Composición visual del Libro del Libro-Vladimir Kush
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El resumen describe una pintura acrílica sobre tela titulada "Libro de los libros" creada por Vladimir Kush en el año 2000. La pintura se encuentra en exhibición en la Galería de Arte de Playa Laguna en California. Representa a una mujer en el centro de un libro abierto, rodeada de líneas curvas y colores nacarados translúcidos. El contexto sugiere que la obra es un símbolo de la revelación divina haciendo referencia a la Virgen María y el Niño Jesús.
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Recursos de Connotación Fotográfica
Este documento presenta diferentes recursos de connotación fotográfica como el trucaje, la pose, los objetos, la fotogenia, el esteticismo y la sintaxis. Incluye ejemplos de cada recurso con imágenes que ilustran cómo se utilizan para transmitir significados más allá de lo denotado, como generar cercanía, naturalidad, identificación o efectos comparativos.
Tp Barthes
El documento presenta un análisis de Roland Barthes sobre los tres mensajes presentes en una imagen: el mensaje lingüístico, el mensaje denotado y el mensaje connotado. Se pide analizar un aviso publicitario según esta teoría y proveer ejemplos de recursos de connotación fotográfica como trucaje, pose, objetos, fotogenia, esteticismo y sintaxis.
Elementos expresivos de la imagen
El documento describe los principales elementos expresivos de una imagen, incluyendo el punto, la línea, la textura, la luz, el color, los planos y la composición. Explica cómo cada elemento afecta el significado y la percepción de una imagen.
Análisis de obras del renacimiento.
Este documento resume las características del Renacimiento en diferentes regiones de Europa. Brevemente describe la arquitectura, pintura y escultura del Renacimiento Italiano, Español, Francés y Alemán. En cada sección, analiza obras representativas de cada época y lugar, destacando los elementos estilísticos y temáticos propios de cada región y período.
Semana 8 triadas y colores tierra
Las armonías de tríos armónicos o triadas consisten en tres colores equidistantes en el círculo cromático que forman ángulos de 120° entre sí, como los tres colores primarios o secundarios. Los colores tierra incluyen matices de rojo y amarillo, así como negro y blanco, y dan una sensación acogedora. Se utilizan triadas y colores tierra en diseño, fotografía, pintura, decoración, publicidad y medios visuales para crear composiciones vibrantes de manera equilibrada.
Presentacion iconicidad
Este documento describe 11 niveles de iconicidad de las imágenes, desde el nivel 11 que corresponde a la imagen real hasta el nivel 1 que es la representación abstracta. A mayor similitud con la realidad, mayor grado de iconicidad. Los niveles van desde fotografías e hologramas con alta definición, hasta esquemas, pictogramas y representaciones abstractas con menor grado de detalle de la realidad.
Rubens
El documento proporciona información sobre la vida y obra del pintor barroco flamenco Pedro Pablo Rubens. Nació en 1577 en los Países Bajos bajo dominio español y estudió con maestros como Otto van Veen. Trabajó para varios duques italianos y la corte española, donde fue influenciado por Tiziano. Se destacó por su dinamismo, colorido y figuras corpulentas. Algunas de sus obras más famosas incluyen "Las Tres Gracias" y "El Jardín del Amor".
Los grados de iconicidad de la imagen
El documento explica los diferentes grados de iconicidad en las imágenes, desde imágenes realistas con un alto grado de parecido al objeto representado, hasta imágenes abstractas con nulo parecido. Expone ejemplos de imágenes realistas, figurativas y abstractas, y cómo el grado de parecido al objeto va disminuyendo de las realistas a las figurativas y finalmente a las abstractas.
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El documento proporciona información sobre la vida y obra del pintor barroco flamenco Pedro Pablo Rubens. Nació en 1577 en los Países Bajos bajo dominio español y estudió con maestros como Otto van Veen. Trabajó para varios duques italianos y la corte española, donde fue influenciado por Tiziano. Se destacó por su dinamismo, colorido y figuras corpulentas. Algunas de sus obras más famosas incluyen "Las Tres Gracias" y "El Jardín del Amor".
