El documento proporciona información sobre los castrati, hombres castrados para mantener su voz aguda. Los castrati podían alcanzar tesituras muy agudas, incluso de mezzo-soprano o soprano. La castración causaba esterilidad e impedía el desarrollo normal de la laringe, preservando la voz aguda. Algunos castrati famosos fueron Baldassare Ferri, Giovanni Carestini y Carlo Broschi, conocido como Farinelli.
Los castrati eran niños que eran castrados para preservar su voz aguda. Esto les permitía cantar roles femeninos en las óperas desde el siglo XVI hasta el XVIII, cuando fue prohibido. Los castrati podían alcanzar desde contraltos hasta sopranos, pero su desarrollo corporal era lento y corrían alto riesgo de muerte. Algunos de los castrati más famosos fueron Farinelli, Baldassare y Alessandro Moreschi.
Los castrati eran hombres castrados para mantener su voz de niño y cantar en la iglesia cuando las mujeres estaban prohibidas de hacerlo. La castración se realizaba sin anestesia y con frecuencia causaba la muerte o graves consecuencias físicas y psicológicas. Aunque la Iglesia no aprobaba la práctica, toleraba a los castrati debido a su valor musical. La castración se practicó en Italia desde el siglo XVI hasta el XIX, cuando los papas finalmente la prohibieron.
Las castañuelas son un instrumento musical de percusión de madera conocido desde hace 3,000 años por los fenicios. Se expandieron rápidamente por el Mediterráneo gracias al comercio, aunque España las conservó mejor y las convirtió en un instrumento nacional junto con la guitarra.
Trabajo sobre El Barroco musical y Los CastratiInma Montesinos
El documento resume la historia de los castrati, hombres castrados para mantener su voz aguda. Explica que cantaban en iglesias y teatros desde el siglo XVI hasta el XIX, reemplazando a las mujeres, ya que el papa prohibió que cantaran. Describe los efectos de la castración en la anatomía y voz, así como compositores y obras famosas de esta época.
Johann Strauss nació en 1825 en Viena, Austria. Fue conocido como el "Rey del Vals" debido a su popularidad y éxito con este género musical en el siglo XIX. A pesar de la oposición inicial de su padre, Strauss se dedicó a la música y compuso su primer vals a los 6 años. Tuvo una exitosa carrera como compositor y director de orquesta, creando obras famosas como El Danubio Azul y Die Fledermaus. Murió en 1899 en Viena a los 73 años.
Este documento resume la música en la Edad Media, comenzando con el canto gregoriano y su expansión gracias a Carlomagno. Luego describe la sociedad jerárquica de la época y los orígenes de la polifonía a través del organum paralelo y libre. Finalmente, habla sobre el periodo del Ars Antiqua y la evolución del organum a dos, tres y cuatro voces.
El documento describe la música religiosa durante el Renacimiento. Las formas más importantes fueron la misa y el motete, que se componían e interpretaban en coros de hombres. La música religiosa cumplía funciones litúrgicas pero también de entretenimiento. La Reforma Protestante iniciada por Martín Lutero y la Contrarreforma Católica marcaron cambios en la música religiosa de la época.
Los castrati eran niños que eran castrados para preservar su voz aguda. Esto les permitía cantar roles femeninos en las óperas desde el siglo XVI hasta el XVIII, cuando fue prohibido. Los castrati podían alcanzar desde contraltos hasta sopranos, pero su desarrollo corporal era lento y corrían alto riesgo de muerte. Algunos de los castrati más famosos fueron Farinelli, Baldassare y Alessandro Moreschi.
Los castrati eran hombres castrados para mantener su voz de niño y cantar en la iglesia cuando las mujeres estaban prohibidas de hacerlo. La castración se realizaba sin anestesia y con frecuencia causaba la muerte o graves consecuencias físicas y psicológicas. Aunque la Iglesia no aprobaba la práctica, toleraba a los castrati debido a su valor musical. La castración se practicó en Italia desde el siglo XVI hasta el XIX, cuando los papas finalmente la prohibieron.
Las castañuelas son un instrumento musical de percusión de madera conocido desde hace 3,000 años por los fenicios. Se expandieron rápidamente por el Mediterráneo gracias al comercio, aunque España las conservó mejor y las convirtió en un instrumento nacional junto con la guitarra.
Trabajo sobre El Barroco musical y Los CastratiInma Montesinos
El documento resume la historia de los castrati, hombres castrados para mantener su voz aguda. Explica que cantaban en iglesias y teatros desde el siglo XVI hasta el XIX, reemplazando a las mujeres, ya que el papa prohibió que cantaran. Describe los efectos de la castración en la anatomía y voz, así como compositores y obras famosas de esta época.
Johann Strauss nació en 1825 en Viena, Austria. Fue conocido como el "Rey del Vals" debido a su popularidad y éxito con este género musical en el siglo XIX. A pesar de la oposición inicial de su padre, Strauss se dedicó a la música y compuso su primer vals a los 6 años. Tuvo una exitosa carrera como compositor y director de orquesta, creando obras famosas como El Danubio Azul y Die Fledermaus. Murió en 1899 en Viena a los 73 años.
Este documento resume la música en la Edad Media, comenzando con el canto gregoriano y su expansión gracias a Carlomagno. Luego describe la sociedad jerárquica de la época y los orígenes de la polifonía a través del organum paralelo y libre. Finalmente, habla sobre el periodo del Ars Antiqua y la evolución del organum a dos, tres y cuatro voces.
El documento describe la música religiosa durante el Renacimiento. Las formas más importantes fueron la misa y el motete, que se componían e interpretaban en coros de hombres. La música religiosa cumplía funciones litúrgicas pero también de entretenimiento. La Reforma Protestante iniciada por Martín Lutero y la Contrarreforma Católica marcaron cambios en la música religiosa de la época.
El documento presenta una breve historia de la música desde la prehistoria hasta la música moderna y contemporánea. Comienza describiendo los primeros instrumentos utilizados por el hombre primitivo y continúa resumiendo los principales estilos y compositores de la Edad Media, el Renacimiento, el Clasicismo, el Romanticismo y la música moderna y contemporánea. Cubre un amplio periodo histórico en la evolución de la música.
El documento resume el contexto histórico, cultural y musical del Renacimiento en Europa entre los siglos XV y XVI. En 3 oraciones: El Renacimiento supuso la resurrección de las antiguas civilizaciones griega y romana, con un énfasis en el humanismo y el estudio de sus culturas. La música del Renacimiento se desarrolló en géneros sacros como la misa y el motete, así como géneros profanos como el madrigal italiano y la chanson francesa. El sistema musical era modal y se basaba en una serie diatónica
Los griegos consideraban la música como una actividad importante presente en actividades sociales y religiosas. Usaban letras del alfabeto para notación musical, con diferentes sistemas para instrumentos y voces. Sus escalas se ordenaban de agudo a grave y se basaban en las cuerdas de instrumentos como la lira. Reconocieron tres géneros musicales según los intervalos, y varios modos melódicos como el dórico y frigio. La música griega incluía géneros vocales e instrumentales con textura monódica generalmente.
Los documentos describen tres cancioneros españoles del siglo XV-XVI: el Cancionero de la Colombina, el Cancionero de Palacio, y el Cancionero de Uppsala. Contienen piezas musicales profanas de varios autores, principalmente villancicos. El Cancionero de la Colombina data de 1490 y contiene 95 obras a 3 voces copiadas para la Biblioteca Colombina. El Cancionero de Palacio recoge música de la corte de los Reyes Católicos con 459 obras de 44 aut
La ópera es una obra musical y teatral en la que los compositores adaptan argumentos teatrales a composiciones musicales con partes orquestales y arias cantadas por solistas. Las voces se clasifican en soprano, mezzo, contralto, tenor, barítono y bajo. Además de arias y recitativos, las óperas suelen incluir dúos, coros y una obertura instrumental introductoria. Algunas óperas famosas son Carmen, La Traviata, Rigoletto y La flauta mágica.
