Este documento resume los principales movimientos arquitectónicos en Europa y Norteamérica entre los siglos XIX y XX, incluyendo el Modernismo, el Art Nouveau, el Neoplasticismo, el Art Deco, la Bauhaus, el Constructivismo Ruso, el Suprematismo y la Arquitectura Futurista. Describe las características y exponentes más representativos de cada movimiento, con énfasis en figuras como Gaudí, Horta, Van de Velde, Mondrian, Tatlin y Rodchenko.

1. I.U.P. SANTIAGO MARIÑO
Catedra: Historia de la Arquitectura
Arquitectura
SANCHEZ B, CARMEN A.
C.I. 20.326.276
Porlamar, Octubre de 2015
MOVIMIENTOS ARQUITECTÓNICOS EN EUROPA Y NORTEAMÉRICA

2. ARQUITECTURA MODERNISTA
El modernismo es un arte burgués, muy caro, que intenta integrar en la arquitectura todo el arte
y todas las artes. Es una corriente esencialmente decorativa, aunque posee soluciones
arquitectónicas originales. Se desarrolla entre los siglos XIX yXX
CARACTERÍSTICAS GENERALES:
-Elementos estructurales y ornamentales inspirados en elementos vegetales de tipo orgánico: formas
redondeadas, entrelazados (arabescos)
-Carácter envolvente: lo decorativo y lo funcional se unen.
-predominio de la línea curva, disimetrías, estilización.
-Empleo de nuevos materiales constructivos: hierro (recuperación de trabajos de forja artística); y
materiales que ya estaban en desuso: ladrillo, azulejería;
-Libertad e imaginación. Sacar al arte de las normas convencionales
-Arquitectura simbólica, sugerente, embellecida, que despierta los sentidos
Escalera del Hotel Tassel,
Bruselas, de Victor Horta
Villa Maund, Schoppernau
(Austria), de William Morris
Parque Güell,
Barcelona, de Gaudí.

3. MODERNISMO EN BÉLGICA (ART NOUVEAU).
Características particulares:
La curva no fue siempre la predominante, al menos en exteriores. Arquitectos:
-Victor Horta (1861-1947): "Maison du peuple" de Bruselas, derribado en 1954, la Maison Solvay, el
Palais Tassel (1894), Bruselas, el Palais d'Aubecq de Bruselas (derribado en 1952); el Palais de Belles
Arts en Tournai
-Henry Van de Velde (1863-1957), Casa Bloemenwerf (1896) en Uccle; casa Haus Leuring (1903) en
Schveningen (Holanda).
MODERNISMO EN FRANCIA (ART NOUVEAU)
Destaca como arquitecto: Hector Guimard (1867-1942), que singularizó las entradas al metro de
París, con formas orgánicas en hierro. Otros edificios: la Maison Louis Colliot 1897 en Lille, el Castel
Béranger, el Palais León Nozal 1902, la Sala de Conciertos Humbert de Romans, el Chalet Blanc en
Cabourg -Normandie-, etc.

4. MODERNISMO EN AUSTRIA (SEZESIÓN )
Arquitectos:
-Otto Wagner. Obras principales: la Majolikahaus (Casa Majójika) de 1898, la Ankerhaus de 1894, el
Wagner Palace de 1890/91 y algunas estaciones de ferrocarril.
-Joseph Maria Olbrich. Palacio Sezesion (1898, Viena)
MODERNISMO EN ESPAÑA
Se manifestó sobre todo en Cataluña, donde se recibía mayor influencia europea, y como una forma
de singularizarse respecto al resto de España y reforzar el nacionalismo.
Los artistas modernistas (pintores, arquitectos, etc.) se reunían en el café literario barcelonés “Els
Quatre gats”, desde 1897. Una revista que difundió el estilo fue Pel i Ploma, publicado por Ramon
Casas (pintor).
Arquictectura.-
El arquitecto Doménech i Montanerfue fue quien definió el “modernismo arquitectónico” con un
artículo llamado “En busca d’una arquitetura nacional”, publicado en la revista “Renaixença”.

