Enrique Granados (1867-1916) Lérida. Representa la intimidad, la concentración reflexiva, la expresión romántica. Ha sido llamado el «Grieg español». Fundador de una escuela pianística a la que pertenecieron Rosa Sabater y Alicia de Larrocha.

1. CURSOS DE CONTINUIDAD.
(Cádiz. Mayo. 2018. Marcelino Díez
Música española
Enrique Granados

2. Enrique Granados (1867-1916)
Lérida. Representa la intimidad, la concentración reflexiva, la expresión
romántica. Ha sido llamado el «Grieg español».
Fundador de una escuela pianística a la que pertenecieron Rosa
Sabater y Alicia de Larrocha.
♪ 1. Danzas Españolas. 2ª «Oriental» [5:50].
Las dificultades económicas (eran muchos hermanos huérfanos) le obligaron a tocar durante horas
diarias en cafés.
Un rico empresario (Eduardo Conde) le contrató para profesor de sus hijos por 100 pesetas al mes
(¡el profesor mejor pagado del país!).
Pero Granados vio que en tales circunstancias no podría perfeccionar sus estudios.

3. Sus obras más importantes:
Danzas Españolas (doce)
Goyescas, (suite para piano -7 números-
En 1887 (20 años) pasó a París, subvencionado por Eduardo Conde. Allí permaneció dos años
estudiando con Bériot y conviviendo con su amigo y paisano Ricardo Viñes.
Allí consolida su amistad con Albéniz (lo había conocido en Barcelona), y establece buena relación
con los músicos franceses más representativos: Fauré, Debussy, Ravel, Dukas…).
♪ 2 Danzas Españolas. 5ª «Andaluza» [5:30]
Es la danza más divulgada. La frase amplia, melancólica alcanza su punto de
plenitud y luego se desvanece.
De fondo (mano izquierda) sugiere el bordón de la guitarra.
Se le han puesto diversas letras…. con no mucha fortuna.

4. A su regreso fija su residencia en Barcelona.
En los primeros años 90 comienza a publicar separadamente sus Danzas Españolas que
le suponen un primer reconocimiento internacional, siendo elogiadas por algunos de los
compositores más importantes del momento (Cesar Cui, Massenet, Saint Säens, Grieg).
♪ 3 Danzas Españolas 4ª «Villanesca» [6:13].
¿Danza rústica o de villanos? (Pedrell)
En cualquier caso rasgos de una infinita elegancia.
* El tema, reiterativo, tiene siempre una rúbrica galante.
* Una nota aguda (un Re) se repite como el leit motiv.

5. Pasó buena parte de 1894 y 1895 en Madrid, intentando publicar su música y obtener una plaza
como profesor del Conservatorio, pero no pudo presentarse a las oposiciones por caer enfermo.
♪ 4 «María del Carmen». Coro «Virgen de la Fuensanta» [2:29]

6. Su pasión por la enseñanza y la necesidad de consolidar una situación económica le
motivaron para fundar la escuela de piano «Academia Granados» (1901).
En ella se creó un estilo particular de interpretación y allí se formaron grades pianistas como
Baltasar Samper, Alicia de Larrocha, Rosa Sabater o Conchita Badía.
En 1904 ganó un concurso convocado para premiar un Allegro de concierto
que sirviera de pieza obligada en los concursos de piano.
El fallo del jurado dio lugar a polémicas.
Uno de los participantes fue Manuel de Falla (mención honorífica).
♪ 5 Danzas Españolas. 10ª «Melodía» [4:36]
A la luz de la luna, en el silencio saturado de
misteriosos perfumes…
Frases lentas, progresiones cromáticas cargadas
de tensión creciente. ..
¿Cómo no pensar en Chopin?

7. * PARA PIANO:
Danzas Españolas: son 12. (Oriental, Villanesca , Andaluza , Aragonesa , Valenciana…)
Goyescas: Suite pianística, 8 números (Dos cuadernos, cuatro números cada uno).
Primero: Requiebros, El coloquio de la reja, Fandango del candil, Quejas o la maja y el ruiseñor.
Segundo: El amor y la muerte, Epílogo, Serenata del espectro, El pelele.
* Otras obras pianísticas:
- Valses poéticos.
- Seis piezas sobre cantos populares españoles.
- Escenas románticas.
- Escenas poéticas.
- Cuentos de juventud.
- Escenas infantiles…
* PARA VOZ Y PIANO: Tonadillas (ambiente del XVIII en Madrid), Canciones amatorias.
* PARA ORQUESTA: Suite Elisenda. Suite Árabe. Suite sobre cantos gallegos. Una sinfonía.
* ÓPERA: María del Carmen. Goyescas.

