El documento habla brevemente sobre los temas del cine mudo, incluyendo los pianistas de cine y las melodías que tocaban para acompañar las películas mudas.
El cine mudo consistía en proyectar imágenes en secuencia para crear la ilusión de movimiento sin sonido, y se usaban subtítulos y música en vivo para complementar la historia. Se desarrolló entre 1890 y la década de 1920, cuando surgió el cine sonoro. Algunas técnicas utilizadas fueron cantatas en Brasil y narradores en Japón. Las principales estrellas fueron Charles Chaplin, Laurel y Hardy, y Buster Keaton.
Eros Ramazzotti nació en Roma en 1963. Comenzó su carrera musical en la década de 1980 participando en festivales y lanzando sus primeros sencillos. Ganó popularidad cuando ganó el Festival de la Canción de San Remo en 1984 con la canción "Terra Promessa". Esto llevó al lanzamiento de su primer álbum en 1985 y al establecimiento de su carrera como cantante internacional exitoso. Continuó teniendo éxito en San Remo y otros lugares con canciones como "Adesso Tu" y álbu
El cine mudo se refiere al cine anterior a la introducción del sonido sincronizado a finales de los años 1920. Las películas mudas consistían únicamente en imágenes sin diálogo hablado. Aunque la idea de combinar imágenes y sonido era antigua, la mayoría de películas hasta los años 1920 eran mudas. Tras el éxito de la película con sonido El cantante de jazz, las películas habladas se hicieron más comunes y en una década el cine mudo había desaparecido casi por completo.
El documento describe la historia y técnica del cine mudo. El cine mudo consiste en proyectar imágenes a intervalos regulares para crear la ilusión de movimiento y no contiene sonido. Aunque se buscó combinar imagen y sonido desde los comienzos, el cine sonoro no se generalizó hasta fines de los años 1920 con la introducción del sistema Vitaphone.
El documento describe el cine mudo y la vida y obra de Charles Chaplin. Explica que el cine mudo carecía de sonido grabado y que surgió a finales del siglo XIX. Luego, habla sobre la dura infancia de Chaplin y su carrera como actor y director de cine mudo, destacando películas como "The Kid" y "Tiempos Modernos". Finalmente, proporciona algunos datos curiosos sobre Chaplin.
El documento describe la historia del cine mudo desde sus orígenes hasta su desaparición con la llegada del cine sonoro. Explica que el cine mudo carecía de sonido grabado y consistía únicamente en imágenes, y que fue reemplazado paulatinamente por el cine sonoro a partir de la película El cantante de jazz de 1927. También destaca la importancia de la música en directo para acompañar las proyecciones de cine mudo.
Este documento resume los principales artistas del realismo en Francia en el siglo XIX, incluyendo a Camille Corot, Théodore Rousseau, Gustave Courbet, Honoré Daumier y Jean-François Millet. Se mencionan varias de sus obras más conocidas, como El puente de Narni de Corot, Choza de carboneros en el Bosque de Fontainebleau de Rousseau, Entierro en Ornans y Las cribadoras de Courbet, El vagón de tercera clase y El enfermo imaginario de Daumier, y El aventador
El documento resume los comienzos del cine desde los hermanos Lumière, quienes inventaron el proyector cinematográfico, hasta la llegada del cine sonoro. Entre las figuras importantes del cine mudo se encuentran Buster Keaton, Charles Chaplin y Harold Lloyd. La primera película con sonido fue "El cantante de jazz" de 1927, lo que marcó un cambio radical en la industria cinematográfica.
El cine mudo consistía en proyectar imágenes en secuencia para crear la ilusión de movimiento sin sonido, y se usaban subtítulos y música en vivo para complementar la historia. Se desarrolló entre 1890 y la década de 1920, cuando surgió el cine sonoro. Algunas técnicas utilizadas fueron cantatas en Brasil y narradores en Japón. Las principales estrellas fueron Charles Chaplin, Laurel y Hardy, y Buster Keaton.
Eros Ramazzotti nació en Roma en 1963. Comenzó su carrera musical en la década de 1980 participando en festivales y lanzando sus primeros sencillos. Ganó popularidad cuando ganó el Festival de la Canción de San Remo en 1984 con la canción "Terra Promessa". Esto llevó al lanzamiento de su primer álbum en 1985 y al establecimiento de su carrera como cantante internacional exitoso. Continuó teniendo éxito en San Remo y otros lugares con canciones como "Adesso Tu" y álbu
El cine mudo se refiere al cine anterior a la introducción del sonido sincronizado a finales de los años 1920. Las películas mudas consistían únicamente en imágenes sin diálogo hablado. Aunque la idea de combinar imágenes y sonido era antigua, la mayoría de películas hasta los años 1920 eran mudas. Tras el éxito de la película con sonido El cantante de jazz, las películas habladas se hicieron más comunes y en una década el cine mudo había desaparecido casi por completo.
