El modernismo fue un movimiento literario entre 1880 y 1910 que buscaba nuevas formas estéticas y rechazaba el realismo. Rubén Darío fue su figura principal. El modernismo se caracterizó por el culto a la belleza, los temas aristocráticos y exóticos, y la evasión de la realidad. La modernización trajo cambios culturales que desintegraron las identidades tradicionales y fomentaron nuevas formas de cultura e identidad en América Latina.
Tesis de Grado - Licenciatura en Artes Visuales - IUNA - 2005
De que modo el artista es modificado por su entorno y de que manera su obra refleja su subjetividad.
Tecnología al servicio del Arte y viceversa.
Anexo: Derechos de autor en Internet.
¿Qué es la filosofía del arte? Va más allá de lo estético, se ocupa de la reflexión en torno a la producción artística, obra y estilo de los distintos artistas, sus procesos y significados a partir del impacto que provoque en cada uno.
¿Qué es el arte? Son las creaciones que el hombre realiza y se pueden dividir en 5 categorías llamadas Bellas Artes y son las ARTES AUDITIVAS: MUSICA; ARTES VISUALES: PINTURA, ESCULTURA, ARQUITECTURA, FOTOGRAFIA, LITERATURA; ARTES MIXTAS: CINE.
Estas expresan sentimientos, estados de ánimo, incluso nos pueden expresar sus ideales que se tienen de acuerdo a la época en la que se está viviendo, contexto histórico- cultural
Hay 3 formas de cómo se puede interpretar:
• Teoría fundamental: Tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza (es más estético) es solo una parte de la filosofía del arte, ya que ésta solo se basa digamos en lo material, en lo físico.
Se pueden separar en dos:
FORMALISTAS: Que decían que el fin del arte era copiar la naturaleza y por lo tanto se tenían que representar las cosas naturales.
INFORMALISTAS: El arte no debe ser copiada de la naturaleza, ellos decía que el arte debía ser creación, por tanto originalidad absoluta, no debe de ser imitación, sino creación.
• ARTE COMO EXPRESION: Es lo que ya se había mencionado, que a través del arte expresamos lo que sentimos.
• ARTE COMO SIMBOLO: Yo creo que se puede interpretar como algo que ya está ahí plasmado, algo representativo y que es cuestión de encontrar el significado
METODOLOGIA:
La filosofía del arte se encarga como ya habíamos mencionado de estudiar el proceso de la creación del arte, basándose en:
EL ASUNTO: Por asunto podemos decir que es de lo que trata una obra de arte, digamos su tema
REPRESENTACION: Lo que se puede admirar según el conocimiento
SIGNIFICADO: Depende del efecto que produce se le da un significado.
FINALIDAD:
La finalidad del arte no es la imitación exacta de la realidad, por ejemplo podemos observar una estatua que es del mismo color por todas partes, los ojos carecen de pupilas, se puede imitar pero no todo. En las artes hace resaltar lo más bello que se tiene.
Por lo tanto la filosofía del arte descubre por medio de numerosas comparaciones y eliminaciones progresivas, los caracteres comunes que corresponden, sus rasgos distintivos que diferencian las obras de arte de los demás productos de la esencia del humano
ORIGEN:
Mundo griego arte techne Romanos heredaron el concepto ars
Tesis de Grado - Licenciatura en Artes Visuales - IUNA - 2005
De que modo el artista es modificado por su entorno y de que manera su obra refleja su subjetividad.
Tecnología al servicio del Arte y viceversa.
Anexo: Derechos de autor en Internet.
¿Qué es la filosofía del arte? Va más allá de lo estético, se ocupa de la reflexión en torno a la producción artística, obra y estilo de los distintos artistas, sus procesos y significados a partir del impacto que provoque en cada uno.
¿Qué es el arte? Son las creaciones que el hombre realiza y se pueden dividir en 5 categorías llamadas Bellas Artes y son las ARTES AUDITIVAS: MUSICA; ARTES VISUALES: PINTURA, ESCULTURA, ARQUITECTURA, FOTOGRAFIA, LITERATURA; ARTES MIXTAS: CINE.