5. Características:
-Los ejemplos principales están en Barcelona.
-Es el más barroquizante o decorativo de Europa
-Mezcla de formas vegetales orgánicas propias del modernismo internacional, con recuperación de
estilos y materiales del pasado: recuperación del gótico, empleo del ladrillo.
-Recuperación de técnicas artesanales autóctonas españolas: azulejo árabe o cerámica vidriada como
decoración (recuerdo y admiración por formas y técnicas de un pasado no industrial)
-Empleo del hierro, incluso para arcos.
-Se hicieron edificios o casas particulares para la alta burguesía comercial, comercios, librerías,
mercados, etc.
Destacaron los arquitectos:
-Puig i Cadafat: “Casa Amantller” (Barcelona)
- Doménech i Montaner. Es significativa su Casa Lleo (Barcelona), con recuerdos claros del gótico en
los remates apuntados o agujas; recuerdos árabes en ventanas lobuladas, etc.
- Antonio Gaudí

6. -Antonio Gaudí:
Fue el más imaginativo.
De niño estuvo enfermo (reumatismo…) y pasaba temporadas en reposo en el campo, donde
observaba y dibujaba formas de la naturaleza.
Hizo estudios de arquitectura (también estudió filosofía, economía…)
Tras acabar su carrera, el conde Güell se convirtió en su mecenas y protector. En sus muchos encargos
le dejaba libre para crear. Murió atropellado por un tranvía en 1926.
Características propias de Gaudí:
-Gusto por recuperar y mezclar estilos arquitectónicos: azulejería árabe (le gustaba la luz y la
plasticidad de los azulejos); elementos clásicos (le gustaba usar solemnes columnas dóricas); estilo
gótico (empleo de ladrillo, bóvedas, arcos apuntados, pináculos y agujas como remates, etc.).
-Los edificios se envolvían en una profusa decoración, imaginativa y surrealista.
Principales obras de Gaudí en Barcelona:
La sagrada familia
Casa Mila (La pedrera)
El Parque Güell

7. EL NEOPLASTICISMO
Neoplasticismo: es el término con el que Piet Mondrian (1872-1944) denomina en 1917 el estilo
propio del grupo De Stijl (“El Estilo”), que era una alianza entre artistas, arquitectos y diseñadores
alentados por el arquitecto holandés Theo van Doesburg (1883-1931)
Los conceptos fundamentales del movimiento son elaborados por Mondrian entre 1913 y 1917,
mientras que su cuerpo teórico y su divulgación corresponden a Theo Van Doesburg. El movimiento
se propone encontrar un sistema para construir un nuevo mundo de formas coherentes y
organizadas. “El estilo”, abstracto y reductor, se caracteriza por la utilización de líneas horizontales y
verticales, ángulos rectos y superficies de colores. Este proceso no sirve sólo para pintar cuadros o
realizar esculturas abstractas sino también para los espacios de la arquitectura.
Fotografía del Café de Unie,
J.J.P.Oud, Rotterdam, 1925.
Fotografía del Garaje Vries, G. T.
Rietveld, Utrech, 1927
Vista exterior de la casa Rietveld-
Schröder en la actualidad, G.T
Rietveld, Utrech, 1923

8. ART DECO
Se denomina art déco a los estilos decorativos desarrollados a principios del siglo XX, fueron
movimientos de corta duración (1920 a 1950 en algunos países).
El art déco utilizaba elementos vegetales y formas geométricas tanto en las artes visuales y la
arquitectura. El art déco era un movimiento de mucho lujo y su transfondo social se debe a una
protesta contra la austeridad impuesta luego de la Primera Guerra Mundial.
El art déco tiene sus raíces en la mezcla de estilos como el constructivismo, cubismo, fauvismo y
hasta el estilo egipcio gracias a los descubrimientos arqueológicos que se llevaron a cabo durante
esa época. Algunas obras de arquitectura art déco son el Chrysler Building (NY, Estados Unidos),
Arsenal stadium (Inglaterra), Palacio Rinaldi (Montevideo, Uruguay) y el New India Assurance
Building (Bombay, India) entre muchos ejemplos más.
Arsenal StadiumChrysler Building New India Assurance Building
(Bombay, India)