El documento describe la historia y técnica del cine mudo. El cine mudo consiste en proyectar imágenes a intervalos regulares para crear la ilusión de movimiento y no contiene sonido. Aunque se buscó combinar imagen y sonido desde los comienzos, el cine sonoro no se generalizó hasta fines de los años 1920 con la introducción del sistema Vitaphone.
El documento describe el cine mudo y la vida y obra de Charles Chaplin. Explica que el cine mudo carecía de sonido grabado y que surgió a finales del siglo XIX. Luego, habla sobre la dura infancia de Chaplin y su carrera como actor y director de cine mudo, destacando películas como "The Kid" y "Tiempos Modernos". Finalmente, proporciona algunos datos curiosos sobre Chaplin.
El documento describe la historia del cine mudo desde sus orígenes hasta su desaparición con la llegada del cine sonoro. Explica que el cine mudo carecía de sonido grabado y consistía únicamente en imágenes, y que fue reemplazado paulatinamente por el cine sonoro a partir de la película El cantante de jazz de 1927. También destaca la importancia de la música en directo para acompañar las proyecciones de cine mudo.
Este documento resume los principales artistas del realismo en Francia en el siglo XIX, incluyendo a Camille Corot, Théodore Rousseau, Gustave Courbet, Honoré Daumier y Jean-François Millet. Se mencionan varias de sus obras más conocidas, como El puente de Narni de Corot, Choza de carboneros en el Bosque de Fontainebleau de Rousseau, Entierro en Ornans y Las cribadoras de Courbet, El vagón de tercera clase y El enfermo imaginario de Daumier, y El aventador
El documento resume los comienzos del cine desde los hermanos Lumière, quienes inventaron el proyector cinematográfico, hasta la llegada del cine sonoro. Entre las figuras importantes del cine mudo se encuentran Buster Keaton, Charles Chaplin y Harold Lloyd. La primera película con sonido fue "El cantante de jazz" de 1927, lo que marcó un cambio radical en la industria cinematográfica.
Este documento resume la vida y obra del pintor francés Édouard Manet. Menciona algunas de sus pinturas más famosas como Almuerzo sobre la hierba, Olympia y Un bar del Folies-Bergère, así como su asociación con otros artistas como Claude Monet y Henri Fantin-Latour. También señala que Manet estudió con el pintor de historia Thomas Couture, donde desarrolló su estilo.
El documento resume la evolución del cine en 4 etapas: 1) Cine primitivo de los primeros 20 años con películas cortas y estilo teatral. 2) Cine mudo con intertítulos que reemplazaban el diálogo. 3) Cine sonoro iniciado en 1929. 4) Cine en color que convivió con el blanco y negro hasta los 1960s. También menciona momentos clave como el Expresionismo, Realismo Ruso, Surrealismo y Neorrealismo.
Eros Ramazzotti nació en 1963 en Roma y soñaba con una carrera como cantante desde la infancia. En 1981 participó en un concurso de voces nuevas donde obtuvo su primer contrato discográfico, lo que le permitió mudarse a Milán. Desde entonces ha tenido una exitosa carrera como cantante pop en Italia y a nivel internacional, con éxitos como "La Cosa Mas Bella" y colaboraciones con artistas como Andrea Bocelli y Tina Turner.
El cine mudo fue el primer tipo de cine, que consistía únicamente en imágenes en movimiento sin sonido. Surge a finales del siglo XIX y alcanza su madurez en la década de 1920 antes del surgimiento del cine sonoro. Aunque la idea de combinar imagen y sonido existía desde los orígenes del cine, no fue hasta finales de la década de 1920 que el cine sonoro se generalizó, dando paso al declive del cine mudo.
El documento resume los comienzos del cine sonoro. Inicialmente, el cine tenía voluntad sonora aunque las primeras películas no tuvieran sonido. La primera película sonora fue Don Juan en 1926, marcando el inicio de una nueva era para el cine. La llegada del sonoro también cambió la forma de editar las películas, haciéndolo más complejo, y creó nuevas profesiones como el montaje con la ayuda de la moviola.
El documento describe las características del cine mudo y sonoro. El cine mudo carecía de sonido y usaba subtítulos y carteles para comunicar diálogos e información, mientras que solía estar acompañado por música en vivo. El cine sonoro incorporó sonido sincronizado e hizo hincapié en el diálogo a través del guión.
