La obra Luces de Bohemia de Valle-Inclán describe la última noche de vida de Max Estrella, un poeta ciego que recorre las calles marginales de Madrid acompañado de Don Latino. A través de esta trama principal y otras secundarias, la obra realiza una dura crítica de la situación social y política de España en el siglo XX, retratando una sociedad corrupta e injusta. El lenguaje y la estructura de la obra siguen la estética del esperpento creada por Valle-Inclán, que deforma grotes

1. RAMON MARÍA DEL VALLE-INCLÁN
A cargo de Pere Pajerols

3.  1966. Nace Ramón María del
Valle-Inclán, en Vilanova de
Arousa.
 1888. Rubén Darío publica
Azul: inicio del modernismo.
 1892-93. Estancia en México y
trabajo como periodista.
 1998. El desastre del 98:
España pierde sus últimas
colonias (Cuba y Puerto
Rico).
 Surge la Generación del 98.

4.  1900. Freud publica La
Interpretación de los sueños.
 1901. Sube al trono
Alfonso XIII.
 1902. Valle-Inclán publica
Sonata de otoño.
 1903. Antonio Machado
publica Soledades. Apogeo
del modernismo.
 1905. Se instala en Madrid
y frecuenta los círculos
bohemios.

5.  1907. Se casa con la
actriz Josefina Blanco.
 Jacinto Benavente
estrena Los intereses
creados.
 Las señoritas de Avignon,
de Picasso, abre el
camino de las
Vanguardias.
 1909. Semana Trágica de
Barcelona.
 Muere Alejandro Sawa,
el poeta que inspiró
Luces de bohemia.
 1911. Creación del
sindicado anarquista
CNT.

6.  1914. Inicio de la Primera
Guerra mundial (1914-1918).
 1916. Surgimiento del
Dadaísmo: apogeo de las
Vanguardias.
 1917. Huelga general
revolucionaria.
 Revolución Russa.
 1919. Entreno de El gabinete
del doctor Calligari: el cine
como nuevo lenguaje
artístico.
 1923. Golpe de Estado de
Primo de Rivera e inicio de la
dictadura (1923-1931).
 1924. Publica Luces de
bohemia y crea el género del
esperpento.

7.  1927. Creación de la
Generación del 27.
 1931. Proclamación de la
Segunda República
(1931-19366).
 1933. Estreno de Bodas
de sangre, de Federico
García Lorca.
 1936. Muere en Santiago
de Compostela.
 1936-1939. Guerra Civil
Española.

9. La pérdida de las últimas
colonias americanas (1898) hará
que España empiece el siglo
sumida en una profunda crisis
económica, política y social.
Esta situación de crisis se vio
agravada por el descontento de
muchos sectores hacia el
estancamiento económico y
político del país.

10. El reinado de Alfonso XIII
(1902-1923) está marcado por
una gran inestabilidad política.
El descrédito de la clase
dirigente, la corrupción del
sistema parlamentario y las
constantes crisis económicas
tuvieron como consecuencia el
declive del sistema político de
la Restauración.

11. La débil situación de las clases
populares conlleva un gran
crecimiento de los movimientos
obreros durante ese periodo. El
descontento de los trabajadores
se expresará a través de
huelgas y protestas, que eran
duramente reprimidas por las
fuerzas de orden público y el
ejército.

12. La consecuencia de todo ello es
una gran conflictividad social,
con atentados anarquistas,
pistolerismo, disturbios en las
calles y una cada vez más dura
represión por parte de las
autoridades.

13. Los principales movimientos
literarios de este periodo son
el Modernismo y la Generación
del 98. Ambos por su actitud
crítica ante la situación del
país. A partir de la 1ª Guerra
Mundial, el panorama artístico
adquiere un nuevo impulso
con el influjo de las
Vanguardias.

14. Encabezado por Rubén Darío, el
Modernismo será la corriente
más influyente de principios de
siglo. Se caracteriza por la
búsqueda de la originalidad, el
culto a la belleza y la atracción
por lo exótico. También
adquiere importancia la figura
del artista bohemio, que opta
por un estilo de vida que se
aparta de las normas sociales.

