El documento trata sobre la composición en las artes visuales. Explica que la composición se refiere al arreglo o disposición de los elementos en una obra de arte de acuerdo a principios estéticos. Describe elementos como la línea, forma, color, textura y su relación. También cubre reglas de composición como la regla de los tercios, regla de los impares, regla de la mirada y principios como el centro de interés, contraste y direccionalidad. Finalmente, aborda técnicas como la simplificación y limitación del en
El documento explica el elemento básico de la composición artística, el punto. Define el punto como la unidad mínima de expresión visual en dibujo, pintura y diseño. Explica que el movimiento del puntillismo utilizaba pequeñas pinceladas de color puro que, aunque aisladas no formaban figuras, en conjunto creaban una imagen unitaria. Finalmente, propone varias actividades para que los estudiantes apliquen la técnica del puntillismo.
El documento describe diferentes tipos de organización espacial en la composición artística, incluyendo estructuras geométricas, jerárquicas, de perspectiva, libres y por acumulación. También discute leyes de la Gestalt que guían la percepción visual, como la proximidad y el parecido, y conceptos como el equilibrio simétrico y asimétrico. Una sección habla sobre la sección áurea y su uso en la proporción de elementos en una composición equilibrada.
Este documento describe diferentes técnicas de representación de formas y paisajes urbanos. Explica que las formas naturales pueden clasificarse en geométricas u orgánicas. Además, cubre conceptos como la perspectiva cónica y cómo representar objetos de manera objetiva o subjetiva según diferentes estilos artísticos como el impresionismo o el hiperrealismo. Por último, ofrece ejercicios prácticos para aplicar estas técnicas al dibujar habitaciones, árboles y vistas urbanas utilizando la perspect
Es un trabajo realizado por Berta Baquero, profesora de Historia del Arte y José María García Profesor de Plástica del IES Valentín Turienzo de Colindres. Consiste en el desarrollo compositvo visual e histórico de algnos cuadros que se proyectan en selectividad en Cantabria.
El documento discute las diferencias y similitudes entre el diseño y las artes plásticas. Explica que el diseño tiene un propósito funcional, a diferencia de las artes plásticas que no necesariamente tienen un propósito. También describe los diferentes tipos de equilibrio visual como el equilibrio axial, radial y oculto. Finalmente, analiza el concepto de arte contemporáneo y cómo ha cambiado la noción tradicional de arte.
El documento describe los diferentes elementos y conceptos clave para analizar una obra pictórica, incluyendo la composición, esquema compositivo, forma y fondo, uso de la luz y el color. Explica conceptos como simetría, equilibrio visual, y leyes compositivas. Además, proporciona ejemplos de obras pictóricas de diferentes estilos y épocas para ilustrar estos análisis.
El documento describe los diferentes elementos que componen la composición de una obra pictórica, incluyendo la forma, línea visual, esquema compositivo, equilibrio, luz y color. Explica conceptos como figurativo vs abstracto, formas abiertas vs cerradas, y diferentes técnicas compositivas como la simetría, balanza visual y sección áurea.
El documento habla sobre las estructuras visuales en objetos, imágenes y textos. Explica que la composición tiene dos dimensiones: espacio y tiempo. En el espacio, los elementos se organizan mediante la colocación y la presencia. En el tiempo, también hay colocación y presencia de los elementos, indicando el pasado, presente o futuro. Finalmente, conceptos como el centro, los márgenes, el primer plano y el fondo afectan la interpretación de las composiciones.
El documento explica el elemento básico de la composición artística, el punto. Define el punto como la unidad mínima de expresión visual en dibujo, pintura y diseño. Explica que el movimiento del puntillismo utilizaba pequeñas pinceladas de color puro que, aunque aisladas no formaban figuras, en conjunto creaban una imagen unitaria. Finalmente, propone varias actividades para que los estudiantes apliquen la técnica del puntillismo.
El documento describe diferentes tipos de organización espacial en la composición artística, incluyendo estructuras geométricas, jerárquicas, de perspectiva, libres y por acumulación. También discute leyes de la Gestalt que guían la percepción visual, como la proximidad y el parecido, y conceptos como el equilibrio simétrico y asimétrico. Una sección habla sobre la sección áurea y su uso en la proporción de elementos en una composición equilibrada.
Este documento describe diferentes técnicas de representación de formas y paisajes urbanos. Explica que las formas naturales pueden clasificarse en geométricas u orgánicas. Además, cubre conceptos como la perspectiva cónica y cómo representar objetos de manera objetiva o subjetiva según diferentes estilos artísticos como el impresionismo o el hiperrealismo. Por último, ofrece ejercicios prácticos para aplicar estas técnicas al dibujar habitaciones, árboles y vistas urbanas utilizando la perspect
Es un trabajo realizado por Berta Baquero, profesora de Historia del Arte y José María García Profesor de Plástica del IES Valentín Turienzo de Colindres. Consiste en el desarrollo compositvo visual e histórico de algnos cuadros que se proyectan en selectividad en Cantabria.
El documento discute las diferencias y similitudes entre el diseño y las artes plásticas. Explica que el diseño tiene un propósito funcional, a diferencia de las artes plásticas que no necesariamente tienen un propósito. También describe los diferentes tipos de equilibrio visual como el equilibrio axial, radial y oculto. Finalmente, analiza el concepto de arte contemporáneo y cómo ha cambiado la noción tradicional de arte.
El documento describe los diferentes elementos y conceptos clave para analizar una obra pictórica, incluyendo la composición, esquema compositivo, forma y fondo, uso de la luz y el color. Explica conceptos como simetría, equilibrio visual, y leyes compositivas. Además, proporciona ejemplos de obras pictóricas de diferentes estilos y épocas para ilustrar estos análisis.
El documento describe los diferentes elementos que componen la composición de una obra pictórica, incluyendo la forma, línea visual, esquema compositivo, equilibrio, luz y color. Explica conceptos como figurativo vs abstracto, formas abiertas vs cerradas, y diferentes técnicas compositivas como la simetría, balanza visual y sección áurea.
El documento habla sobre las estructuras visuales en objetos, imágenes y textos. Explica que la composición tiene dos dimensiones: espacio y tiempo. En el espacio, los elementos se organizan mediante la colocación y la presencia. En el tiempo, también hay colocación y presencia de los elementos, indicando el pasado, presente o futuro. Finalmente, conceptos como el centro, los márgenes, el primer plano y el fondo afectan la interpretación de las composiciones.
El documento habla sobre el lenguaje visual en el diseño y las artes. Explica que las expresiones gráficas como el arte y el diseño funcionan como un lenguaje con elementos (palabras) y reglas (sintaxis) para comunicar un mensaje. Luego describe los diferentes elementos visuales como la forma, color, textura y contraste que se usan, así como principios de composición como la simetría, equilibrio y ritmo. Finalmente, analiza los efectos psicológicos de los diferentes colores.
