) –
15: Aristóteles sosteniendo la Ética – 16: Diógenes de Sinope – 17: Plotino – 18:
Euclides o Arquímedes junto a un grupo de estudiantes (pintado como
Bramante) – 19: Estrabón o Zoroastro? – 20: Claudio Ptolomeo – R: Apeles
como Rafael

37. Escuela de Atenas. Detalle de la Arquitectura

38. Platón y Aristóteles

39. Diógenes
Miguel Ángel
como Heráclito
Averroes

40. Geómetras
Hipatia y Parménides

41. Pitágoras
Sócrates

42. STANZA DELLA SIGNATURA. Disputa del Santísimo Sacramento

43. STANZA DELLA SIGNATURA. Disputa del Santísimo Sacramento. Detalles

44. STANZA DE HELIODORO
El Papa Leon detiene a Atila Liberación de San Pedro

45. STANZA DE HELIODORO. El Papa León detiene a Atila

46. STANZA DE HELIODORO.
El Papa León detiene a Atila. Detalles

47. STANZA DE HELIODORO. Liberación de San Pedro

48. STANZA
DE
HELIODORO.
Liberación
de San Pedro.
Detalle

49. STANZA DE HELIODORO.
Liberación de San Pedro. Detalles

50. STANZA DE HELIODORO. Expulsión de Heliodoro del Templo

51. STANZA DE HELIODORO. Expulsión de Heliodoro del Templo. Detalle

52. STANZA DE HELIODORO. Expulsión de Heliodoro del Templo. Detalles

53. STANZA DE HELIODORO. Misa de Bolsena

54. STANZA DE HELIODORO. Misa de Bolsena. Detalles

55. Madonna de la Casa de Alba

56. Madonna de Belvedere Madonna Cowper

57. MADONNA DE FOLIGNO

58. Baltasar de Castiglione Retrato de joven

60. Agnolo Doni La Fornarina

61. LA TRANSFIGURACIÓN

62. La Transfiguración. Detalles

63. La Transfiguración. Detalle

64. MIGUEL ÁNGEL
Datos biográficos:
• 1475. Nace en Caprese
• 1488. Se forma con Ghirlandaio
• 1489. Entra al servicio de Lorenzo
de Medici
• 1501-4. Esculpe el David para la
ciudad de Florencia
• 1504. Julio II le encarga su tumba
• 1508-12. Pinta los frescos de la
bóveda de la Capilla Sixtina
• 1536-41. Pinta el Juicio Final en el
muro del altar de la Capilla Sixtina
• 1546. Se le nombra arquitecto de la
basílica de San Pedro
• 1564. Muere a los 88 años
Retrato de Marcello Venusti. Hac. 1535

65. LA PINTURA DE MIGUEL ÁNGEL
• Se le tiene por un artista total, él se consideraba sobre todo escultor,
sin embargo sobresalió como pintor y dibujante, aunque su pintura
tiene cierto carácter escultórico
• Fue un extraordinario pintor de desnudos, con cuerpos de robusta
contextura física que albergan una sólida personalidad. Logrando un
equilibrio entre la representación de la fuerza física y la psicológica,
como se refleja también en su escultura.
• Logró un pleno dominio del escorzo y la representación volumétrica
del cuerpo humano
• A pesar de su fama fue un trabajador incansable, como muestran los
proyectos en los que se embarcó
• En su obra el paisaje desaparece en la práctica, desinteresándose de
lo considerado anecdótico u ornamental

