Manuel de Falla, destacado compositor español del siglo XX, desarrolló una exitosa carrera musical desde su formación en Cádiz y Madrid hasta su expansión en París, donde creó importantes obras como 'La vida breve' y 'El amor brujo'. A pesar de los desafíos de la guerra y la vida austera que llevó en Argentina, su legado musical continuó con la obra inacabada 'La atlántida', que quedó como su obsesión final. Falla falleció en 1946 en Argentina sin regresar a su país natal, pero su influencia perdura en la música española.

1. CURSOS DE CONTINUIDAD.
Marcelino Díez
Cádiz. Mayo. 2018
Música española
Manuel de FALLA

2. MANUEL DE FALLA (1876-1946)
A estas alturas nadie duda de que Manuel de Falla sea el más importante compositor español del siglo
XX, incuso el más grande de los músicos españoles desde el siglo XVII.
Carrera relativamente tardía (comienza a escribir a los veintitantos
años. Su nombre empieza a ser pronto conocido en París.
Vivió (modestamente) de su música, que se interpretó además de
España, en todos los principales ámbitos europeos.
Niño ensimismado, con aficiones literarias.
Estudia piano en Cádiz.
Desde 1897 (21 años) lo perfecciona en Madrid con José Tragó.

3. Falla en Madrid (1897-1907)
En Madrid se dedica a terminar su carrera de piano y comienza a componer.
Escribe zarzuela para sobrevivir (se estrenó una La casa de tócame Roque, con mediano éxito)
También algunas piezas pianísticas de salón (Vals capricho, Serenata andaluza, Nocturno.)
♪ 1. Danza Intermedio de “LA VIDA BREVE” [3:25]
La vida breve. Con esta obra gana un concurso convocado por la
Academia de Bellas Artes (1905).
ARGUMENTO: Es un auténtico drama lirico, de la corriente “verista” entonces
dominante en la ópera italiana.
I: Patio en el Albaicín. Salud espera a Paco. La abuela preocupada por Salud:
¡Vivan los que ríen! ¡Mueran los que lloran! El tío Sarvaor sabe que Paco está
comprometido con Carmela ¡Una niña bastante guapa y además mu
rica!. Paco lo niega. El tío se abalanza sobre él.

4. A pesar de que las bases del concurso establecían que la obra
ganadora sería estrenada en el Teatro Real, sin embargo nadie
se interesó por ella.
El estreno tendría lugar en 1913, en Niza, traducida al francés.
II: Fiesta en el patio de Carmela. El gitano: «Yo canto por soleares a Carmeliya y a Paco y al recuerdo de
sus pares …» . Salud (enterada de la traición de Paco) y tio Salvaó observan desde la calle: «¡Allí está
riyendo, junto a esa mujé!… ». Salud canta desde la ventana: ¡Malhaya la jembra pobre que nace con
negro sino! ¡Malhaya quien nace yunque, en vez de nacer martillo! …
♪ 2. LA VIDA BREVE. « Malhaya el hombre » [3:44]
III: Muchos invitados a la boda. Entre ellos tío Salvaó y Salud. Paco finge alegría, pero al verla no
puede evitar: «¡Salud!». Y ella: «¡Me perdió! ¡Me engañó!». Paco: «¡Mientes! ¡Echadla!»
Salud, cae muerta a sus pies pronunciando suavemente su nombre.
Cantan los herreros en la fragua: ¡Malhaya el hombre, malhaya, que nace con negro sino! ¡Malhaya quien
nace yunque, en vez de nacer martillo!.

5. * En Paris compone algunas de sus mejores obras:
Siete Canciones Españolas. Noches en los jardines de España.
Cuatro piezas españolas (Aragonesa, Cubana, Montañesa, Andaluza).,
dedicadas a ALBENIZ
♪ 3. NOCHES EN LOS JARDINES. «En el Generalife» [3:51]
Falla en París (1907-1914)
En 1907 prueba fortuna en París. Se ganará la vida como pianista haciendo giras de conciertos.
Allí contacta con músicos importantes del momento: Debussy, Ravel, Dukas, Isaac Albéniz...
También con Pablo Picasso.
Tras el estreno en Niza (1913), La vida breve se estrena en diciembre del
mismo año en la Ópera Cómica de París.
Por causa de la Guerra, Falla regresa a España (1914) coronado por el éxito de
La vida breve, que se estrena en Teatro de la Zarzuela de Madrid.