El documento describe diferentes criterios de composición artística como la simetría axial y radial, la ley de la balanza, la ley de compensación de masas, la uniformidad de masas y la sección áurea. Explica que los artistas siguen estas normas para distribuir formas de manera equilibrada y armónica. La sección áurea en particular divide un espacio en partes proporcionales según una fórmula matemática considerada de gran belleza visual.
Elementos Y Conceptos ArquitectóNicos Ivonneramoslezamaguest0f102a7
Este documento describe varios elementos y conceptos arquitectónicos básicos como la línea, el punto, el plano, el volumen, el eje, el ritmo, la simetría, la proporción, la pauta, la escala y la jerarquía. Define cada uno de estos elementos y explica sus características fundamentales.
El punto es la unidad mínima de información visual y puede tener diferentes formas, tamaños y colores. Sirve para crear texturas y volumen en un dibujo y puede ser un elemento protagonista o secundario en una composición. En el puntillismo, estilo pictórico surgido del impresionismo, los artistas representaban formas y colores mediante pequeños puntos de color puro que el espectador combina en su retina. En el arte abstracto también se analizan los componentes básicos como el punto y su valor expresivo.
Este documento describe conceptos clave relacionados con el lenguaje visual y la alfabetización visual. Explica elementos como la sintaxis visual, códigos visuales, percepción visual, y dimensiones de la imagen como la iconicidad y la abstracción. También analiza conceptos como la tridimensionalidad, luz y sombra, y perspectiva y cómo crean sensación de profundidad en una composición visual.
Este documento describe la aplicación de la semiótica a los procesos de diseño. En primer lugar, define conceptos clave de la semiótica como signo, icono, índice y símbolo. Luego, explica cómo el análisis semiótico puede aplicarse al diseño gráfico para estudiar los signos visuales que lo componen y su significado. Finalmente, señala que la semiótica comenzó a relacionarse con el diseño gráfico a fines de los años 1950, permitiendo analizar los productos de diseño como sistemas de signos visuales.
1) El documento habla sobre el puntillismo y el divisionismo, corrientes pictóricas posteriores al impresionismo que utilizaban puntos de color en lugar de pinceladas.
2) El puntillismo fue iniciado por el pintor francés Georges Seurat a finales del siglo XIX, quien profundizó en el estudio científico del color y la luz.
3) La técnica consistía en aplicar puntos de color puro de forma metódica y sistemática, lo que daba como resultado composiciones rígid
3.criterios de composición aplicados a las obras visuales..Nancy Casas
El documento describe varios criterios de composición aplicados en obras de arte visual como la pintura. Estos criterios incluyen la unidad y variedad, la organización de figuras y espacio a través de planos, el uso de simetría y asimetría, y la creación de ritmo y movimiento a través de líneas, formas y colores. También discute conceptos como la sección dorada, la armonía cromática, y técnicas para guiar la vista del espectador a través de la obra.
Este documento trata sobre el lenguaje visual y la comunicación a través de imágenes. Explica que las imágenes son representaciones de la realidad con diferentes grados de parecido, y que existen diferentes estilos como el realista, figurativo y abstracto. También describe las funciones de las imágenes como informar, convencer o entretener, y los elementos de un proceso de comunicación visual como el emisor, mensaje, medio y receptor. Finalmente, analiza los componentes visuales de una imagen y las clasificaciones de formas.
Este documento describe varias técnicas para generar ideas e ilustraciones como el dibujo automático, asociación de ideas, mapas mentales, tablas conceptuales, tormentas de ideas y procesos de azar. También explica técnicas surrealistas como el frottage, grattage, decalcomanía y dripping. El objetivo es integrar las ilustraciones de manera coherente desde el punto de vista formal, conceptual y técnico.
El documento describe los elementos básicos del lenguaje visual como las imágenes, puntos, líneas, formas, texturas y colores. Explica que estos elementos se pueden combinar de diferentes formas para transmitir información, expresar sentimientos o lograr belleza estética. También menciona algunos movimientos artísticos como el impresionismo, puntillismo, neoplasticismo y fauvismo que utilizaron estos elementos de manera característica.
Este documento describe los elementos básicos de diseño en arquitectura. Explica que el punto, la línea, el plano y el volumen son los elementos fundamentales con los que trabaja cualquier arquitecto. Define cada uno de estos elementos, sus características y cómo se comportan y usan en un proyecto arquitectónico. También analiza las propiedades visuales de diferentes formas geométricas y la diferencia entre elementos de diseño y elementos conceptuales. El objetivo es comprender estos conceptos básicos para poder analizar y descifrar el lenguaje visual de
▪⁞ Eduardo de la rosa dibujo arquitectonico ⁞▪afMauricio Moran
Este documento describe los elementos básicos de diseño en arquitectura. Explica que el punto, la línea, el plano y el volumen son los elementos fundamentales con los que trabaja cualquier arquitecto. Define cada elemento, sus características y cómo se comportan y usan en un proyecto. También distingue entre elementos de diseño y elementos conceptuales, e identifica los primeros en un caso práctico. El objetivo es comprender estos elementos básicos que son la base del lenguaje visual y la expresión gráfica en arquitectura.
El documento resume el libro "Punto y Línea sobre Plano" publicado en 1923 por Wassily Kandinsky. El libro analiza los elementos visuales básicos de la pintura - el punto, la línea y el plano - y cómo se relacionan para crear composiciones visuales. Kandinsky desarrolla estos conceptos aparentemente simples de una manera lógica, yendo del elemento más básico, el punto, al más complejo, el plano. El documento también incluye galerías fotográficas ilustrando cada elemento.
La forma abierta cerrada organica geometricaMartín Weimer
Este documento describe las diferencias entre formas cerradas y abiertas. Las formas cerradas tienen bordes definidos y se destacan fácilmente, mientras que las formas abiertas rompen sus contornos y producen una sensación de transparencia y ligereza. También menciona ejemplos de obras de arte que ilustran estas formas, como pinturas de Kandinsky, Botticelli y Rembrandt.
Este documento describe los elementos fundamentales del lenguaje visual como el punto, la línea, la forma, la textura, el color y la composición. Explica que el lenguaje visual es un sistema de comunicación a través de imágenes y tiene funciones informativas, expresivas y estéticas. Además, detalla cada elemento visual y su uso en el arte a lo largo de la historia.
