Memorias 1
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El documento describe la diferencia entre la figuración y la abstracción. La figuración implica la representación de figuras identificables, mientras que la abstracción reduce los componentes fundamentales de un fenómeno para conservar sus rasgos más relevantes y formar conceptos. El documento luego presenta maquetas de estudiantes que muestran ejemplos de composiciones volumétricas abstractas y figurativas de una ciudad. Finalmente, explica el proceso de crear una maqueta abstracta basada en la arquitectura de Gaudí en Barcelona usando formas
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Memorias 1
El documento describe la diferencia entre la figuración y la abstracción. La figuración implica la representación de figuras identificables, mientras que la abstracción reduce los componentes fundamentales de un fenómeno para conservar sus rasgos más relevantes y formar conceptos. El documento luego presenta maquetas de estudiantes que muestran ejemplos de composiciones volumétricas abstractas y figurativas de una ciudad. Finalmente, explica el proceso de crear una maqueta abstracta basada en la arquitectura de Gaudí en Barcelona usando formas
Arteabstracto
El documento describe el arte abstracto, sus características y diferentes estilos como la abstracción lírica y geométrica. La abstracción lírica se desarrolló a partir de 1910 con la obra de Wassily Kandinski y expresa sentimientos a través de formas libres e irregulares. La abstracción geométrica usa formas geométricas simples combinadas de manera subjetiva. Figuras clave mencionadas incluyen a Kandinski, Robert Delaunay, Lucio Fontana, Kasimir Malevich y Jackson Pollock.
Educacion estetice
Este documento trata sobre la educación estética y diferentes tipos de dibujo. Explica que el dibujo puede transmitir ideas de manera gráfica a través de símbolos y señalizaciones. Distingue entre dibujo artístico, que representa objetos mediante líneas, y pintura, que usa masas coloreadas. También describe el dibujo técnico como un lenguaje gráfico normalizado para expresar ideas de manera precisa y exacta.
El dibujo
El dibujo es una forma de expresión gráfica que plasma imágenes sobre un espacio plano y se considera parte de la pintura. Los primeros dibujos conocidos se remontan a la prehistoria, como las pinturas rupestres de Altamira. El dibujo sirve para representar objetos y transmitir ideas de manera gráfica y comprensible para todos, por lo que se le considera el lenguaje universal. Existe una clasificación del dibujo según su concepción, incluyendo dibujo de concepción, definición y fabricación.
Figuras imposibles (Escher)
M.C. Escher fue un artista holandés conocido por sus grabados que representan figuras y espacios imposibles a través de métodos innovadores, desafiando las convenciones de la representación. Sus obras experimentaban con teselados, mundos imaginarios y espacios paradójicos de 2 y 3 dimensiones que han interesado a matemáticos. Algunas de sus obras más famosas incluyen Cascada, Ascendiendo y descendiendo, y Manos dibujando.
Algunas corrientes pintura canaria
El documento describe los diferentes estilos artísticos representados por artistas canarios en los siglos XX y XXI, incluyendo el simbolismo, indigenismo/regionalismo, informalismo e influencias expresionistas e impresionistas. Luego detalla los elementos a analizar en las obras de arte, como la estructura, formas, estilo y cromatismo. Finalmente presenta breves biografías y estilos de varios artistas canarios importantes.
Pintura & escultura
Este documento resume las características fundamentales de la pintura y la escultura. Explica que la escultura busca crear formas y volúmenes en el espacio, dividiéndose en bulto redondo, bajorrelieve y alto relieve. La pintura utiliza línea y color, dividiéndose en óleo, acuarela, pastel, temple, fresco y encáustica. También describe brevemente el graffiti y las gigantografías.
Dibujo
El documento define varios términos relacionados con el dibujo y las artes visuales, incluyendo dibujo, caricatura, símbolo, icono, esquema, figura, retrato, diseño, ilustración, croquis, lámina, código, boceto, pintura, silueta, efigie, viñeta, estampa y gráfica. Define al dibujo como una forma de expresión gráfica que plasma imágenes sobre un espacio plano y ha sido utilizado por la humanidad para transmitir ideas y cultura.