El documento resume la historia y evolución del jazz desde sus orígenes en los worksongs y blues de los esclavos afroamericanos hasta su fusión con otros géneros musicales. Comenzó en Nueva Orleans a principios del siglo XX y ha pasado por etapas como el dixieland, el swing de los años 30, el bebop y el cool jazz de los 40-50, y el free jazz y jazz fusión de las décadas posteriores. Algunos de los músicos más influyentes mencionados son Louis Armstrong, Duke Ellington y Miles Davis.
Isabel I nació en 1533 como hija de Enrique VIII y Ana Bolena, convirtiéndose en princesa heredera, pero su madre fue ejecutada y ella declarada ilegítima a los 3 años. Tras la muerte de sus medios hermanos Eduardo VI y María I, se convirtió en reina de Inglaterra en 1558. A pesar de las presiones para casarse, decidió permanecer virgen, ganándose el apodo de "la reina virgen". Gobernó durante 45 años de esplendor cultural pero también guerras costosas, m
El documento resume la evolución de varios estilos musicales populares desde el siglo XX, incluyendo el jazz, blues, rock and roll, reggae, funk, pop, hard rock, heavy metal, country, ska, punk y hip hop. Describe los orígenes y artistas más influyentes de cada género musical.
El documento resume los principales aspectos de la Ilustración en el siglo XVIII, como la fe en la razón y el progreso humano, y los filósofos que la impulsaron como Locke, Montesquieu y Rousseau. También describe el estallido de la Revolución Francesa en 1789, con la convocatoria de los Estados Generales y la toma de la Bastilla, que marcó el inicio del periodo revolucionario. Finalmente, menciona algunas de las obras de la Asamblea Constituyente, como la Declaración de los Dere
Thomas Weelkes was an English composer born around 1576 who is renowned for his madrigals and church music. He held positions as organist at Winchester College and Chichester Cathedral, though he had personal issues including drinking that hindered his work. Weelkes is best known for his four sets of madrigals which were adventurous and pushed musical boundaries through techniques like text painting and chromatic expressionism. He composed works of varying styles from drinking songs to masterpieces and his music helped the English madrigal reach its peak.
El sistema musical griego se basaba en el tetracordo, que consistía en cuatro cuerdas que formaban diferentes escalas. Había instrumentos de cuerda como la lira y la cítara, instrumentos de viento como el aulós y la flauta de Pan, e instrumentos de percusión como los crótalos. Los griegos consideraban a la música como algo fundamental en su sociedad, vinculada al lenguaje, la religión, la educación y la formación moral de los ciudadanos.
Vivaldi biografía. Concierto "el otoño" (la caza)Musicberceo
Antonio Vivaldi (1678-1741) fue un sacerdote y compositor italiano reconocido por sus conciertos para violín y en especial por su obra "Las Cuatro Estaciones". Nació en Venecia y estudió música desde joven, aunque también se preparó para ser sacerdote. Trabajó como maestro de música en un orfanato donde componía dos conciertos al mes y alcanzó fama internacional como virtuoso del violín y compositor antes de morir empobrecido en Viena.
This document provides an overview of Baroque music and culture from 1600-1750. It discusses the key characteristics of Baroque style, including heavy and expansive music featuring ornamentation. Instrumental music was accompanied by basso continuo, and vocal music emphasized word painting and expression of affections. The rise of the virtuoso performer is highlighted, as is the development of new genres like opera and oratorio. Women began to enter the professional music field as singers during this era. The document covers the social and religious context of the Baroque period and how it influenced musical developments.
El documento resume la música renacentista. Señala que durante el Renacimiento hubo un interés en recuperar los ideales clásicos de equilibrio y orden. La música vocal buscaba claridad melódica, lo que llevó al desarrollo de la monodia acompañada y la ópera. La música instrumental también ganó importancia, con el desarrollo de danzas y la introducción de instrumentos en la música religiosa.
Este documento describe a los trovadores y troveros medievales. Los trovadores eran poetas y músicos provenzales que surgieron a finales del siglo XI en la región de Provenza. Componían canciones de amor, política y religiosas. Los troveros eran similares pero surgieron en el norte de Francia y componían canciones heroicas y caballerescas. El documento también menciona formas poéticas, trovadores y troveros destacados, y las diferencias entre ambos.
The symphonic poem evolved from the concert overture as a single movement work that used instrumental music to depict a dramatic narrative through contrasting sections. Peter Tchaikovsky was one of the major composers of symphonic poems, including Romeo and Juliet which uses three themes to capture the spirit of the play. Johannes Brahms was a conservative composer who used classical forms for works like his Fourth Symphony and Third Violin Concerto. Antonin Dvorak incorporated folk melodies from his native Bohemia into nationalist works for the growing genre, exemplified by the "New World" Symphony's inspiration from his time in America.
El documento resume las características del Romanticismo y Nacionalismo en la música, incluyendo el desarrollo de la ópera, el lied, la música programática y la importancia creciente del director de orquesta. También describe brevemente cuatro piezas musicales de ejemplo.
Frédéric Chopin fue un compositor y pianista polaco nacido en 1810. Fue considerado uno de los más grandes compositores para piano de todos los tiempos. Compuso principalmente para piano solo, incluyendo mazurcas, valses, nocturnos y sonatas. Vivió durante la época romántica del siglo XIX y su música se caracterizó por expresar emociones profundas. Chopin tuvo una relación con la escritora George Sand y murió de tuberculosis en París en 1849.
El documento resume la música del Renacimiento. Comenzó en 1453 con la caída de Constantinopla y terminó en 1600 con el nacimiento de la ópera. La música religiosa cambió de monofónica en la Edad Media a polifónica en el Renacimiento. La música profana también se hizo más popular, con géneros como el madrigal y la chanson. La música instrumental creció en importancia y se escribió más, con instrumentos como la flauta, la viola y el laúd.
1. El documento trata sobre los castrati, hombres castrados para mantener su voz aguda de niño y cantar en coros y óperas.
2. Algunos castrati famosos fueron Farinelli, Velluti y Moreschi, el último castrati.
3. La castración se practicó principalmente en Italia entre los siglos XVI y XIX para suplir la prohibición de que cantaran mujeres en la iglesia.
Este documento presenta preguntas y respuestas sobre la música del período barroco. Explica que el barroco abarca los siglos XVII y XVIII, e identifica a compositores clave como Vivaldi, Bach, Händel, Purcell, Lully y Schütz. También describe géneros musicales importantes como la ópera, el oratorio, el concierto y la música sacra y profana. Finalmente, compara la música de la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco.
El documento presenta una breve historia de la música desde la prehistoria hasta la música moderna y contemporánea. Comienza describiendo los primeros instrumentos utilizados por el hombre primitivo y continúa resumiendo los principales estilos y compositores de la Edad Media, el Renacimiento, el Clasicismo, el Romanticismo y la música moderna y contemporánea. Cubre un amplio periodo histórico en la evolución de la música.
El documento resume el contexto histórico, cultural y musical del Renacimiento en Europa entre los siglos XV y XVI. En 3 oraciones: El Renacimiento supuso la resurrección de las antiguas civilizaciones griega y romana, con un énfasis en el humanismo y el estudio de sus culturas. La música del Renacimiento se desarrolló en géneros sacros como la misa y el motete, así como géneros profanos como el madrigal italiano y la chanson francesa. El sistema musical era modal y se basaba en una serie diatónica
Los griegos consideraban la música como una actividad importante presente en actividades sociales y religiosas. Usaban letras del alfabeto para notación musical, con diferentes sistemas para instrumentos y voces. Sus escalas se ordenaban de agudo a grave y se basaban en las cuerdas de instrumentos como la lira. Reconocieron tres géneros musicales según los intervalos, y varios modos melódicos como el dórico y frigio. La música griega incluía géneros vocales e instrumentales con textura monódica generalmente.