9. BAUHAUS
Es una escuela de arte , arquitectura y diseño. Fue fundada por el arquitecto, urbanista y diseñador
de origen germano Walter Gropius en Weimar (Alemania) en 1919.
Características de la Bauhaus
Este movimiento estaba influenciado por diferentes corrientes como el Constructivismo ruso,
Suprematismo, Expresionismo y Neoplasticismo. El estilo de la Bauhaus se caracterizó por la ausencia
de ornamentación en los diseños, incluso en las fachadas, así como por la armonía entre la función y
los medios artísticos y técnicos de elaboración.
En 1925 se alzó una serie de edificaciones de forma rectangular, con base en hormigón y cristal la
cual fue diseñada por el primer director de la Escuela. Ya para aquel entonces, se inclinó más hacia
el funcionalismo. La expresión de la belleza y conveniencia de los materiales básicos sin adorno se
volvieron cada vez más frecuentes en el estilo de este movimiento.
Máximos representantes y sus obras
Han sido diversos artistas que han formado parte de la Bauhaus. Según el portal ArteHistoria (s.f.),
los máximos representantes son Gropius y Miës van der Rohe.

10. CONSTRUCTIVISMO RUSO
El Constructivismo surgió como movimiento artístico y arquitectónico en Rusia a principios del siglo XX
y se consolidó después de la Revolución de Octubre. El término se utiliza con regularidad en el arte
moderno, que separa el arte “puro” del arte usado como instrumento social. En el caso particular de
este movimiento, la construcción del sistema socialista.
El Constructivismo se destacó por su carácter utilitario y al servicio de la revolución. Los artistas
buscaron producir cosas útiles, en las áreas de diseño industrial, comunicación visual y artes aplicadas
al servicio de la nueva sociedad comunista.
Características del Constructivismo.
- Los representantes no ven sus obras como arte. La técnica y el proceso para elaborar el producto
son de gran importancia.- Predomina lo tridimensional, la escultura, la arquitectura y el diseño
industrial.
- - Se asocia a la producción industrial y sus composiciones son construidas matemáticamente.- Se
dedicaron a l diseño de carteles, de moda, tipografías, fotografía, arquitectura interior,
propaganda, ilustraciones, etc.
- - La obra se comunica con el espacio que la rodea o penetra. Se valora la simultaneidad del
espacio, el tiempo y la luz.
- - La misma consta de elementos (frecuentemente transparentes) de formas geométricas, lineales y
planas.
- - Hace hincapié en lo abstracto, pero relacionado con la industria y la técnica.- Estilo basado en
líneas puras y formas geométricas y pesadas.
- - Los objetos son geométricos y funcionales.
- - Rechaza al arte burgués. Se evitó el ornamento.

11. - Materiales simples: madera, metal, yeso, alambre, plástico, cartón, vidrio y elementos modernos que
simbolizan el progreso.
- Uso de los colores naranjo, rojo, azul, amarillo, negro y blanco (tanto en afiches como en objetos).-
Para la decoración se emplean motivos suprematistas, o sea formas geométricas sobre un fondo
blanco y plano (como en el caso de la cerámica)
Exponentes representativos del constructivismo ruso
Vladimir Tatlin. (Padre del Constructivismo) Fue un pintor y escultor ruso, constructivista, que abarcó
múltiples facetas: escultura, pintura, proyectos arquitectónicos, objetos inventados, de diseño, y
decorados teatrales. III Internacional de Tlalín
Aalexander Rodchenko San Petersburgo, 5 de diciembre de 1891 - Moscú ;3 de diciembre de 1956),
escultor, pintor, diseñador gráfico y fotógrafo ruso, fue uno de los artistas más polifacéticos de la Rusia
de los años veinte y treinta. Fue uno de los fundadores del constructivismo ruso Rodchenko
HERMANOS PEVSNER; Los hermanos Anton Pevsner y NaumGabo llamado Naum Gabo- trabajaron
casi toda su vida fuera de la URSS. Entre 1917 y 1922 contribuyeron de manera decisiva a alambicar la
plástica constructivista en Rusia. Su posterior actividad en Alemania, Francia, Inglaterra y EE.UU.
constituirá uno delos ejes más firmes en el afianzamiento del constructivismo internacional y del arte
no-objetivo. Desde muy pronto Naum Gabo diferenciará sus propuestas del ideario, más utilitarista,
de Tatlin.