15. El panorama teatral de la época
estaba dominado por el llamado
teatro burgués, una forma
teatral conservadora y
tradicional que buscaba
satisfacer el gusto del gran
público. Sin embargo, con el
influjo de las Vanguardias,
empezará a surgir un teatro
renovador que buscará explorar
nuevos lenguajes teatrales,
como el esperpento.

17. Luces de Bohemia es el primer
esperpento de Valle-Inclán.
Aparece por primera vez en
1920, en la revista España. La
versión definitiva se edita en
1924, con el añadido de tres
escenas más (la II, a IV y la XI),
las que introducen la subtrama
de Mateo, el obrero catalán.

18. El argumento gira en torno a la
última noche de vida de Max
Estrella, un poeta ciego que,
acompañado por don Latino,
realiza un accidentado periplo por
las calles del Madrid bohemio
acompañado por su amigo Don
Latino. La obra concluye con la
muerte del protagonista, su
velatorio y entierro, y el trágico
final de la familia del poeta.

19. Además del argumento principal,
en la obras se desarrollan
también tramas secundarias
protagonizadas por otros
personajes que se cruzarán en el
camino de Max. Por ejemplo, la
detención y muerte del obrero
catalán o la huelga de proletarios
que acaba con la muerte del niño.

20. La obra se divide en 15 escenas. Las doce primeras
escenas presentan el último día de vida del protagonista
y tienen una estructura circular, con el protagonista
volviendo al punto de partida. Las últimas tres escenas
constituyen una especie de epílogo, y presentan las
consecuencias de la muerte del protagonista.
ÚLTIMO DÍA EN LA VIDA DE MAX ESTRELLA EPÍLOGO
Planteamiento Desarrollo: Desenlace Consecuencias finales
escena I escenas II-
VI
escenas VII-
XI
escena XII escenas XIII-
XIV
escena XV
Desencadenan
te de la acción
Peregrinación del
protagonista
Muerte de
Max Estrella
Velatorio y
entierro
Colofón en la
taberna de
Pica Lagartos

21. A lo largo de la obra aparecen
numerosos elementos
destinados a generar cohesión
entre las distintas escenas. Así
ya en la primera escena se
anticipan acontecimientos que
tendrán lugar al final (muerte de
Max, suicidio de la familia).
Otros elementos que crean
cohesión son la capa de Max, el
número de lotería o la historia
del obrero catalán.

22. La acción tiene lugar varios
escenarios a través de un Madrid
degradado y marginal. También
cobran mucha importancia los
espacios aludidos, que quedan
fuera del campo visual del
espectador pero de los que nos
llega información a través de
sonidos o declaraciones de los
personajes.
Escenarios de LdB:
Tienda de libros,
taberna, café, la calle,
comisaría, redacción de
un periódico,
camposanto, etc.

23. A pesar de que la acción se
concentra en un período de 24
horas, los hechos y personajes
que se mencionan abarcan un
periodo histórico muy amplio.
Lo que se busca es seleccionar
una serie de hechos y personajes
elementos que resuman la
esencia de toda una época. Es
por eso que la obra está llena de
contradicciones y anacronismos.
• Pérdida de las
colonias en América
(1898).
• Semana Trágica de
Barcelona (1909).
• Huelga general
(1917).
• Revolución Rusa
(1917).
• Ley de fugas (1921).
• Muerte de Rubén
Darío (1916).

24. Uno de los principales temas de
la obra es la denuncia de la
situación política y social
española. Es el retrato de una
sociedad injusta, corrupta y
cruel, una farsa absurda de la
que todos son cómplices y
víctimas. Es por eso que las
alusiones al hambre, la
corrupción y la represión del
gobierno son constantes.

25. En el la obra también hay una
crítica de la bohemia como una
forma falsa de huir de la realidad.
De este modo, la figura de Max se
erige como la del último
representante de un colectivo que,
con su culto desmesurado a la
belleza y el arte, vive muy alejado
de los problemas que afectan al
pueblo.