Los documentos describen tres cancioneros españoles del siglo XV-XVI: el Cancionero de la Colombina, el Cancionero de Palacio, y el Cancionero de Uppsala. Contienen piezas musicales profanas de varios autores, principalmente villancicos. El Cancionero de la Colombina data de 1490 y contiene 95 obras a 3 voces copiadas para la Biblioteca Colombina. El Cancionero de Palacio recoge música de la corte de los Reyes Católicos con 459 obras de 44 aut
La ópera es una obra musical y teatral en la que los compositores adaptan argumentos teatrales a composiciones musicales con partes orquestales y arias cantadas por solistas. Las voces se clasifican en soprano, mezzo, contralto, tenor, barítono y bajo. Además de arias y recitativos, las óperas suelen incluir dúos, coros y una obertura instrumental introductoria. Algunas óperas famosas son Carmen, La Traviata, Rigoletto y La flauta mágica.
El documento resume la historia y evolución del jazz desde sus orígenes en los worksongs y blues de los esclavos afroamericanos hasta su fusión con otros géneros musicales. Comenzó en Nueva Orleans a principios del siglo XX y ha pasado por etapas como el dixieland, el swing de los años 30, el bebop y el cool jazz de los 40-50, y el free jazz y jazz fusión de las décadas posteriores. Algunos de los músicos más influyentes mencionados son Louis Armstrong, Duke Ellington y Miles Davis.
Isabel I nació en 1533 como hija de Enrique VIII y Ana Bolena, convirtiéndose en princesa heredera, pero su madre fue ejecutada y ella declarada ilegítima a los 3 años. Tras la muerte de sus medios hermanos Eduardo VI y María I, se convirtió en reina de Inglaterra en 1558. A pesar de las presiones para casarse, decidió permanecer virgen, ganándose el apodo de "la reina virgen". Gobernó durante 45 años de esplendor cultural pero también guerras costosas, m
El documento resume la evolución de varios estilos musicales populares desde el siglo XX, incluyendo el jazz, blues, rock and roll, reggae, funk, pop, hard rock, heavy metal, country, ska, punk y hip hop. Describe los orígenes y artistas más influyentes de cada género musical.
El documento resume los principales aspectos de la Ilustración en el siglo XVIII, como la fe en la razón y el progreso humano, y los filósofos que la impulsaron como Locke, Montesquieu y Rousseau. También describe el estallido de la Revolución Francesa en 1789, con la convocatoria de los Estados Generales y la toma de la Bastilla, que marcó el inicio del periodo revolucionario. Finalmente, menciona algunas de las obras de la Asamblea Constituyente, como la Declaración de los Dere
Thomas Weelkes was an English composer born around 1576 who is renowned for his madrigals and church music. He held positions as organist at Winchester College and Chichester Cathedral, though he had personal issues including drinking that hindered his work. Weelkes is best known for his four sets of madrigals which were adventurous and pushed musical boundaries through techniques like text painting and chromatic expressionism. He composed works of varying styles from drinking songs to masterpieces and his music helped the English madrigal reach its peak.
El sistema musical griego se basaba en el tetracordo, que consistía en cuatro cuerdas que formaban diferentes escalas. Había instrumentos de cuerda como la lira y la cítara, instrumentos de viento como el aulós y la flauta de Pan, e instrumentos de percusión como los crótalos. Los griegos consideraban a la música como algo fundamental en su sociedad, vinculada al lenguaje, la religión, la educación y la formación moral de los ciudadanos.
Vivaldi biografía. Concierto "el otoño" (la caza)Musicberceo
Antonio Vivaldi (1678-1741) fue un sacerdote y compositor italiano reconocido por sus conciertos para violín y en especial por su obra "Las Cuatro Estaciones". Nació en Venecia y estudió música desde joven, aunque también se preparó para ser sacerdote. Trabajó como maestro de música en un orfanato donde componía dos conciertos al mes y alcanzó fama internacional como virtuoso del violín y compositor antes de morir empobrecido en Viena.
This document provides an overview of Baroque music and culture from 1600-1750. It discusses the key characteristics of Baroque style, including heavy and expansive music featuring ornamentation. Instrumental music was accompanied by basso continuo, and vocal music emphasized word painting and expression of affections. The rise of the virtuoso performer is highlighted, as is the development of new genres like opera and oratorio. Women began to enter the professional music field as singers during this era. The document covers the social and religious context of the Baroque period and how it influenced musical developments.
El documento resume la música renacentista. Señala que durante el Renacimiento hubo un interés en recuperar los ideales clásicos de equilibrio y orden. La música vocal buscaba claridad melódica, lo que llevó al desarrollo de la monodia acompañada y la ópera. La música instrumental también ganó importancia, con el desarrollo de danzas y la introducción de instrumentos en la música religiosa.
Este documento describe a los trovadores y troveros medievales. Los trovadores eran poetas y músicos provenzales que surgieron a finales del siglo XI en la región de Provenza. Componían canciones de amor, política y religiosas. Los troveros eran similares pero surgieron en el norte de Francia y componían canciones heroicas y caballerescas. El documento también menciona formas poéticas, trovadores y troveros destacados, y las diferencias entre ambos.
The symphonic poem evolved from the concert overture as a single movement work that used instrumental music to depict a dramatic narrative through contrasting sections. Peter Tchaikovsky was one of the major composers of symphonic poems, including Romeo and Juliet which uses three themes to capture the spirit of the play. Johannes Brahms was a conservative composer who used classical forms for works like his Fourth Symphony and Third Violin Concerto. Antonin Dvorak incorporated folk melodies from his native Bohemia into nationalist works for the growing genre, exemplified by the "New World" Symphony's inspiration from his time in America.
El documento resume las características del Romanticismo y Nacionalismo en la música, incluyendo el desarrollo de la ópera, el lied, la música programática y la importancia creciente del director de orquesta. También describe brevemente cuatro piezas musicales de ejemplo.
Frédéric Chopin fue un compositor y pianista polaco nacido en 1810. Fue considerado uno de los más grandes compositores para piano de todos los tiempos. Compuso principalmente para piano solo, incluyendo mazurcas, valses, nocturnos y sonatas. Vivió durante la época romántica del siglo XIX y su música se caracterizó por expresar emociones profundas. Chopin tuvo una relación con la escritora George Sand y murió de tuberculosis en París en 1849.
El documento resume la música del Renacimiento. Comenzó en 1453 con la caída de Constantinopla y terminó en 1600 con el nacimiento de la ópera. La música religiosa cambió de monofónica en la Edad Media a polifónica en el Renacimiento. La música profana también se hizo más popular, con géneros como el madrigal y la chanson. La música instrumental creció en importancia y se escribió más, con instrumentos como la flauta, la viola y el laúd.
1. El documento trata sobre los castrati, hombres castrados para mantener su voz aguda de niño y cantar en coros y óperas.
2. Algunos castrati famosos fueron Farinelli, Velluti y Moreschi, el último castrati.
3. La castración se practicó principalmente en Italia entre los siglos XVI y XIX para suplir la prohibición de que cantaran mujeres en la iglesia.
Este documento presenta preguntas y respuestas sobre la música del período barroco. Explica que el barroco abarca los siglos XVII y XVIII, e identifica a compositores clave como Vivaldi, Bach, Händel, Purcell, Lully y Schütz. También describe géneros musicales importantes como la ópera, el oratorio, el concierto y la música sacra y profana. Finalmente, compara la música de la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco.