Los hermanos Lumière realizaron la primera proyección cinematográfica en 1895 en Francia usando su invento, el cinematógrafo. Thomas Edison creó el fonógrafo en 1877 y el kinetoscopio en 1890 para ver películas individualmente, además de fundar los estudios Black Maria en 1893. George Méliès, un mago e ilusionista, añadió efectos especiales al cine y creó la ciencia ficción, inventando su propia cámara después de no poder comprar un cinematógrafo.
Este documento presenta información biográfica sobre dos grandes bailarinas de ballet: Ghislaine Thesmar y Zenaida Yanowsky. Thesmar estudió en el Conservatorio de París y debutó en 1961, destacándose en roles como Odette/Odile en El lago de los cisnes. Se casó con el coreógrafo Pierre Lacotte y estrenó varios de sus ballets. Fue estrella del Ballet de la Ópera de París entre 1972-1985. Yanowsky estudió en España y ganó medallas en competiciones internacionales. Se
Este documento resume los principales compositores de música para películas de animación y cine en las últimas décadas. Destaca los trabajos de Alan Menken, Hans Zimmer y Michael Giacchino en cintas animadas, así como de Ennio Morricone, John Barry y Michael Nyman en cine europeo. También resalta las colaboraciones entre Danny Elfman y Tim Burton, y cómo la banda sonora de Forrest Gump combinó música incidental con éxitos populares de las décadas representadas.
Este documento describe la evolución del cine mudo al cine sonoro y sus efectos en los actores y la música. Detalla las características del cine mudo como la actuación basada en el lenguaje corporal y los intertítulos. Luego resume los principales compositores de bandas sonoras y sus obras más importantes a lo largo de las décadas.
El documento resume las características del género cine musical, incluyendo su origen en Hollywood en los años 1920 y 1930. Describe películas representativas como Applause (1929), Grease (1978), Saturday Night Fever (1977), y A Chorus Line (1985), resumiendo sus historias y actores principales. Concluye que el cine musical ha perdurado como un popular género cinematográfico para todas las edades.
Oscar-Claude Monet nació en París en 1844. Sus primeras obras hasta la década de 1860 fueron de estilo realista, aunque logró exponer algunas en el Salón de París. A partir de la década de 1860, Monet comenzó a pintar en un estilo impresionista, siendo uno de los pioneros de este movimiento artístico.
Georges Méliès fue un ilusionista y cineasta francés pionero que descubrió accidentalmente el stop trick en 1896 y fue uno de los primeros en utilizar múltiples exposiciones. Algunas de sus películas más famosas incluyen Viaje a la Luna (1902) y El viaje imposible (1904). A pesar de su interés en el arte, se vio obligado a unirse al negocio de calzado de su familia, pero encontró su pasión en el mundo de la ilusión y el cine.
El cine sonoro surgió en la década de 1920 cuando se desarrolló la tecnología para sincronizar el sonido con las imágenes en las películas. La primera proyección comercial con sonido completamente sincronizado ocurrió en Nueva York en 1923. En 1927, la película El cantante de jazz fue el primer largometraje presentado como una película sonora. El cine sonoro revolucionó la industria cinematográfica y aseguró la posición de Hollywood como el sistema cultural y comercial más poderoso del mundo.
El documento describe la evolución del cine desde el cine mudo hasta el cine sonoro. La primera proyección comercial con sonido completamente sincronizado ocurrió en Nueva York en 1923. En 1927 se estrenó la primera película sonora, El cantante de jazz, marcando el inicio de la era del cine sonoro y el declive del cine mudo. El cine sonoro revolucionó la industria cinematográfica y se convirtió en el formato dominante a principios de la década de 1930.
El documento describe la historia temprana del cine mudo y el uso de la música para acompañar las películas mudas. Desde los primeros días del cine, la música se usaba para hacer que las películas fueran menos silenciosas. Con el tiempo, la música se componía específicamente para diferentes géneros de películas y se recopiló en partituras llamadas "Música de Photoplay".
El documento describe la historia temprana del cine mudo y el uso de la música para acompañar las películas mudas. Desde los primeros días del cine, la música se usaba para hacer que las películas fueran menos silenciosas. Con el tiempo, la música se compuso específicamente para diferentes géneros de películas y se recopiló en partituras musicales para acompañar las películas. La primera película muda se creó en 1888 y para fines del siglo XX, el cine había madurado con la
El documento describe la historia temprana del cine mudo y el uso de la música para acompañar las películas mudas. Desde los primeros días del cine, la música se usaba para hacer que las películas fueran menos silenciosas. Con el tiempo, la música se componía específicamente para diferentes géneros de películas y se recopiló en partituras llamadas "Música de Photoplay".