El documento habla sobre los diferentes tipos de signos y su clasificación. Explica que los signos pueden ser naturales o artificiales, y que los artificiales se dividen en lingüísticos y no lingüísticos. Dentro de los no lingüísticos están los iconos, símbolos y señales. También describe los elementos básicos del diseño como la línea, forma, textura y espacio.
El documento describe los fundamentos de la estructura bidimensional en el diseño, incluyendo puntos, líneas, manchas y su uso. Explica cómo los puntos, líneas de diferentes tipos y grosores, y manchas pueden usarse para crear formas, perspectiva y expresión. También describe el arte óptico y cómo artistas como Bridget Riley crearon ilusiones ópticas mediante la repetición de formas simples y el uso del color.
Este documento describe los elementos básicos de la composición y estructura del campo visual como la selección, colocación y orden de elementos visuales para expresar ideas. Describe puntos, líneas, planos, color y textura como elementos morfológicos de la imagen y diferentes esquemas compositivos como simétrico, triangular y libre. También analiza la forma, profundidad y traslapo de objetos.
Este documento describe 15 elementos clave de la composición en la producción de videos y fotografías. Estos elementos incluyen establecer objetivos claros, buscar un sentido de unidad en la escena, mantener un centro de interés único, ubicar adecuadamente los sujetos, equilibrar la masa visual, evitar la confusión y aprovechar el significado sugerido por el movimiento y la perspectiva. El documento provee consejos prácticos sobre cómo aplicar estos principios de composición para lograr una comunicación efectiva a través de imágenes.
El documento habla sobre el lenguaje visual en el diseño y las artes. Explica que las expresiones gráficas como el arte y el diseño funcionan como un lenguaje con elementos (palabras) y reglas (sintaxis) para comunicar un mensaje. Luego describe los diferentes elementos visuales como la forma, color, textura y contraste que se usan, así como principios de composición como la simetría, equilibrio y ritmo. Finalmente, analiza los efectos psicológicos de los diferentes colores.
El documento describe diferentes criterios de composición artística como la simetría axial y radial, la ley de la balanza, la ley de compensación de masas, la uniformidad de masas y la sección áurea. Explica que los artistas siguen estas normas para distribuir formas de manera equilibrada y armónica. La sección áurea en particular divide un espacio en partes proporcionales según una fórmula matemática considerada de gran belleza visual.
Elementos Y Conceptos ArquitectóNicos Ivonneramoslezamaguest0f102a7
Este documento describe varios elementos y conceptos arquitectónicos básicos como la línea, el punto, el plano, el volumen, el eje, el ritmo, la simetría, la proporción, la pauta, la escala y la jerarquía. Define cada uno de estos elementos y explica sus características fundamentales.
El punto es la unidad mínima de información visual y puede tener diferentes formas, tamaños y colores. Sirve para crear texturas y volumen en un dibujo y puede ser un elemento protagonista o secundario en una composición. En el puntillismo, estilo pictórico surgido del impresionismo, los artistas representaban formas y colores mediante pequeños puntos de color puro que el espectador combina en su retina. En el arte abstracto también se analizan los componentes básicos como el punto y su valor expresivo.
Este documento describe conceptos clave relacionados con el lenguaje visual y la alfabetización visual. Explica elementos como la sintaxis visual, códigos visuales, percepción visual, y dimensiones de la imagen como la iconicidad y la abstracción. También analiza conceptos como la tridimensionalidad, luz y sombra, y perspectiva y cómo crean sensación de profundidad en una composición visual.
Este documento describe la aplicación de la semiótica a los procesos de diseño. En primer lugar, define conceptos clave de la semiótica como signo, icono, índice y símbolo. Luego, explica cómo el análisis semiótico puede aplicarse al diseño gráfico para estudiar los signos visuales que lo componen y su significado. Finalmente, señala que la semiótica comenzó a relacionarse con el diseño gráfico a fines de los años 1950, permitiendo analizar los productos de diseño como sistemas de signos visuales.
1) El documento habla sobre el puntillismo y el divisionismo, corrientes pictóricas posteriores al impresionismo que utilizaban puntos de color en lugar de pinceladas.
2) El puntillismo fue iniciado por el pintor francés Georges Seurat a finales del siglo XIX, quien profundizó en el estudio científico del color y la luz.
3) La técnica consistía en aplicar puntos de color puro de forma metódica y sistemática, lo que daba como resultado composiciones rígid
3.criterios de composición aplicados a las obras visuales..Nancy Casas
El documento describe varios criterios de composición aplicados en obras de arte visual como la pintura. Estos criterios incluyen la unidad y variedad, la organización de figuras y espacio a través de planos, el uso de simetría y asimetría, y la creación de ritmo y movimiento a través de líneas, formas y colores. También discute conceptos como la sección dorada, la armonía cromática, y técnicas para guiar la vista del espectador a través de la obra.
Este documento trata sobre el lenguaje visual y la comunicación a través de imágenes. Explica que las imágenes son representaciones de la realidad con diferentes grados de parecido, y que existen diferentes estilos como el realista, figurativo y abstracto. También describe las funciones de las imágenes como informar, convencer o entretener, y los elementos de un proceso de comunicación visual como el emisor, mensaje, medio y receptor. Finalmente, analiza los componentes visuales de una imagen y las clasificaciones de formas.
Este documento describe varias técnicas para generar ideas e ilustraciones como el dibujo automático, asociación de ideas, mapas mentales, tablas conceptuales, tormentas de ideas y procesos de azar. También explica técnicas surrealistas como el frottage, grattage, decalcomanía y dripping. El objetivo es integrar las ilustraciones de manera coherente desde el punto de vista formal, conceptual y técnico.
El documento describe los elementos básicos del lenguaje visual como las imágenes, puntos, líneas, formas, texturas y colores. Explica que estos elementos se pueden combinar de diferentes formas para transmitir información, expresar sentimientos o lograr belleza estética. También menciona algunos movimientos artísticos como el impresionismo, puntillismo, neoplasticismo y fauvismo que utilizaron estos elementos de manera característica.
Este documento describe los elementos básicos de diseño en arquitectura. Explica que el punto, la línea, el plano y el volumen son los elementos fundamentales con los que trabaja cualquier arquitecto. Define cada uno de estos elementos, sus características y cómo se comportan y usan en un proyecto arquitectónico. También analiza las propiedades visuales de diferentes formas geométricas y la diferencia entre elementos de diseño y elementos conceptuales. El objetivo es comprender estos conceptos básicos para poder analizar y descifrar el lenguaje visual de
▪⁞ Eduardo de la rosa dibujo arquitectonico ⁞▪afMauricio Moran
Este documento describe los elementos básicos de diseño en arquitectura. Explica que el punto, la línea, el plano y el volumen son los elementos fundamentales con los que trabaja cualquier arquitecto. Define cada elemento, sus características y cómo se comportan y usan en un proyecto. También distingue entre elementos de diseño y elementos conceptuales, e identifica los primeros en un caso práctico. El objetivo es comprender estos elementos básicos que son la base del lenguaje visual y la expresión gráfica en arquitectura.