66. TONDO
DONI

67. CAPILLA
SIXTINA

71. La restauración de 1980-1994

72. Creación
del Sol y la Luna

73. Creación de Adán

76. Pecado original y expulsión del Paraiso

77. El Diluvio. Detalles

78. Profeta Daniel y Sibila de Cumas

79. SIBILA
LÍBICA

80. Sibila de Delfos

81. SIBILA
ERITREA

82. Ignudi que se encuentran entre las sibilas

83. CAPILLA
SIXTINA.
CONJUNTO

84. Juicio Final. Conjunto

90. MANIERISMO
• El manierismo es un estilo artístico que se desarrolló en Italia desde el final del Alto
Renacimiento (ca. 1530) .
• El término es utilizado en sus orígenes de una manera peyorativa, ya que hace
referencia a los artistas que pintan “a la maniera de…” los grandes maestros, es decir,
Leonardo, Rafael y Miguel Ángel
• El manierismo se originó como una reacción anticlásica que cuestionaba la validez
del ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento:
Se preocupaba por solucionar problemas artísticos intrincados, como desnudos
retratados en posturas complicadas, con extremidades alargadas, cabezas pequeñas y
semblante estilizado.
• Los colores son extraños, fríos y artificiales, violentamente enfrentados entre sí, en
vez de apoyarse en gamas.
• El propio Miguel Ángel o el académico Rafael experimentaron en sus últimas obras,
desdibujando sus figuras o dejando inacabadas sus obras. de ser reemplazado por el
barroquismo, fue visto decadente y degenerativo.
• Entre los artistas que practicaron este estilo están Parmigianino, Giulio Romano,
Bronzino, Tintoretto, Vasari y Veronés, entre muchos otros

91. ANDREA DEL SARTO
Madonna de las arpías Anunciación

92. ANGELO
BRONZINO
Retrato de Lucrezia Panchiatti El Triunfo de Venus

93. CORREGGIO
Virgen con el Niño
Júpiter e Ío

94. PARMIGIANINO
Madonna del cuello largo

95. JACOPO PONTORMO

96. GIORGIO
VASARI.
San Lucas
retratando
a la Virgen

97. GIULIO ROMANO
Frescos Palazzo Te. Mantua

98. GIULIO ROMANO
Frescos Palazzo Te. Mantua

99. GIULIO ROMANO
Frescos Palazzo Te. Mantua

100. LA PINTURA VENECIANA
• El original desarrollo de la pintura veneciana respecto a la del resto de
Italia se debe a varias razones:
– La belleza de la ciudad y de su entorno natural
– La intensidad de su luz, la policromía natural
– Su situación oriental, con su afición al lujo y a la diversidad de los habitantes y visitantes
que pasaban por ella.
– La tranquilidad política, en la que la paz invitaba al disfrute, a la fiesta y al lujo.
– La ausencia de restos arqueológicos del pasado que condicionaran a los artistas
• La luz, la extraordinaria policromía, la belleza ornamental y la fastuosidad
de los decorados arquitectónicos y los paisajes caracterizarán a la pintura
veneciana
• Sus representantes más destacados son:
– En la Fase clásica: Giorgione y Tiziano
– En la fase manierista: Veronés y Tintoretto

101. IL GIORGIONE, (1447-1510)
- Continúa la obra de Antonello da Messina y se
le considera el iniciador de la escuela veneciana
del siglo XVI.
- Parte de la ejecución directa de los cuadros, sin
hacer dibujo previo.
- Funde la luz y el color consiguiendo el
claroscuro mediante la gradación de tonalidades.
- Le preocupó especialmente la representación
del desnudo femenino, introduciendo el tema de
Venus en reposo.
- En su obra el paisaje tiene un gran
protagonismo , en él se integra la figura humana.
- Rodea a las figuras de una atmósfera que les da cierto aire de misterio
- Sus obras más destacadas son:
•La Venus dormida
•Los tres filósofos
•Paisaje al atardecer
•Retrato de vieja y Las Tres Edades del Hombre
•La Tempestad
•El Concierto campestre

102. VENUS DORMIDA

104. Venus dormida. Detalles

105. LOS TRES FILÓSOFOS

106. PAISAJE AL ATARDECER

107. Las Tres Edades del hombre
Retrato de vieja

108. LA
TEMPESTAD

110. La Tempestad. Detalles

111. TIZIANO (1490-1576)
• Principal representante de la escuela veneciana.
• Gran colorista: el color es el elemento principal del
cuadro. Emplea muchos tonos de pocos colores.
• Evoluciona desde:
• Una inicial preocupación por el color y los
contrastes lumínicos hasta la preocupación
por el movimiento, la perspectiva y los
contrastes de luces y sombras.
• Su pincelada: de una pincelada uniforme a
otra más densa en la que se difuminan las
formas, llegando al final de su obra a parecer
casi impresionistas.
• Idealiza las figuras, representando formas blandas
y redondeadas.
• En sus composiciones abundan las diagonales y las
formas ondulantes (serpentinatas), anticipando
el Barroco.

