MATERIAL PEDAGOGICO ARTES GRADO SEPTIMO 2024.pdf

INSTITUCIÓN EDUCATIVA JOSÉ MARÍA CÓRDOBA
TAURAMENA CASANARE
NIT 832000634-8
MATERIAL PEDAGOGICO DE ARTÌSTICA
GRADO: SÈPTIMO AÑO 2024
Código: P05_R2023 Versión: 03 Página: 1 de 1
MATERIAL PEDAGOGICO DE EDUCACION ARTISTICA DEL PRIMER PERIODO AÑO 2024
Autor: MG. Nacer Alexander Diaz Ramos
Logro: Reconocer y expresar las ideas creativas del dibujo, como técnica de expresión de los
sentimientos y emociones al realizar trazos y obras de arte de la región.
Enseñanza o eje temático: Dibujo artístico, técnicas de dibujo: bodegón, uso de los instrumentos de
dibujo y representantes del dibujo.
EL DIBUJO
La técnica de dibujo a lápiz es uno de los métodos que se emplea en el arte de la ilustración, en
especial en los bocetos, para mejorar las habilidades artística de los principiantes en este tema. Esto
ayudará a las personas novatas a aprender a dominar los estilos de dibujo; y si se práctica lo
suficiente, llegarán a la perfección.
Para conseguir buenos resultados, se debe saber que se necesita de paciencia, dedicación y
esfuerzo, sin mencionar que esta técnica necesita de materiales exclusivos para mejorar la calidad
de los dibujos. Empezamos por saber que hay una clasificación de lápices, que van desde los que
tienen punta blanda, que te sirven para dar detalles y acabados finos, hasta los de punta dura que
ayuda a dar mejores trazos con profundidad a la imagen.
Si quieres aprender técnicas de dibujo artístico a lápiz, te recomendamos estos 10 métodos que te
servirán como guía. Así podrás conseguir buenos resultados, y lo mejor, es que puedes hacerlos
para potenciar tu talento. Con este estilo de dibujo, puedes plasmar miles de escenarios como
paisajes, retratos de personas, monumentos y cualquier tipo de objeto que jamás pensaste retratar
con estos novedosos métodos.
A continuación, te mostraremos los10 métodos exclusivos del dibujo a lápiz, que te ayudarán a
plasmar a cualquier persona u objeto sobre una hoja de papel.
1. Cross Hatching, la técnica de dibujos artísticos a lápiz a base de líneas
El Cross Hactching, es la técnica de dibujos artísticos a lápiz que consiste en contornear el tono,
textura y sombreado del dibujo utilizando las líneas paralelas, pero estas deben tener poco espacio
entre sí. Es decir, cuando estas líneas se cruzan, forman un tramado cruzado. Luego de convertirse
en líneas diagonales, se puede obtener menor o mayor oscuridad, según la separación que se deje
en cada espacio. Así crearás un dibujo sorprendente.
2. Circulismo, técnica de dibujo artístico a lápiz
Tal como su nombre lo indica, este método emplea una serie de círculos muy pequeños que se
superponen entre sí. Aquí, no es necesario que cada círculo sea perfecto, solo es suficiente que
sean pequeños y que estén muy juntos. La oscuridad o la sombra van a depender de los tamaños de
los círculos que se realicen.
El circulismo es útil para dibujar a lápiz la piel de las personas, debido a que el acabado es irregular.
Por ello, para esta técnica de dibujo artístico a lápiz se recomienda que se hagan los círculos
suavemente en la hoja. Con el circulismo, se pueden dar acabados especiales a los poros del rostro,
que es casi uno de los últimos acabados que se dan antes de terminar el boceto.
3. Prueba la técnica del sombreado para tu dibujo artístico. Para perfeccionarte aún más con el
dibujo artístico a lápiz, prueba la técnica del sombreado, esta se divide de dos maneras: con trama
abierta y cerrada. Ambas se diferencian en la forma en que se utiliza el lápiz, es decir, este objeto se
puede usar en un ángulo cerrado, aumentando o disminuyendo la presión, produciendo sombreados
en forma de zigzag abierto, líneas paralelas cerradas y líneas separadas.