El documento resume el libro "Punto y Línea sobre Plano" publicado en 1923 por Wassily Kandinsky. El libro analiza los elementos visuales básicos de la pintura - el punto, la línea y el plano - y cómo se relacionan para crear composiciones visuales. Kandinsky desarrolla estos conceptos aparentemente simples de una manera lógica, yendo del elemento más básico, el punto, al más complejo, el plano. El documento también incluye galerías fotográficas ilustrando cada elemento.
La forma abierta cerrada organica geometricaMartín Weimer
Este documento describe las diferencias entre formas cerradas y abiertas. Las formas cerradas tienen bordes definidos y se destacan fácilmente, mientras que las formas abiertas rompen sus contornos y producen una sensación de transparencia y ligereza. También menciona ejemplos de obras de arte que ilustran estas formas, como pinturas de Kandinsky, Botticelli y Rembrandt.
Este documento describe los elementos fundamentales del lenguaje visual como el punto, la línea, la forma, la textura, el color y la composición. Explica que el lenguaje visual es un sistema de comunicación a través de imágenes y tiene funciones informativas, expresivas y estéticas. Además, detalla cada elemento visual y su uso en el arte a lo largo de la historia.
El documento habla sobre los diferentes tipos de signos y su clasificación. Explica que los signos pueden ser naturales o artificiales, y que los artificiales se dividen en lingüísticos y no lingüísticos. Dentro de los no lingüísticos están los iconos, símbolos y señales. También describe los elementos básicos del diseño como la línea, forma, textura y espacio.
El documento describe los fundamentos de la estructura bidimensional en el diseño, incluyendo puntos, líneas, manchas y su uso. Explica cómo los puntos, líneas de diferentes tipos y grosores, y manchas pueden usarse para crear formas, perspectiva y expresión. También describe el arte óptico y cómo artistas como Bridget Riley crearon ilusiones ópticas mediante la repetición de formas simples y el uso del color.
Este documento describe los elementos básicos de la composición y estructura del campo visual como la selección, colocación y orden de elementos visuales para expresar ideas. Describe puntos, líneas, planos, color y textura como elementos morfológicos de la imagen y diferentes esquemas compositivos como simétrico, triangular y libre. También analiza la forma, profundidad y traslapo de objetos.
Este documento describe 15 elementos clave de la composición en la producción de videos y fotografías. Estos elementos incluyen establecer objetivos claros, buscar un sentido de unidad en la escena, mantener un centro de interés único, ubicar adecuadamente los sujetos, equilibrar la masa visual, evitar la confusión y aprovechar el significado sugerido por el movimiento y la perspectiva. El documento provee consejos prácticos sobre cómo aplicar estos principios de composición para lograr una comunicación efectiva a través de imágenes.
Este documento resume los principios del aprendizaje multimedia según varios autores. Explica que el uso de multimedia no siempre conduce a un mayor aprendizaje, y que la integración de múltiples fuentes de información puede dividir la atención del estudiante. Recomienda presentar la información de manera segmentada y coordinada para reducir la sobrecarga cognitiva.
Este documento describe los principales puertos de comunicación en los ordenadores, incluyendo puertos serie (RS-232), puertos paralelos para impresoras, y puertos USB. Explica que los puertos serie y paralelos están siendo reemplazados por puertos USB más rápidos y versátiles que pueden alimentar dispositivos y conectar múltiples periféricos.
La ciudad tiene una población de 75.000 habitantes, se encuentra a 1.100 metros sobre el nivel del mar y su clima es cálido con una temperatura promedio de 24°C.
El Alcalde de Macondo pretende ampliar la carretera colindante con la finca de olivar de un hectárea de D. Aureliano Buendía para hacerla más rápida y segura. Sin embargo, D. Aureliano no fue notificado de la expropiación parcial de su finca y se encontró con operarios cortando árboles. D. Aureliano podría solicitar la paralización de la actuación, presentar un recurso contencioso-administrativo por nulidad y pedir daños, ya que no se siguió el procedimiento legal de
1) La deuda externa es un grave obstáculo al desarrollo económico de los países deudores.
2) La deuda no puede pagarse sin un desarrollo económico sostenido.
3) La solución a la crisis de la deuda requiere diálogo y un enfoque integral entre deudores y acreedores.
Presentacion rendicion de cuentas app mininterior 04abr2013 ultima versionacpregiones
El documento habla sobre varios temas relacionados con el desarrollo de municipios en Colombia como la identificación de territorios indígenas, un plan nacional de desarrollo acordado entre el gobierno e indígenas, fortalecimiento de la atención a poblaciones desplazadas y de la seguridad ciudadana, así como también sobre la protección de concejales y el fomento de la participación ciudadana y el deporte.
Los pelícanos se caracterizan por sus grandes picos y cuatro dedos palmeados. Se alimentan de peces y viven principalmente en el mar. Además, tienen la capacidad única de tragar agua salada y convertirla en agua dulce en su garganta. En la Edad Media, se creía que alimentaban a sus polluelos con su propia sangre, por lo que se convirtieron en un símbolo de la Eucaristía cristiana. También son un símbolo de sacrificio para los rosacruces y la francmasonería
Este documento describe las características de las comunidades digitales y la economía digital. Habla sobre conceptos como prosumidores, ubicuidad, interactividad, innovación continua y desintermediación. También describe los diferentes tipos de comercio electrónico como B2B, B2C, C2C, y sus ventajas.
Este taller trata sobre la resolución de conflictos y propone métodos para reencuadrarlos y encontrar soluciones a través del diálogo. Se define el conflicto y sus causas, y se explican técnicas como la inversión de roles, hacer preguntas para comprender diferentes perspectivas e intereses, y formular afirmaciones que legitimen a las partes involucradas para facilitar las conversaciones. El objetivo final es que quienes participan en un conflicto puedan integrar propuestas y sentirse asociados en la búsqueda de soluciones que satisfagan
Semana Santa Torrejon 2014: Procesion del EncuentroTelescopioDigital
El Domingo de Resurrección es el día más importante del calendario cristiano, y por eso Torrejón lo celebra por todo lo alto, con una espectacular procesión que pone fin a los ocho días de Pasión de la Semana Santa. Y esta vez, además, con toques muy especiales, ya que el Encuentro se produjo en medio de una suelta de globos con los colores de la localidad, el blanco y el morado
Creative Commons es una organización sin fines de lucro que permite compartir y usar la creatividad y el conocimiento a través de licencias gratuitas. Apunta a apoyar un dominio público más rico al ofrecer una alternativa a "todos los derechos reservados" del copyright. Existen varias licencias Creative Commons que permiten a los autores decidir cómo circulará su obra en Internet.
