Este documento presenta una serie de obras de arte creadas por Claudia A. Banlek que exploran la cultura precolombina de las civilizaciones aztecas, mayas e incas. Las obras utilizan técnicas mixtas como collage con semillas, papel vegetal y telas para representar símbolos, calendarios, deidades y otros aspectos culturales importantes de estas civilizaciones a través de la historia y el arte. El documento también describe cada obra individual y explica los significados y símbolos representados.

2. Las obras que presento
están abocadas al estudio
y rescate de un pasado
cultural americano, más
exactamente
precolombino. Las grandes
civilizaciones aztecas,
mayas, incas, nos han
legado un patrimonio
artístico rico y único,
basado fundamentalmente
en su vida cotidiana, sus
rituales, cosechas, su
actividad militar…
Los testimonios artísticos
que se conservan nos
revelan los variados
estilos del arte de los
pueblos originarios de
América y permiten
conocer y comprender la
evolución de su cultura.
“EL DISCO SOLAR”
(Calendario azteca o del sol)
Técnica mixta: collage con
semillas, papel vegetal, telas de
tapicería y acrílicos.
Tamaño 70 x 50 cm

3. “EL DISCO SOLAR”
(Calendario azteca o del sol)
Detalle
Dicho calendario contenía no sólo
noticias de las fiestas, ceremonias y
ritos religiosos, sino también fórmulas
de sortilegios y adivinación. Los
aztecas adoptaron el año de 365 días
y a partir de 1454 la reforma de
intercalación. El año se divide en 18
meses de 20 días cada uno y
empezaba el primero de marzo.
El calendario en la obra está
simplificado y recreado. Acompaña a
la composición el sol, como
representante de las tres culturas:
Aztecas, Mayas e Incas. Para los
aztecas y quechuas el sol era el dios
creador, en los incas la divinidad
descendía directamente del sol.
Rodeando al calendario y al sol se
encuentra la cruz chacana o andina,
típica de la cultura incaica. A través
de la fusión de estos símbolos intento
expresar la eternidad y la unidad de
las culturas.
La fuerza y grandeza de la cruz
acompañan el círculo del sol. Se
destaca en dicho centro el calendario,
cuyos colores complementan a la
composición

4. Ciertos grupos humanos habían
alcanzado, antes del
descubrimiento por parte de los
europeos, un notable desarrollo.
Podemos hablar de dos
tendencias en las producciones
artísticas. Una realista, que
intenta imitar la naturaleza; la
otra busca la estilización. Estas
dos corrientes coexisten en una
misma obra.
“DIVINIDAD”
Técnica mixta: collage con semillas
Tamaño: 70 x 40 cm.
La figura representa en la cultura
maya a la diosa de la fecundidad.
Aquí vemos a una diosa con
cuerpo humano. Destaca su rostro
tranquilo y confiable, sus manos en
actitud de ruego o prosperidad. Su
atuendo es espléndido y su cabeza
aparece adornada con un rico
tocado.

5. “OFRENDAS”
(CÓDICES MAYAS)
Técnica mixta: collage con
semillas y telas.
Tamaño: 50 x 40 cm
Figura extraída de los
Códices, representa a un
personaje que lleva ofrendas
a los dioses, durante la
ceremonia. Códice Nuttall
mixteca, del manuscrito
prehispánico mixteca.
Aquí vemos cómo
representaban a la figura
humana, de perfil, con su
traje típico para una
ceremonia, adornada su
cabeza. Se destaca el interés
y delicadeza con que porta
su ofrenda.

6. OFRENDAS
Detalle

7. Los hombres se
humanizan a través de la
integración de las
tradiciones, del arte. El
pasado revive en estos
cuadros. Las imágenes
altamente simbólicas en
pinturas y bajorrelieves de
diversos monumentos
brindan un testimonio de
la cosmovisión y
sensibilidad de estos
pueblos. Los bellísimos
códices registran la
sucesión de los más
importantes hechos
porque les interesaba no
perder la memoria,
portadora de su
identidad.
“INTI-QUILLA”
Técnica: collage con semillas y
telas
Tamaño: 50 x 40 cm

8. INTI-QUILLA
(Templo del Sol)
Detalle
Representación del Sol y de la
Luna.
En la cultura incaica, el sol era
la divinidad suprema y tenía
en Cuzco un gran templo, el
de Coricancha.
En la obra vemos
representado, en primer lugar,
el sol en superposición con la
luna, acompañados por una
composición geométrica, en
alusión al templo. Las líneas
rectas armonizan con las
ondas de los rayos solares. Se
logra así un mayor equilibrio.
Destaquemos también cómo
juegan las texturas y los
colores, en su mayoría tierras.

9. “GUERRERO”
Técnica mixta: collage con
semillas, telas de tapicería,
acrílicos, papel vegetal.
Tamaño: 70 x 50 cm

10. GUERRERO
Detalle
El personaje representa a un
guerrero maya ataviado con
una vestimenta que cubre casi
todo su cuerpo, incluido su
rostro. Está dispuesto a
defenderse junto con su
escudo y su lanza .
Acompaña a la figura el sol
como centro y guía del
guerrero.