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4. Esquema: técnica para crear orden en el dibujo artístico
El método de esquema te permite dar mejores acabados a tus dibujos. Puedes usar de ejemplo el
crear un esquema de luz, pero debes reducir la presión que haces al dibujo sobre el papel, y realizar
un movimiento lento. Con una línea de trazo continuo, puedes crear elementos o detalles que den un
tono suavizado en el papel, los trazos gruesos que son hechos a mano, pueden tener mejor presión
si se sostiene el lápiz más cerca de la punta para tener un mejor control y aumentar la tonalidad.
Esta técnica de dibujo artístico a lápiz te permitirá crear emocionantes y trazos de rostros, ya sean
de animales o personas.
.5. Mediante la técnica Eclosión, rellena los espacios vacíos en tu dibujo
La técnica de dibujo Eclosión se realiza marcando o creando pequeñas líneas que se sitúan juntas
para crear el color de relleno entre los espacios. Esta manera de dibujar a lápiz puede servirte para
dar detalles, sombreados y mayor presión en los contornos de las siluetas de las personas, frutas, u
otros objetos que desees retratar.
6. Aplica la técnica decorativa del esgrafiado en el dibujo artístico
El esgrafiado es una técnica muy similar a la de Eclosión, con la diferencia que esta te permite darles
un mejor acabado a los sombreados. Es una buena manera de agregar tonos más oscuros a los
dibujos hechos a lápiz, y también se puede crear múltiples capas para dar mejor enfoque creando la
perspectiva más realista de la imagen.
7. Stipping, técnica de dibujos lineales artísticos a lápiz, Stipping es una técnica que se realiza a lápiz
y te permite marcar pequeños dibujos lineales artísticos que se juntan para crear un color o
sombreado. Aquí, las líneas suelen ser muy pequeñas, similares a pequeños guiones. Se puede usar
para el iris de los ojos, o para dibujar el vello facial, y es ideal para realizar mezclas si utilizas una
ligera presión constante.
8. Trazo de ida y vuelta, técnica de dibujo realizada con lápiz de color
Quizás este método es el más usado por muchas personas, es la misma técnica que nosotros
aprendimos cuando estábamos en la escuela. Consiste en mover el lápiz en un movimiento de
vaivén, teniendo una velocidad más rápida, y que todos los trazos vayan hacia la misma dirección.
Esta técnica de dibujo con lápiz de color, suele ser la más usada para crear el contorno del objeto, y
para asegurarnos de los espacios de las sombras de relleno dentro del espacio deseado.
9. Dale suavidad y textura a tu dibujo a lápiz con la técnica de Scumbling
La técnica de dibujo a lápiz, Scumbling, te permite desplazar pequeños movimientos circulares, pero
cada uno de ellos debe mantenerse muy apretados para dar la sensación de oscuridad. Esta técnica
es muy similar al método del circulismo, con la diferencia en que esta se utiliza para darle más
suavidad al dibujo, y tener una trama y textura más lisa.
10. Suavizado: técnica para pintar un dibujo artístico con trazos difuminados
Por último, tenemos la técnica del suavizado, que te permite dar un mejor detalle a tus imágenes.
Podrás difuminar tus trazos, para darle ese toque de suavidad al momento de pintar un dibujo a
artístico, y como resultado, puedes lograr realizar variedad de capas uniformes y suaves.
https://mott.pe/noticias/10-tecnicas-de-dibujo-artistico-a-lapiz-faciles-para-principiantes/
USO DE LOS INSTRUMENTOS DE DIBUJO
Para realizar un dibujo en papel hacen falta diferentes elementos del dibujo artístico:
Reglas
Escuadras
Compás