8. En 1909 comenzó a trabajar en lo que sería su obra más célebre: GOYESCAS, una suite para piano
sugerida por el ambiente de las pinturas de Goya. La primera parte se estrenó en Barcelona en 1911
y al año siguiente la obra completa en Madrid.
♪ 7. GOYESCAS. «El pelele» [4:18]
Comentario de FALLA: “Nunca olvidaré la lectura que en casa de Joaquín Nin [en París] nos hizo Granados
de la primera parte de Goyescas: de El pepele, esta danza tan luminosamente rítmica con que empieza la
obra. Aquellas frases tonadillescas traducidas con exquisita sensibilidad; la elegancia de ciertos giros
melódicos una veces impregnados de ingenua melancólica, otras de alegre espontaneidad, pero siempre
distinguidos y sobre todo evocadores, como si expresaran visiones internas del artista…” (Falla)

9. Con este motivo trabó gran amistad con el pianista
americano Ernest Schelling, quien estrenó
Goyescas (PIANO) en los Estados Unidos
♪ 8 GOYESCAS. «Requiebros» [4:18]
→«Ingeniosos cumplidos» galantes que el majo dedica a su enamorada.
→ Atmosfera alegre y desenfadada en la claridad de un día primaveral.
→ Susurros en frases entrecortadas llenas de coquetería y a media voz…

10. El resultado fue GOYESCAS – ÓPERA: una historia de amor y celos entre
Paquiro (el torero), Pepa, Rosario y Fernando (el oficial).
Por cuestiones de celos ambos hombres se retan a un duelo. Cuando Rosario
se da cuenta, corre detrás de ellos y oye el grito de Fernando, malherido. Pero
solo llega a tiempo para recogerlo y verle morir en sus brazos.
El estreno de Goyescas (piano) en Nueva York tuvo un gran éxito. Entonces Granados decidió
adaptar la obra para la escena.
Estaba previsto el estreno de Goyescas en la Ópera de París (1914), pero el estallido de la
Primera Guerra Mundial lo impidió.
Gracias a Schelling, consiguió estrenarla en el Metropolitan O. H. de Nueva York (enero de
1916).

11. ¿Por qué entre sombras el ruiseñor
entona su armonioso cantar?
¿Acaso al rey del día guarda rencor
y de él quiera algún agravio vengar?
Guarda quizás su pecho oculto tal dolor,
que en la sombra espera alivio hallar,
triste entonando cantos de amor,
¡Ay, de amor!
Y tal vez alguna flor
temblorosa del pudor de amar,
es la esclava,
es la esclava enamorada
de su cantar!
¡Misterio es el cantar que entona
envuelto en sombra el ruiseñor!
¡Ah! son los amores como flor,
como flor a merced de la mar.
¡Amor! Amor!
¡Ah! no hay cantar sin amor.
♪ 9. GOYESCAS. «La maja y el ruiseñor» [2:18]

12. Es la única pieza
orquestal de Goyescas
que permanece
vigente en los
repertorios actuales
♪ 10. GOYESCAS. «Intermedio» [4:17]

13. ♪ 11. GOYESCAS. «Fandango del candil» [4:18]
Con ritmo vivaz los tresillos remedan el sonar de castañuelas,
el piano sugiere la guitarra, dentro de una elegancia consustancial.
En la parte central un hermoso canto expresivo.
El Final de gran dificultad técnica.
La representación de GOYESCAS tuvo gran éxito. El
matrimonio Granados fue muy agasajado en N. York, pero
habían dejado a sus seis hijos en Barcelona y ya tenían los
pasajes de vuelta.
En vísperas de embarcar, recibió una invitación del Presidente Wilson para asistir, a una recepción
en su honor en la Casa Blanca. Por este motivo hubieron de cambiar los planes y adquirir billetes en
otro trasatlántico vía Londres.

14. En medio de la confusión Granados había logrado llegar a uno de los botes, pero vio a su mujer
luchando con las aguas y saltó para intentar salvarla (no sabía nadar) y perecieron los dos.
Allí tomaron otro barco (Sussex) .
Atravesando el Canal de la Mancha rumbo a Francia, un submarino alemán lo torpedeó.
El barco quedó partido, la proa se hundió de inmediato, la popa pudo ser remolcada a puerto.
Murieron 80 personas.
♪ 12. FANDANGO DEL CANDIL (Imperio Argentina)

16. En el café de Levante entre palmas y alegrías, / cantaba la zarzamora;
se lo pusieron de mote porque dicen que tenía / los ojos como la mora.
Le hablo primero a un tratante, y olé, / y luego fue de un Marqués
que la llenó de brillantes, y olé, / de la cabeza a los pies.
Decía la gente que si era de hielo,
que si de los hombres se estaba burlando,
hasta que una noche, con rabia de celos,
a la zarzamora pillaron llorando.
¿Que tiene la zarzamora / que a todas horas / llora que llora por los rincones,
ella que siempre reía y presumía / de que partía los corazones?
De un querer hizo la prueba / y un cariño conoció
que la trae y que la lleva / por la calle del dolor.
Los flamencos del colmao / la vigilan a deshora
porque se han empestillao /
en saber del querer desgraciao / que embrujó a la zarzamora.
Cuando sonaban las voces, una copla de agonía , lloraba la Zarzamora.
Mas nadie daba razones ni el intríngulis sabía / de aquella pena traidora.
Pero una noche al levante y olé / fue a buscarla una mujer.
Cuando la tuvo delante y olé / se dijeron no se qué.
De aquello que hablaron ninguno sabía
más la Zarzamora lo dijo llorando,
en una coplilla que pronto corrió
y que ya la gente la va publicando.
Lleva anillo de casado, / me vinieron a decir.
Pero ya le había besado / y era tarde para mí.
Que publiquen mi pecao / y el pesar que me devora.
Y que tos' me den de lao
al saber del querer desgraciado / que embrujó a la Zarzamora