Estas expresan sentimientos, estados de ánimo, incluso nos pueden expresar sus ideales que se tienen de acuerdo a la época en la que se está viviendo, contexto histórico- cultural
Hay 3 formas de cómo se puede interpretar:
• Teoría fundamental: Tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza (es más estético) es solo una parte de la filosofía del arte, ya que ésta solo se basa digamos en lo material, en lo físico.
Se pueden separar en dos:
FORMALISTAS: Que decían que el fin del arte era copiar la naturaleza y por lo tanto se tenían que representar las cosas naturales.
INFORMALISTAS: El arte no debe ser copiada de la naturaleza, ellos decía que el arte debía ser creación, por tanto originalidad absoluta, no debe de ser imitación, sino creación.
• ARTE COMO EXPRESION: Es lo que ya se había mencionado, que a través del arte expresamos lo que sentimos.
• ARTE COMO SIMBOLO: Yo creo que se puede interpretar como algo que ya está ahí plasmado, algo representativo y que es cuestión de encontrar el significado
METODOLOGIA:
La filosofía del arte se encarga como ya habíamos mencionado de estudiar el proceso de la creación del arte, basándose en:
EL ASUNTO: Por asunto podemos decir que es de lo que trata una obra de arte, digamos su tema
REPRESENTACION: Lo que se puede admirar según el conocimiento
SIGNIFICADO: Depende del efecto que produce se le da un significado.
FINALIDAD:
La finalidad del arte no es la imitación exacta de la realidad, por ejemplo podemos observar una estatua que es del mismo color por todas partes, los ojos carecen de pupilas, se puede imitar pero no todo. En las artes hace resaltar lo más bello que se tiene.
Por lo tanto la filosofía del arte descubre por medio de numerosas comparaciones y eliminaciones progresivas, los caracteres comunes que corresponden, sus rasgos distintivos que diferencian las obras de arte de los demás productos de la esencia del humano
ORIGEN:
Mundo griego arte techne Romanos heredaron el concepto ars
¿Cómo influyen las expresiones del pensamiento clásico moderno occidental en el aspecto social, cultural y político en mi sociedad y sociedades de mundo que nos rodea?
¿Cómo influyen las expresiones del pensamiento clásico moderno occidental en el aspecto social, cultural y político en mi sociedad y sociedades de mundo que nos rodea?
1. EL MODERNISMO, LA
IDENTIDAD, LA
MODERNIZACIÓN Y LA
CULTURA DEL CRIOLLO
LATINOAMERICANO EN LA
MODERNIDAD
ODALYS GUEVARA
2. El modernismo es un movimiento literario que
inicia en 1880 y termina en 1910, cercano a la
primera guerra mundial. este movimiento es
encabezado por Rubén Darío considerado
embajador y reconocido por la obra Azul que
fue publicado en 1888 siendo el primer libro
modernista
3. Podemos definir modernismo como un movimiento artístico que reacciona contra el
realismo acusándolo de prosaico y ramplón que busca ante todo la belleza por si misma,
lo exitico, lo exquisito y el arte como única finalidad.
El modernismo literario nace en Hispanoamérica en países que han conseguido la
independencia en ese siglo o que no la han conseguido aun como Cuba y Puerto Rico.
4. Características del Modernismo
El espíritu de protesta que caracteriza a los modernista se traduce como
afán de buscar nuevas formas estéticas.
Los escritores de este movimiento literario estaban en desacuerdo con el
espíritu materialista, ya que esta forma estética llevo arraigado por lo
menos toda la segunda mitad del siglo XIX
en filosofía, el modernismo reacciona contra el positivismo, interesándose
por la teosofía de Annie Besant y Helena Blavatsky, asi como por los
estudios de Max Nordau sabre la degeneración y las nuevas filosofías de la
vida de Henri Bergson y Arthur Blondel.
La modernización no refiere a los temas burgueses y cotidianos de los
realistas; sino que prefieren los aristocráticos: palacios elegantes, jardines
exóticos, princesas distinguidas.