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Lápices de diferentes números de grafito
Soporte de dibujo
Papeles de dibujo
Goma de borrar
1. Reglas
Existen dos tipos de reglas de dibujo que debes conocer:
a. Regla T: tiene dos brazos perpendiculares entre sí y sirve para trazar líneas paralelas horizontales
de forma rápida y precisa. También se utiliza como punto de apoyo de la escuadra.
b. Regla graduada: es rectangular y plana. Se utiliza para medir y trazar líneas rectas. Las más
usuales son de 30 centímetros.
c. Escalímetro: es una regla especial de dibujo técnico cuya sección transversal tiene forma
triangular, con el objetivo de contener diferentes escalas en la misma regla.
¿Cuáles son los tipos de línea de dibujo técnico que se utilizan para ilustrar objetos?
a. Línea guía. Señala una parte del objeto a la cual hace referencia una nota.
b. Línea de ruptura. Representa una pieza larga que es acortada.
c. Línea oculta. Son líneas segmentadas que representan esquinas o vértices de objetos que están
ocultos a la percepción.
d. Línea de corte plano. Representar el lugar donde se realizó un corte imaginario.
2. Escuadras
Se emplean para medir y trazar líneas horizontales, verticales, inclinadas, y combinada con la regla T
se trazan líneas paralelas, perpendiculares y oblicuas.
Las escuadras que se usan en dibujo técnico son dos:
a. La de 45º que tiene forma de triángulo isósceles. Tiene un ángulo de 90º y otros dos de 45º.

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b. La escuadra de 60º o cartabón que tiene forma de triángulo escaleno. Sus ángulos miden 90º,
30º y 60º.
3. Compás
Es un instrumento de precisión que se emplea para trazar arcos, circunferencias y transportar
medidas. Existen 4 tipos de compás para dibujo técnico:
1. Compás de pieza: se le puede colocar accesorios como el portaminas o lápiz.
2. Compás de puntas secas: posee en ambos extremos puntas agudas de acero y sirve para tomar
o trasladar medidas.
3. Compás de bigotera: mantiene fijos los radios de abertura. Se utiliza para trazar circunferencias
de pequeñas dimensiones y circunferencias de igual radio.
4. Compás de bomba: se utiliza para trazar arcos o circunferencias muy pequeñas. Está formado
por un brazo que sirve de eje vertical para que el portalápiz gire alrededor de él.

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4. Lápices
Los lápices son el elemento base del dibujo técnico, sin ellos no hay dibujo.
Los más utilizados son los de madera o polímeros, que están formados por una mina de grafito y una
envoltura de material que se va afilando con sacapuntas. Ten en cuenta que los lápices para dibujo
técnico poseen varios grados de dureza:
a. Los que tienen la letra H (que significa “hard”) trazan líneas finas de color gris. Puedes
encontrar los 4H, 3H, 2H y H, que son los de mina dura
b. Los que tienen la letra B (que significa “negro”) trazan líneas gruesas de color negro. Puedes
encontrar los B, 2B, 3B y 4B que son los de minas más blandas.
c. El que tiene la letra HB, que es el de trazado intermedio y que en algunos países también se lo
conoce como N°2.
También, se suelen utilizar los lápices mecánicos para dibujo que se cargan con minas de
grosor estándar y se utilizan según su dureza. Los diámetros de grosor estándar para minas de
portaminas son 0,3mm, 0,5mm, 0,7mm, 0,9mm, 1,4mm y 2mm.

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5. Soporte de dibujo
También hay que pensar el soporte sobre el que vas a dibujar. Es indispensable que el papel a
utilizar sea altamente resistente y apto para los materiales y la técnica a utilizar en tu proyecto
de dibujo. Además, debes considerar el tipo de papel a elegir y el tamaño o formato.
6. Papeles de dibujo
Existen diferentes tipos de papel para dibujo técnico. Te los resumimos en tres categorías
principales:
a. Papel de dibujo normal: se trata de un papel opaco, parecido a la seda, que se arruga al ser
humedecido. Usualmente es usado con lápices y rotuladores. Las marcas de lápices pueden ser
corregidas hasta cierto punto con una goma.