El documento proporciona información sobre la música barroca, incluyendo las fechas que marcan el comienzo del periodo barroco, de dónde viene el término "barroco", cinco compositores importantes de este periodo junto con obras de cada uno, y los géneros musicales más importantes como la ópera, el concerto grosso y la suite.
El documento describe diferentes métodos para separar sustancias puras y mezclas, incluyendo técnicas físicas como filtración, decantación y tamizado, así como técnicas químicas como destilación y cromatografía. Define sustancias puras, compuestos y mezclas, y explica que las sustancias puras pueden separarse mediante métodos físicos mientras que los compuestos requieren métodos químicos.
El documento describe el período barroco musical, que abarca desde el siglo XVII hasta mediados del XVIII. Explica el origen del término "barroco" y destaca compositores como Monteverdi, Purcell, Bach, Vivaldi y Händel. Además, resume géneros musicales vocales como la ópera, el motete y la cantata, e instrumentales como la sonata, preludios y fugas. Finalmente, compara la música medieval, renacentista y barroca.
Este documento presenta una lista de importantes músicos del periodo clásico, incluyendo su nombre, años de vida y breve descripción. Entre los músicos destacados se encuentran Bartolomeo Cristofori, inventor del piano; Johann Stamitz y Giovanni Battista Sammartini, pioneros de la sinfonía; Wolfgang Amadeus Mozart; y Ludwig van Beethoven, quien marcó la transición al romanticismo. La lista también incluye compositores menos conocidos pero influyentes como André Grétry y Vicente Martín y Soler.
Este documento describe los diferentes menús y botones disponibles en Microsoft Word. Explica las funciones de los botones en menús como Archivo, Insertar, Diseño de Página, Referencia, Revisar y Formato. Proporciona detalles sobre cómo usar cada botón para tareas como guardar archivos, insertar imágenes, cambiar formatos de texto y diseños de página.
El documento resume el contexto y las características musicales del período barroco, que abarca desde 1600 hasta 1750. Se destaca el nacimiento de la ópera con "Orfeo" de Monteverdi en 1607 y el establecimiento de la tonalidad y el ritmo. Otras innovaciones incluyen el bajo continuo, la monodia acompañada y el estilo concertato. Géneros religiosos como el oratorio, la cantata y la pasión también florecieron, especialmente en las obras de Bach.
Este documento presenta una serie de 8 pildoritas o resúmenes breves sobre temas de historia de Colombia. Cada pildorita explica conceptos como himno, gravamen, expedición botánica, homosexualidad durante la colonia, fiestas del siglo XIX, pintura virreinal, agüeros y educación de niñas criollas. El objetivo es invitar a leer y discutir en familia sobre estos aspectos de la historia y cultura colombianas.
El documento discute la historia y el poder de la música a través de los tiempos. Explica que en la antigüedad, la música era una de las siete artes liberales y que filósofos como Pitágoras, Platón y Aristóteles creían en sus poderes curativos y su capacidad para influir en el alma y el carácter. También presenta ejemplos históricos de cómo la música ha sido usada para curar trastornos mentales, calmar la ansiedad y estimular el aprendizaje y la creatividad.
Los castrati eran cantantes masculinos que habían sido castrados antes de la pubertad para preservar su voz de soprano. Esta práctica se originó en los coros eclesiásticos católicos del siglo XVI, donde era común que los niños cantaran pero su voz cambiaba durante la pubertad. Al prohibirse el canto femenino en la iglesia, la castración de niños permitió mantener voces agudas para los coros. Aunque la Iglesia condenó esta práctica, toleró a los castrati hasta principios del sig
Este documento presenta una serie de 8 píldoritas o resúmenes breves sobre temas de historia de Colombia. Cada píldorita resume brevemente un tema como los impuestos durante la colonia, la expedición botánica, los castigos a la homosexualidad, las fiestas en el siglo XIX, la pintura virreinal, los agüeros y la educación de las niñas durante la colonia. El documento invita a leer y compartir estas píldoritas sobre aspectos culturales e históricos de Colombia.
El documento resume la historia de la medicina en el Renacimiento y la Edad Moderna en 3 oraciones:
1) La anatomía y cirugía avanzaron gracias a figuras como Leonardo da Vinci, Vesalio y Paré.
2) En la Edad Moderna, las ciencias físico-químicas y la microscopía revolucionaron la comprensión de la fisiología y las enfermedades.
3) Figuras como Sydenham sentaron las bases de la medicina clínica moderna, mientras Morgagni fundó la anatomía patoló
Libro sobre la historia del teatro en Barinas Venezuela de Junior Palacios Licencia en Teatro mención actuación, egresado del Instituto Universitario de Teatro IUDET Caracas Venezuela en 1996.
Este documento resume la historia y los elementos de la danza. Explica que la danza se originó como una forma de expresión religiosa en tribus antiguas y evolucionó para convertirse en un arte secular. Destaca dos bailes típicos de Puerto Rico: la bomba, un complejo de danza, canto y baile de origen africano; y la plena, considerada la más autóctona de la isla y que se baila al ritmo de tres tambores llamados pleneras.
El documento describe la evolución del rol de la mujer en la antigüedad, desde el matriarcado al patriarcado. En el matriarcado, la mujer era vista como la fuente de vida y no existía el matrimonio estable. Luego, con el desarrollo de la agricultura y la guerra, el hombre asumió el control y se estableció el patriarcado. La mujer pasó a ser propiedad del hombre y sus roles se limitaron al hogar y la maternidad. En distintas culturas antiguas como Mesopotamia, Egipto, G
El documento resume la vida del compositor alemán Ludwig van Beethoven. Nació en 1770 en Alemania y mostró un gran talento musical desde una edad temprana. A pesar de enfrentar dificultades familiares y de salud, incluyendo la pérdida de audición, compuso numerosas y famosas obras incluyendo su Novena Sinfonía. Murió en 1827 después de una prolífica pero solitaria carrera musical.
Es la última presentación del último libro de la Saga de Stephenie Meier, Amanecer. Contiene elementos que pueden ayudar a entender de manera amplia el libro.
El Clasicismo. Natalia Lamarca y Adriana del Campomusica_laeria
Este documento resume la música del periodo clásico entre 1750 y 1827. Explica las características de la música clásica como la sencillez y el equilibrio, y describe los principales instrumentos como el piano y el clarinete. Además, analiza los géneros musicales más importantes como la sonata, el concierto y la ópera, y destaca a compositores clave como Haydn, Mozart y Beethoven.
El doctor Samuel Fergusson, sabio y explorador inglés, acompañado por su criado Joe y por su amigo Dick Kennedy, decide atravesar el continente africano, que hasta ese momento solo era conocido de modo fragmentario, usando un globo hinchado con hidrógeno.
La danza ha formado parte de la historia de la humanidad desde hace más de 10,000 años, según muestran pinturas rupestres. A lo largo de la historia, la danza ha reflejado los cambios culturales y la forma en que las sociedades entienden el mundo. En la antigüedad, la danza tenía un importante papel ritual y religioso en civilizaciones como Egipto, Grecia y Roma. En la Edad Media, la Iglesia tuvo una actitud ambivalente hacia la danza. El Renacimiento trajo nuevas formas de dan
El documento resume la estructura típica de la comedia griega, incluyendo elementos como el prólogo, el párodos, la parábasis y el éxodo. También describe a Aristófanes, el principal dramaturgo de comedias griegas cuyas obras han sobrevivido, incluyendo Lisístrata, que trata sobre las mujeres atenienses que organizan una huelga de sexo para detener la guerra. Además, resume las limitadas funciones y derechos de las mujeres atenienses en la sociedad griega antigua.