La preparatoria es una etapa importante de la vida. Es un periodo de transición entre la escuela secundaria y la universidad donde los estudiantes exploran sus intereses y comienzan a prepararse para su futuro. Aunque puede ser un tiempo estresante, también es una oportunidad para crecer personal y académicamente.
Este documento presenta un resumen de las principales amenazas y tendencias de seguridad globales para 2012. Cubre investigaciones de incidentes de seguridad en 2011, los métodos comunes de ataque ("trilogía de ataques"), tendencias de malware, fallas de seguridad comunes en redes, correo electrónico y sitios web, y las defensas necesarias. El objetivo es resaltar las amenazas actuales y áreas clave que las organizaciones deben fortalecer para mejorar su postura de seguridad.
Este documento resume un estudio sobre el afrontamiento y la disfunción social en el dolor crónico. Analiza la relación entre variables como edad, sexo, comorbilidades, tiempo de enfermedad, número de visitas médicas y de enfermería, religión, estrategias de afrontamiento, disfunción social e intensidad del dolor. Los resultados muestran correlaciones significativas entre estas variables, especialmente entre estrategias de afrontamiento, búsqueda de información, disfunción social y características del dolor.
Desde que China alcanzo la situación de segunda economía mas grande del mundo en el 2010 pasando a Japón su influencia en el mundo ha aumentado. Especialmente desde que Xi Jinping se convierte en Presidente China ha visto incrementar su presencia en el escenario internacional a través de eventos como la realización de la cumbre APEC del 2014, la creación del Banco Asiático de Inversión en Infraestructura y el nuevo Banco de Desarrollo de los BRICS, donde China incrementa su rol en el sistema financiero internacional, y a través de iniciativas como la “nueva Ruta de la Seda” que integraría Europa con Asia, así como de “One belt, one road” (ver mapa abajo) por el cual China trata de construir una infraestructura a nivel global.
Este documento describe el sistema de normalización europea y los objetivos de la normalización europea. Tres organizaciones de normalización (CEN, CENELEC, ETSI) trabajan juntas para establecer normas voluntarias que facilitan el comercio y reducen los costos. Las normas europeas cubren una amplia gama de industrias y tecnologías y tienen como objetivo satisfacer las necesidades empresariales y de los consumidores.
Este documento proporciona información sobre las funciones de descarga de documentos de e-Libro. Ofrece detalles sobre cómo descargar capítulos, rangos de páginas y documentos completos en formato PDF e Adobe Digital Editions. También explica las opciones de suscripción y compra de acceso múltiple o único, y cómo transferir archivos a dispositivos electrónicos de lectura.
Este documento describe los fundamentos del diseño gráfico, incluyendo tres requisitos fundamentales (creatividad, funcionalidad y estética). Explica que el diseño no solo embellece, sino que cumple funciones prácticas. Luego detalla cuatro elementos conceptuales (punto, línea, plano y volumen), cuatro elementos visuales (forma, medida, color y textura), y cuatro elementos de relación (dirección, posición, espacio y gravedad). Finalmente, cubre leyes composicionales como la simetría y el equilibrio.
El documento define el diseño gráfico y sus componentes clave. Explica que el diseño es un proceso creativo para encontrar soluciones visuales. También describe las funciones de un diseñador gráfico y los procesos involucrados en el diseño como la prefiguración y la plasmación de ideas a través de bocetos. Además, explica los conceptos de estructura y estética, y cómo la estructura organiza las partes de un todo mientras que la estética estudia la percepción de la belleza.
El documento define el diseño gráfico y sus componentes clave. Explica que el diseño es un proceso creativo para encontrar soluciones visuales. También describe las funciones de un diseñador gráfico y los procesos involucrados en el diseño como la prefiguración y la plasmación de ideas a través de bocetos. Además, explica los conceptos de estructura y estética, y cómo la estructura organiza las partes de un todo mientras que la estética estudia la percepción de la belleza.
El documento define el diseño gráfico, la estructura y la estética. Explica que el diseño gráfico es el proceso de configurar soluciones visuales mediante dibujos y bocetos. Describe que la estructura es la disposición ordenada de las partes de un todo y sirve para guiar la organización visual. Finalmente, define la estética como la rama de la filosofía que estudia la percepción de la belleza y la fealdad en el arte y otras creaciones.
Recopilación de Intro. Comunicación Visual.pdfIriamyMinier
El documento habla sobre los elementos del diseño visual y la Teoría de la Gestalt. Explica que los elementos del diseño se dividen en cuatro categorías: conceptuales, visuales, de relación y prácticos. Luego describe las leyes de la Gestalt como principios de la percepción visual que incluyen proximidad, semejanza, continuidad, cierre, simetría y dirección común. Estas leyes explican cómo el cerebro tiende a agrupar elementos visuales.
Este documento describe los principios básicos de la composición en fotografía y cinematografía. Explica que la composición implica organizar los elementos visuales de manera armoniosa para transmitir una idea. A continuación, detalla varios elementos y principios clave de la composición como el punto de interés, las líneas, formas, masas, equilibrio y regla de los tercios. Finalmente, incluye ejemplos ilustrativos de estos conceptos.
Este documento describe los conceptos fundamentales de la percepción visual y su relación con la arquitectura. Explica que la percepción involucra atención, receptores sensoriales y procesamiento cerebral. También describe los cuatro grupos básicos de elementos que intervienen en la percepción: conceptuales, visuales, de relación y prácticos. Finalmente, resume varias leyes de la gestalt y cómo estas afectan la percepción arquitectónica.
El documento resume las principales técnicas pictóricas como el temple, el fresco, el óleo y la acuarela. Explica que el temple se realiza mezclando pigmentos con yema de huevo, agua y colas. El fresco se pinta sobre humedad en la pared. El óleo utiliza pigmentos mezclados con aceite y permite rectificaciones. La acuarela usa agua para disolver los pigmentos y debe aplicarse rápidamente.
Los fundamentos basicos del diseño wucios wongerwingalvarez
Este documento presenta resúmenes de 21 fundamentos sobre diseño gráfico propuestos por Wucius Wong. Cada fundamento describe conceptos básicos como puntos, líneas, planos, formas, estructuras, repetición y su interrelación. El enfoque es intelectual, analizando las relaciones y estructuras específicas de los elementos para llegar a soluciones apropiadas.