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b. Papel de dibujo grueso: se trata de una hoja de papel de mayor grosor, pero que también se
arruga al humedecerse. Puede ser usado con lápices y rotuladores, con limitaciones para los
bolígrafos técnicos. Si bien se puede borrar líneas hechas con lápiz, resulta bastante difícil borrar la
tinta sin dañar a este papel.
c. Papel de calcar o vegetal: es un papel grueso translúcido que también viene en distintos tipos.
Se arruga al humedecerse. Puede ser usado con lápices de grafito y con bolígrafos técnicos. Se
necesita alguna herramienta específica de borrado, como un cutter o gomas de borrar especiales,
para corregir los trazos de dibujo.
Tamaños de papel
Además, debes conocer los formatos de papel normalizados:
A0 - 841 x 1189 mm
A1 - 594 x 841 mm
A2 - 420 x 594 mm
A3 - 297 x 420 mm
A4 - 210 x 297 mm
A5 - 148 x 210 mm
A6 - 105 x 148 mm
A7 - 74 x 105 mm
A8 - 52 x 74 mm
7. Goma de borrar
Las gomas de borrar se emplean para hacer desaparecer trazos erróneos, manchas o trazos
sobrantes. Por lo general, son blandas, flexibles y de tonos claros para evitar manchas en el papel.
Entonces, lo que necesitarás para tus proyectos de dibujo técnico es una goma de borrar que elimine
fácilmente los trazos y que no ensucie ni marque el papel. El grafito, a menos que sea muy duro (de
2H en adelante), se borra fácilmente con cualquier goma. Un consejo importante (que nos
agradecerás luego) es conservar los cartones o plásticos protectores de estas gomas, ya que evita
que se ensucien, se sequen y degraden. ¡Suma varias gomas de borrar a tu kit de herramientas de
dibujo!

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TECNICAS DEL DIBUJO
El dibujo artístico es, sin duda, el que permite mayor libertad creativa, pues no está sujeto a normas
ni nociones estrictamente medidas. Si bien se utilizan diferentes técnicas de acuerdo al tipo, las
posibilidades que te ofrece son infinitas. Por lo tanto, si deseas aprender a dibujar paso a paso,
deberás tener en cuenta que no existe un modo perfecto para retratar, pues cada artista tiene su
propio estilo y forma de expresarse. Además, los tipos de dibujo artístico son tan diversos que
puedes adaptarte a uno en especial o combinarlos, todo depende de lo que te parezca mejor.
Los tipos de dibujo artístico que puedes experimentar para liberar toda tu creatividad y emoción son
los siguientes:
1. Dibujo artístico simple
El mejor tipo de dibujo para empezar en este arte. Solo tienes que utilizar las técnicas más fáciles y,
quizás, sea la forma de dibujo que más te guste hacer por su sencillez. Aquí solo es
importante saber la forma de hacer los trazos, la composición, las proporciones y las medidas.

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2. Retrato
Es una forma artística que dibuja detalladamente los rasgos físicos de una persona. Podríamos decir
que las intenciones de estos tipos de dibujo son similares al de una fotografía: dar una
representación de cómo luce la persona en un determinado momento. Sin embargo, a diferencia de
una fotografía, aquí el artista deberá utilizar los mismos elementos del dibujo para reflejar un estado
de ánimo o personalidad en el retrato. Cabe mencionar que este tipo de dibujo no tiene que ser
realista en su totalidad, solo tiene que retratar a una o varias personas con un estilo determinado.

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3. Bodegón o Naturaleza muerta
También conocido como bodegones, estos tipos de dibujo se enfocan en tomar objetos naturales o
hechos por el hombre y colocarlos en un espacio determinado para, posteriormente, ser retratados.
Su objetivo usualmente es estético y armonioso, pues, a través de esta forma de dibujo,
se quiere transmitir una sensación de paz y armonía.
Un bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte que representa objetos
inanimados, generalmente extraídos de la vida cotidiana, que pueden ser naturales (animales, frutas,
flores, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de
casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio determinado. Esta rama de la
pintura se sirve normalmente del diseño, el cromatismo y la iluminación para producir un efecto de
serenidad, bienestar y armonía.
El docente explica al estudiante la guía o paso a paso para dibujar bodegones
Se orientará al estudiante en el ahorro de materiales y dinero para realizar sus obras pictóricas y
artísticas, en la que se le forme la austeridad y el valor significativo del ahorro.
1. Encajado.
2. Bodegón con figuras geométricas.
3. Bodegón con frutas y recipientes.
4. Bodegón composición libre.

