El documento describe la evolución del arte abstracto a lo largo del siglo XX. Comenzó con pioneros como Kandinsky y Delaunay que exploraron la abstracción a través del color y la forma. Luego, movimientos como el cubismo, el suprematismo de Malevich y el neoplasticismo de Mondrian llevaron al arte a una abstracción geométrica pura basada en formas básicas y colores primarios. En el siglo XX, varias corrientes abstractas como el expresionismo abstracto y el informalismo continuaron desar

2. • El adjetivo abstracto califica lo que no se puede percibir directamente a
través de los sentidos, aquello que excluye lo concreto y se aleja del
aspecto exterior de una realidad. Es decir, algunos de los sinónimos de
abstracto son: indefinido, general o conceptual. Y algunos de sus
antónimos: definido, particular o figurativo.
• La abstracción en el arte es un lenguaje visual independiente de
la del natural cuya expresividad reside en el valor y
organización de sus elementos. Por lo tanto, el arte abstracto es un
concepto opuesto al de que se aplica a varias
.

4. • Llegada del Impresionismo, los pintores inviertan las prioridades en la
representación y dan una mayor importancia al procedimiento
pictórico que los aleja de las apariencias externas de la realidad.
• La abstracción se va abriendo camino a medida que el arte figurativo
entra en crisis con las mejoras en el joven campo de la fotografía y la
difusión de este nuevo procedimiento para captar la realidad. Los
movimientos de vanguardia del siglo XX, como el expresionismo o el
cubismo, reaccionan contra el realismo explorando distintas maneras
en que pueden manipular los elementos de una obra
independientemente de la realidad.

6. • Se considera que el arte abstracto puro nace en 1910 en
Munich de la mano del artista ruso Wassily Kandinsky
quien expone las primeras ideas sobre el arte abstracto
en “De lo espiritual en el arte”.
• Varias teorías contemporáneas y posteriores han
intentado explicar por qué surge la abstracción pura:

7. • El deseo de alejamiento de la realidad, por motivos tan
diversos como que ella estaba dicho todo lo que había que
decir sobre la representación de la realidad, como
consecuencia del deseo de evasión de la crisis y el desorden
social del momento o como manifestación de la perplejidad
e impotencia del artista en contexto histórico dado.

8. • El ansia de representación de lo absoluto. Una vuelta a la
esencia del arte con elementos más limitados y constantes
que los que se pueden encontrar en la realidad, la creencia
de que el arte no se podrá identificar con otra realidad que
no sea el propio arte o el anhelo utópico de crear y
comunicar a través de un lenguaje visual universal.

10. • Se aleja de la mímesis de la apariencia externa. La obra de arte
abstracta existe independientemente de la realidad.
• El grado de abstracción puede ser parcial o absoluto. En el arte
abstracto puro no existen rastros reconocibles figurativos, mientras
que la abstracción parcial conserva partes del referente a la vez
modifica otras.
• Énfasis en la propia expresividad de los elementos esenciales del
arte y su organización.
• También los materiales y procedimientos adquieren significado
más allá de su aspecto técnico.
• El título de las obras puede ser explicativo y ayudar a transmitir un
mensaje.

12. Se basa en la emoción, en la expresividad del color, y en
las manifestaciones psicológicas del artista. Su
fundador fue Wassily Kandinsky, seguido por otros
artistas como Paul Klee, Fracncisco Hung, Armando
Barrios, Hugo Baptista, Enrique Ferrer, etc.
1) El expresionismo abstracto:

13. 2) Cubismo, que llevó a El Neoplasticismo:
Excluye toda clase de emociones, se rige por las
reglas matemáticas y la simplificación radical de la
geometría. Entre sus artistas destacados están The
Van Deosburg, Mercedes Pardo y Pedro Briceño.

14. 3) El Constructivismo (rayonismo en Rusia):
Manifestación artística tridimensional, y fue propuesta
por los rusos Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko y
Casimir Malévitsch. Destacan, entre otros autores,
Domenico Cassasanta, Esteban Castillo Oswaldo
Subero y Edgar Guinand.

