El documento describe el contexto histórico y el surgimiento del Pop Art en los años 1960 como una reacción contra el Expresionismo Abstracto. Artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Richard Hamilton tomaron imágenes de la cultura de masas y la vida cotidiana y las elevaron al estatus de arte. El diseñador gráfico Saul Bass tuvo una gran influencia en el diseño gráfico del Pop Art a través de su trabajo innovador en los títulos de crédito de películas de directores como Hitchcock y Preminger durante las décadas de

1. Del diseño
en el Pop art
Saul Bass

2. Pop Art
1. Antecedentes Durante el período de los 1960, una po- El Pop Art nace en Estados Unidos, como reac-
derosa reacción contra las normas establecidas ción artística frente al Expresionismo Abstracto,
Históricos de la sociedad se estaba desarrollando en todo ya que lo consideraba vacío y elitista. Las fuentes
el globo que se traduciría más tarde “la contra- del pop beben de la realidad cotidiana del mo-
cultura de la década de 1960”. La cobertura de mento, de la cultura de masas que nace de la
televisión prolongada de la intervención militar industria de la reproducción; todo el mundo
de EE.UU. en Vietnam, que por primera vez se podía ver imágenes continuamente con lo cual
pudo observar en las salas de estar, junto con la sacralización de la obra de arte dejaba de ser
la difusión de otras tensiones sociales, incluy- algo que tan sólo se viese en los museos. Estos
endo, explotaciones coloniales, las luchas por artistas intentaban buscar imágenes sencillas y
la democracia y la liberación, las relaciones ra- reconocibles y elevarlas a la categoría de arte.
ciales, derechos de las mujeres, sexuales las cos-
tumbres y así sucesivamente creado una actitud El impacto de la era del Pop Art en el diseño grá-
desafiante entre los jóvenes universitarios e in- fico, y el papel desempeñado por los artistas
telectuales que exigían una reevaluación total de como Andy Warhol, Roy Liechtenstein y es una
los valores antiguos. En el caos cultural que se de las zonas menos entendidos en el arte y la
produjo muchos de los valores estéticos se per- cultura de mediados del siglo XX. Estos artistas
dieron, y mientras que algunas nuevas direcci- descubrieron una estética cromática nueva y au-
ones para el arte y las actividades artísticas fuer- daz, expresada sobre todo en las relaciones es-
on descubiertas, la destrucción de los criterios paciales del arte figurativo.
artísticos dio lugar a la aparición de una nueva
clase de artistas que trató de obtener el máximo
ventaja financiera de la confusión reinante.

3. Andy Warhol
Nombre: Liz Nombre: Willie Shoemaker
Formato: 106 x 106 cm Formato: 101,6 x 101,6 cm
Año: 1965 Año: 1977-1979
Materialidad: Serigrafía sobre lienzo Materialidad: Serigrafía y el
polímero pintado sobre lienzo

4. Roy Lichtenstein
Nombre: Black Flowers Nombre: The Kiss
Formato: 177,8 x 121,3 cm Formato: 203,2 x 172,7 cm
Año: 1961 Año: 1962
Materialidad: Óleo sobre lienzo Materialidad: Óleo sobre lienzo

5. Richard Hamilton
Nombre: Just what is it that makes to- Nombre: Interior II
day’s home so different, so appeling? Año: 1964
Año: 1956 Materialidad: Collage
Materialidad: Collage