La música ha existido desde los primeros humanos como forma de comunicación y expresión. En la prehistoria, la música se hacía a través del canto, aplausos u objetos, y estaba ligada a ritos de vida y muerte. Los primeros instrumentos fueron el cuerpo humano y objetos que producían sonido. En Grecia antigua, la música estaba jerarquizada y dividida en instrumentos de cuerda, viento y percusión. Tenía un papel importante en la educación y sociedad según la teoría del ethos. En la antig
El documento describe la historia de la participación de las mujeres en la música. A lo largo de la historia, las mujeres se han enfrentado a la desigualdad y la discriminación en el mundo de la música, que tradicionalmente se ha considerado dominio de los hombres. Sin embargo, a pesar de las dificultades, muchas mujeres compositoras y músicos han contribuido enormemente a diferentes géneros musicales. El documento analiza algunas de estas pioneras y el papel creciente de las mujeres en la música hasta la actualidad.
El documento habla sobre la historia de los eunucos. Brevemente describe que los eunucos han disfrutado de privilegios cercanos al poder o han sufrido marginación a lo largo de la historia. Luego menciona que los primeros casos registrados de castración humana se remontan a los sumerios, quienes veían a los eunucos como leales servidores desprovistos de ambiciones personales. Finalmente, señala que aunque los eunucos sufrieron soledad y recelo social, su condición les abrió las puert
Este documento describe la música del período del Renacimiento entre los siglos XV y XVI. Explica que durante este tiempo hubo grandes avances culturales y científicos en Europa. También describe los principales instrumentos musicales como la vihuela, la guitarra y los instrumentos de teclado. Además, explica las principales formas musicales como la suite y la canzona, y las principales escuelas musicales como la Escuela Franco-Flamenca y la Escuela Romana.
La danza ha formado parte de la historia de la humanidad desde sus orígenes, como muestran las pinturas rupestres de figuras danzantes. A lo largo de la historia, la danza ha evolucionado y ha estado estrechamente ligada a la cultura y las creencias de diferentes civilizaciones y épocas, como los rituales de la antigua Grecia, Egipto y Roma o las danzas prohibidas por la Iglesia en la Edad Media. En los siglos posteriores, el ballet se desarrolló como disciplina reglamentada en las cort
1. El documento describe el origen y desarrollo del tango en Argentina entre 1870 y 1910, desde sus raíces híbridas en habaneras y milongas hasta su popularización. 2. Inicialmente bailado en prostíbulos y academias, el tango fue rechazado por la moral burguesa pero eventualmente conquistó París y las clases altas de Buenos Aires. 3. Las letras de tango ofrecen testimonio de la realidad social de la época y el mundo interior de sus protagonistas como los niños bien y garufas.
El documento resume el contexto y las características musicales del período barroco. Se destaca el nacimiento de la ópera con "Orfeo" de Monteverdi en 1607, y el establecimiento de técnicas como la monodia acompañada, el bajo continuo y la tonalidad. También se describe la música religiosa barroca como el oratorio, la cantata y la pasión, con Bach y Händel como compositores destacados. La ópera se popularizó en Italia en diferentes estilos como la ópera seria y la
Este documento resume los orígenes y características de varios géneros musicales como el rock and roll, folk rock, pop rock, soul y otros. Explica cómo surgieron de la fusión de estilos musicales existentes y los factores sociales e históricos involucrados. También describe brevemente la crisis del rock progresivo en los años 80 y el origen de las sound systems y el término "bakalao" en España.
El documento resume brevemente los orígenes y características de varios géneros musicales como el rock and roll, folk rock, pop rock, soul, funk, disco, rap, reggaetón, ska y bakalao. Menciona artistas representativos de cada género como The Beatles, Jackson Five, Nina Simone, Diana Ross and The Supremes y The Temptations. También describe brevemente el rock progresivo, sound systems y la transición de la música disco al house en los años 80.
Este documento resume los orígenes y características de varios géneros musicales como el rock and roll, folk rock, pop rock y soul. También analiza estilos como el rock progresivo, reggae, música disco y rap. Explica la influencia de grupos como The Beatles y Jackson Five. Por último, incluye preguntas y recursos sobre estos temas musicales.
El rock and roll surgió de la mezcla de géneros musicales como el country, blues y gospel a partir de la década de 1920, influenciado por factores sociales como la Gran Depresión. El folk-rock se originó en la fusión de elementos del folk y el rock para expresar crítica social. El pop rock combina elementos del pop y el rock, caracterizándose por su estructura simple y melodías pegadizas. Los Beatles incursionaron en diversos géneros como el blues, pop, country y folk.
Este documento resume los orígenes y características de varios géneros musicales como el rock and roll, folk rock, pop rock, soul y otros. Explica cómo surgieron de la fusión de estilos musicales existentes y los factores sociales e históricos involucrados. También describe brevemente la crisis del rock progresivo en los años 80 y el origen de las sound systems y el término "bakalao" en España.
Este documento contiene 10 preguntas sobre la historia y características de diferentes géneros y estilos musicales como el rock and roll, folk rock, pop rock, soul, rock progresivo, música disco, hip hop y reggaetón. También incluye preguntas sobre The Beatles y su influencia en diferentes géneros, así como sobre el declive del rock progresivo en los años 80 y el origen del término "bakalao".
El documento resume brevemente los orígenes y características de varios géneros musicales como el rock and roll, folk rock, pop rock, soul, funk, disco, rap, reggaetón, ska y ska punk. También describe a algunos artistas importantes como The Beatles, Jackson Five, Nina Simone, Diana Ross and The Supremes y The Temptations.
El documento describe el origen y desarrollo de varios géneros musicales como el rock and roll, folk rock, pop rock y soul. Explica que el rock and roll surgió de la mezcla del country, blues y gospel y expresaba la insatisfacción juvenil de la época. También describe los principales grupos de soul como The Jackson 5, Nina Simone, The Supremes y The Temptations.
El documento describe una variedad de instrumentos musicales medievales, incluyendo cuerdas como la fídula y el laúd, instrumentos de viento como la flauta de pico y la flauta travesera, y percusión como el organistrum, zanfona, pandero y tambor. Muchos de estos instrumentos se usaban para acompañar cánticos religiosos en monasterios, aunque algunos como la zanfona pasaron a ser usados por juglares para música profana.
El documento describe la música profana en la Edad Media, incluyendo los juglares, trovadores, ministriles y goliardos que la interpretaban. Explica las características de la música profana monódica y su función de entretenimiento, así como los diferentes tipos de artistas como juglares, trovadores, minnesänger y sus orígenes sociales. También habla del amor cortés y las Cantigas de Santa María, una colección de canciones en galaico-portugués escritas para ensalzar a la Virgen María
El documento describe el canto gregoriano, un tipo de música monódica religiosa que se desarrolló durante la Edad Media. El canto gregoriano se caracteriza por ser vocal, unísono, a capella, con ritmo libre y escrito en latín. Fue nombrado en honor al papa Gregorio I y se transmitía originalmente de forma oral a través de neumas antes de adoptar notación musical escrita. El canto puede clasificarse por su relación entre texto y música o por su forma de interpretación entre coros.
Un violinista de renombre mundial, Joshua Bell, tocó incógnito en una estación de metro en Washington D.C. durante 45 minutos interpretando obras complejas de Bach. A pesar de su talento, la mayoría de las personas que pasaron por la estación no se detuvieron a escuchar y sólo 27 personas donaron un total de $32. Más tarde se reveló que el violinista era Joshua Bell, valorado en $3.5 millones, lo que demuestra que a menudo no apreciamos la belleza cuando está fuera de contexto.
1. 1. ¿Qué tesituras podían alcanzar Los Castrati?