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Teoria De Color
El documento describe los elementos básicos del arte, incluyendo línea, textura, figura, forma, espacio y color. Explica cómo se producen los colores y cómo los ve el ojo humano. También describe los sistemas de colores aditivos y substractivos, así como la rueda de colores y cómo se pueden clasificar y combinar diferentes colores.
3.leer la imagen
El documento describe diferentes criterios para analizar imágenes, incluyendo monosemia vs polisemia, iconicidad vs abstracción, y denotación vs connotación. Explica que las imágenes monosémicas tienen un solo significado obvio, mientras que las polisémicas pueden tener múltiples significados. También discute la representación icónica de imágenes y cómo pueden funcionar como representaciones, símbolos o signos convencionales.
Historia del Diseño
Historia del Diseño Grafico
Inicio del Diseño Grafico en Venezuela
Diseñadores Contemporaneos
Grandes Diseñadores
Diseñadores Venezolanos
PRESENTACION
Este documento describe la música folclórica de Guanacaste, Costa Rica. Explora los orígenes de los ritmos musicales de la región y los compositores que han contribuido a su desarrollo. También describe el instrumento tradicional de Guanacaste, la marimba, incluyendo detalles sobre su construcción y sonido. El documento concluye reconociendo la importancia de preservar las tradiciones musicales locales que identifican a la comunidad.
Función de la obra de arte
El documento resume la evolución de las funciones del arte y el papel del artista a lo largo de la historia. Inicialmente, el arte tenía una función mágico-religiosa y el artista era considerado un artesano anónimo. Con el tiempo, el artista fue adquiriendo más prestigio social y libertad creativa, aunque su obra a menudo servía a propósitos religiosos o de propaganda política. En la actualidad, el arte busca nuevas formas de expresión más allá de la imitación de la realidad y el artista tiene mayor independencia a
La textura y el zentangle 1ºESO
Sencilla presentación para 1º de ESO. Introduce la textura: elemento básico de la expresión plástica, y propone el uso de la técnica del zentangle
Triptico
El documento define el simbolismo como un movimiento literario y artístico que busca expresar ideas a través de símbolos y metáforas. Se caracteriza por enfatizar lo subjetivo y lo espiritual sobre lo objetivo, y por rechazar tendencias anteriores como el romanticismo y el realismo. Los poetas simbolistas como Baudelaire intentaban encontrar correspondencias entre el mundo físico y espiritual a través del uso de sinestesia y una musicalidad en el lenguaje poético. El simbolismo también influyó en otras artes como la
Sintaxis de la imagen
El documento habla sobre los principios básicos de la composición visual como el equilibrio, la tensión, la gradación, el nivelamiento, la línea, el contorno, la dirección, la escala y la perspectiva. Explica que el equilibrio es la noción fundamental de referencia y que la tensión se crea cuando las formas son irregulares. También describe elementos como el punto, el círculo, el cuadrado y el triángulo y cómo comunican diferentes significados y sensaciones.
Percepcion y lacomunicación visual gaudem
Este documento trata sobre la percepción y comunicación visual. Explica los principios perceptivos como la relación figura-fondo, terminación, proximidad y semejanza. También cubre las ilusiones ópticas como las figuras imposibles y cinéticas. Por último, analiza los elementos y funciones de la comunicación visual como el código, significante y significado.
Panofsky: Iconografía e iconología
Este documento presenta un resumen de tres niveles de significado en el análisis de obras de arte propuesto por Erwin Panofsky:
1. Significado primario o natural: Descripción de los elementos visuales y su significado factual o expresivo más básico.
2. Significado secundario o convencional: Análisis iconográfico que identifica temas, historias y alegorías representadas según tradiciones culturales.
3. Significado intrínseco: Síntesis iconológica que busca el significado más profundo revel
Relación entre texto e imagen
El documento describe las diferentes relaciones que pueden existir entre el texto y la imagen en un mensaje. Estas relaciones incluyen la cantidad relativa de cada elemento, si se complementan o contradicen, y si transmiten significados similares u opuestos. También discute conceptos como el grado de iconicidad, polisemia, denotación y connotación de una imagen.
