1) Isaac Albéniz fue un compositor español que abrió la música española a la internacionalidad a finales del siglo XIX y principios del XX. 2) Sus obras más importantes fueron la Suite Española y la Suite Iberia, colecciones de piezas para piano que capturan la atmósfera de España de una manera profunda. 3) Aunque intentó la ópera, la mayor parte de su producción fue pianística y ayudó a compositores emergentes como Falla.
MANUEL DE FALLA (1876-1946)
A estas alturas nadie duda de que Manuel de Falla sea el más importante compositor español del siglo XX, incuso el más grande de los músicos españoles desde el siglo XVII.
MANUEL DE FALLA (1876-1946)
A estas alturas nadie duda de que Manuel de Falla sea el más importante compositor español del siglo XX, incuso el más grande de los músicos españoles desde el siglo XVII.
Toda una dinastía de músicos. Su padre era alemán, de Könisgberg. Su madre (española) le dio sus primeras lecciones de música.
A los 15 años escribió su primera obra importante: Crepúsculos, (tres piezas líricas para piano), que se presentó en concierto en el Hotel Ritz de Madrid.
Artículo de
Carmen Rodríguez Suso
Profesora titular de música en la Universidad del País Vasco
Willem de Waal
Investigador independiente
(Fundación Juan March)
Presentación de diapositivas sobre mujeres compositoras. Trabajo realizado por Francisco Pérez Soldan, Profesor de Música del IES Alfonso Romero Barcojo.
Más información en:
http://www.universidadpopularc3c.es/index.php/actividades/conferencias/event/2665
Ponente: Dña. Luisa María Sarabia Castelló, Profesora de Música IES Antonio López
Tema: Conferencia sobre la música profana española en la época de Cervantes.
Fecha: 11 de noviembre de 2016
Lugar: Universidad Popular Carmen de Michelena de Tres Cantos.
Descripción: En las obras de Cervantes, en particular en el Quijote, la música ocupa un lugar destacado, aunque no más que el que tienen otras actividades humanas por él descritas “con agudeza y sobrado entendimiento”.
Un aspecto importante es la total ausencia de la actividad musical catedralicia o religiosa en general, la cual en ese momento estaba a la altura de la de los grandes centros musicales europeos. Desde el siglo XVI, los compositores y cantores españoles habían estado en contacto con la actividad musical de los italianos, y a finales del siglo XVI, momento de apogeo de la contrarreforma, el mundo musical catedralicio español era uno de los más refinados de Europa.
Sin embargo, Cervantes decide darle voz a otra música, esa que hoy llamamos popular.
En ese momento esto no resultaba totalmente nuevo en la literatura española, pues desde finales de la Edad Media hubo autores que se preocuparon por la cultura con la que “gente de baja y vil condición se alegra”, tal como comentaba el Marqués de Santillana
Así como conoce el trato y maneras de los venteros y prostitutas que don Quijote encuentra a diario, o como retrata vivamente ademanes e indumentaria de labradores, bachilleres, rufianes y curas, el narrador discurre sobre música, músicos e instrumentos.
Cervantes dice:
Donde hay música no puede haber cosa mala.
Instrucciones del procedimiento para la oferta y la gestión conjunta del proceso de admisión a los centros públicos de primer ciclo de educación infantil de Pamplona para el curso 2024-2025.
2. • Al final del XIX y principios del XX Albéniz, Granados y Falla abren perspectivas de
internacionalidad a la música española.
+ Oliver Messiaen:
“Iberia es la maravilla del piano y tiene un lugar (…) entre las estrellas más
relevantes del instrumento-rey por excelencia”.
Isaac ALBÉNIZ (1860-1909)
“Hacer música española con acento universal”:
LEMA que ALBÉNIZ cumplió plenamente, alcanzando el
reconocimiento universal de los músicos.
♪ 0. Tango (de España, seis hojas de álbum [2:58]
3. Vida aventurera. A los 4 años su primer concierto. A los 6 es examinado
para entrar en el Conservatorio de París (!)
Se trasladan a Madrid (1868). Con sus 8 años se iba a tocar conciertos por
pueblos y ciudades vecinos (El Escorial, Ávila, Zamora, Salamanca…)
Se escapa para actuar por Barcelona, Valencia, Andalucía; lo reclaman y es detenido en Cádiz.
Se embarca como polizón para AMÉRICA. Recorre Puerto Rico, Cuba, Brasil, Argentina… llega
hasta las ciudades del Oeste de Estados Unidos.
Vuelve a España con ánimo de profundizar en el estudio del piano (14 años.)
Viajes por Londres y Leipzig (1875 - 15 años).
♪ 1. Asturias (de Suite española [5:45]
Asturias (Leyenda) Asturias fue compuesta en la década de los 80, cuando
Albéniz residía en Londres. A pesar de su nombre, no tiene relación con la tradición
musical de Asturias. Existen infinidad de versiones (para guitarra, orquesta)
4. Con la protección del Conde Morphy es presentado al Rey, que le concede
beca para estudiar en Bruselas. Primer premio en el Conservatorio de
Bruselas (1879)
Un concierto en Bruselas le proporcionó dinero para viajar hasta Weimar
donde conoció a LISZT y le acompañó en algunos viajes.
En 1890 se instala en Londres, donde permanece tres años.
De nuevo en Paris, lleva una vida más estable. Entabla relación con los grandes músicos
de la época (Faure, D’Indy, Debussy, Dukas).
Nueva gira por América de donde regresa en 1883. Se casa.