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4. Caricatura
Se trata de un tipo de dibujo que resalta y brilla por sus características y rasgos
exagerados para generar sentimientos que van desde lo cómico hasta lo terrorífico. Es más
frecuente hallar estos tipos de dibujos en novelas gráficas o animaciones para niños, pero se usan
en muchos estilos y para muchos públicos diferentes.
5. Ilustración
Este es el tipo de dibujo artístico que se utiliza mayoritariamente para ilustrar textos, ya que sirven
como un complemento que ayuda a entender o acompañar lo escrito. La ilustración ayuda a los
lectores a entender la información de forma visual.
Aquí entran a tallar todos los dibujos que has visto en tus libros de texto del colegio o en algún libro
que hayas leído.
El uso más común de este tipo de dibujo artístico son las ilustraciones científicas, a veces conocidas
como diagramas, para comunicar conceptos complejos de una manera fácil de comprender.
Muestran temas científicos, como animales, el cuerpo humano y objetos naturales en el universo con
gran detalle, tanto en forma fija como animada.
Las ilustraciones científicas pueden usar flechas y etiquetas para señalar información específica y
mostrar cómo ciertas partes interactúan entre sí para brindar la mayor cantidad de datos posible.

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6. Hiperrealismo
Un estilo de dibujo artístico cuya principal característica es un nivel de detalle profundo y preciso, es
decir, un realismo que se encarga de obtener hasta el más mínimo detalle de algo en particular.
Según el portal de Arquitectura Pura, esta clase de dibujo “es sumamente detallada, pues busca
ser muy difícil de distinguir de una fotografía”. Sin duda, este tipo de dibujo jugará con tu
mente y te hará cuestionarte si, en efecto, fue capturada por una cámara o alguien la
retrató.
7. Cómics
Los cómics son un tipo de dibujo que siguen una secuencia lógica o lineal que cuenta
historias. Estos pueden ser desde viñetas humorísticas hasta tomos masivos y detallados de entre
muchos géneros, como romance, drama, ciencia ficción, acción, etc. De hecho, es uno de los tipos
de dibujo artístico más populares hoy en día, por lo que es muy común buscar plantillas de
cómics para hacer dibujos de superhéroes o de personajes animado.

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8. Graffiti
Este es uno de los tipos de dibujo que se hace con pinturas de aerosol y, por lo general, en espacios
públicos para que llamen la atención. En estos dibujos se expresan todo tipo de sentimientos,
aunque debido a la manera en que están expuestos, suelen reflejar las actitudes de los artistas en la
sociedad en la que viven. Hay mucha controversia respecto a esta expresión de dibujo artístico, e
incluso algunos piensen que no debería incluirse en los tipos de dibujo, pues suele equipararse con
actos de vandalismo. Sin embargo, esto no le quita sus características y esencia como dibujo
expresivo.
Fuente: USA TODAY
9. Paisaje
Los tipos de dibujo natural también tienen mucha relevancia hoy en día, pues constituyen uno de los
elementos gráficos más importantes en una escena o retrato. La idea central del paisaje es transmitir
emociones a los espectadores; para ello, los artistas pueden retratar todo tipo de ambiente: un
bosque, un terreno desolado, una calle transitada, etc.

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Ejercicios trabajados en este primer periodo del año escolar 2023 en Educación artística
Imágenes de bodegones paso a paso

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Actividad 2: Bodegón trabajado en 1/8 de cartulina con lápiz duro y blando 6B

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Actividad 3: Bodegón trabajado en 1/8 de cartulina utilizando lápiz HB lápiz blando 6B

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Actividad 4: se trabajará un bodegón con el uso de lápices de colores y los lápices duro y blando que se han
venido utilizando en el periodo.

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