11. Cada una de mis obras
descubre los tonos propios
de la tierra y en algunas
ocasiones se
complementan con
acrílicos, papeles de
colores, telas de tapicería.
Los elementos: semillas,
flores, cortezas de árboles,
confirman su origen
natural.
La tierra sigue aportando
sus frutos como entonces.
Como artista plástica
selecciono los materiales
combinándolos
estéticamente para poner
de manifiesto la belleza de
la naturaleza.
“CAZADOR”
Técnica mixta: collage con
semillas y acrílicos.
Tamaño: 50 x 50cm

12. CAZADOR
Detalle
Representación de un cazador
en la cultura azteca. La figura
se presenta de perfil y con sus
piernas flexionadas, portando
en sus manos las armas que
utilizó en la cacería.
El personaje se muestra firme
y seguro, después de haber
obtenido sus presas, las
mismas son transportadas en
sus hombros, para ofrecerlas
en un ritual.

13. Afortunadamente la
herencia artística de las
grandes civilizaciones
americanas no desaparecerá
porque continúa viva.
Los artistas, no desdeñaron
la creatividad de estas
sociedades, pese a su
rudimentaria tecnología. Por
el contrario, su inspiración
se nutrió y se nutre de los
hallazgos estéticos que aún
podemos contemplar.
Claudia A. Banlek
“ROSTRO”
Técnica mixta: collage con
semillas
Tamaño: 50 x 30cm

14. “RELATOS”
( Códices mayas)
Técnica mixta: collage con semillas
Tamaño: 50 x 40 cm
Figura extraída del Códice
Borbónico. Registra la trecena
de días bajo el patrocinio de
Xipec Totec, Nuestro Señor
Descarnado. Procede del valle
de México, primera mitad del
siglo XVI. Esta figura es la
representación de uno de los 13
señores diurnos.
Por medio de glifos y otros signos
se indican, en relación con cada
deidad, cuáles son las ofrendas
que deben hacérsele. Al registro
de los días, con sus numerales y
glifos, acompañan también en
cada página los
correspondientes a los 13 señores
diurnos y a los 9 de la noche, con
sus respectivas aves o volátiles.

15. “CRUZ ANDINA”
(Cruz Chacana)
Técnica mixta: collage con semillas,
cortezas de árboles, papeles decorados.
Tamaño: 50 x 50 cm
El esquema cruciforme indica las
cuatro direcciones cardinales y
sus apéndices representan, a su
vez, la figura del “dueño de las
lluvias” o “señor de los vientos
del norte, o del oeste, sur o este”,
transformada más o menos en
un regente semidivino o divino.
En las cruces andinas está
representada la eternidad de
dichas culturas. La usa
comúnmente el jefe de una
comunidad. Los incas se sirven
de ella para sanar a los
enfermos.
La cruz es también un símbolo
cosmológico o de representación
del mundo, como dijimos
anteriormente, con los brazos se
convierte en un símbolo
complejo y representa el cielo, la
lluvia y la vida.

16. “ARMONÍAS”
Técnica mixta: collage con semillas,
fotocopia color de un diseño
realizado con collage, tintas y
lápices acuarelables.
Tamaño:40 x 40 cm
Dibujo simétrico basado en el
diseño de vasijas de madera
incaicas, utilizadas en
ceremonias religiosas. Desde
un diseño muy simple, a
través de un sistema de
cuadrículas, se logró
complejizarlo, y a su vez, en la
composición se separó para
finalmente reconstruirlo en un
todo armonioso; se le otorga
así una nueva significación.

17. “SOL-SERPIENTE”
Técnica mixta: collage con semillas,
papeles decorados, telas de tapicería,
acrílicos.
Tamaño:
La serpiente está relacionada
con la creencia de que ella
cuidaba a los muertos y los
tesoros, para que no fueran
depredados.
La simbología que se le
atribuye es la de ser un rayo
que cae en la tierra junto con
la lluvia, por eso la serpiente es
ese rayo como parece probarlo
su zig-zag y lo vemos
representado en las urnas
funerarias.
En esta obra, los rayos que
retiene la serpiente, protegen la
vida y al sol que la representa.
La luz y la vida indestructible,
la eternidad. No olvidemos
también que en la civilización
azteca, Quetzalcoatl era
identificado como la serpiente
emplumada.

18. SOL-SERPIENTE
Detalle

19. “Debíamos empezar
nuevamente”
La luz punzante de un relámpago
perforó las columnas de la noche.
De inmediato un trueno se
despeñó desde las alturas y el
cielo estalló en mil pedazos. El
viento, desfogado, arrasó con
torres y campanas, con alas de
pájaros sin rumbo, con faroles
bamboleantes, con los cristales
dispersos de la luna, con miedos y
remordimientos, con razones y
sinrazones, con otoños y
primaveras, con los paraísos y con
los infiernos…
Nada quedó en pie. Debíamos
empezar nuevamente.
María Graciela Kebani

20. Realización:
Claudia A. Banlek
“Debíamos empezar
nuevamente”
María Graciela Kebani
Música: “Memories of Blue”
Oceanic
Vangelis
Mayo de 2013