Este documento describe los elementos que intervienen en la percepción visual, incluyendo receptores sensoriales, cerebro, atención, forma, color, textura, dirección, posición, espacio y gravedad. También explica las leyes de la Gestalt como la semejanza, cierre, pregnancia y proximidad y su relación con la arquitectura. Por último, define los tipos de radiación como centrifuga, concéntrica y centrípeta.
El documento describe los elementos básicos del diseño visual como punto, línea, plano y volumen. Explica que un buen diseño debe cumplir con requisitos prácticos y funcionales, además de ser estéticamente atractivo. Identifica cuatro grupos de elementos de diseño: conceptuales, visuales, de relación y prácticos. Finalmente, discute conceptos como forma, color, textura, estructura y marco para organizar los elementos visuales de manera efectiva.
El documento habla sobre los elementos básicos del diseño visual como el punto, la línea, el plano y el volumen. Explica cómo estos elementos se pueden combinar para crear formas, y cómo las formas se pueden relacionar entre sí a través de la distancia, superposición, unión y otros métodos. También discute conceptos como la estructura, la repetición, la simetría y otros principios que rigen la composición visual efectiva.
El documento habla sobre los elementos básicos del diseño visual como el punto, la línea, el plano y el volumen. Explica cómo estos elementos se pueden combinar para crear formas, y cómo las formas se pueden relacionar entre sí a través de la distancia, superposición, unión y otros métodos. También discute conceptos como la repetición, la estructura y la composición en el diseño.
Este documento describe los elementos básicos de las imágenes visuales como el color, la forma y el movimiento. Explica que las formas básicas son el cuadrado, el triángulo y el círculo y que los elementos esenciales son el punto, la línea y el plano. También menciona que las imágenes pueden tener diferentes finalidades como transmitir información de forma objetiva, expresar emociones o crear belleza estética.
El documento describe los elementos morfológicos y dinámicos que componen una imagen. Explica que los elementos morfológicos primarios como el punto, la línea, el plano y el color determinan la forma y el espacio de una imagen. También describe elementos dinámicos como la tensión y el ritmo que aportan movimiento a una imagen fija. Por último, explica elementos escalares como el tamaño, la escala y el formato que afectan a la legibilidad y comprensión de una imagen.
Dibujar es una habilidad compleja. Necesitarás aprender cosas como habilidad manual, técnicas de lapices, precisión, perspectiva, gestos, anatomía, luz y sombra... Pero aún siendo un maestro de todo esto, incluso si tus dibujos tienen todos esos elementos en su lugar, todavía puede haber algo malo en esto. Este factor elusivo se llama composición.
Este documento define el punto gráfico como la unidad mínima de información visual y describe sus cualidades como la forma, tamaño, color y ubicación. Explica cómo los puntos pueden alterar su forma a través del tamaño, construcción, segmentación y diseminación, y cómo funcionan los puntos en composiciones gráficas a través de la ubicación, contraste, ritmo, equilibrio, proporción y simetrías.
El documento habla sobre el análisis formal de la imagen. Explica los elementos morfológicos primarios que son fundamentales para el sentido de una imagen como el punto, la línea, el plano, el color y la forma. También describe elementos dinámicos como la tensión y el ritmo que activan la sensación de movimiento en una imagen fija. Por último, detalla elementos escalares relacionados con la cantidad como el tamaño, la escala, la proporción y el formato y cómo influyen en la legibilidad de una imagen.
El documento resume los principales conceptos sobre la percepción de la realidad y la composición fotográfica. Explica que la percepción depende de los sentidos y la experiencia previa, y que la imagen es una representación visual que puede ir desde una copia fiel de la realidad hasta una representación abstracta. También describe los principios gestálticos y estéticos que guían la composición como la regla de los tercios, el punto de interés, las líneas y el encuadre.
Este documento lista 10 lugares notables en Tajamar, incluyendo la Plaza de Armas, la Municipalidad Provincial, la Iglesia Santa Fé, la Casona Manuel Velasco, la Plazuela La Libertad, la Capilla Cristo Pobre, el Museo El Caminante, y la Capilla Nuestra Señora del Carmen. El documento fue elaborado por Beatriz Andrea Rivera López.
La norma EM-110 busca determinar los parámetros para edificaciones energéticamente eficientes. Se presenta un ejemplo práctico para calcular el confort térmico de una habitación en Oxapampa usando la metodología de la norma. Primero se identifica la zona bioclimática y luego se calculan las transmitancias térmicas máximas de los diferentes componentes de la envolvente como muros, ventanas, techos y pisos para verificar que cumplan con los límites establecidos.
Un terremoto de magnitud 7.8 en la escala de Richter afectó severamente la provincia de Manabí, Ecuador. Dejó 659 muertos, 40 desaparecidos y más de 27,000 heridos. El epicentro se localizó en las parroquias de Pedernales y Cojimíes. Las ciudades de Portoviejo, Manta y otras resultaron gravemente dañadas.
Este documento contiene la descripción de tres proyectos arquitectónicos ubicados en diferentes partes de Chile y Perú. El primero es una casa de descanso en Pirque, Chile de 69,7 m2 construidos en tres niveles aprovechando la pendiente del terreno. El segundo es una cabaña de 105 m2 en Punta de Lobos, Chile para un surfista con vistas al mar. El tercero es una discoteca de varios ambientes construida sobre un riachuelo en La Huaycha, Perú.
Este documento describe la Iglesia Santo Domingo de Gusmán en Ayacucho, Perú. Fue construida en 1548 por Fray Jerónimo de Villanueva y contiene elementos arquitectónicos como altares, retablos y pinturas de estilo barroco y churrigueresco. El pináculo tiene piezas de ajedrez como símbolo de la guerra pacifista.
El Templo de San Francisco de Paula en Ayacucho fue construido en 1713. Es de planta rectangular con una sola nave y se encuentra en la esquina de las calles Callao y Garcilaso de la Vega. El templo alberga retablos, lienzos de la Virgen María y uno de los púlpitos más finamente tallados de la región.
La Iglesia de San Juan de Dios en Ayacucho fue originalmente parte de un hospital fundado por orden de Carlos V para brindar atención médica a los locales y españoles de bajos recursos. La iglesia tiene una nave rectangular con bóveda de cañón y dos campanarios, uno más pequeño. Los altares están decorados en estilo barroco con madera tallada y dorada, mientras que el altar mayor tiene 3 calles y 2 cuerpos. La pila bautismal está tallada en piedra con decoraciones florales.
El documento describe la Iglesia de la Compañía de Jesús en Ayacucho, Perú. Fue fundada en 1605 por la Orden Jesuita con permiso del virrey. Es uno de los templos más notables de Ayacucho, que mantiene el estilo arquitectónico colonial jesuita. La iglesia tiene una fuerte estructura barroca de una sola nave, con altares, obras pictóricas y detalles como almohadillado en los muros que destacan su belleza colonial.
