María Berrio es una artista colombiana que reside en Brooklyn y crea grandes collages compuestos de papel con diversos diseños que representan historias reapropiadas. Sus obras a menudo presentan mujeres y niños viviendo en armonía con la naturaleza en paisajes utópicos. Berrio recorta y pega trozos de papel decorativo, a menudo de Japón y América del Sur, y agrega dibujos con carboncillo y lápices de colores para crear densos y detallados mundos imaginarios.

1. Maria Berrio
es una artista colombiana de medios mixtos que reside en
Brooklyn, Nueva York. Las obras de Berrio, grandes en
escala y compuestas de papeles e imágenes con diversos
diseños, representan historias reapropiadas que borran la
memoria biográfica con exuberantes paraísos y seres
encontrados en el folclore sudamericano.

3. Maria Berrio
Estas son las mujeres que quiero ser: fuertes,
vulnerables, compasivas, valientes.
Quiere llevar el collage a sus límites. Corta y rasga
pequeños trozos de papel con dibujos para construir
mundos abundantes en lienzos más grandes que ella,
donde las tribus de mujeres y niños viven en armonía
con la naturaleza. "Con cada serie, mi objetivo es
descubrir aún más posibilidades", dice ella.
Siempre atraída por el patrón, María solía conjurar diseños
con papel tapiz y muestras de tela antes de que descubriera
el papel decorativo japonés para manualidades y comenzara
a hacer collages con él. "Fue un reto al principio, lidiar con
todas las posibilidades y adoptar una nueva forma de
pensar", dice ella.

4. La mayor parte de su colección de papel proviene de
Japón, mientras que el resto proviene
principalmente del sur global: Brasil, Tailandia,
Nepal y México. Para algunas obras de arte, buscará
un patrón determinado que se ajuste a su visión
para una pieza, para otras, deja que la belleza del
papel informe lo que crea.
"La serendipia siempre ha desempeñado un papel
en mi arte", dice ella.

5. En tiempos de sequia

6. El demiurgo

7. Mis escenas están ambientadas
en el momento de una historia
imaginada, pero nunca en un
tiempo específico, y siempre en
una utopía fantástica.
Los diseños que aparecen en papel japonés se basan en los
motivos de los kimonos. En las obras de María, los patrones
regresan a la ropa con los vestidos en tecnicolor de ensueño que
adornan a sus mujeres.
Pero en lugar de utilizar un patrón como existe, María manipula su
simetría cortándola en fragmentos y volviéndola a montar, por lo
que es menos ordenada y más orgánica.
También dibuja sobre y alrededor de los patrones con carbón,
lápices de colores y tintas para hacerlos más complejos, densos y
detallados.

9. Sus cielos manchados de tinta se crean en un lavado de
acuarela. Las obras de arte de María, a las que se refiere
como pinturas, están ubicadas en tierras de montañas
de mármol azul o bosques de corteza moteada, donde
los cuentos populares se reproducen y la realidad se
mancha.
"Mis escenas están ambientadas en el momento de una
historia imaginada, pero nunca en un momento
específico, y siempre en una utopía / distopía
fantástica", dice. Podrían ser escenas de hace mucho
tiempo, cuando la humanidad vivía en armonía con la
naturaleza, o podrían venir del futuro, donde la
civilización se ha derrumbado, dejando solo algunos
artefactos de la infraestructura humana: el último muro
de una casa derrumbada o un tren abandonado. carro.

10. Al este del sol, al oeste de la luna

11. Las mujeres que habitan en estas selvas, montañas y
casas extrañas viven en un lugar salvaje donde las
enredaderas de oro trepan por las paredes. Llevan
flores y cañas en el pelo, tatuajes en la piel y chales
de plumas de ave azul. Se toman de las manos con
osos.
"Si bien mi trabajo no es realmente autobiográfico,
pinto partes idealizadas de mí mismo en las mujeres
que creo", dice María. “Estas son mujeres que
quiero ser: fuertes, vulnerables, compasivas,
valientes. Mi objetivo es representar estas nociones
idealizadas de feminidad y explorar lo que eso
significa ".

12. Nacido de nuevo

13. En Born Again, una mujer se para en una hierba alta con un
jaguar sobre sus hombros como un gato de casa dócil. Un
pequeño pájaro se posa en sus dedos. "Los animales sirven
como compañeros en este viaje de la mujer", dice
María. "Tienen un significado diferente dependiendo de la
pintura".
Su relación es recíproca: a veces las mujeres son las
protectoras de los animales y en otras las bestias son sus
guardianes. En la Natividad , los bebés recién nacidos son
visitados por un elefante, un lobo y una bandada de pájaros
en lugar de tres hombres sabios. Las aves, específicamente
los loros, juegan un papel importante en el trabajo de María,
como símbolos de la libertad.

14. Canción de Cricket

15. Nacida y criada en Bogotá, Colombia, su país también
informa los mundos que crea en su trabajo. "Crecí en un país
de esplendor natural, de colores y ritmos brillantes, de gente
cálida, una rica cultura e historia", dice. "Pero también es
una tierra de impresionante violencia y disparidades de
riqueza".
Ahora, con sede en Nueva York, ve a Colombia bajo una
nueva perspectiva y ha trabajado temas de lugar, hogar y
migración en sus piezas recientes, ideas que tienen un
significado tanto personal como político.
"Las personas imaginadas en mis pinturas son desplazadas y
se las ve en preparación para sus viajes, en momentos de
transición y en estados de incertidumbre", dice
ella. "Incorporo una gama ecléctica de símbolos, rituales y
mitos en estas escenas para impregnar a las figuras con
esperanza y poder en tiempos de agitación".

17. Real o imaginada, prestada o recontada, María mezcla
mitologías en su trabajo en capas como las piezas de papel
que las crean. Su lectura e investigación dan forma a sus
ideas, y "mis propias historias inventadas completan el
resto".
“Son una mezcla de ideas hibridadas que combiné. "Los
temas y las fuentes pueden ser tan dispares, recortados y
unidos a algo tan nuevo como las pinturas mismas".
Últimamente, María se ha estado alejando del patrón
frenético hacia algo más tranquilo, pero la ambición de su
arte no se ha visto afectada. "No está proporcionando
respuestas, pero la sensación es que hay una respuesta más
profunda que está fuera de nuestro alcance", dice. "Todo el
arte que vale la pena hace esto".
Palabras de Alix-Rose Cowie.

18. Esperando que la noche florezca

19. FIN