El documento resume una exposición de recortes de papel del artista francés Henri Matisse en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Matisse fue un pintor y escultor francés conocido por sus pinturas, dibujos, collages y dominio del color. En sus últimos años, se dedicó principalmente a hacer collages recortando y pegando papeles de colores, los cuales dominaron su producción. La exposición ilustra la maestría de Matisse para crear composiciones armónicas y equilibradas utilizando recortes de pap

1. 6EDomingo 8
de febrero
de 2015
I r e n e C l o u t h I e r C a r r i l l o
Ideas sueltas
A
yer tuve el privi-
legio de visitar,
en su último fin
de semana, una
exposición en el
Museo de Arte
Moderno de Nueva York (MoMA)
de recortes de Matisse.
Henri-Émile-Benoît-Matisse,
gran maestro francés, nació el 31
de diciembre de 1869 y murió el 3
de diciembre de 1954, a los casi 85
años.Esconocidoporsuspinturas,
dibujos,collagesysumaestríaenel
uso del color. La exposición es una
buenacompilacióndesutrabajoen
papel, sus collages en particular;
presentatambiénunvitraldegran
formato con su respectivo boceto,
hecho de recortes de papel a gran
escala y un par de videos de su tra-
bajo en el estudio y la restauración
de algunas de sus obras.
Adentrarse en esta muestra es
comoexplorarydistinguirconsu-
prema elegancia y conocimiento
suusodelcolor;coloresbrillantes,
vivosylascomposicionescomple-
jas que nos enseñan que es posible
trabajar con mucho color, formas
diversasysaturaciónconarmonía.
Su trabajo pareciera no ser acerca
de la perfección en la factura, y el
recorte perfecto, sino acerca de
ese ritmo, movimiento, contraste,
texturas y repetición de formas.
Ungranpintor,consideradopor
muchoshistoriadorescomounode
los tres más influyentes del Siglo
20, junto con Marcel Duchamp y
Pablo Picasso, quienes definieron
las vanguardias y los cambios re-
volucionarios en el arte del siglo.
Además de ser grandes maes-
tros, Picasso y Matisse se conocie-
ronytuvieronunagranamistadde
toda la vida a pesar de ser mayor
que él, se respetaban como cole-
gas, y compartían puntos de vista,
sin embargo Picasso pintaba más
de su imaginación, mientras que
Matisse lo hacia más guiado por
sus modelos.
Pintordeformación,estudióen
París y perteneció al grupo de pin-
toresdelbarriodeMontparnassey
Matisse,losrecortes
depapelyelcolor
fueellíderdelfauvismo,dichomo-
vimiento duró pocos años, pero él
junto con André Derain y algunos
neoimpresionistas fueron cabezas
de este movimiento de ruptura.
Elfovismoduróapenasde1900-
1910 y sólo hubo un par de exposi-
ciones del grupo como tal, una de
ellasen1905,enelSalónAutónomo,
juntoconGeorgeBraqueyGustave
Moreau. Entrenado como pintor,
quien además junto con Cézzane y
otros representaban esta ruptura
con el impresionismo y el inicio
de esa búsqueda del geometrismo.
En1941,despuésdesepararsede
su esposa, se sometió a una cirugía
de colostomía y quedó postrado a
unasilladeruedascomosecuelade
la misma, a partir de ese momento,
con ayuda de sus asistentes en el
taller, encontró en sus collages el
medio y la forma de mostrar su ha-
bilidad y su gran ojo para el uso del
color y su afición por el geometris-
mo,enunmediosimple,conmucho
poder y que a la vez era divertido,
juguetón y con ese toque como ex-
perimental.Desarrollóconmucha
habilidad esta técnica de recortes
de papel pintados y pegados, a ve-
ces en seda, telas, o papel.
Matisse llamaba a sus collages
gouaches, decoupés o pinturas
con tijeras, y fueron estas piezas
de recortes las que dominaron la
producción de su larga y prolífica
carreraensusúltimosaños,empe-
zó con dibujos simples y más bien
pequeños, pronto su ambición y
maestría fue creciendo y los pro-
yectos también, hasta llegar a la
producción de murales de gran
formato.
A pesar de que en Washington,
enlaGaleríaNacionaldelosRetra-
tos,haytodouncuartoconcollages
dearrecifesquehevisitadosycon-
templado múltiples veces a través
de los años, y de haber visitado va-
rios museos con piezas de él, esta
muestra me deja ver, y me enseña
que no sólo era un artista prolífico,
sino que realmente amaba el color
y la simplicidad de sus formas, que
buscaba generar armonía a través
de las mismas y que puede haber
toda una pared tapizada de piezas
de pequeño y mediano formato de
sus piezas y el equilibrio en el uso
delcolorestal,quenopareceexce-
sivoalojo,sinounacomposiciónno
sólo simétrica, sino casi perfecta.
Todaslasimágenessonde:Wikiimages
‘Desnudo azul II’,
1952
‘La laguna’,
1944
‘The Codomas’, 1943
Guache sobre papel cortado y pegado en bastidor, del libro “Jazz”.