15. 4) El Informalismo (Francia y Europa):
No geométrico, que reivindica la materialidad de la pintura y
sus múltiples posibilidades técnicas. Esta forma del
abstractismo rechaza la forma figurativa y la no figurativa,
por lo que asume el color como su materia y sujeto del
cuadro. Destaca varios artistas tales como Georges Matchieu,
Hans Hartung, Jean Fautrier, Jackson Pallock, Alberto Burri,
Antonio Saura, Arschile Gorky, Franz Kline, Mark Rothko

16. 5) El fauvismo derivó hacia El
Abstraccionismo Lírico:
El sosiego, la quietud, el equilibrio y la armonía son los
principios básicos y por tanto los temas utilizados en este
tipo de abstractismo.

17. • Colour-Field Painting.- Emergió en la ciudad de Nueva York
Caracterizado por amplios campos de color, creando áreas de
superficie uniforme y una imagen lisa. Ootorga menor énfasis a la
pincelada y la acción, a favor de la consistencia de la forma en su
conjunto y del proceso.
La tradición abstracta conoció un importante renacer en Estados Unidos a partir de finales de los años
cuarenta
A finales de 1950 e inicios de de 1960, los pintores del Color field emergieron en Gran Bretaña, Canadá,
Washington, D.C. y la costa este de los Estados Unidos, utilizando formatos con franjas, blancos, patrones
geométricos simples y referencias al imaginario del paisaje y de la naturaleza.
• Action Painting (expresionismo abstracto).- Intenta expresar
mediante el color y la materia del cuadro, sensaciones tales
como el movimiento, la velocidad, la energía.

19. ABSTRACCIÓN LÍRICA
Defiende un lenguaje basado en la función expresiva y
simbólica de los colores. A través de una serie de
manchas de color pretende plasmar el estado anímico
del artista o causar una impresión anímica en el
espectador.

20. Abstracción impregnada de sentimiento,
su pintura está destinada a despertar la
emoción en el espectador. Para él, el arte
debía expresar el espíritu, la realidad
interior, la los estados de ánimo, los
sentimientos. Esto es lo que le llevará a
suprimir el título en muchas de sus obras.
El alejamiento del natural y su tendencia
hacía lo abstracto se efectuó en una serie
de obras que él mismo denominó
Impresiones, Improvisaciones y
Composiciones.
Wassily Kandinsky
16 de diciembre de 1866, Moscú,
Rusia - 13 de diciembre de
1944, Neuilly-sur-Seine, Francia

21. Amarillo, rojo, azul 1925.
Actualmente almacenados en Francia, es una de las más famosas obras de
Kandinsky. Se puede imaginar a partir del título como la estrella de la foto es
sólo el color que se establece aquí, sobre todo los tres primarios.

22. Estudio de color con cuadros
Óleo sobre lienzo, . Colección de cuadrados y círculos concéntricos en
colores vivos. Obra maestra del abstracto ruso por Wassily Kandinsky

23. Composición X
Óleo sobre lienzo Museo: Kunstsammlung. Nordrhein-Westfalen. Dusseldorf
Esta pertenece a sus últimas obras donde se aleja de la geometría de la Bauhaus,
optando por formas orgánicas y biomórficas

24. .Estimulado también por el cubismo y el
dinamismo futurista practicó una forma de
abstracción con colores vivos, organizados
libremente en torno a una estructura
geométrica bastante elemental. Este propósito
lo consiguió en sus Ventanas. Son siempre
planos trasparentes de formas geométricas
donde apenas hay dibujo. Cada plano tiene
una iluminación independiente y el motivo de
la ventana irá poco a poco perdiéndose hasta
llegar a ser cuadros totalmente abstractos.
También realizó obras con implicaciones
musicales, basándose en la noción de
dinamismo visual, provocado por el color.
Robert Delaunay
12 de abril de 1885, París, Francia-
25 de octubre de
1941, Montpellier, Francia

25. Campo de Marte. La torre roja 1911
Óleo sobre lienzo, 160'7 x 128'6 cm. Chicago, Art Institute.

26. Las ventanas simultáneas sobre la ciudad (1ª parte,
2º motivo, 1ª réplica) 1912
Óleo sobre lienzo y tabla, 46 x 40 cm. Hamburgo, Hamburger
Kunsthalle.