El documento describe la historia temprana del cine mudo y el uso de la música para acompañar las películas mudas. Desde los primeros días del cine, la música se usaba para hacer que las películas fueran menos silenciosas. Con el tiempo, la música se compuso específicamente para diferentes géneros de películas y se recopiló en partituras musicales para acompañar las películas. La primera película muda se creó en 1888 y para fines del siglo XX, el cine había madurado con la
The document discusses topics related to silent films including pianists who played music during screenings, melodies from silent films, and D.W. Griffith's 1915 film "The Birth of a Nation". It also mentions an orchestra performing the William Tell overture.
The document discusses topics related to silent films including pianists who played music during screenings, melodies from silent films, and D.W. Griffith's 1915 film "The Birth of a Nation". It also mentions an orchestra performing the William Tell overture.
Este documento resume la vida y obra del pintor francés Édouard Manet. Menciona algunas de sus pinturas más famosas como Almuerzo sobre la hierba, Olympia y Un bar del Folies-Bergère, así como su asociación con otros artistas como Claude Monet y Henri Fantin-Latour. También señala que Manet estudió con el pintor de historia Thomas Couture, donde desarrolló su estilo.
El documento resume la evolución del cine en 4 etapas: 1) Cine primitivo de los primeros 20 años con películas cortas y estilo teatral. 2) Cine mudo con intertítulos que reemplazaban el diálogo. 3) Cine sonoro iniciado en 1929. 4) Cine en color que convivió con el blanco y negro hasta los 1960s. También menciona momentos clave como el Expresionismo, Realismo Ruso, Surrealismo y Neorrealismo.
Eros Ramazzotti nació en 1963 en Roma y soñaba con una carrera como cantante desde la infancia. En 1981 participó en un concurso de voces nuevas donde obtuvo su primer contrato discográfico, lo que le permitió mudarse a Milán. Desde entonces ha tenido una exitosa carrera como cantante pop en Italia y a nivel internacional, con éxitos como "La Cosa Mas Bella" y colaboraciones con artistas como Andrea Bocelli y Tina Turner.
El cine mudo fue el primer tipo de cine, que consistía únicamente en imágenes en movimiento sin sonido. Surge a finales del siglo XIX y alcanza su madurez en la década de 1920 antes del surgimiento del cine sonoro. Aunque la idea de combinar imagen y sonido existía desde los orígenes del cine, no fue hasta finales de la década de 1920 que el cine sonoro se generalizó, dando paso al declive del cine mudo.
El documento resume los comienzos del cine sonoro. Inicialmente, el cine tenía voluntad sonora aunque las primeras películas no tuvieran sonido. La primera película sonora fue Don Juan en 1926, marcando el inicio de una nueva era para el cine. La llegada del sonoro también cambió la forma de editar las películas, haciéndolo más complejo, y creó nuevas profesiones como el montaje con la ayuda de la moviola.
El documento describe las características del cine mudo y sonoro. El cine mudo carecía de sonido y usaba subtítulos y carteles para comunicar diálogos e información, mientras que solía estar acompañado por música en vivo. El cine sonoro incorporó sonido sincronizado e hizo hincapié en el diálogo a través del guión.
Los hermanos Lumière realizaron la primera proyección cinematográfica en 1895 en Francia usando su invento, el cinematógrafo. Thomas Edison creó el fonógrafo en 1877 y el kinetoscopio en 1890 para ver películas individualmente, además de fundar los estudios Black Maria en 1893. George Méliès, un mago e ilusionista, añadió efectos especiales al cine y creó la ciencia ficción, inventando su propia cámara después de no poder comprar un cinematógrafo.
Este documento presenta información biográfica sobre dos grandes bailarinas de ballet: Ghislaine Thesmar y Zenaida Yanowsky. Thesmar estudió en el Conservatorio de París y debutó en 1961, destacándose en roles como Odette/Odile en El lago de los cisnes. Se casó con el coreógrafo Pierre Lacotte y estrenó varios de sus ballets. Fue estrella del Ballet de la Ópera de París entre 1972-1985. Yanowsky estudió en España y ganó medallas en competiciones internacionales. Se
Este documento resume los principales compositores de música para películas de animación y cine en las últimas décadas. Destaca los trabajos de Alan Menken, Hans Zimmer y Michael Giacchino en cintas animadas, así como de Ennio Morricone, John Barry y Michael Nyman en cine europeo. También resalta las colaboraciones entre Danny Elfman y Tim Burton, y cómo la banda sonora de Forrest Gump combinó música incidental con éxitos populares de las décadas representadas.