Estos hombres llegaban a tesituras muy agudas (incluso mezzo-soprano y
soprano), es decir que conservaban la tesitura aguda de la voz de un niño.
Imma , aquí te dejo algunas muestras de castrati:
http://www.youtube.com/watch?v=tqUoCD_-gp0
Increíble combinación de registros en una sola persona:
http://www.youtube.com/watch?v=Po43Nh4Nvng
2. ¿Cuales son las consecuencias que podía sufrir un castrati?
La castración causaba la esterilización, con lo que se impide la reproducción;
también se reduce drásticamente, en consecuencia, la producción de las
hormonas generadas básicamente en dichos órganos, como la testosterona o
los estrógenos).
Y así, lastimosamente, si no lograban brillar en los escenarios, no solamente era
el fracaso profesional a lo que se enfrentaban los castrati. En muchas ocasiones
-por no decir casi siempre- lo que estaba en juego era su vida. De acuerdo
con las habilidades del cirujano, la tasa de mortalidad en las operaciones
variaba, además de que el éxito de una mutilación nunca garantizaba una
vida consagrada al estrellato, por una sencilla razón: después de la castración,
los chicos eran sometidos a un intenso entrenamiento vocal y no todos
alcanzaban la calidad que se exigía en el plano profesional. Muy pocos de
ellos se convertían en estrellas rutilantes, que veían así compensado el
sacrificio de su sexualidad. Incluso la iglesia los castigaba con la excomunión
si se llegaba a saber que la castración se había hecho de forma ilegal ( es
decir, sin poder justificarla como consecuencia de una enfermedad ,
accidente..) , también se les negaba el derecho de poder ser enterrados en
tierra sagrada por no estar” completos”.
Por el contrario sus numerosas aventuras galantes, con hombres y mujeres,
eran motivo de la crónica social del momento; por estas se llegó a saber que
alguno de ellos tuvo más proposiciones femeninas que cualquier otro mortal
“entero”, ya que tener una aventura con una celebridad que no tenia el
peligro de dejar a la mujer en estado , era de lo más tentador.
Pero sin embargo varios castrati intentaron contraer matrimonio y siempre se
les negó.
2. 3. ¿Qué recursos se utilizaban para realizar la operación?
La castración consistía en la destrucción del tejido testicular sin que, por lo
general, se llegara a cortar el pene. Mediante esta intervención traumática, se
conseguía que los niños que ya habían demostrado tener especiales dotes
para el canto mantuvieran, de adultos, una tesitura aguda capaz de interpretar
voces características de papeles femeninos.
Consistía en sumergir al niño en tinta de leche muy caliente, se le apretaba la
yugular hasta que se desmayara; en otra técnica, lo atontaban con vino y la
tintura de láudano -preparado, este último, a base de extracto de hidro-
alcohólico de opio, azafrán, canela y clavo-. En ambas, con una pequeña
incisión se le abría el escroto y se le extirpaban las glándulas sexuales antes de
que recuperase el conocimiento, cortándose las hemorragias con eficacísimos
emplastos. La operación, se decía que era casi indolora y, en la mayoría de los
casos, un éxito total.
.
3. 4. ¿Cual es la fisonomía de un castrati, al mantener la voz de niño?
El cuerpo del castrati crecía sin el aporte debido de testosterona, por lo que su
laringe no se desarrollaba, y siendo privado de los testículos antes del cambio,
se preservaba la voz infantil.
Se tenía un adulto con amplia caja torácica que conservaba alguna de las
características de adolescente, como frescura y brillantez. A sus conocimientos
a través del estudio y la técnica añadía la potencia y amplitud del hombre
desarrollado, con la resultante de una categoría vocal y agilidades propias de
una mujer
Tras la operación, algunos efectos o síntomas secundarios les acompañarían:
un envejecimiento precoz y, a menudo, un estado melancólico de origen senil.
En cuanto a la configuración del cuerpo, ésta derivaba en tres prototipos: los
que conseguían una gran estatura, con largos brazos y piernas, tórax corto y
ancho; la medicina explica este fenómeno diciendo que al no producirse la
influencia androgénica sobre el cierre epifisario, el crecimiento óseo se
prolonga. Otro tipo mostraba una gordura femenina, con pechos desarrollados,
caderas y muslos anchos, y su cara no estaba poblada por la barba. Un
tercero, el menos común, aparentaba una fisonomía totalmente normalizada
de varón.
El comportamiento psicológico de estos cantantes castrados era muy diferente
según el caso
Muchos de ellos se sentían felices de su condición, a menudo solicitada como
hemos visto, y de los logros artísticos que los habían llevado a una posición
social de alto privilegio. Otros, en cambio, la vivían como una frustración y
guardaban un cierto rencor hacia la sociedad que lo había permitido,
aprovechando sus privilegios y poderosas relaciones para mostrarse
caprichosos, intolerantes y autoritarios como forma de desquite.
5. ¿Por qué la aparición
de los castrati?
4. En la Iglesia occidental, fue en el siglo XVI cuando hacen su aparición
cantando en las iglesias, tras la prohibición del Papa Pablo IV de que las
mujeres cantaran en San Pedro. Tal prohibición se basaba en una
interpretación de palabras de San Pablo según quien "las mujeres deben
mantener silencio en la Iglesia". Así, niños y adultos castrados reemplazaban a
las voces femeninas.
Italia era su principal escenario , dada su histórica tradición canora, la
castración de los niños destinados al canto se realizaba entre los 7 y 12 años de
edad, es decir antes de que la función glandular de los testículos diera lugar al
cambio de voz. Se trataba casi siempre de niños de condición muy humilde,
familia numerosa y aparentes aptitudes para lo que habían sido seleccionados.
La posibilidad de una importante carrera cantando en ceremonias religiosas,
teatros o cortes, podía significar un considerable ingreso de dinero no solo para
el artista sino también para su familia y los intermediarios en sus
contrataciones.
Frecuentemente, los mismos niños pedían y hasta exigían su castración
entusiasmados por la ilusión de lograr fama y dinero, pero quienes no lograban
la excelencia artística, solían terminar formando parte de alguno de los
numerosos coros de la época.
6. ¿Dónde está el foco de los castrati?
En Italia, los “castrati” proliferaron a partir del siglo XVI, aunque su mayor
apogeo lo alcanzaron en el XVII y XVIII, ejemplo que pronto adoptaron otros
países europeos, con la excepción de Francia (sería Napoleón quien,
tardíamente, impusiera en París a los falsetitas, ya en decadencia), teniendo
vigencia hasta muy avanzado el XIX.
7. Busca los tres castrati más famosos.
• BALDASARRE FERRI
(Perugia, 1610- Perugia, 18 de diciembre de 1680)
Fue un cantante italiano, el primer gran divo entre los castrati. Los testimonios
de la época hablan de una voz que unía dulzura y fuerza, claridad y gran
extensión, agilidad y perfecta homogeneidad, un registro agudo limpio y
poderoso, además de ser un cantante sumamente expresivo. Ferri tenía como
peculiaridad un manejo supremo del fiato y una respiración inaudible, así
podía iniciar sin ningún esfuerzo aparente una frase con el mismo fiato apenas
había terminado un pasaje dificilísimo. Alto, bello, con modales gentiles y con
un elegante gusto en el vestir. Desde el inicio de su carrera la pasión que causó
en su tierra enalteció no sólo a la sociedad melómana, sino al pueblo en masa.
Cuando acudió a Florencia a cantar una ópera de Monteverdi, “A una legua
de la ciudad salen a recibirle los ciudadanos más eminentes, y le escoltan en
marcha triunfal hasta su alojamiento”. Al retirarse dispuso de una enorme
fortuna.