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Este documento trata sobre la educación estética y diferentes tipos de dibujo. Explica que el dibujo puede transmitir ideas de manera gráfica a través de símbolos y señalizaciones. Distingue entre dibujo artístico, que representa objetos mediante líneas, y pintura, que usa masas coloreadas. También describe el dibujo técnico como un lenguaje gráfico normalizado para expresar ideas de manera precisa y exacta.
El dibujo
El dibujo es una forma de expresión gráfica que plasma imágenes sobre un espacio plano y se considera parte de la pintura. Los primeros dibujos conocidos se remontan a la prehistoria, como las pinturas rupestres de Altamira. El dibujo sirve para representar objetos y transmitir ideas de manera gráfica y comprensible para todos, por lo que se le considera el lenguaje universal. Existe una clasificación del dibujo según su concepción, incluyendo dibujo de concepción, definición y fabricación.
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M.C. Escher fue un artista holandés conocido por sus grabados que representan figuras y espacios imposibles a través de métodos innovadores, desafiando las convenciones de la representación. Sus obras experimentaban con teselados, mundos imaginarios y espacios paradójicos de 2 y 3 dimensiones que han interesado a matemáticos. Algunas de sus obras más famosas incluyen Cascada, Ascendiendo y descendiendo, y Manos dibujando.
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El documento describe los diferentes estilos artísticos representados por artistas canarios en los siglos XX y XXI, incluyendo el simbolismo, indigenismo/regionalismo, informalismo e influencias expresionistas e impresionistas. Luego detalla los elementos a analizar en las obras de arte, como la estructura, formas, estilo y cromatismo. Finalmente presenta breves biografías y estilos de varios artistas canarios importantes.
Pintura & escultura
Este documento resume las características fundamentales de la pintura y la escultura. Explica que la escultura busca crear formas y volúmenes en el espacio, dividiéndose en bulto redondo, bajorrelieve y alto relieve. La pintura utiliza línea y color, dividiéndose en óleo, acuarela, pastel, temple, fresco y encáustica. También describe brevemente el graffiti y las gigantografías.
Dibujo
El documento define varios términos relacionados con el dibujo y las artes visuales, incluyendo dibujo, caricatura, símbolo, icono, esquema, figura, retrato, diseño, ilustración, croquis, lámina, código, boceto, pintura, silueta, efigie, viñeta, estampa y gráfica. Define al dibujo como una forma de expresión gráfica que plasma imágenes sobre un espacio plano y ha sido utilizado por la humanidad para transmitir ideas y cultura.
Taller de apreciación artística
El documento describe los principales movimientos artísticos de principios del siglo XX como el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el neoplasticismo y el surrealismo. Resalta sus características estilísticas como el énfasis en la expresividad, la fragmentación de formas, la representación del movimiento y la abstracción. También menciona a algunos de sus principales exponentes como Picasso, Braque, Kandinsky, Boccioni, Mondrian, Duchamp, Ernst y Dalí.
Exposición abstracción y dualidad de la imagen
El arte abstracto enfatiza los aspectos cromáticos, formales y estructurales en lugar de las formas naturales. Deja de lado la representación figurativa y tiende a usar un lenguaje visual autónomo con sus propias significaciones. Las figuras abstractas son creaciones de la mente sin relación con la realidad, ya sean regulares como las geométricas o irregulares con formas libres.