Trabajo de los Graffitis
Este documento resume las características y orígenes de los graffitis. Explica que los graffitis surgieron en Nueva York a finales de los años 60 y describen diferentes estilos como tags, letras de pompa y throw ups. También incluye entrevistas a grafiteros que explican que pintan por expresión personal y para evitar ofender a otros.
Elementos De La Forma, Color, Contraste Y Peso Visual.
El documento describe diferentes elementos básicos de la geometría y el color como puntos, líneas, figuras (cuadrado, rectángulo, círculo, triángulo), propiedades del color (matiz, saturación, brillo), tipos de colores (primarios, secundarios, terciarios, cálidos, fríos, complementarios), contraste y peso visual. También propone actividades didácticas para trabajar estos conceptos con niños utilizando objetos de diferentes formas y colores en el patio de la escuela o realizando collages.
Presentación Cuaderno. 4º de eso. Claroscuro
El documento describe los conceptos fundamentales de la luz y la sombra en el dibujo. Explica que la percepción del volumen de un objeto depende de la luz que lo ilumina y las sombras que proyecta. También define diferentes tipos de luces como la luz frontal, lateral y contraluz, y conceptos como sombra propia, sombra proyectada y claroscuro. Finalmente, incluye ejercicios prácticos para aplicar estos conceptos.
Encuadre
Este documento habla sobre los conceptos básicos de encuadre y composición en fotografía. Explica los diferentes tipos de encuadres (horizontal, vertical e inclinado), y cómo afectan al mensaje transmitido. También describe reglas de composición como los tercios y las líneas, así como diferentes ángulos de cámara como el normal, picado, contrapicado y otros. El objetivo es proveer una guía básica sobre cómo encuadrar y componer escenas para lograr diferentes efectos visuales y de mensaje.
¿Qué es Cultura Visual?
El documento discute la importancia creciente de la alfabetización visual en el siglo XXI. Nicholas Mirzoeff argumenta que la alfabetización visual será tan fundamental como la lectura, las matemáticas y la ciencia. Peter Burke señala que vivimos en una cultura visual distinta donde las imágenes se renuevan más rápido y duran menos. El documento también explora cómo las imágenes han acompañado a la humanidad a lo largo de la historia y cómo los diseños gráficos modernos a menudo toman referentes de la cultura visual.
Arte griego y barroco
El documento describe el arte griego y sus principales características, como su realismo, influencia de la filosofía y representación de la mitología. También define el período barroco entre los siglos XVII y XVIII, cómo surgió como reacción a la reforma protestante y fue utilizado por la Iglesia católica para promover su autoridad. Finalmente, señala que el arte barroco fue empleado por la monarquía y la burguesía para difundir sus ideas.
Análisis semiótico de obras pictóricas
El documento presenta un análisis semiótico de obras pictóricas dividiéndolo en tres niveles: pre-icónico (denotativo), iconográfico (connotativo) e iconológico (interpretación). Explica que la semiótica analiza el contenido y expresión de una obra como elementos fundamentales, y provee ejemplos de obras como "Alegoría de la Prudencia" de Tiziano que pasan de una representación denotativa a una formación ideológica a través de los diferentes niveles de análisis.
Escuelas barrocas de pintura europea
Este documento resume las principales escuelas de pintura barroca en Europa, incluyendo Italia, Flandes y Holanda, y Francia. Detalla los estilos y obras clave de artistas como Caravaggio, los Carracci, Rubens, Rembrandt, Poussin y Claudio de Lorena.
Representaciones artã-sticas-en-grecia-y-roma
La siguiente presentación, contiene los aspectos generales de la dinámica social de Grecia y Roma a través de las múltiples representaciones artísticas correspondientes a dichos periodos históricos (edad antigua)
Arte Barroco Novohispano
Arte barroco virreinal o novohispano, pintura, características, temas, Miguel Cabrera, Cristobal de Villalpando...