Da conciertos en la Gran Exposición de Barcelona (1888)
Se establece en PARÍS (1889)
Giras de conciertos por Inglaterra, Bélgica, Alemania y Austria
♪ 1a. Asturias (versión orquestal [6:45]
5. ♪ 2. “Granada” (de Suite Española)
versión orquestal- [5:47]
Una visión profunda y nada tópica. Escribía Albéniz:
“Alejémonos de la visión que tienen muchos de
Granada (…) de las bailaoras que expanden por el
tabao el amplio vuelo almidonado de la gran cola del
vestido de batista.
Granada no es eso, […] quiero la Granada árabe, […]
la que toda me parece belleza y emoción y la que
pueda decir a Cataluña: sé mi hermana en arte y mi
igual en belleza”.
“Suite Española” y “Suite Iberia”
son sus dos obras más importantes.
Son colecciones de piezas de piano.
6. Albéniz nunca fue un desconocido. Tampoco un estudiante sistemático.
Poseía una extraordinaria técnica pianística, porque tenía una singular
capacidad de asimilar lo que necesitaba.
♪ 3. Albaicín. (de Suite Iberia)
[ extracto. 5:10]
"Pocas obras de música valen lo que El Albaicín,
donde se encuentra la atmósfera de esas noches
de España que huelen a clavel y a aguardiente.
Es como los sonidos ensordecidos de una
guitarra que se queja en la noche, con bruscos
despertares y nerviosos sobresaltos".
(Claude DEBUSSY)
7. Durante todo este tiempo no dejó de componer obras de piano (unos 200 títulos) y de dar conciertos.
Su repertorio incluía obras Bach, Haendel, Sarclatti, Rameau, Couperin, Haydn, Mozart, Beethoven,
Schubert, Weber, Mendelsshon, Chopin, Düssek, Schumann, Bubinstein, Saeller, Mayer, Liszt, Bretón,
Grieg… y obras propias.
8. SU PRODUCCIÓN ES SOBRE TODO
PIANÍSTICA:
- Suite Española 1
- Suite Española 2
- Suite antigua 1; 2 y 3
- Seis mazurcas de salón
- Recuerdos de viaje
- Dos piezas características
- Cantos nacionales españoles
- España, Seis hojas de álbum
- Serenata Española
- Cantos de España.
- La Vega (Granada)
- SUITE IBERIA (tres cuadernos)
♪4. Sevilla. (de Suite española) [4:15]
El propio compositor la estrenó Sevilla en un recital de piano en 1885.
Ha sido transcrito para guitarra clásica, y desde entonces se ha
convertido en una de las obras más importantes del repertorio
9. ♪ 5. Aragón.
(de Suite española) [4:40]
La SUITE ESPAÑOLA
contiene 8 títulos, aunque
los originales de la colección
fueron 4: Granada,
Cataluña, Sevilla y Cuba.
Las demás piezas, Cádiz,
Asturias, Aragón y
Castilla se publicaron en
ediciones posteriores.
Fue al editor Hofmeister quien,
después de la muerte de
Albéniz, las agrupó bajo el
título Suite española en 1912.
Aragón: se recrea a modo de fantasía en el ámbito de la jota
aragonesa y su gran riqueza rítmica, que aparece a través de varios
temas que desembocan en un final de espectacular virtuosismo.
10. ♪ 6. Corpus en Sevilla”
(de Suite Española) [2:40]
IBERIA consta de cuatro cuadernos con tres piezas cada uno.
De una extraordinaria dificultad técnica, enlaza con las grandes realizaciones pianísticas de Chopin y
de Liszt. Pero su contenido es de una honda raigambre española.
Lento sonar de tambores. Y el tema de La Tarara…
Combinación de una saeta con el tema Tantum ergo modo hispano.
11. ♪7. Triana
(de Suite Iberia.
- extracto - 3:45]
Evocación del típico barrio sevillano. En su primera parte se apoya en las
típicas seguidillas sevillanas. Cuando la pieza se estrenó en Madrid el
público obligó a repetirla.
“Te aplaudimos a rabiar - escribió T. Bretón - ese es el verdadero camino”.
12. También intentó la ÓPERA. Sus contactos teatrales en Londres llamaron la atención del poeta aficionado
Francis Money-Coutts, heredero de una fortuna bancaria, que le ofreció a Albéniz su apoyo financiero a
cambio de que le pusiera música a sus libretos.
♪8 Henry Clifford (So am I quite unknown) [extracto. 2:45]
Durante casi una década, Albéniz estuvo trasladándose
desde Londres a París. Fruto de esta colaboración fueron
varias óperas Henry Clifford y Merlin y Pepita Jiménez.
Pepita Jiménez es la más interesante. Fue estrenada en el
Liceo de Barcelona y representada en Praga, Bruselas y en
la Ópera Cómica de París.
Fue Albéniz un hombre sumamente generoso, simpático y alegre: ayudaba a todos los que
comenzaban: Siendo profesor de piano en París pagó a Chausson la edición de su Poema para violín y
orquesta, haciéndole creer que una editora alemana se lo había pagado.
Ayudó mucho a Falla. A Turina le financió la edición de un Quinteto.
15. Cuando salí de La Habana, ¡válgame Dios!
nadie me ha visto salir, sino fui yo.
Y una linda guachinanga, ¡válgame Dios!
se vino detrás de mí, que sí señor.
Si a tu ventana llega una paloma,
trátala con cariño, que es mi persona.
Cuéntale tus amores, bien de mi vida,
corónala de flores, que es cosa mía.
¡Ay, chinita que sí! ¡ay, que dame tu amor!
Ay, que vente conmigo, chinita
A donde vivo yo.