2. EL MODERNISMO
Se desarrolla en 1890,
situándose cronológicamente
entre el historicismo y el arte
moderno. Es un estilo
decorativo desarrollado
durante la Belle époque en
Europa y Estados Unidos.
Toma su nombre a raíz de una
exposición que realiza Munch
en la galería parisina “La
maison de l’Art Nouveau”,
diseñada por Siegfrid Bing
(1838-1905). Uso de las líneas
sinuosas y composiciones
asimétricas. Su iconografía
está inspirada en: Algas,
lianas, movimientos
ondulantes.
modernista (Cataluña).
FRANCIA - BÉLGICA Art Noveau
INGLATERRA Modern Style
ALEMANIA Jugendstil
ITALIA Liberty
AUSTRIA Sezessianstill
ARTE
NUEVO
Innovación
absoluta
frente al
historicism
o del Siglo
XIX
Modernismo España
3. EL MODERNISMO
• La libertad vindicada en la década de 1890 por
los artistas de las distintas secesiones ocurridas
en las distintas ciudades europeas dio sustento
ideológico y visibilidad pública al movimiento.
• Exposición Universal de París del 1900: Lugar de
muestra
• Exposición Internacional del Arte Decorativo
Moderno de 1902 (Turín, Italia): Florecimiento
del modernismo, el movimiento se exhibió a
Europa
• Innovaciones tecnológicas de finales del siglo XIX
• El hierro más allá de su función estructural
• A comienzos de la Primera Guerra Mundial,
comenzó a ser abandonado por el arte moderno
• Alto costo de producción
• De ahí se deriva el Art Decó
4. EL MODERNISMO
• Estilo ornamental: Añadir a un elemento hedonista
un objeto útil
• Afecta todas las disciplinas Arquitectura
Interiorismo
Mobiliario
Grafismo
Vidrio
Cerámica
Textil
Ilustraciones de libros
• Uso de líneas
• Moda en una sociedad
industrial. Ésta provoca
interés y nuevos
productos
• Fetichismo de mercancía
Metal torneado
• Se deriva de las Arts & Crafts
• Se desligó del símbolismo
5. 4)
1)
5)
3)
2)
EL MODERNISMO
Decisión de hacer arte conforme
al propio tiempo, renunciando a
lo clásico historicista
BASES GENERALES PARA LOS MOVIMIENTOS
Reducción entre las artes
mayores (arquitectura, pintura
escultura) y sus aplicaciones en la
producción económica (vivienda,
construcción, decoración,
vestido)
Búsqueda de una funcionalidad
decorativa
Aspiración a un estilo y lenguaje
internacional.
Interpretar la espiritualidad del
industrialismo
6. EL MODERNISMO
URBANISMO(CIUDAD)
• Surge el urbanismo por los cambios dados
en las ciudades gracias a la
industrialización
• Problemas cualitativos: contraste entre
tendencia conservadora y tendencia
reformadora
• Responder a las necesidades de las
viviendas de las masas
• Combate el eclecticismo de los estilos
históricos que muestran la autoridad del
estado
9. EL MODERNISMO
• En contra de la ciudad
que muestra el poder
del estado por medio
de los monumentos
• Convertir la ciudad en
nueva respetando los
monumentos
• La tarea del
arquitecto es
proyectar ambientes
(Bauhaus)
POSTULADOS PARA LA CIUDAD
• La arquitectura debe expresar los
sentimientos presentes de la
sociedad
• La ciudad es un lugar de vida
• ART NOVEAU:
• La ciudad es una
segunda naturaleza
• Ciudad paisaje – Jardín
• Continuidad estilística entre los
espacios internos y externos
Buenos Aires, Argentina
13. EL MODERNISMO
VICTOR HORTA
(Interior)
1890 -1910
• Utiliza el hierro
• Rechazo de las lineas geometricas
• El espacio interior excesivo
• Le dio portagonismo a la escalera
• Simular espacios mas grandes de
lo que eran
• Manejo de la luz cenital
• Vidrieras de colores y colado
• Pisos en mosaicos con patrones
en espiral o ondulaciones
• Fachadas en cristal
• La cerámica con motivos florales o
naif
• La piedra y sus dibujos complejos
decoran exquisitamente las
fachadas.
15. EL MODERNISMO
Lo funcional (útil) se identifica
con el ornamento (bello)
Temática naturalista
Morfología: Curva y color
Intolerancia a la proporción
y equilibrio simétrico
Difusión por revistas, moda
y exposiciones mundiales
Máxima expresión en la
arquitectura y las artes
decorativas
CHARLES RENNIE MACKINTOSH
(Arquitecto)
“el diseño brota naturalmente de la función. No es un
cosmético arbitrariamente puesto
El diseño de edificios de adentro hacia fuera
16. EL MODERNISMO
CHARLES RENNIE MACKINTOSH
(Arquitecto)
• Grandes superficies lisas de piedra natural con
grandes ventanales
• Fusión en color, líneas, luces y representaciones
• Formas cúbicas
en muebles
• Formas básicas
esteretómicas de
gran peso en vez de
elementos vegetales
Willow Tea Rooms – Escocia
17. EL MODERNISMO
CHARLES RENNIE MACKINTOSH
(Arquitecto)
Mesa Berlino
• Uso de la geometría, lo cúbico, los
juegos de líneas rectas y el gusto
por la línea ascendente.
• Linealidad y juego de simetría.
• Ornamentos planos.
• Tiende a crear formas abstractas.
• Destila tradición escocesa,
funcionalidad moderna y elegancia
japonesa.