Capitulo3
Este documento define la pintura y lo pictórico. Define la pintura como una interpretación de la realidad basada en símbolos representativos elaborados sobre una superficie bidimensional con una técnica determinada. Explica que lo pictórico se refiere a lo relativo a la pintura. Describe los elementos plásticos que conforman la gramática de la pintura como la superficie, el color y los valores, así como las estructuras y composiciones que se pueden crear a partir de estos elementos. Resalta que el carácter simbólico es lo
Abstraccion - Brenda Gpe Sanchez Becerril
Este documento resume diferentes estilos y corrientes de arte abstracto, incluyendo el Rayonismo, el Suprematismo, el Neoplaticismo, el Orfismo, el Arte Concreto e Informalismo. Describe las características clave de cada uno, como el uso de formas geométricas, colores puros, énfasis en la forma sobre el contenido, y liberación de la pintura de referencias a la realidad exterior. También identifica a artistas pioneros en el desarrollo del arte abstracto como Piet Mondrian, Kazimir Malevich y
Los tres fundamentos del lenguaje gràfico
El documento describe tres fundamentos del lenguaje gráfico: la imagen, el signo y el esquema. La imagen representa las formas de las cosas del entorno, el signo representa las formas de las notaciones, y el esquema representa las formas de las estructuras subyacentes a las realidades invisibles. El esquema es el eslabón entre la imagen y el texto, representando estados y procesos invisibles a través de simplificaciones y abstracciones.
Op art
El documento trata sobre el Op art, un estilo de arte visual que utiliza ilusiones ópticas. En las obras de Op art, el observador participa activamente moviéndose para captar completamente el efecto óptico, sin aspectos emocionales. Elementos dominantes incluyen líneas paralelas, contrastes cromáticos, cambios de forma y tamaño, y figuras geométricas simples. El documento también menciona algunos artistas pioneros de este movimiento como Víctor Vasarely.
Ppt elementos puntos
El documento describe el punto como el elemento más simple de la expresión plástica. Explica que el punto puede tener diferentes formas y que su principal función es indicar una posición fija. También introduce el puntillismo como un estilo artístico que usa puntos de colores para crear imágenes, y describe cómo el punto continuó siendo un elemento importante en el arte abstracto del siglo XX, donde podía expresar sentimientos e ideas.
Lexico tecnico de_las_artes_plasticas
El documento proporciona definiciones de varios términos técnicos relacionados con las artes plásticas. Explica conceptos como acromático, alto relieve, bajo relieve, color cálido, color frío, collage, composición, contorno, diseño, dimensión del color, equilibrio, espacio bidimensional, figura-fondo, imaginación, lenguaje, movimiento, organización, percepción y pureza.
Deconstruccion
El documento describe la deconstrucción en el diseño gráfico. Se introdujo en la década de 1980 basado en las ideas de Jacques Derrida de desmantelar oposiciones conceptuales. El estilo visual se caracteriza por la fragmentación, procesos no lineales, geometría no euclidiana y fuerte contraste. Algunos diseñadores representativos son David Carson, Neville Brody y Andrew Blauvelt.
El punto
El documento habla sobre el punto como el elemento más simple y pequeño en el arte. Explica que aunque se identifica como un círculo, el punto puede tener diferentes formas, tamaños y colores. Luego describe cómo los puntos pueden agruparse para crear formas, líneas, volumen y composiciones dinámicas en diferentes medios como la imprenta, lo digital, la televisión y el arte a través de la historia en estilos como el puntillismo, las obras de Kandinsky y Klee. Finalmente propone dos actividades artísticas utilizando
Composición
El documento trata sobre la composición en las artes visuales. Explica que la composición se refiere al arreglo o disposición de los elementos en una obra de arte de acuerdo a principios estéticos. Describe elementos como la línea, forma, color, textura y su relación. También cubre reglas de composición como la regla de los tercios, regla de los impares, regla de la mirada y principios como el centro de interés, contraste y direccionalidad. Finalmente, aborda técnicas como la simplificación y limitación del en
Bitacora 18 definir conceptos
El documento define varios tipos de representaciones visuales como el dibujo, la caricatura, el signo, el icono, el esquema, la figura, el retrato, la ilustración, el croquis, la lámina, la fotografía, el boceto, la pintura, la silueta, la viñeta, el signo y la imagen. Cada uno se describe brevemente por su método de representación y propósito comunicativo.