La Catedral de Ayacucho fue construida entre 1612 y 1672 por orden del Rey Felipe III de España y dedicada a la Virgen de las Nieves. Es una iglesia de estilo barroco con tres naves y decoración interior de oro y retablos. Sufrió daños en un terremoto en el siglo XVIII y fue reconstruida manteniendo su arquitectura original colonial.
1. Composición (artes visuales)
La creación de Adán de Miguel Ángel, en la Capilla Sixtina, conocido por sus composiciones sutiles.
La composición fue considerada principio fundamental en el arte europeo hasta principios del siglo
XX, cuando es gradualmente desplazada luego de la aparición del concepto de dadá. El fundamento
de la estética formalista, en donde predomina la composición exclusivamente,fue lenta y
trabajosamente desplazado por la preeminencia en el significado creado en la imagen. La
preeminencia de la composición como estructurante de la obra de arte se vincula más al
academicismo del siglo XIX y a las Bellas Artes que al arte contemporáneo que no admite tales
reglas (objeto, performance, instalación, artes audivisuales, etc.) En la contemporaneidad el
fundamento citado para la importancia de la composición se encuentra en la psicología de la Gestalt,
desarrollada a principios del siglo XX. La composición de las artes visuales son actividades
propias del ser humano, mediante las cuales se satisfacen ciertas necesidades estéticas y prácticas.
Constituyen una unidad orgánica que permite ordenar los elementos conceptuales, visuales y
técnicos, necesarios para el acto creador.1 La composición de las artes visuales es la forma total con
la que se comunica una plástica, la percepción visual es el medio idóneo para acceder a
esta comunicación.2
En las artes visuales, particularmente en la pintura, el diseño gráfico, la fotografía y la escultura, la
composición es el planeamiento, la colocación o el arreglo de elementos o de ingredientes en un
trabajo de arte, o la selección y la colocación de elementos del diseñosegún principios del diseño
dentro del trabajo. Contribuye a una respuesta del espectador; la obra de arte se considera dentro
de loestético (que satisface al ojo), si los elementos dentro del trabajo se ordenan en una
composición equilibrada (Dunstan, 1979).3 No obstante, existen artistas que prefieren romper las
reglas de la composición tradicional, desafiando al espectador a reconsiderar las nociones de
equilibrio, y a diseñar elementos dentro de trabajos de arte, por ejemplo los artistas como Salvador
Dali. También puede ser pensado como la organización de los elementos del arte de acuerdo a
los principios del arte.citarequerida[cita requerida]
El término composición significa básicamente “organizar”. Cualquier obra de arte, de la música a la
escritura, se arregla o se compone junto con el pensamiento consciente. Los diversos elementos en
2. el total del diseño se relacionan generalmente entre sí y a su vez con la totalidad de la obra de arte
(Duntan, P. 7, 1979).3 Hay dos tipos de composición principales: informal (basada en el peso y la
tensión), y formal o simétrica, menos frecuentemente. La composición también se relaciona con el
canon artístico: Por ejemplo, el bosquejo de una rostro agradable. En el Diseño gráfico y
la Autoedición, la composición se refiere comúnmente como la combinación de elementos
deMultimedia que motivan para que de esta manera se conectan a la Web.
Índice
[ocultar]
1 Elementos artísticos en la composición
2 Reglas o principios
o 2.1 Regla de los tercios
o 2.2 Regla de los impares
o 2.3 Regla de la mirada o del aire
o 2.4 Simplificación
2.4.1 La limitación de enfoque
o 2.5 Línea y forma
2.5.1 Líneas rectas
2.5.2 Líneas curvadas
3 Referencias
4 Véase también
[editar]Elementos artísticos en la composición
Artículo principal: Elementos del arte.
Los diferentes elementos visuales, conocidos como elementos de diseño, elementos formales,
o elementos de arte —o equivalente a la composición dimensionalidad y tridimensionalidad—, son el
vocabulario básico con el cual el artista visual se expresa. Estos elementos, separados dentro de la
obra, por lo general se relacionan entre sí, y también lo hacen con la totalidad de la obra de arte.4
Los elementos básicos de la Comunicación Visual son:5 4
Medida: El tamaño de las formas. Es relativo si lo describimos en términos de magnitud y
pequeñez, pero así es físicamente mensurable.
Color: Una forma se distingue de sus cercanías por medio del color. El color se utiliza en un
sentido más amplio y menos estricto que el de la cromaticidad propiamente dicha,
comprendiendo no solamente las tonalidades del espectro visible sino los neutros (blanco,
negro, los grises intermedios) y de la misma manera sus variaciones tonales y cromáticas.
3. Textura: Se refiere a las cercanías de la superficie de una forma. Puede ser plana o decorada,
suave o rugosa y puede atraer tanto al tacto como a la vista.
Elementos de Relación. Este grupo de elementos gobierna la ubicación y la interrelación de las
formas en un diseño. Algunos pueden ser percibidos, como la dirección y la posición; otros
pueden ser sentidos, como el espacio y la gravedad.
Dirección: Depende de como está relacionada con el observador, con el marco que la contiene
o con otras formas cercanas.
Posición: Es juzgada por su relación respecto al cuadro a las estructuras.
Espacio: Puede ser ocupado o vacío, liso o puede ser ilusorio (perspectiva) para sugerir
profundidad.
Gravedad: Esta no es visual sino psicológica. Es la tendencia a atribuir pesadez o liviandad,
estabilidad o inestabilidad, a formas individuales o a grupos de formas.
Elementos Prácticos. Subyacen el contenido y el alcance de un diseño. Están más allá del
alcance del mismo.
Representación: Cuando una forma ha sido derivada de la naturaleza o del mundo hecho por el
ser humano, es representativa. Puede ser realista, estilizada o semi-abstracta.
Significado: Se hace presente cuando el diseño transporta un mensaje.
Función: Es el propósito para que sirve el diseño.
[editar]Reglas o principios
La composición convencional puede ser alcanzada utilizando un número de principios:
Centro de interés: Debe haber un punto de especial atracción o foco en la obra, previniendo
que la obra se convierta en un patrón en sí misma.
Direccionalidad: La trayectoria seguida por el ojo del espectador debe conducir la atención
alrededor de todos los elementos en el trabajo, antes de conducirla fuera del cuadro.
Ley de la mirada: Un sujeto que aparente movimiento debe tener espacio en frente.
El contraste: La tonalidad del color, y las diferencias de luminosidad/oscuridad dentro del
cuadro.
Evitar la simetría: Es preferible que se eviten las bisecciones exactas del espacio, excepto
cuando se quiera expresar simetría.