5. Contexto histórico
En esta época se dan los siguiente hechos históricos, recordando que esta etapa de la historia
se considera una era de evolución industrial tecnológica:
1. El asentamiento del capitalismo con el surgimiento del ferrocarril, la implementación de
las primeras fábricas esto lleva a intensificar la industria.
2. Se intensifica la investigación científica, aparece la doctrina del materialismo, la
visualización y fe en el progreso.
3. Se da una crisis espiritual de Occidente que inició con el siglo XX y duró hasta la Primera
Guerra Mundial. Dicha crisis consistió en el deseo de la creación de orden en un mundo
inarmónico e inestable, lo que motiva a los escritores a fundamentar el Modernismo Literario.
4. Implantación definitiva del capitalismo como modelo económico y social de América y
Europa.
5. Decadencia de las monarquías y los grandes imperios europeos y americanos.
6. El Modernismo Literario se desarrolló en etapas:
El Modernismo Literario tuvo su evolución partiendo de su etapa fantástica
hasta su etapa cosmopolita y social (Mundonovista).
1. Etapa Preciosista: en esta etapa predominan los temas exóticos y símbolos
de la antigüedad como los mitos clásicos, princesas, castillos de diversas
culturas lejanas a América.
El arte no ejerce un compromiso con la realidad sino que se relaciona con
estética de evasión, se eligen los paisajes versallescos y las innovaciones de la
poesía francesa (Parnasianismo y Simbolismo).
2. Etapa Cosmopolita: Los escritores modernistas profesaban una devoción
por las grandes capitales del mundo europeo en especial por París.
3. Etapa mundonovista: Se valorizan las raíces hispánicas de América y
aparece el interés por los temas sociales y políticos de la época.
7. La evasión
Culto a la belleza
Indigenismo y la
amenaza que
representa el
capitalismo de EE.UU
TEMAS DESTACADOS EN EL MODERNISMO
Los escritores
modernistas evocan un
mundo fantástico de
lugares lejanos y tiempos
arcaicos.
Predominan imágenes
de la mitología greco-
latina, así como
personajes de otras
épocas pasadas como
princesas, damas y
caballeros.
siendo el cisne un simbolismo
de belleza. Valorando el cultivo
del arte por el arte, por lo que
hay un énfasis en las imágenes
hermosas, armoniosas y
exquisitas, asi como el de la
perfección de la forma del
poema .
los escritores modernistas
buscaban recuperar el
legado precolombino del
pasado. Hay una
preocupación por el
imperialismo de los EE.UU.
Este tema aparece
en Cantos de vida y
esperanza (1905), de Rubén
Darío.
8. José Martí (Cuba, 1853-1895), escritor y político. Político
republicano democrático, pensador, periodista, filósofo y poeta,
creador del Partido Revolucionario Cubano y organizador de la
Guerra del 95 o Guerra Necesaria, llamada así a la guerra de
Independencia de Cuba
Realizo notable aporte que une
indisolublemente estética con ética,
formación intelectual y lucha
revolucionaria, latinoamericanismo y
antimperialismo, teoría y práctica.
9. Amado Nervo (México, 1870-
1919), poeta romántico, autor de
poesía, novela y ensayo,
modernista por su estilo y la
época en la que se ubica su
esta misma (obra) demuestra el
misticismo y tristeza del poeta
donde intenta reflejar
sentimiento religioso y
melancólico.
10. José Asunción Silva (Colombia, 1865-1896), Poeta de
importancia para literatura por haber sido uno de los
importantes precursores del Modernismo, también, uno
de los más importantes escritores de la primera
generación de modernistas en Hispanoamérica.
poetas se pregunto por la complejidad de la existencia y
por el hombre, sin obtener respuesta satisfactoria. "Silva
nunca entendió el mundo en que le tocó vivir", según
uno de sus estudiosos. En algunos de sus poemas, Silva
"se pregunta por el destino del hombre después de la
tierra". José Asunción Silva "fue un espíritu rebelde,
atormentado, incomprendido y perseguido por un
destino trágico”. La poesía de Silva es de una
autenticidad inconfundible, fina, elegante y profunda.
Toda la obra de Valencia "es un conflicto entre el hombre
y el destino.