Escuela de Bauhaus
Walter Gropius fue un arquitecto alemán que fundó la Bauhaus, una escuela de diseño pionera en el uso de materiales modernos. Diseñó viviendas masivas para resolver problemas sociales y urbanos. En 1934 emigró a Estados Unidos debido a la persecución nazi y enseñó en la Escuela de Diseño de Harvard. Sus edificios reflejan el estilo moderno de la Bauhaus con formas simples y funcionales.
Punto
El documento describe el punto como el elemento más pequeño de la expresión plástica. Explica que los puntos pueden crear líneas, formas y volúmenes, y que aunque no tienen dimensión, pueden variar en tamaño, color y forma. Luego presenta varios artistas como Seurat, Miró, Klee, Liechtenstein y Kandinsky que utilizaron el punto como elemento fundamental en sus obras pictóricas abstractas y figurativas.
La forma 2eso
El documento describe los conceptos básicos de forma, incluyendo su definición, cualidades y tipos (naturales, artificiales, orgánicas, geométricas, planas y volumétricas). Explica recursos para representar formas como el contorno, silueta y dintorno. También analiza las relaciones espaciales entre formas a través de la superposición, disminución de tamaño, contraste de color y forma. Por último, relaciona la forma con los estilos artísticos de realismo, figuración y abstracción.
Cartel historia
El documento proporciona información sobre la historia y tipos de carteles. Explica que los carteles son soportes de publicidad impresos en papel, cartón u otros materiales con mensajes visuales para promover productos, eventos u otras causas. También describe los diferentes tipos de carteles como los publicitarios, políticos y de propaganda, así como sus funciones a lo largo de la historia.
Apuntes
Este documento describe varias técnicas para generar ideas e ilustraciones como el dibujo automático, asociación de ideas, mapas mentales, tablas conceptuales, tormentas de ideas y procesos de azar. También explica técnicas surrealistas como el frottage, grattage, decalcomanía y dripping. El objetivo es integrar las ilustraciones de manera coherente desde el punto de vista formal, conceptual y técnico.
Unidad didáctica bachillerato "El cartel"
Este documento presenta una unidad didáctica sobre el cartel para un curso de bachillerato de artes. La unidad incluye una justificación basada en criterios normativos y disciplinares, objetivos conceptuales, procedimentales y actitudinales, y contenidos sobre el diseño gráfico y el cartel. La secuencia de actividades propone que los estudiantes analicen y comparen elementos visuales en carteles políticos actuales y de propaganda, aprendan sobre la historia del arte a través de los carteles, y diseñen su propio cartel
El cartel
El documento describe la evolución y características del cartel publicitario. Se explica que el cartel surgió en el siglo XIX con la litografía de tres colores y que artistas como Chéret lo popularizaron. Más tarde, movimientos como el cubismo, futurismo y art déco utilizaron el cartel. El documento también detalla los requisitos para que un cartel funcione de manera efectiva, como el contraste, la simplicidad y una composición clara.
el grafico
El dibujo es la técnica fundamental de las artes plásticas. Detrás de cada manifestación artística como la pintura o la escultura, hay un dibujo previo. El dibujo permite resolver problemas de composición, perspectiva y valoración de tonos que son importantes para crear cuadros u otras obras. Representar bien el volumen requiere una correcta valoración tonal mediante el uso de claros y oscuros, conocido como claroscuro, lo cual es importante para la calificación artística de un dibujo.
arte figurativo y abstracto 2023.pdf
El documento explica la diferencia entre el arte figurativo y el arte abstracto. Por un lado, el arte figurativo se basa en la representación de figuras reconocibles que evocan sensaciones en el espectador. Por otro lado, el arte abstracto es una expresión más libre basada en la forma, el color y la línea que genera emociones sin necesidad de representar objetos reales. Finalmente, se argumenta que ambos estilos son válidos y que el debate sobre cuál es mejor continúa abierto en el mundo del arte.