• GIOVANNI CARESTINI, CUSANINO
5. (1705 - 1760)
Admirado como espléndido soprano, desde su
debut en Roma a la temprana edad de 16 años
incorporando la Griselda de Buononcini,
Cusanino cambió su registro a medida que
maduraba hasta convertirse en uno de los más
extraordinarios contraltos del siglo XVIII.
Después de una larga temporada en Londres
obtuvo también importantes éxitos en diversas
ciudades italianas, en Berlín, y finalmente en
San Petersburgo, donde los zares le retuvieron
hasta pasados sus cincuenta años de edad.
Finalmente consiguió retirarse, en 1758, a su
pueblo natal de Monte Filotrano, en las cercanías de Ancona, pero no pudo
disfrutar mucho de su descanso, pues murió dos años después.
• CARLO BROSCHI, FARINELLI
(1705 - 1782)
El más célebre de los castrati,
formado también por el notable
maestro Porpora, Farinelli logró una
fama tan extraordinaria debido a su
asombroso talento que fue
literalmente idolatrado por cuantos le
escucharon. Dotado de cultura,
simpatía y distinción, tuvo la amistad
y protección de reyes, emperadores
y el mismo Papa. Se decía que su
registro era de 3 octavas.
Debutó en Nápoles en 1720 con Angelica e Medoro, de Porpora y Metastasio, e
inició con ello una carrera repleta de éxitos. Cantó en Viena, Milán, Venecia,
Munich, Londres, París y Versalles, entre otros escenarios, y residió en Madrid
por largo tiempo.
Llegó a la corte española en 1737, en los últimos años del reinado de Felipe V,
y ejerció gran influencia sobre Fernando VI y su esposa, Bárbara de Braganza,
uno y otro grandes aficionados a la música. Según testimonios de sus
contemporáneos, nunca usó de su influencia para intervenir en política, y se
dedicó casi exclusivamente a organizar las funciones de ópera con que se
deleitaba la corte. Fernando VI le concedió la Orden de Calatrava en 1750.
Al fallecimiento del monarca en 1759 fue desterrado de España por Carlos III y
se retiró entonces a Bolonia, que se convirtió en el centro musical y teatral de
Italia. Glück y Mozart lo visitaron en esta ciudad, y el célebre franciscano
padre Giovanni Battista Martini fue su consejero.
Enlaces de actuaciones de Farinelli:
6. http://www.youtube.com/watch?v=NWMOmBohlTE&feature=player_embedded
http://www.youtube.com/watch?v=EVbyR1zJ9DQ
• GAETANO MAJORANO, CAFFARELLI
(1710 - 1783)
Tomó su apodo de su admirado protector Dominico Caffarelli, quien le facilitó
los estudios de canto con Nicol Porpora, acaso el más célebre maestro vocal
de la primera mitad del XVIII. Desde sus inicios en Roma, a los catorce años, la
facilidad que demostró para sostener interminablemente las notas agudas y las
proezas que realizaba con trinos y otras florituras le granjearon una desmedida
admiración.
Enlace
http://www.youtube.com/watch?v=AYAEQeSwvlU
• GIOVANNI BATTISTA VELLUTI
(28 de enero de 1780 – 22 de enero de 1861)
Giovanni Battista Velluti, coloquialmente "Giambattista" fue un italiano castrato.
También es considerado "el último de los grandes castrati" y tenía una
reputación de ser algo de una diva, con algunos cantantes rechazando
aparecer con él.
Nacido en Pausula (cercano Macerata), Italia, un médico local le castro a los
ocho años como tratamiento para una tos y fiebre alta. El padre de Velluti, que
había planeado una carrera militar para su hijo, le matriculó en formación
musical.
Se convirtió en amigo de cardenal Luigi Chiaramonte, el hombre que se
convertiría en el Papa Pío VII, después de cantar una cantata en algún
momento en su adolescencia. En 1800, hizo su debut en Forli.
Velluti fue reconocido por su voz y sus prodigiosas Escapadas sexuales. Los
últimos papeles del castrati fueron compuestos específicamente para él. Hizo
su debut en Londres en 1825 en Il crociato en Egitto. Las multitudes
reaccionaron mal a sus actuaciones iniciales ya que fue el primer castrato que
7. apareció en Londres en 25 años, pero señaló a multitudes hasta el final de su
carrera. En 1826 se asumió la dirección del teatro del rey en Londres y apareció
allí en Aureliano en Palmira y del Morlacchi Tebaldo ed Isolina. Sin embargo, su
carrera como un director teatral se terminó tras disputas financieras sobre pago
extra para el coro. Regresó a Londres en 1829, pero apareció sólo en
conciertos.
Entre sus admiradores contó nada menos que con Stendhal y Napoleón
Bonaparte.
Tras su retiro de la escena, se convirtió en un agricultor y murió en 1861.
http://www.youtube.com/watch?v=08bQP30VZIU
• ALESSANDRO MORESSCHI
(1858 - 1922)
Alessandro Moreschi fue un contratenor italiano, y nació en Montecompatrio,
Roma, considerado como el último de los castrati de la música occidental.
A los 12 años de edad, Alessandro emprende su
vocación en la música, ya que era lo que realmente
le apasionaba.
En el año 1871, Moreschi comienza sus estudios tan
anhelados, en la Scuola di Salvatore de San Lauro,
convirtiéndose posteriormente en discípulo de
Gaetano Capocci, un organista y el compositor de
música de iglesia.
Al poco tiempo, forma parte del Coro del Capella
Sistina como solista, pese a la prohibición oficial,
amparándose en que su castración fue realizada
antes de que la ley fuese promulgada.
Permaneció en el coro del Vaticano como solista
hasta 1898, en el cual, debido a su reconocido labor y su profesionalismo
8. adquirido, se trasforma a la edad de 40 años, en director del mismo y con este
hecho, compaginará la faceta de cantante y la de dirección.
Finalmente, el músico anuncia su retiro en el año 1913, cuando se jubila a los
cincuenta y cuatro años de edad.
Aunque no es olvidado debido a su profesionalismo y su excelente música, ha
sido reconocido por sus años de trayectoria.
Al morir, en 1922, se descubre que ha dejado una grabación realizada en 1902
y reeditada en Perla “Opal” nº 9823 que lleva por nombre "Moreschi el último
castrati", y en ella se recogen diecisiete fragmentos musicales del cantante,
junto al coro de la Sixtina.
http:// www.youtube.com/watch?v=wv-S3uoeTXg
8. Secuelas de la castración.
Inma, creo que esta pregunta es muy similar a la pregunta 2. Por ese motivo
pienso que la respuesta escrita en esa pregunta es válida para esta.
La castración tenía a menudo graves secuelas tanto físicas (obesidad
y debilidad) como psicológicas, además de suponer un serio riesgo
para la vida del niño, debido al desarrollo rudimentario de la práctica
quirúrgica. A pesar de la idolatría que los rodeaba, los castrati eran
víctimas de una sociedad cuya ética se subordinaba al dictamen del
placer estético. La vida de estos cantantes era a veces un verdadero
calvario y la operación tampoco garantizaba por sí misma una
carrera de éxito.
9. Ambiente Histórico de los castrati.
Los castrati surgen a lo largo de los siglos XVII Y XVIII, es decir en el periodo
barroco.
Las monarquías eran absolutistas ( los monarcas concentran en sus manos
todos los poderes del estado) .
Los mecenas de esta época eran las burguesias .
9. La arquitectura barroca se caracteriza por el dinamismo, el frecuente
contraste, el gusto por el adorno, la disonancia y el movimiento.
El palacio adquiere en el Barroco un desarrollo muy superior al alcanzado en el
Renacimiento y representa la importancia de las cortes absolutistas así como el
estatus que tiene la alta nobleza. Las escaleras, los salones y otras
dependencias se magnifican y decoran profusamente.