27. Formas circulares, Sol nº 1 1912
Óleo sobre lienzo, 100 x 81 cm. Ludwigshafen, Wilhelm-Hack Museum. La
disposición del color en el plano produce una sensación de ritmo animado. Los
círculos concéntricos del cuadro se corresponden a diferentes armonías cromáticas,
logrando un excelente dinamismo rotativo.

28. ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA
Basada en las leyes de la geometría y en las
matemáticas, busca la simplificación de las formas
hasta su presentación más elemental y genérica. Los
dos pioneros de la abstracción geométrica son
Mondrian y Malevich.

29. Aspiraba a una pintura no
sentimental, no subjetiva,
independiente de cualquier carga
histórica, cultural o geográfica. Lo
consigue limitando el vocabulario a la
línea recta y el ángulo recto, es decir,
a la horizontal y al vertical y a los tres
colores primarios (rojo, amarillo y
azul) junto con el blanco, el gris y el
negro, y no los que resultan de sus
combinaciones. A este nuevo lenguaje
artístico lo llamó Neoplasticismo.
Piet Mondrian
7 de marzo de 1872, Amersfoort,
Países Bajos- 1 de febrero de
1944, Manhattan, Nueva York,
Estados Unidos

30. Árbol gris 1912
Óleo sobre lienzo, 785x1075 mm, Gemeente museum, La Haya. Obra en la que ya es
posible ver su decantación hacia la abstracción, es una de sus primeras obras ligadas a
los métodos cubistas.

31. Composición en rojo, amarillo y azul 1921
Óleo sobre lienzo, 595x595 mm, Gemeente museum, La Haya, de sus más
conocidas obras neoplásticas

32. Broadway Boogie-Woogie 1942-1943
Óleo sobre lienzo, Museo de Arte Moderno, Nueva York, una obra en la que
Mondrian realiza una síntesis perfecta de la ciudad y sus luces.

33. Creó un estilo de formas básicas y de
colores puros llamado Suprematismo.
Busca reducir la pintura a elementos
geométricos, rectángulo, cuadrado,
círculo y triángulo, hasta llegar al
cuadro como único elemento
geométrico. También practica un uso
restrictivo del color, hasta llegar al uso
exclusivo del blanco y el negro.
Kazimir Malévich
23 de febrero de 1879, Kiev,
Ucrania- 15 de mayo de 1935, San
Petersburgo, Rusia

34. Composición Suprematista 1916

35. Cuadrado negro sobre fondo blanco

36. Cuadrado blanco sobre fondo blanco 1917
Óleo sobre lienzo. 78 x 78. Museo de Arte Moderno. Nueva York. Es un cuadrado
blanco suspendido en un fondo blanco con una ligera modificación en la textura y en
la intensidad del blanco para distinguir las figuras y el fondo.

38. • Puede decirse que toda arquitectura tiene cierto grado de
abstracción, los parámetros que condicionan a un objeto
arquitectónico concreto, es la intensidad y rigurosidad de
la búsqueda sobre las esencias mismas de la disciplina, la
que evalúa y cuantifica su grado de abstracción más allá
de su forma o respuesta.
• Fue en el siglo XX donde la abstracción encontró el suelo
más fértil, donde los arquitectos deseaban crear un arte de
acuerdo a su época.

39. Wilhelm Worringer (Aquisgrán, 1881-Múnich, 1965).
Historiador y teórico del arte alemán.
Fue el discípulo más brillante de Alois
Riegl. Es conocido por su teoría de la
Einfühlung (empatía o proyección
sentimental) por la cual, el impulso de
satisfacción se culmina en la belleza de
lo orgánico; mientras que, el impulso
abstraccionista encuentra su dicha en la
belleza inorgánica, en lo que se rige por
leyes y necesidades abstractas. En
Abstracción y Naturaleza (1908)

40. TESIS DE WILHELM:
Abstracción y Naturaleza (1908)
Worringer explica que mediante la abstracción, se
sustrae al objeto del mundo exterior, alejándolo de
toda interdependencia y de esta forma se le acerca a
su valor verdadero, inmutable y básico, evitando de
esta forma el caos y lo arbitrario, la abstracción
termina finalmente acercándonos a la esencia más
básica y pura de las cosas.