Glosario Dibujo VII - 2012
El documento presenta definiciones de varios términos relacionados con las artes visuales como la
abstracción, aguada, análisis de formas, anamorfosis, apropiación, arquitectura, arte abstracto, arte
conceptual, arte figurativo, boceto, body art, canon, claroscuro, collage y otros. Explica brevemente el
significado de cada uno y cómo se relacionan con diferentes estilos y movimientos artísticos.
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La revolución neolítica transformó radicalmente el estilo de vida humano al pasar de cazadores-recolectores nómadas a agricultores sedentarios. Esto ocurrió debido a cambios climáticos que llevaron a la escasez de alimentos, lo que impulsó a las personas a cultivar plantas y domesticar animales. Se establecieron las primeras ciudades como Jericó y Jarmo, y la agricultura y la ganadería se extendieron por Oriente Próximo a otras regiones. Los neolíticos adoraban a una
Presentación mesopotamia
El documento presenta una maqueta abstracta que representa la estructura social de las civilizaciones antiguas. La maqueta muestra de forma abstracta el sitio de Karnak en Egipto a través de un zigurat abstracto y una pirámide social, usando materiales como cartón, fomi y silicona líquida. El proceso incluyó abstraer conceptos e imágenes sobre Karnak y las jerarquías de la época antigua.
Presentación mesopotamia
El documento presenta una maqueta abstracta que representa la estructura social de las civilizaciones antiguas. La maqueta muestra un zigurat abstracto y una pirámide social de la época antigua utilizando materiales como cartón paja, fomi y silicona líquida. El proceso incluyó abstraer conceptos e imágenes sobre Karnak y las jerarquías de la época antigua.
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Memorias 1
- 1. LA CIUDAD (FIGURACION Y ABSTRACION) Memorias PRESENTADO A: Juan Fernando Fandiño Ramirez Urbanismo I Grupo 2 Maria Alejandra Bastidas Camilo José Rodríguez Michael Juan David monje Alejandro Palma German A. Tocora Agosto 2015
- 3. Abstracción • proceso que implica reducir los componentes fundamentales de información de un fenómeno para conservar sus rasgos más relevantes con el objetivo de formar categorías o conceptos. • En la abstracción se utiliza un lenguaje visual propio con diversos significados, utilizando el color, la forma geométrica, la composición o las texturas para representar un objeto o un concepto. • Sin olvidar que podemos encontrar y relacionar la abstracción: • Abstracción (filosofía) • Abstracción (psicología) • Abstracción (informática)
- 4. Figuración • Es el arte que, al contrario que el arte abstracto, se define por la representación de figuras, entendiendo éstas como objetos identificables mediante imágenes reconocibles.
- 5. Arte Abstracto • opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a lo más esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. La abstracción acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas de la imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural.
- 6. LA CIUDAD FIGURACIÓN/ABSTRACCIÓN En las siguientes maquetas podemos encontrar la diferencia en figurativo y abstracto: En la maquetas podemos diferenciar la composición volumétrica abstracta y figurativa. German A. Tocora Camilo Jose Rodriguez Michael Alejando Palma Maria A. Bastidas
- 7. Proceso Materiales: Cartón paja Cartulina Negra Fomi de colores Silicona Liquida Cúter Tijeras Lápiz
- 8. Proceso de abstracción Abstracción es reducir los componentes fundamentales para conservar sus rasgos mas relevantes y formar concepto. En nuestro proceso hicimos la abstracción de la arquitectura hecha por Gaudi en Barcelona. Con formas naturales y movimiento en cada una de sus obras.
- 9. Maqueta Representación abstracta, jugamos con el movimiento de las formas, y que a partir de la perspectiva tuviera formas diferentes, trabajamos con la textura de los materiales, la geometría y el color. Cada elemento, aunque es independiente, unidos forman un todo como lo hace la ciudad.