La anunciación
El documento resume varias representaciones de La Anunciación de diferentes artistas a través de los siglos, incluyendo obras de Simon Vouet, Beato Angélico, El Greco, Tiziano, Goya, y una última obra de El Greco de 1614. Describe los elementos iconográficos, técnicas, composiciones y significados simbólicos en cada obra mientras analiza cómo los artistas interpretaron y reimaginaron la escena a través del tiempo.
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Real Convento de la Encarnación de Madrid
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
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EL INFIERNO de Dante Alighieri, La Divina comedia
La Divina comedia, escrita por el florentino Dante Alighieri entre 1304 y 1321 aproximadamente, es un poema épico, género literario que consiste en la narración en verso de las hazañas de los héroes. Tales hazañas constituyen un modelo de virtud, sean verdaderas o ficticias. Este texto representa un compendio de la cultura y el conocimiento medieval, tanto en lo religioso como en lo filosófico, científico y moral.
Divina Comedia sigue el camino desde el centro de la Tierra, donde se halla Lucifer, hasta el dominio de Dios. El tema de la obra es el recorrido del poeta a través del más allá. En su obra se encuentra gran capacidad para describir el infierno, los círculos, los sufrimientos y los pecadores.
Podemos resumir la estructura y características de la Divina comedia de la siguiente manera:
Un canto introductorio.
Tres capítulos llamados Infierno, Purgatorio y Paraíso.
Cada capítulo está dividido en treinta y tres cantos.
La obra suma cien cantos en total.
El infierno está formado por nueve círculos.
El purgatorio está formado por nueve estancias divididas en: la antesala, los siete gradas y el paraíso terrenal.
El paraíso está estructurado en nueve esferas y el empíreo.
Todos los cantos están escritos en terza rima —verso creado por Dante—, cuyas estrofas están compuestas por tercetos endecasílabos de rima entrelazada.
¿Por qué Dante organiza la obra de este modo? Debido al valor simbólico que tenían los números en el imaginario medieval. Por ello, juegan un papel importante en la organización del texto y en la exposición de las ideas de la Divina comedia. A saber:
el número tres, símbolo de la perfección divina y de la Santísima Trinidad;
el número cuatro, referido a los cuatro elementos, tierra, aire, agua y fuego;
el número siete, símbolo de lo cabal, completo. Referido también a los pecados capitales;
el número nueve, símbolo de la sabiduría y la búsqueda del sumo bien;
el número cien, símbolo de la perfección.
Conozcamos ahora, con más detalle, el argumento de la obra y el resumen por cada capítulo: Infierno, Purgatorio y Paraíso.
Podemos resumir la estructura y características de la Divina comedia de la siguiente manera:
Un canto introductorio.
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Cada capítulo está dividido en treinta y tres cantos.
La obra suma cien cantos en total.
El infierno está formado por nueve círculos.
El purgatorio está formado por nueve estancias divididas en: la antesala, los siete gradas y el paraíso terrenal.
El paraíso está estructurado en nueve esferas y el empíreo.
Todos los cantos están escritos en terza rima —verso creado por Dante—, cuyas estrofas están compuestas por tercetos endecasílabos de rima entrelazada.
¿Por qué Dante organiza la obra de este modo? Debido al valor simbólico que tenían los números en el imaginario medieval. Por ello, juegan un papel importante en la organización del texto y en la exposición de las ideas de la Divina comedia.
Dante, alter ego del poeta, se encuentra perdi
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- 1. COMPOSICIÓNVISUAL Título: Libro de los libros Autor: Vladimir Kush Técnica: Acrílico sobre tela Año: 2000 aprox Lugar de Ubicación: Galería de arte en Playa Laguna- California
- 3. Punto de atencion La mujer que esta en el centro del libro.
- 5. Es tridimensi onal. De origen natural y artificial y de forma compleja. FORMA
- 9. contexto La obra esun símbolo de revelación divina. En el mosaico griego del siglo XIse representaba a Cristo. Se enfatiza la purezavirginal de la imagen deMaría con el NiñoJesús, alas de la mariposa detrás de ella personifica el alma que aspira a los cielos. Simbolismo dela imagen donde la figura dela virgen aparentementeseunecon el libro delos libros; se asocia con la Anunciación.