6. Biografía
1. Antecedentes Saul Bass (8 de mayo de 1920 - 25 de abril de reveló como un maestro del diseño de títulos
1996) fue un reconocido diseñador gráfico de crédito de películas. Bass siguió su camino
Históricos estadounidense, mejor conocido por su trabajo en el mundo del diseño en el cine. Martin
en la industria cinematográfica y en el diseño Scorsese lo reconocía ampliamente. Colaboró
de algunas de las identidades corporativas más con Alfred Hitchcock y hasta participó en la
importantes de Estados Unidos. famosa película Psicosis durante la escena de la
2. Saul Bass Saul Bass nació en el Bronx, en 1920. Estudió ducha, de la que se dice que él fue el responsa-
en el estudio de Artes League en New York y ble del Story board, aunque Hitchcock nunca lo
después en el Colegio de Brooklyn. En éste reconoció. Junto con su segunda esposa, Elaine,
último fue su maestro Gyorgy Kepes, un diseña- diseñó títulos para otros directores. Luego
dor gráfico húngaro que había trabajado con dirigió varios cortometrajes, como The Search-
László Moholy-Nagy en Berlín antes de emigrar ing Eye (1964), From Here to There (1964) y Why
a los Estados Unidos. Kepes fue el que introdujo Man Creates (1968) con la que ganó un Óscar.
a Saul Bass al estilo Bauhaus de Moholy y al Finalmente realizó una película como director
constructivismo ruso. en 1974, llamada Phase IV.
Abrió su propio estudio en 1950, dedicado Después regresó al diseño gráfico comercial.
principalmente a la publicidad, hasta que Otto Entre los más exitosos están los emblemas de
Preminger lo invitó a diseñar el póster para su AT&T, United Airlines, Minolta, Bell, y Warner
película Carmen Jones (1954). A éste le impre- Communications. Diseñó también el póster
sionó tanto el trabajo de Bass, que le pidió que para los Juegos Olímpicos de Los Ángeles en
diseñara también la secuencia de los títulos de 1984.
la película. Luego siguió el diseño de títulos de
las películas The Big Knife de Robert Aldrich y Hasta el final de su vida siguió colaborando con
The Seven Year Itch (La Tentación Vive Arriba) su ídolo Martin Scorsese en Goodfellas, Cape
de Billy Wilder. Pero fue en el siguiente proyec- Fear (El Cabo del Miedo), The Age of Innocence
to de Preminger, The Man with the Golden Arm (La Edad de la Inocencia) y Casino en los años
(El Hombre del Brazo de Oro), en donde Bass se 90. Saul Bass falleció en 1996.

7. Indudablemente, hay ejemplos que presagian Las técnicas de Bass son variadas y decidida-
los pioneros trabajos de Bass: los famosos mente inconscientes: animación de recortes,
títulos finales de crédito de Ciudadano Kane, montaje, acción real y diseño de nombres son
repitiendo excepción para la película, subray- solo sus más prominentes ejercicios. En seg-
ando el metraje con los nombres de los actores. undo lugar, Bass exhibe un ejemplar uso del
También había ciertas tendencias precurso- color y del movimiento. Las secuencias comien-
ras de los años 30 y 40. Muchas películas de zan a menudo con un marco de color sólido
estos años están visualmente acompañadas (como el azul de Exodus o el verde de North by
por créditos estáticos, y en algunos casos por Northwest). Su diseño táctico en este contexto,
montajes. Pero a pesar de estos ejemplos y en aunque característico, posee sutilezas y varie-
vista de la innovación, renovación e influencia, dades.
se puede decir que el impactante diseño de los
créditos de Bass no tiene parangón, ni siquiera
hoy en día.
La maestría de Bass en el diseño exhibe una
forma (sus identidades corporativas y pósters
también son grafismos perdurables y de rel-
evancia) de distinción estética económica y
simple. Es en este campo que su trabajo en el
diseño de los títulos de crédito tiene una impor-
tancia particular – su apertura para West Side
Story, por ejemplo, es un sólido bloque de color
que varía de acuerdo a la insinuación.

8. Película: Carmen Jones Película: The Man with the Golden Arm
Director: Otto Preminger Director: Otto Preminger
Año: 1954 Año: 1955

9. Película: Love in the Afternoon Película: Vertigo
Director: Billy Wilder Director: Alfred Hitchcock
Año: 1957 Año: 1958

10. Película: North by Northwest Película: Spartacus
Director: Alfred Hitchcock Director: Stanley Kubrick
Año: 1959 Año: 1959

11. Película: Anatomy of a Killer Película: Exodus
Director: Otto Preminger Director: Otto Preminger
Año: 1959 Año: 1960

12. Película: Psycho Película: West side story
Director: Alfred Hitchcock Director: Jerome Robbins - Robert Wise
Año: 1960 Año: 1961

13. Película: One Two Three Película: Nine Hours to Rama
Director: Billy Wilder Director: Mark Robson
Año: 1961 Año: 1963

14. Película: The Cardinal Película: It’s a Mad Mad Mad Mad World
Director: Otto Preminger Director: Stanley Kramer
Año: 1963 Año: 1963

15. Película: The Birds Película: In Harm’s Way
Director: Alfred Hitchcock Director: Otto Preminger
Año: 1963 Año: 1965

16. Película: The Two of Us Película: Such Good Friends
Director: Claude Berri Director: Otto Preminger
Año: 1967 Año: 1971

17. Película: The Human Factor Película: The Shining
Director: Otto Preminger Director: Alfred Hitchcock
Año: 1980 Año: 1980

39. Camila De la Vega C.
Taller de Construcción