• Mezcla de arquitectura y diseño.
• Líneas paralelas verticales delgadas,
muy finas, interrumpidas por
cuadrados pequeños que, aun
conservando su rigidez.
26. EL MODERNISMO
FRANK LLOYD WRIGHT
(Arquitecto)
• La arquitectura surge de unas circunstancias:
tiempo y lugar específico
• La casa no es un refugio después de la
ciudad, es también una realidad urbana
natural
• El diseño está determinado por la
necesidad que el hombre siente
• Relaciones verticales y horizontales de
planos y volúmenes
Guggenheim, New York
27. EL MODERNISMO
FRANK LLOYD WRIGHT
(Arquitecto)
• El lugar reestructurado por el hombre para
convertirlo en un lugar de la vida
• La naturaleza es el material con el que los
hombres fabrican espacios
• Contacto directo con la realidad natural
• La naturaleza entra en la vida del hombre
• Utiliza materiales de la zona
Casa de la Cascada
31. EL MODERNISMO
HENRY VAN DE VELDE
(Arquitecto)
• Su estilo está desprovisto de
influencias históricas y se basa en
la construcción estructural.
• Realizó muebles, objetos,
decoración interior, diseños
caligráficos y ornamentales,
ensayos teóricos.
• Sigue la huella de pioneros
ingleses, sobre todo en la
construcción de muebles.
Vista interior, Casa Bloemenwerf
38. Otto Wagner
Joseph Olbrich
Joseph Hoffman
Gustave Klimt
fundadores
EL MODERNISMO
LA SEZESSIÓN VIENESA
• Fusión entre arquitectura y artesanía
• Un estilo sobrio en los exteriores e interiores
• Antecesores de la Bauhaus
• Uso de geometrías, planos, líneas y equilibrio
(Grupo y Escuela)
"A cada tiempo su
arte, a cada arte su
libertad".
Grupo de artistas jóvenes que quieren expresar sus
ideas, formando así una escuela.
• Seriedad formal, severidad y elegancia
• Objetivo: Gesamtkunstwerk o “obra de arte total”
Construido por Olbrich, siendo este el
manifiesto modernista, caracterizado por la
acumulación de formas geométricas que se
coronan con una gran esfera de hierro forjado
Sede de la Sezessión
39. EL MODERNISMO
LA SEZESSIÓN VIENESA
(Grupo y Escuela)JOSEPH HOFFMAN
• Claras influencias de Mackintosh
• formas de geometría cuadrangular
• Cubos entrelazados y sobria
utilización de elementos decorativos.
• Antecesor del movimiento Stij
40. EL MODERNISMO
LA SEZESSIÓN VIENESA
(Grupo y Escuela)OTTO WAGNER
Majolikahaus
“En estas estaciones Wagner ha alcanzado la
cúspide de su dialéctica entre la función y
poesía, construcción y decoración, donde un
severo racionalismo se entabla en una
competencia con una decoración de estilo
Secesionista”.
Se interesa mucho por los nuevos materiales y
pretenderá armonizarlos con el arte y las nuevas
necesidades modernas. Incorpora el hierro a sus
construcciones, sobre todo como motivo
decorativo. Estación
del metro
en Viena
41. EL MODERNISMO
LA SEZESSIÓN VIENESA
(Grupo y Escuela)OTTO WAGNER
Estación de metros
Karlsplatz Stadtbahn Station (1899)
Muestra de Jugenstil
42. “La arquitectura debe dejar de imitar estilos del pasado.
Debe convertirse en un verdadero reflejo de nuestros
tiempos, expresando simplicidad, una naturaleza funcional, e
incluso la precisión militar de nuestra vida moderna.”
Otto Wagner.
EL MODERNISMO
LA SEZESSIÓN VIENESA
(Grupo y Escuela)OTTO WAGNER
El paso del diseño Modernista al
diseño moderno
Caja postal de Viena. (1903-06)
46. EL MODERNISMO
PINTURA(Artistas)
• La sociedad quiere artistas avanzados pero no
les gusta el artista que crea problemas
• En las ferias se da la busqueda del arte por
prestigio social
• Artistas ignorados por la critica social (Cezzane,
Van Gogh)
• Surgen los primeros museos de arte moderno
• El artista tiene la actitud de iniciados pero hace
concesiones
Picasso
47. EL MODERNISMO
PINTURA(Artistas)KLIMT
• Fusiona el símbolo con el Art Nouveau
• Es un decorativo y simbolista
• Tuvo influencia de Mackintosh en su parte
Muralista
• Mostraba: el ocaso histórico, la decadencia
y disolución del todo.
• Obras apagadas
• En la nueva civilización industrial solo
sobreviven los recuerdos
• Evación de la civilización El beso
49. Surgen
FUTURISMO
EXPRESIONISMO
CUBISMO
EL MODERNISMO
PINTURA(Artistas)
El grito , 1893.
Munch describió así la experiencia que lo llevó a pintar esta obra:
"Caminaba yo con dos amigos por la carretera, entonces se puso el sol;
de repente, el cielo se volvió rojo como la sangre. me detuve, me apoyé
en la valla, indeciblemente cansado. lenguas de fuego y sangre se
extendían sobre el fiordo negro azulado. Mis amigos siguieron
caminando, mientras yo me quedaba atrás temblando de miedo, y sentí
el grito enorme, infinito, de la naturaleza".
Munch
Pintor impresionista en un
tiempo
Con El grito, expresa un
lenguaje nuevo, abriendo paso
para el Expresionismo.
El símbolo no está más allá,
sino dentro de la realidad