11. Modernización
Modernización consiste en que para que los países en
vía de desarrollo alcancen un nivel de industrialización y
prosperidad económica digna de una sociedad moderna,
es necesario que estos hagan un cambio profundo en sus
valores y estructuras sociales.
Las observaciones presentadas por los proponentes de esta teoría
son basadas en gran parte en el desarrollo histórico de los países
del norte. Por ende, muchos críticos de esta teoría ven en ella un
modelo euro-centrista cuyo argumento se limita a imponer una
serie de valores ajenos a aquellos de los países del Sur.
12. SUS ORÍGENES
La Teoría de Modernización surgió en la década de
los cincuenta y sesenta en respuesta a la batalla
ideológica que entonces se libraba entre el
capitalismo occidental y el comunismo. Frente a la
percepción del comunismo como una amenaza
regional, las potencias occidentales, encabezadas
por los Estados Unidos, dedicaron su atención a
ganarse la lealtad de los llamados países
tercermundistas de la época.
La preocupación
del bloque
occidental se
centraba en el
fracaso que los
países
tercermundistas
habían
experimentado al
intentar introducir
sus economías al
sistema global
Dadas las constantes fallas de los modelos de
desarrollo implementados por estos países,
particularmente sus esfuerzos para sustituir
importaciones por productos producidos internamente,
el comunismo ofrecía un modelo rápido y convincente
de desarrollo. Contra esta amenaza, analistas
occidentales desarrollaron un modelo de desarrollo
conocido como Teoría de Modernización para
contrarrestar el avance del comunismo
13. DIVISION DE LA SOCIEDAD SEGÚN LA TEORIA DE
LA MODERNIZACIÓN
Sociedades tradicionales
Estas son caracterizadas por una dinámica social en la que relaciones interpersonales son
establecidas por medio de enlaces emocionales y afectivos; un importante componente religioso
que influye sobre todo aspecto de la vida cotidiana; la población está, predominantemente,
concentrada en áreas rurales; la estructura social es altamente estratificada y las posibilidades de
movilidad social son limitadas; y sus economías dependen principalmente de la agricultura y otros
productos primarios. Según la Teoría de Modernización, todos estos factores son impedimentos
para el libre desarrollo de un mercado capitalista. Sociedades modernas.
Sociedades modernas
En contraste, las sociedades modernas son caracterizadas por relaciones sociales de tipo
impersonal y de carácter neutro; las cuales son consideradas óptimas para la
implementación de un mercado capitalista.
14. Modernización
Esta forma de
neoevolucionismo del siglo
veinte se refleja muy bien en
los trabajos de Talcon Parsons
quien, inspirado en sus
predecesores, ante todo en
Weber, basa la diferenciación
en los valores sociales
expresados por cada tipo de
sociedad, donde la
universalidad es la
característica fundamental de
las sociedades modernas.
Aunque cualquier unidad social puede ser objeto de
un proceso de modernización, éste debe
relacionarse ante todo con la construcción de
Estados nación, otra de sus características
esenciales. En este sentido, la modernización se
considera corno un proceso global y multifacético
que produce cambios en diferentes esferas.
15. Modernización
John Rawls filosofo. Sus fuentes son las corrientes contractualistas y lo que él
denomina constructivismo kantiano.
Basado en la tradición norteamericana, Rawls
caracteriza la sociedad bien ordenada como
aquella:
a) efectivamente regulada por una
concepción pública de la justicia
b) cuyos miembros se reconocen
mutuamente, en sus relaciones políticas y
sociales, como personas moralmente libres e
iguales.
c) estable, en la medida en que es gobernada
por un sentido estable de justicia
La sociedad bien ordenada y la persona
moral son conceptos modelo, mediados por
la "posición original" que "establece la
conexión entre el concepto modelo de la
persona moral y los principios de justicia que
caracterizan las relaciones de los ciudadanos
en el concepto modelo de una sociedad bien
ordenada".'
16. Identidad
“Los seres humanos no nacen para siempre el día que sus madres los
alumbran: la vida los obliga a parirse a sí mismos una y otra vez, a
modelarse, a transformarse, a interrogarse (a veces sin respuesta) a
preguntarse para qué diablos han llegado a la tierra y qué deben hacer en
ella.”