41. CARACTERISTICAS ESENCIALES
• Indagación sobre la esencia.
• La búsqueda de lo que es permanente, invariable, importante y
característico en términos arquitectónicos.
• Evita el caos y elimina lo contingente o lo arbitrario.
• Trata de desembarazarse de subordinaciones
• Tiende hacia lo universal, condición básica del juicio estético
• Intenta sustraer al objeto del mundo exterior, despojarlo de
cualquier dependencia o arbitrariedad, convertirlo en necesario e
inmutable, aproximarlo a su valor absoluto y sincero.

42. DIFERENCIAS CON LOS DEMAS ARTES
En la esencia de ésta reside, por ejemplo, la de intervenir en
un contexto cultural con unos condicionantes particulares,
ajustarse a los requisitos iniciales, adecuarse a los medios
disponibles, implantar un orden o, sobre todo, someterse a
la materialidad de su construcción, sin la cual la
arquitectura no existe.

43. EJEMPLOS
La Casa Shroeder en Utrecht del genial Gerrit Rietveld y
el Pabellón Barcelona de Mies van der Rohe, son ejemplos
de lo que ha generado la abstracción en la arquitectura,
ambos casos con grandes ventanales, relación fluida y
amplia entre exterior e interior y horizontalidad de
asimetría en voladizos y zócalos, ambos ejemplos
pertenecen al neoplasticismo en el que la casa tradicional
con esquema de caja cerrada se reemplazó con elementos
abstractos y maquinistas.

44. Casa Shroeder, Gerrit Rietveld; Utrecht

45. Pabellón Alemán, Barcelona de Mies van der
Rohe

47. A lo largo del siglo XX ha habido muchos
artistas plásticos que han pasado por la
abstracción. La escultura abstracta persigue los
mismos fines que la pintura abstracta

48. • Paralelamente a Malevich, Vladimir Tatlin, creó en
Rusia el constructivismo con sus contrarelieves. Se
dedicó a la elaboración de piezas escultóricas
abstractas por medio de la utilización de diferentes
tipos de materiales industriales, y es de ahí de
donde surge el nombre. La idea de los
contrarelieves es investigar las propiedades de los
materiales componiendo formas geométricas
totalmente abstractas buscando un arte que no
fuera mimético en la naturaleza y que además no
necesitasen de materiales costosos.
• El verdadero auge del arte abstracto se producirá
después de la Segunda Guerra Mundial con el
Expresionismo abstracto, el Informalismo europeo,
la action painting o el minimal art.
Vladimir Tatlin
28 de diciembre de 1885, Moscú,
Rusia-31 de mayo de 1953, Moscú,
Rusia

49. Contrarrelieve de esquina 1914
Hierro, cobre, madera y cables. 71 x 118 cm
Museo Estatal Ruso, San Petersburgo.

50. La Torre Tatlin, Monumento a la Tercera
Internacional (modelo de 1919-1920)
“Consistiría en una estructura espiral de hierro y acero,
volcada hacia un lado en el ángulo del eje terrestre,
conteniendo en su interior cuatro estructuras de vidrio
con diferentes formas: un cubo, una pirámide, un
cilindro y media esfera. Todos estos elementos rotarían a
distintas velocidades. El cubo completaría su giro en un
año, la pirámide en un mes, el cilindro en un día y la
media esfera en una hora.”
Originalmente fue concebido para ser la sede de la
Internacional Comunista y debía construirse en
San Petersburgo.

51. Fundador del movimiento constructivista. Su
obra se caracteriza por una constante
investigación espacial llevada a cabo de
forma científica; se interesa por los
nuevos materiales industriales, en
especial los transparentes, que le
permiten construir superficies regladas y
desarrollables, elementos que
materializan ecuaciones matemáticas
tridimensionales y exploran el espacio
entendido en su sentido metafísico.
NAUM GABO
(Naum Neemia Pevsner; Briansk,
1890 - Waterbury, 1977)

52. Cabeza de mujer (1917-1920).
Celuloide y metal, 62 x 49 x 35 cm. Museum of modern art, Nueva York.