6. En 1915 se estrena El Amor Brujo, primeramente para orquesta sin mucho éxito. Después lo
transformó en ‘suite orquestal’ para ballet y fue éxito de inmediato.
En esta obra extrae las últimas esencias del cante jondo.
♪ 4. AMOR BRUJO (selección) [8:53]
a) Intro. b) Danza del terror. c) Círculo mágico. d) Juego del amor. e) Soy la voz de tu destino

7. En 1917 El Corregidor y la Molinera, sobre obra del mismo título de Pedro Antonio de Alarcón.
La obra acabará siendo una “suite orquestal para ballet” con el título de El sombrero de tres picos,
que estrena Diaghilev en Londres en 1919 con decorados de Picasso.
♪ 5. EL SOMBRERO DE TRES PICOS: Danza de los vecinos. [2:46]
♪ 7. EL SOMBRERO DE TRES PICOS:
Danza final. [3:08]
♪ 6. EL SOMBRERO DE TRES PICOS: Danza de la molinera. [2:28]

8. En abril de 1923 estrena en Sevilla El Retablo de Maese
Pedro, en versión concierto, dirigido por el propio Falla.
Es una ópera de cámara con muñecos sobre un episodio del
Quijote.
En junio de ese mismo año se estrena en París en versión
escénica.
Posteriormente en Ámsterdam y en Zurich.
En una venta manchega Maese Pedro y su ayudante,
Trujamán ofrecen una función de títeres para los huéspedes.
Entre los espectadores se encuentran Don Quijote y Sancho.
Los títeres representan “el retablo de la libertad de
Melisenda”, un romance medieval que cuenta cómo Don
Gaiferos rescata a su esposa Melisenda, de los moros.
Don Quijote, embebido por el relato irrumpe en la escena
para ayudarles, espada desenvainada, y destroza todo el
teatrillo del titiritero

9. El mismo año 23 se estrena Concierto para Clavicémbalo y cinco instrumentos
(flauta, oboe, clarinete, violín y violoncelo).
♪ 7. Concierto para CLAVICEMBALO y
5 instrumentos (1º mov) [2:58]
Es una obra sumamente austera, descarnada
y arriesgada.
Música radical, abstracta, referencias a la
música histórica española (tema De los
álamos vengo) y reminiscencias de Scarlatti.
Ravel la calificó como “La obra maestra de la
música de cámara moderna”.

10. La guerra del 36 le horrorizó. Muerte de García Lorca.
En octubre del 39 sale de Granada rumbo a Argentina para una serie de conciertos en el Teatro
Colón de Buenos Aires. Ya no regresa.
Problemas de salud. Falla vive una vida sumamente austera, metódica y mística.
En el 32 viajó por Italia en compañía de Andrés Segovia, por Ginebra y París.
En Venecia estrena El Retablo, dirigido por Falla.

11. Tiene dificultades económicas por la dificultad de percibir los derechos de autor.
En Buenos Aires estrena su última obra, Suite Homenajes, versión orquestal
basada en obras anteriores (Homenaje a Debussy, Pedrell, Arbós y Dukas).
A partir de 1941 se retira a Alta Gracia (Córdoba).
En el 45 da unos conciertos en a ciudad de Córdoba. Allí recibió
visitas de Alberti, Pittaluga, Jaime Pahissa y otros exiliados.
Turina gestionó su regreso a España, pero Falla nunca se decidió.

12. Murió en Alta Gracia a finales de 1946. Funeral en la ciudad de Córdoba. El 22 de diciembre salen sus
restos para España y el 9 de enero llegan a Cádiz.

13. Su obra inacabada, La Atlántida, le desbordó, fue su obsesión durante los últimos veinte
años . Trabajó en ella hasta sus últimas semanas.
♪ 12. LA ATLÁNTIDA «Hymnus hispanicus» [1.21]
La terminaría Ernesto Halffter, estrenándose en versión
concierto en Teatro Liceo de Barcelona en 1961.
Al año siguiente se estrenó en versión escenificada en La
Scala. (Milán)
Halffter siguió trabajando en ella y presentó su versión
definitiva que se estrenó en Lucerna en 1976.

15. Tiene mi tierra un barquito: / más típico no lo hay
más blanco ni más bonito / en toito el muelle de Cai.
Mire usted si ese barquito / tiene una gracia exquisita:
¡que hasta dio su viajecito / la célebre Tía Norica!
¡Ay! Vaporcito del Puerto - cuando en ti me embarco, cuando en ti navego
me contagias los recuerdos - de tus viejos sueños, ¡sueños marineros!
¡Ay! Vaporcito del Puerto - tú eres la alegría, tú eres la alegría…
de este muelle tan hermoso - con ese rumbo garboso
¡con que cruzas la Bahía!