Gabriel García Márquez
17. Identidad
Laing (1961) define a la identidad como “ aquello por lo que uno
siente que es “él mismo” en este lugar y este tiempo, tal como en
aquel tiempo y en aquel lugar pasados o futuros; es aquello por
lo cual se es identificado”
La identidad es considerada como un fenómeno subjetivo, de
elaboración personal, que se construye simbólicamente en
interacción con otros. La identidad personal también va ligada a
un sentido de pertenencia a distintos grupos socio- culturales con
los que consideramos que compartimos características en común
18. Identidad
El sentido de identidad lo confiere la cultura
del grupo social a que pertenece el
individuo. La cultura también es fuente que
satisface el instinto social del individuo. Ella
consta de verdades acordadas por el grupo
social, es resultado de vivencias presentes y
pasadas que se comunican a través de
diálogos, escritos y legados. Es la
participación en el lenguaje que trasciende
formas para convertirse en música, arte,
teatro, literatura, cine, historia, religión,
leyendas. Es la convivencia en aceptación y
rechazo de credos, donde muchas veces no
está exenta la violencia.
19. Identidad
se divide en tres funciones :
La función locativa significa que la identidad permite a los agentes
autoubicarse y orientarse por referencia a las coordenadas del espacio social.
La función selectiva se deriva del carácter operativo de las representaciones
sociales, y significa que la identidad selecciona, en función de los valores que
le son inherentes, el sistema de preferencias de los agentes sociales y, por lo
mismo, sus opciones prácticas en el campo de los posibles, delimitado por la
posición social que ocupan.
La función integrativa implica la posibilidad de integrar las experiencias del
pasado con las experiencias del presente, en la unidad de una biografía
incanjeable (tratándose de identidades individuales) o de una memoria
colectiva compartida (tratándose de identidades colectivas). Ahora estamos en
condiciones de plantear la relación entre modernización y la pareja
cultura/identidad.
20. Identidad
La tesis más generalizada a este respecto afirma que el
impacto de la modernización sobre la cultura es doble: por
una parte desintegra o disuelve las culturas tradicionales y
las identidades fundadas en ellas, y por otra induce nuevas
formas de cultura/identidad. La cultura tradicional tendría
ciertos caracteres recurrentes, como su particularismo y su
vinculación a una comunidad local, su naturaleza.
prevalentemente consensual y comunitaria, su fuerte
impregnación religiosa y su invariable referencia a una
tradición o memoria colectiva. Además, la cultura
tradicional tendría por efecto la institucionalización (en el
sentido de Arnold Gehlen) de todos los ámbitos de la vida,
incluida la esfera privada, como una evidencia indiscutible
y no problematizable.
21. La cultura latinoamericana y la
modernidad
Entendemos aquí por cultura la dimensión simbólico-expresiva de todas
las prácticas e instituciones sociales. De modo más descriptivo, el universo
de informaciones, valores y creencias que dan sentido a nuestras acciones
y al que recurrimos para entender al mundo. Frecuentemente este
universo de sentido se expresa a través de símbolos, esto es, a través de
un sistema de significantes que lo representan y evocan (símbolos de
participación, de solidaridad, de jerarquía, de evocación del pasado;
símbolos nacionales, étnicos, míticos, religiosos, etcétera). Los significados
selectivos y distintivamente internalizados por los individuos, por un grupo
o por una colectividad (cultura subjetiva) generan identidades individuales
y colectivas. En efecto, la identidad social se funda siempre en una matriz
cultural portadora de los “emblemas “
22. La cultura del latinoamericano y la Modernidad
Las culturas de América Latina no expresan un orden, ni de nación, ni de
clase, ni religioso, ni de ningún tipo sino que reflejan en su organización
los procesos contradictorios y heterogéneos de conformación de una
sociedad tardía, construida en condiciones de acelerada
internacionalización de los mercados simbólicos a nivel mundial. La
modernidad cultural a llegado de la mano de unas profundas
transformaciones en los modos de producir, transmitir y consumir la
cultura. En consecuencia, la cultura latinoamericana esta e pleno proceso
de incorporarse a la modernidad, desde el momento precisamente en que
ha dejado atrás los rasgos exclusivos y excluyentes de la “ciudad de los
letrados” para transformarse en el vehículo multiforme de una creciente
integración de masas.