Son frecuentes las fuentes en las plazas y los jardines con estanques y canales
en palacios.
Aparte de los palacios , También se construyen teatros y salas de concierto y
palacio , como el de la Zarzuela de Madrid o el de Versalles en Francia .
El concepto de Barroco se ha utilizado para referirse a las fases finales de
distintas civilizaciones pero en sentido estricto hace referencia a la cultura
europea del S. XVII y parte del S. XVIII. Es un tipo de arte con dos núcleos
distintos: el norte dominado por la reforma protestante y el sur por la
contrarreforma católica. A su vez responde a los intereses de dos tipos de
clientes: la nobleza cortesana imperante en Europa y la Iglesia que reclama
obras de arte como elemento de propaganda de la fe contra los protestantes.
Está época también se caracteriza por una gran riqueza de formas y estilos
musicales nuevos (en la vocal y la instrumental).
Nace la música pura y la orquesta.
Y las nuevas formas instrumentales que nacen son:
El concierto, que consta de tres partes que se diferencian en el carácter y el
tempo ( allegro-lento-allegro);
De Vivaldi: http://www.youtube.com/watch?v=4ubgSFLtlb4&feature=related
La sonata, es una composición musical para uno o mas instrumentos, que
consta de tres partes (exposición, desarrollo y reexposición);
http://www.youtube.com/watch?v=vQVeaIHWWck
La fuga, es interpretada generalmente por instrumentos de teclado. Es una
forma instrumental de un solo movimiento. Se caracteriza por el enlace de
varias líneas o voces melódicas que se relacionan entre si como si “escapara”
o “huyeran” unas de otras. Generalmente se interpreta precedida de un
preludio.
J. S .BACH: http://www.youtube.com/watch?v=pVadl4ocX0M&translated=1
Ahora te voy a poner las nuevas formas vocales.
En el ámbito religioiso son: el oratorio , la pasión y la cantata .
10. Y en lo profano la ópera.
http://www.youtube.com/watch?v=Aoy3ayr8EcA
10.¿Qué opinas sobre este tema? ¿Te ha parecido interesante? ¿Te ha
aportado algo?
El tema de los castrati me ha parecido muy interesante.
Pero a la vez me parece que está técnica que utilizaban para conseguir estos
registros no era muy aceptable.
Lo que si me parece asombroso es el hecho de que consigan ser sopranos
siendo hombres y que algunos puedan alcanzar las 3 octavas consecutivas.
Me parece muy bien que hayan dejado de practicar esta técnica, ya que no
la veo muy necesaria, porque hay muchas mujeres que pueden llegar a esas
octavas sin necesidad de pasar por la castración. Ya que también es muy
bonito poder escuchar esa voz tan grave de los hombres, que las mujeres no
podemos alcanzar.
11. LAS GRANDES
PREGUNTAS
A/. ¿Cómo crees que influyó la castración en la Iglesia: era aceptada,
se podía practicar con el consentimiento de la Iglesia?
La castración se podía realizar si era por una indicación médica, se decía que
para evitar males mayores, como haber recibido una coz de una caballería y
estar expuesto a una gangrena. En principio, debió de cumplirse a rajatabla,
ya que estaba penada con la excomunión y otras penas civiles para quienes
la llevasen a cabo; aunque después debió de hacerse la vista gorda, ya que
un barbero de Nápoles, anunciaba con un gran cartel en su establecimiento:
“Aquí se castran niños”.
La iglesia aunque no favoreció, si toleró su existencia entre 1539 y 1913, este
último año se retiró el último de ellos, perteneciente a la Capilla Sixtina,
“Alexandro Moreschi”.
La Iglesia, mantenía una doble moral al respecto, los castigaba con la
excomunión si llegaba a saberse que se había practicado la castración de
forma ilegal, es decir, sin poder justificarla como consecuencia de una
enfermedad o accidente, asimismo se les negaba el derecho a ser enterrados
en tierra sagrada por no estar “completos”.
B/. Papas que abolieron esta operación.
El papa León XIII abolió definitivamente el uso de castrados en la Capilla
Sixtina, a fines del siglo XIX.
C/. ¿Hasta que siglo se practicó?
Hasta el año 1913 en que se retiró el último de ellos.
12. D/ ¿Crees que se hacen este tipo de prácticas en la actualidad
(ablación)?
Eunuco, es el término con el que se designa al hombre castrado.
Se cuenta que en la Grecia antigua existía un pueblo llamado Amazonas, que
estaba dominado por mujeres, y según la leyenda mutilaban a los hombres
cuando no los necesitaban para la reproducción. Por otra parte, en imperios
antiguos como el babilónico, chino, árabe, turco y bizantino era costumbre la
práctica de convertir a hombres en eunucos, a quienes se les encomendaban
tareas específicas, como el cuidado de las mujeres del harén.
En China los eunucos trabajaban en el Palacio Imperial, logrando alcanzar una
vida acomodada.
Muchos de ellos eran delincuentes a quienes se les sancionaba con la
castración.
Dado que la condición de eunuco comportaba una holgura económica, hubo
quienes procedían a la automutilación para lograr acceder al trabajo en
palacio.
Otras costumbres curiosas son como la de los pueblos afars y los issas, en el
oriente africano.
Cuando un varón quería acceder al enlace con una hembra, debía demostrar
primero su valor entregándole como regalo los genitales de otro hombre a
quien previamente había mutilado. Si no lo conseguía era burlado con frases
que ponían en entredicho su masculinidad.
Hasta hace unas décadas los eunucos también estaban en Rusia, y
actualmente los hay en la India conocidos con el nombre de hijras.
En el año 2007, Nicolás Sarkozy defiende la castración química para algunos
delincuentes sexuales. En Cataluña la Consejera de Salud Marina Geli se
plantea la aplicación de esta práctica para casos determinados. La discusión
no ha tardado en llegar, con votos a favor y otros en contra. La Asociación
Española de Profesionales de la Sexología (AEPS) ha comunicado que la
castración química es ineficaz, y ha advertido que “el impulso violento se
mantiene pese a la disminución de la testosterona”. Más aún. Iván Rotella,
sexólogo y portavoz de la asociación, ha alertado que “la sensación de
incapacidad que experimenta un pederasta tras haberle practicado la
castración química los vuelve más violentos”.
El jurista Gustavo López Muñoz y Larraz, miembro de la Real Academia de
Jurisprudencia y Legislación, ha recordado que el método ya se aplica en
Estados Unidos desde hace tiempo, y con resultados positivos, pero que su
aplicación en España tendría que ir precedida de modificaciones legislativas.
13. Ya veremos cómo terminará este asunto. De todas formas, en el supuesto que
se acabara aceptando este tipo de condena, seamos conscientes que nos
veremos envueltos de un resurgimiento de castratis. ¿Qué será de ellos? ¿Se les
asignarán funciones específicas como en otras fases de la historia? ¿Llenarán
los espectáculos de ópera del Liceo? ¿Serán quiénes acabarán cuidando de
las damas de la Zarzuela? ¿Serán elevados al rango de funcionarios para
acometer tareas especiales en la Moncloa? El debate está servido.
El presidente francés anunció que
obligará a violadores y pederastas
reincidentes a someterse a un
tratamiento médico que inhiba el
deseo sexual.
La castración química consiste en la
administración de un inhibidor de la
testosterona, la hormona sexual
masculina, que reduce
fisiológicamente el apetito sexual,
aunque no actúa sobre la psique.
Éste es precisamente el punto más
polémico, ya que, de acuerdo con
los expertos, muchos agresores
responden a un perfil psicosomático.
También existe la castración de
caballos….