El tema prominente debe ser excéntrico, a menos que se desee una composición simétrica o
formal, y se puede equilibrar por elementos basados en los satélites más pequeños.
Ley del Horizonte: Preferiblemente la línea del horizonte no debe dividir la obra en dos
porciones iguales, sino que debe estar ubicada de tal manera que acentúe la porción de cielo o
de tierra.
4. [editar]Regla de los tercios
Artículo principal: Regla de los tercios.
La regla de los tercios es una pauta seguida comúnmente por los artistas visuales. El objetivo es
evitar que el centro de interés y los objetos (tales como el horizonte) corten la imagen por la mitad,
poniéndolos cerca de una de las líneas que dividirían la imagen en tres columnas y filas iguales,
idealmente cerca de la intersección de esas líneas.
Regla de tercero: Nota cómo el horizonte baja cerca de la línea de rejilla inferior, y cómo las áreas oscuras están
en el tercer izquierdo, la sobreexposición en el tercer derecho.
[editar]Regla de los impares
La regla de los impares indica que se crea una composición más agradable cuando el centro de
interés se acompaña de un número par de objetos. Se basa en la hipótesis de que los seres
humanos tienden a encontrar imágenes visuales que reflejan sus propias preferencias y deseos en
la vida más agradables y atractivas.
Una imagen de una persona (el centro de interés) acompañada por otras dos personas, por ejemplo,
tiene más probabilidades de ser percibido como agradable y reconfortante para el espectador, que
una imagen de una sola persona, sin un entorno significativo.
[editar]Regla de la mirada o del aire
La regla de la mirada se aplica a obras de arte (fotografía, publicidad, ilustración) imaginando del
objeto: - a la que el artista quiere aplicar la ilusión de movimiento, o - que se supone que para crear
una burbuja de contexto en la mente del espectador.
5. Esto se puede lograr mediante, por ejemplo dejando un espacio en blanco en la dirección de los ojos
de una persona retratada está mirando. Otro ejemplo sería cuando se imagina a un corredor,
añadiendo espacio en blanco delante de él en lugar de detrás para indicar el movimiento.
[editar]Simplificación
Las imágenes con exceso de elementos pueden distraer de los elementos principales dentro del
cuadro y hacerlo difícil de identificar el centro de interés. Disminuyendo la cantidad de elementos
existe una probabilidad más alta de que el espectador se centre en los objetos primarios de la
composición. La saturación también se puede reducir a través del uso de la iluminación: mientras las
áreas más brillantes de la imagen tienden a definir el centro de atención, al igual que las líneas, los
cuadrados y color, las zonas más oscuras y difusas definen zonas de menos interés en la imagen.
En la pintura, el artista puede realizar un trabajo de pincel menos detallado y definido hacia los
bordes del cuadro.
[editar]La limitación de enfoque
En la fotografía, y también a través de software tridimensional con simulación de objetivos
fotográficos, la simplificación a través del enfoque consiste en utilizar una gran apertura para limitar
la profundidad de campo. Cuando se utiliza correctamente en el lugar adecuado, esta técnica puede
poner todo lo que no es el tema de la fotografía fuera de foco.
El fondo velado se centra el ojo en las flores.
Un acercamiento similar, dado el equipo derecho, es aprovecharse de Principio de Scheimpflug para
cambiar el plano del foco, cambiando el centro de interés. Un ejemplo de ello es el uso de
objetivos Tilt and Shift.
También se relaciona con la regla de los impares que los triángulos son una forma estéticamente
placentera y preferida dentro de una imagen. En un rostro canónicamente atractivo, la cara y los
6. ojos están ubicados dentro de las esquinas del área de un triángulo equilátero. Paul Cézanne utilizó
triángulos de forma exitosa en sus composiciones de naturaleza muerta.
[editar]Línea y forma
La línea horizontal no existe en la naturaleza; su apariencia es simplemente la ilusión de un objeto
curvo de un relativamente enorme radio (la Tierra) que no puede ser medido de una manera directa.
Sin embargo, las formas con segmentos de línea son consideradas elementos lineales para el
artista. Por ejemplo, los cables de energía o los cordajes de los barcos. Cualquiera de estos
elementos puede tener un uso fundamental en la composición de una imagen. Adicionalmente, se
pueden crear líneas expresadas de forma menos directa, de forma intencional o sin intención, las
cuales influyen en la dirección de la mirada del observador, como por ejemplo las áreas de los
bordes de un color que hace contraste con otro, o las secuencias de elementos finitos. El exceso de
líneas sin un propósito específico crean caos en la obra, y pueden entrar en conflicto con el mensaje
visual que pretende representar el artista.
El movimiento es también una fuente de la línea, y la falta de definición puede también crear una
reacción. Las líneas sujetas por medio de la ilusión contribuyen al humor y perspectiva lineal, dando
la ilusión de la profundidad. Las líneas oblicuas transportan un sentido del movimiento y las líneas
angulares transportan generalmente un sentido del dinamismo y lo tensen posiblemente. Las líneas
pueden también dirigir la atención hacia el tema principal del cuadro, o contribuya a la organización
dividiéndola en los compartimientos.
El cerebro a menudo unconsciously lee cerca de líneas continuas entre los diversos elementos y
temas en las distancias que varían.
[editar]Líneas rectas
Las líneas horizontales, verticales, y angulosas todas contribuyen a crear diversos humores de un
cuadro. El ángulo y la relación al tamaño del bastidor ambos trabajan para determinar la influencia
que la línea tiene en la imagen. También son influenciados fuertemente por tono, color, y la
repetición en lo referente al resto de la fotografía. Las líneas horizontales, encontradas comúnmente
en fotografía del paisaje, dan la impresión de la calma, de la tranquilidad, y del espacio. Una imagen
llenó de las líneas verticales fuertes tiende para tener la impresión de la altura, y del grandeur. Las
líneas convergentes firmemente pescadas con caña dan un efecto dinámico, animado, y activo a la
imagen. El punto de vista es muy importante al ocuparse de las líneas particularmente en fotografía,
porque cada diversa perspectiva saca una diversa respuesta a la fotografía.
[editar]Líneas curvadas
Las líneas curvadas se utilizan generalmente para crear un sentido del flujo dentro de una imagen.
También generalmente más estético están satisfaciendo, pues los asociamos a cosas suaves.
Comparado a las líneas rectas, las curvas proporcionan una mayor influencia dinámica en un
cuadro.
7. En fotografía, las líneas curvadas pueden dar gradated sombras cuando están apareadas con la
iluminación suave direccional, que da lugar generalmente a una línea estructura muy armoniosa
dentro de la imagen.