23. La cultura del latinoamericano y la Modernidad
Cualquier ensayo sobre la cultura latinoamericana amenaza con
transformarse en una Torre de Babel. Pues son demasiadas, las referencias
históricas, teóricas he incluso políticas que entran en juego cada vez que
se disputan sobre el “alma del continente” y sus expresiones en los
variados lenguajes de la cultura, como lo son museos y poemas,
monumentos e imágenes religiosas, hábitos cotidianos y escuela,
televisión, alfabetismo, modas e industria, floklore, es decir todas las
formas de vivir, trabajar amar y morir en esta parte del mundo
24. La cultura del
latinoamericano y la
Modernidad
Desde el punto de vista cultural, las
modernidades latinoamericanas
impulsaron proyectos identitarios y de
nación íntimamente vinculados entre
ellos y con la función rectora del Estado,
propia del modelo occidental cuyos
fundamentos se encuentran en la
Revolución Francesa. Los intereses
políticos y culturales de este paradigma
socio-cultural estaban dirigidos, por
una parte, a plantear la incorporación
de todos los sectores sociales a una
pretendida identidad cultural
compartida y homogénea, y por la otra,
a formar parte de la cultura occidental.
Domingo Faustino Sarmiento y Juan
Bautista Alberdi destacaban la
oposición entre “civilización y
barbarie” e idealizaban al europeo y al
inmigrante “blanco” Posteriormente, a
principios del siglo XX, el intelectual
ilustrado vuelve los ojos hacia el
interior de América y recupera el
mestizaje como modelo de identidad
cultural, convirtiéndolo en un
poderoso ideologema. Asimismo,
procura incorporar y blanquear al
indígena “educándolo” en la tradición
occidental, tal como lo plantea José
Vasconcelos. En Centroamérica, el
ejemplo más claro es la legitimación
del ladino como “figura humana
superior”
25. La cultura del latinoamericano y la Modernidad
OCTAVIO PAZ EXPRESA ESTA
CONCEPCIÓN AL FINAL DE EL LABERINTO
DE LA SOLEDAD:
EL HOMBRE MODERNO TIENE LA
PRETENSIÓN DE PENSAR DESPIERTO.
PERO ESTE DESPIERTO PENSAMIENTO
NOS HA LLEVADO POR LOS CORREDORES
DE UNA SINUOSA PESADILLA, EN DONDE
LOS ESPEJOS DE LA RAZÓN MULTIPLICAN
LAS CÁMARAS DE TORTURA. AL SALIR,
ACASO, DESCUBRIREMOS QUE HABÍAMOS
SOÑADO CON LOS OJOS ABIERTOS Y QUE
LOS SUEÑOS DE LA RAZÓN SON
ATROCES. QUIZÁ, ENTONCES,
EMPEZAREMOS A SOÑAR OTRA VEZ CON
LOS OJOS CERRADOS. (1997:361)
Para esta visión, encontrar al
hombre verdadero significa
sumergirse en las creencias y las
formas de vida enterradas por la
modernidad, un retorno telúrico
a los orígenes de la identidad
cultural latinoamericana.
26. La cultura del latinoamericano y la Modernidad
Entre los aportes del pensamiento posmoderno se
encuentra el cuestionamiento de la racionalidad
reguladora moderna y sus prácticas. Tomando en
cuenta esta perspectiva, es significativo reconocer,
siguiendo a Martin Hopenhayn (1994), que ha habido
dinámicas de modernización rebasadas por los
procesos históricos, como las siguientes:
a) la capacidad integradora del modelo industrial de
sustitución de importaciones.
b) b) el privilegio excesivo que han concedido los
estilos de modernización a la racionalidad
sistémica, delegando el saber y el poder a las
elites que se han transformado en burocracias
tecnócratas y clientelares
c) c) el asfixiante papel centralista del Estado.
d) la burocrática planificación para el desarrollo.