Este documento describe la evolución del cine mudo al cine sonoro y sus efectos en los actores y la música. Detalla las características del cine mudo como la actuación basada en el lenguaje corporal y los intertítulos. Luego resume los principales compositores de bandas sonoras y sus obras más importantes a lo largo de las décadas.
El documento resume las características del género cine musical, incluyendo su origen en Hollywood en los años 1920 y 1930. Describe películas representativas como Applause (1929), Grease (1978), Saturday Night Fever (1977), y A Chorus Line (1985), resumiendo sus historias y actores principales. Concluye que el cine musical ha perdurado como un popular género cinematográfico para todas las edades.
Oscar-Claude Monet nació en París en 1844. Sus primeras obras hasta la década de 1860 fueron de estilo realista, aunque logró exponer algunas en el Salón de París. A partir de la década de 1860, Monet comenzó a pintar en un estilo impresionista, siendo uno de los pioneros de este movimiento artístico.
Georges Méliès fue un ilusionista y cineasta francés pionero que descubrió accidentalmente el stop trick en 1896 y fue uno de los primeros en utilizar múltiples exposiciones. Algunas de sus películas más famosas incluyen Viaje a la Luna (1902) y El viaje imposible (1904). A pesar de su interés en el arte, se vio obligado a unirse al negocio de calzado de su familia, pero encontró su pasión en el mundo de la ilusión y el cine.
El cine sonoro surgió en la década de 1920 cuando se desarrolló la tecnología para sincronizar el sonido con las imágenes en las películas. La primera proyección comercial con sonido completamente sincronizado ocurrió en Nueva York en 1923. En 1927, la película El cantante de jazz fue el primer largometraje presentado como una película sonora. El cine sonoro revolucionó la industria cinematográfica y aseguró la posición de Hollywood como el sistema cultural y comercial más poderoso del mundo.
El documento describe la evolución del cine desde el cine mudo hasta el cine sonoro. La primera proyección comercial con sonido completamente sincronizado ocurrió en Nueva York en 1923. En 1927 se estrenó la primera película sonora, El cantante de jazz, marcando el inicio de la era del cine sonoro y el declive del cine mudo. El cine sonoro revolucionó la industria cinematográfica y se convirtió en el formato dominante a principios de la década de 1930.
El documento describe la historia temprana del cine mudo y el uso de la música para acompañar las películas mudas. Desde los primeros días del cine, la música se usaba para hacer que las películas fueran menos silenciosas. Con el tiempo, la música se componía específicamente para diferentes géneros de películas y se recopiló en partituras llamadas "Música de Photoplay".
El documento describe la historia temprana del cine mudo y el uso de la música para acompañar las películas mudas. Desde los primeros días del cine, la música se usaba para hacer que las películas fueran menos silenciosas. Con el tiempo, la música se compuso específicamente para diferentes géneros de películas y se recopiló en partituras musicales para acompañar las películas. La primera película muda se creó en 1888 y para fines del siglo XX, el cine había madurado con la
El documento describe la historia temprana del cine mudo y el uso de la música para acompañar las películas mudas. Desde los primeros días del cine, la música se usaba para hacer que las películas fueran menos silenciosas. Con el tiempo, la música se componía específicamente para diferentes géneros de películas y se recopiló en partituras llamadas "Música de Photoplay".
El documento describe la historia temprana del cine mudo y el uso de la música para acompañar las películas mudas. Desde los primeros días del cine, la música se usaba para hacer que las películas fueran menos silenciosas. Con el tiempo, la música se compuso específicamente para diferentes géneros de películas y se recopiló en partituras musicales para acompañar las películas. La primera película muda se creó en 1888 y para fines del siglo XX, el cine había madurado con la
The document discusses topics related to silent films including pianists who played music during screenings, melodies from silent films, and D.W. Griffith's 1915 film "The Birth of a Nation". It also mentions an orchestra performing the William Tell overture.
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En la ciudad de Pasto, estamos revolucionando el acceso a microcréditos y la formalización de microempresarios informales con nuestra aplicación CrediAvanza. Nuestro objetivo es empoderar a los emprendedores locales proporcionándoles una plataforma integral que facilite el acceso a servicios financieros y asesoría profesional.
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
Ofrecemos herramientas y metodologías para que las personas con ideas de negocio desarrollen un prototipo que pueda ser probado en un entorno real.
Cada miembro puede crear su perfil de acuerdo a sus intereses, habilidades y así montar sus proyectos de ideas de negocio, para recibir mentorías .
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.