¿Qué importancia tiene la música? Según el INE cada año se celebran en España más de  130.000 conciertos  de música popular en vivo a los que asisten  23 millones de personas  y se recauda más de  126 millones de euros .
1.COMPOSITORES  E INTÉRPRETES La composición.  Es algo más que inspiración. El nacimiento de la música suele ser un  acto creativo  asociado a un trabajo serio y constante,  con  un  conocimiento  profundo  del material.  En la historia de la música occidental, los primeros compositores eran considerados artesanos o criados y  trabajan  por encargo de la iglesia o realeza . (Ej:  Mozart). No fué hasta el s. XIX donde encontramos por primera vez a compositores sin mecenas como Clara Wieck o Beethoven.
La interpretación Aunque es secundario, su papel es dar vida a la obra, de tal forma que se puede imprimir el sello personal, convirtiéndose  de nuevo en creación . Distinguimos 2 grupos: Cantantes e intrumentistas.  En la música popular, las personas que interpretan son más conocidas que las que componen.
La dirección Los y las directoras se encargan de coordinar al conjunto de músicos. Encontramos directores de orquesta, de bandas, etc.  La figura de  arreglista  se encarga  adaptar una obra a  instrumentos distintos para los que fue creada.
2.TEORÍA Y PEDAGOGÍA La música es un arte, pero también una disciplina que va cambiando a lo largo de la historia como la cultura o las costumbres. Por eso la estudiamos a través de:
La musicología:   ciencia que se encarga de investigar y descifrar los antiguos manuscritos, los estilos sociales o las diferentes manifestaciones musicales . Se imparte en universidades y conservatorios de música.  Los conservatorios de música:  donde se estudian diferentes asignaturas e instrumentos.  En las escuelas:  dependientes de los Ayuntamientos al igual que las  bandas de música   donde también se aprende o en los centros de primaria y secundaria.
3.OFICIOS AUXILIARES La música también es una  actividad económica  que genera profesiones y por tanto empleo directa o indirectamente. Por ejemplo:
La Fabricación de instrumentos:  En la actualidad las grandes marcas como Steinway o Yamaha dominan el mercado, pero la reparación sigue siendo artesanal.  La Venta:  las tiendas de música  La Copia:  hasta la invención de la imprenta, las copias se hacían a mano.
La Edición:  selecciona, produce y comercializa partituras y libros.  El Archivo, documentación y biblioteca:  donde se organiza y cataloga el repertorio musical.
4.NUEVAS PROFESIONES La relación entre la música y la tecnología también ha dado nuevas profesiones con una dimensión más comercial:
Ingeniería de sonido  (técnicos de sonido): manejan  y diseñan sistemas de audio y video aunque también aislamiento acústico y  control de ruido.  Ambiente musical:  se encargan de los efectos musicales.  Productor/a:   mezcla entre música e ingeniería de sonido.
Representante:  promociona y vende el trabajo de los artistas. Pinchadiscos:   suele ser el alma de la música de baile electrónica o discoteca.  Su origen se remonta a los guateques de los años 60 donde se utilizaban tocadiscos. Trabajan normalmente sobre composiciones de otros artistas, variándolas con técnicas como la mezcla  y distorsión con discos de vinilo. El elemento esencial suele ser el ritmo repetitivo (Groove) y continuo para que el baile sea más fluido,  que se complementa con un bajo y efectos de sonido.  Otras:  coleccionistas...

Los Oficios De La MúSica

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    ¿Qué importancia tienela música? Según el INE cada año se celebran en España más de 130.000 conciertos de música popular en vivo a los que asisten 23 millones de personas y se recauda más de 126 millones de euros .
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    1.COMPOSITORES EINTÉRPRETES La composición. Es algo más que inspiración. El nacimiento de la música suele ser un acto creativo asociado a un trabajo serio y constante, con un conocimiento profundo del material. En la historia de la música occidental, los primeros compositores eran considerados artesanos o criados y trabajan por encargo de la iglesia o realeza . (Ej: Mozart). No fué hasta el s. XIX donde encontramos por primera vez a compositores sin mecenas como Clara Wieck o Beethoven.
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    La interpretación Aunquees secundario, su papel es dar vida a la obra, de tal forma que se puede imprimir el sello personal, convirtiéndose de nuevo en creación . Distinguimos 2 grupos: Cantantes e intrumentistas. En la música popular, las personas que interpretan son más conocidas que las que componen.
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    La dirección Losy las directoras se encargan de coordinar al conjunto de músicos. Encontramos directores de orquesta, de bandas, etc. La figura de arreglista se encarga adaptar una obra a instrumentos distintos para los que fue creada.
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    2.TEORÍA Y PEDAGOGÍALa música es un arte, pero también una disciplina que va cambiando a lo largo de la historia como la cultura o las costumbres. Por eso la estudiamos a través de:
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    La musicología: ciencia que se encarga de investigar y descifrar los antiguos manuscritos, los estilos sociales o las diferentes manifestaciones musicales . Se imparte en universidades y conservatorios de música. Los conservatorios de música: donde se estudian diferentes asignaturas e instrumentos. En las escuelas: dependientes de los Ayuntamientos al igual que las bandas de música donde también se aprende o en los centros de primaria y secundaria.
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    3.OFICIOS AUXILIARES Lamúsica también es una actividad económica que genera profesiones y por tanto empleo directa o indirectamente. Por ejemplo:
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    La Fabricación deinstrumentos: En la actualidad las grandes marcas como Steinway o Yamaha dominan el mercado, pero la reparación sigue siendo artesanal. La Venta: las tiendas de música La Copia: hasta la invención de la imprenta, las copias se hacían a mano.
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    La Edición: selecciona, produce y comercializa partituras y libros. El Archivo, documentación y biblioteca: donde se organiza y cataloga el repertorio musical.
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    4.NUEVAS PROFESIONES Larelación entre la música y la tecnología también ha dado nuevas profesiones con una dimensión más comercial:
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    Ingeniería de sonido (técnicos de sonido): manejan y diseñan sistemas de audio y video aunque también aislamiento acústico y control de ruido. Ambiente musical: se encargan de los efectos musicales. Productor/a: mezcla entre música e ingeniería de sonido.
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    Representante: promocionay vende el trabajo de los artistas. Pinchadiscos: suele ser el alma de la música de baile electrónica o discoteca. Su origen se remonta a los guateques de los años 60 donde se utilizaban tocadiscos. Trabajan normalmente sobre composiciones de otros artistas, variándolas con técnicas como la mezcla y distorsión con discos de vinilo. El elemento esencial suele ser el ritmo repetitivo (Groove) y continuo para que el baile sea más fluido, que se complementa con un bajo y efectos de sonido. Otras: coleccionistas...