El documento trata sobre el Op art, un estilo de arte visual que utiliza ilusiones ópticas. En las obras de Op art, el observador participa activamente moviéndose para captar completamente el efecto óptico, sin aspectos emocionales. Elementos dominantes incluyen líneas paralelas, contrastes cromáticos, cambios de forma y tamaño, y figuras geométricas simples. El documento también menciona algunos artistas pioneros de este movimiento como Víctor Vasarely.

1. Op-art
Obra de Víctor Vasarely expuesta en Hungría.
El Op art, también conocido como optical art, es un estilo1
de arte visual que hace uso de ilusiones ópticas.
En las obras de op art el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder
captar el efecto óptico completamente, por tanto se puede decir que no existe ningún aspecto
emocional en las obras.
Los elementos dominantes del arte óptico son: líneas paralelas rectas o sinuosas, los contrastes
cromáticos marcados, ya sean, poli o bi-cromáticos, los cambios de forma o tamaño, la combinación
o repetición de formas o figuras; también utiliza figuras geométricas simples como rectángulos,
cuadrados, triángulos o círculos.
Tras la Segunda Guerra Mundial aparece una nueva generación de artistas abstractos. No sólo se
preocupan por comunicar con sus obras un sentimiento, sino que exigen del espectador una actitud
activa. En sus obras el ojo debe estar mirando una obra que se mueve, buscando el principio y el fin.
El op-art es un movimiento pictórico mientras que el arte cinético es más bien escultórico. En esta
época el centro del arte es, definitivamente, Nueva York.
En el op-art se encuentra Víctor Vasarely: Triond, Supernova, Yaacov Agam, con sus cuadros en
relieve, Doble metamorfosis III, Bridget Riley: Current, Jeffrey Steele: La volta, Richard
Anuszkiewicz: Iridiscencia, Michael Kidner: Azul, verde, violeta y marrón. Estos Op-Art Artistas
Jesús-Rafael Soto, Carlos Cruz Diez, Youri Messen-Jaschin, Julio Le Parc,

2. Artes visuales
La Mona Lisa es uno de los cuadros más reconocidos de Occidente.
Las artes visuales comprenden las distintas modalidades de arte cuyos productos son de naturaleza
principalmente visual, tales como dibujo, pintura, escultura, arquitectura, y grabado; y también artes
más modernas como fotografía, cine, vídeo e infografía. También se incluye en este concepto las
llamadas artes aplicadas (diseño gráfico, diseño industrial, diseño de moda, decoración), así como
las artesanías y oficios artísticos (cerámica, alfarería, etc.).
Aquellas que implican objetos tridimensionales, como la escultura y la arquitectura, están incluidas
dentro de las llamadas artes plásticas, pero no en las artes visuales.
Muchas disciplinas consideradas artísticas como las artes escénicas poseen también dimensiones
compartidas con las artes visuales, por lo que estas definiciones no son estrictas.
Composición de las Artes visuales
En el dibujo, la escultura, la pintura, el arte figurativo, el clásico, el moderno, el abstracto, en el arte
comercial y en el publicitario, la composición es un factor que proporciona coherencia formal a la
obra de arte.
Definición: Componer es ordenar, seleccionar, disponer, distribuir y estructurar elementos plásticos
visuales que configuran la obra, teniendo en cuenta conceptos como equilibrio, distribución de
masas, simetría, luz, color, entre otros.
Finalidad: La composición depende de la intención del artista,debe tener un significado y transmitir
un mensaje claro para el observador.
Factores: Existen algunos factores que influye en la percepción de la obra.
1. Por Agrupación.- Existen varias formas de agrupación:
a) Por Proximidad.- Tendemos a agrupar los elementos cuando estos tienen cercanía entre sí.
b) Por semejanza.- Los agrupamos cuando los elementos son figuras conocidas, parecidas o iguales
entre sí.Lestrove, Callobre, Pontecaldelas...
c) Por continuidades.- Tendemos a agrupar los elementos a través de una continuidad significativa,
es decir observamos primero los elementos principales seguido de los menos importantes
2.- Por Figura Fondo.- Tendemos a separar los elementos del fondo o viceversa; ya que a veces
percibimos el fondo como figura.
3.- Por Contorno.- El contorno separa y distingue la figura del fondo y está representado por una
línea continua o discontinua o en el límite de dos colores diferentes, llamado línea de recorte.
4.- Por Pregnancia.- Tendemos a rellenar visualmente aquellos espacios huecos para completar un
objeto.

3. Ilusión óptica
Ilusión óptica es cualquier ilusión del sentido de la vista, que nos lleva a percibir la realidad
erróneamente. Éstas pueden ser de carácter psicológico asociados a los efectos de una estimulación
excesiva en los ojos o el cerebro (brillo, color, movimiento, etc como el encandilamiento tras ver
una luz potente) o cognitivo en las que interviene nuestro conocimiento del mundo (como el Jarrón
Rubin en el que percibimos dos caras o un jarrón indistintamente). Las ilusiones cognitivas se
dividen habitualmente en ilusiones de ambigüedad, ilusiones de distorsión, ilusiones paradójicas e
ilusiones ficticias (alucinaciones).