112. RETRATOS
• Es una de sus facetas más destacadas.
Pintó una gran cantidad de retratos
• Como retratista de Corte, creó los tipos
de retrato oficial: de tres cuartos,
sedentes y ecuestres .
• Capta la psicología de los personajes.
• Ejemplos:
• Ariosto
• Flora
• Carlos V en la batalla de Mühlberg.
• Felipe II
• Isabel de Portugal
• Autorretrato.
Retrato de Pietro Aretino

113. Ariosto Violante

114. Carlos I Felipe II

115. CARLOS V
EN
MÜHLBERG

117. CUADROS RELIGIOSOS
• Sus obras religiosas
se distinguen por un
sentimiento de profundo
dramatismo.
• Ejemplos:
• Ecce Homo
• Entierro de Cristo
• La Asunción.
Ecce Homo

118. ASUNCIÓN
DE LA VIRGEN

119. El entierro de Cristo

120. PIEDAD

121. LA
RELIGIÓN
SALVADA
POR
ESPAÑA

123. CUADROS MITOLÓGICOS
• Trata los temas mitológicos
con sensualidad, en sus obras
abundan los desnudos
femeninos de formas
redondeadas y una gama
cromática cálida
• Ejemplos:
– Bacanal
– Venus y la Música
– Venus y el Amor
– Venus de Urbino
– Venus y Adonis
– Dánae
Flora

124. BACANAL

125. Bacanal. Detalle

126. Bacanal. Detalle

128. VENUS DE URBINO

129. VENUS Y LA MÚSICA

130. VENUS Y EL AMOR

131. VENUS
Y
ADONIS

132. Venus y Adonis. Detalle

133. DÁNAE

134. Dánae. Detalle

135. Dánae. Detalle

136. EL VERONÉS (1528-1588)
- Es el pintor del lujo y la fastuosidad de
Venecia. Reproduce la vida veneciana
incluso tratando temas religiosos.
- Construye en sus obras monumentales
escenarios arquitectónicos.
- Da gran importancia a lo anecdótico,
desviando la atención del tema principal
- Gran colorista: prefiere los tonos gris
plata a los colores intensos.
- Obras:
• Jesús ante los doctores.
• Bodas de Canaa
• Moisés salvado de las aguas
• Joven entre el vicio y la virtud.
• Susana y los viejos.

137. JESÚS ANTE LOS DOCTORES

138. BODAS DE CANÁA

139. Bodas de Canáa.
Detalles

140. MOISÉS
SALVADO
DE LAS
AGUAS

141. SUSANA Y LOS VIEJOS

142. Susana y los viejos. Detalle

143. Susana y los viejos.
Detalles

144. JOVEN ENTRE LA VIRTUD Y EL VICIO

145. TINTORETO (1518-1594)
• Anticipa en muchos aspectos al Barroco :
– Realza lo expresivo sobre la belleza
formal.
– Su obra se caracteriza por las luces
violentas, los contrastes de luz, los
escorzo forzados, las actitudes
violentas e inestables, las insólitas
perspectivas, el movimiento y las
composiciones en diagonal.
• Obras:
• El lavatorio
• Hallazgo del cuerpo de San Marcos.
• Judith y Holofernes.
• Bautismo de Cristo.
• Venus y Vulcano.
• Baco y Ariadna.
• Caballero de la cadena de oro.

146. EL LAVATORIO

147. El Lavatorio.
Detalles

148. El Lavatorio.
Detalles

149. HALLAZGO DEL CUERPO DE SAN MARCOS

150. TRASLADO DEL
CUERPO DE SAN MARCOS

151. ÚLTIMA CENA

152. SUSANA Y LOS VIEJOS

153. BACO
Y
ARIADNA

154. VENUS Y VULCANO