26. Otro tema omnipresente en la obra
es la muerte. Pero ante deformación
esperpéntica, incluso la muerte se
convierte en algo absurdo y
grotesco. Especialmente
esperpéntico es el velatorio de Max,
en el que la muerte «del primer
poeta de España» adquiere tintes
cómicos. En contraste, las muertes
del obrero, del niño, de Claudinita
y Collet, son presentadas como algo
realmente trágico.

27. En la obra aparecen más de 50
personajes, lo que permite la
exploración distintos ámbitos de la
sociedad del período. Muchos se
corresponden con personajes reales,
empezando por el propio Max
Estrella (Alejandro Sawa), su mujer
e hija, o Rubén Darío, que es de los
pocos que aparece con su
verdadero nombre.

28. Max es un personaje complejo y
contradictorio: desprecia la
sociedad en que vive, pero acepta
la paga fraudulenta que le ofrece
el Ministro; es generoso con sus
amigos, pero no se preocupa de
su familia; se indigna con una
realidad injusta, pero no hace
nada para cambiarla. La suya es
también una muerte degradante y
absurda, que refuerza el carácter
anti heroico del personaje.

29. Don Latino de Hispalis es el
contrapunto de Max. Con su rol
de acompañante, su figura
recuerda a la de Sancho Panza o
la de Virgilio, en la Comedia de
Dante. Se muestra como un
personaje servil (“perro fiel”).
Sin embargo, sus palabras no se
corresponden con su actitud, y a
lo largo de la obra va quedando
patente inmoralidad.

30. El lenguaje de la obra destaca
por la variada mezcla de
registros: desde un argot
callejero lleno de vulgarismos
hasta un lenguaje culto y
refinado, lleno de referencias
literarias. Valle utiliza el
lenguaje para individualizar a
los personajes, dando a cada
uno una particular manera de
hablar.
Rubén Darío: !Admirable!
Don Latino: No te pongas
estupendo.
Latinismos: ¡Salutem
plurinam! ¡Alea jacta est!
Madrileñismos: curda,
naturaca.
Gitanismos: gachó, parné.
“Mal Polonia recibe a un
extranjero”.
“Juventud, divino tesoro”.

31. Más allá de su función
informativa, las acotaciones
destacan por su carácter literario.
En ellas abundan las oraciones
breves y las figuras retóricas, y
adquieren un valor estético por
sí mismas. En las descripciones
de los personajes, se recurre
frecuentemente a la
animalización y la cosificación,
con el objetivo de degradarlos e
intensificar su carácter
esperpéntico.
Estilo nominal:
“Paseo con jardines. El
cielo raso y remoto. La
luna lunera. Patrullas de
caballería. Silencioso y
luminoso, rueda un
auto”.
Animalización:
“Don Latino interviene
con ese matiz del perro
cobarde, que da su
ladrido entre las piernas
del dueño”.
Cosificación:
“…guiña el ojo, tuerce la
jeta y desmaya los brazos
como un pelele”.

32. Para Valle-Inclán, la tragedia ya
no sirve para expresar lo
absurdo de la sociedad española
del momento. La tragedia en la
que se hallan sumido los
personajes solo se puede
expresar por medio de la estética
del esperpento, que incorpore
elementos cómicos y absurdos.
El esperpento, pues, es la
tragedia propia de un mundo
degradado.
MAX: ¡Don Latino de
Hispalis, grotesco
personaje, te
inmortalizaré en una
novela!
DON LATINO: Una
tragedia, Max.
MAX: La tragedia nuestra
no es tragedia.
DON LATINO: ¡Pues algo
será!
MAX: El esperpento.

33. ¿En qué consiste, pues, el
esperpento? Como formula Max
en la escena XII, el esperpento
consiste en una deformación
grotesca de personajes y
situaciones, que permite reflejar
más crudamente la esencia de una
realidad ya de por sí absurda y
degradada. Como reflejados en un
espejo deformante, los personajes
y situaciones pierden su condición
trágica y revelan su carácter
absurdo.
Los héroes clásicos
reflejados en los
espejos cóncavos
dan el Esperpento.
El sentido trágico
de la vida española
sólo puede darse
con una estética
sistemáticamente
deformada.