12. SUPREMATISMO
Fue una tendencia artística que derivó del cubismo. Formalmente los planteamientos suprematistas
están relacionados con el Neoplasticismo y también con alguno de los principios de Kandinsky.
Caracterizado por los fondos neutros (principalmente blancos), figuras geométricas (triangulo,
cuadrado, círculo, etc.), y la abstracción total del mundo sin objetos, por encima de todo fin
materialista o social.
Características del Suprematismo
– Supremacía de la sensibilidad plástica pura por encima de todo fin materialista, práctico, social,
descriptivo o ilusionístico. – Abstracción de las formas (todo se reduce a triángulos, cuadrados, la
cruz y el círculo).
– Formas puras y absolutas en la plasmación de armonías sencillas.– Empleo de colores planos
contrastantes (en general primarios y también gamas intermedias, blanco y el negro).
– Gama de colores reducida (rojo, negro, azul, blanco y verde) o a veces carente de color.
– Predominio de fondos neutros, generalmente el blanco. – El punto de fuga no se ubica sobre el
horizonte, sino sobre el infinito. – Sensaciones de movimiento y velocidad.
– Algunas estructuraciones complejas asimétricas, de líneas y formas trapezoidales en variación
constante (distintos tamaños y colores), generalmente ordenadas en relación con diagonales, de
sensación dinámica (esta estructuración es característica del período 1914 y 1917).
– Otras estructuraciones sencillas a base de formas geométricas puras y absolutas (círculo, cuadrado,
rectángulo, triángulo y cruz) de manera independiente o conjugadas y ocupando gran parte de la
superficie del cuadro.

13. ARQUITECTURA FUTURISTA
Movimiento artístico de comienzos del siglo XX que rechazó la estética tradicional e intentó ensalzar la
vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Su
propósito era despertar a Italia de la apatía cultural en que estaba sumida desde fines del siglo XVIII,
atacaba a los museos y academias, al culto de lo
antiguo y a todo el arte italiano de otros tiempos.
El futurismo, exigía un nuevo concepto artístico basado en la dinámica de la velocidad, que para los
futuristas era fundamental y peculiar de la vida moderna.
Características de la Arquitectura Futurista.
1.- La arquitectura futurista es la arquitectura del cálculo, de la audacia temeraria y de la sencillez; la
arquitectura del hormigón armado, del hierro, del cristal, del cartón, de la fibra textil y de todos los
sustitutos de la madera, de la piedra y del ladrillo, que permiten obtener la máxima elasticidad y
ligereza.
2.- Sin embargo, no es una árida combinación de practicidad y utilidad, sino que sigue siendo arte, es
decir, síntesis y expresión;
3.- Las líneas oblicuas y las líneas elípticas son dinámicas, que por su propia naturaleza poseen un
poder expresivo mil veces superior al de las líneas horizontales y perpendiculares.
4.- La decoración, como algo superpuesto a la arquitectura, es un absurdo, y que sólo del uso y de la
disposición original del material bruto o visto o violentamente coloreado depende el valor decorativo
de la arquitectura futurista.

14. 5.- Al igual que los hombres antiguos se inspiraron, para su arte, en los elementos de la naturaleza, la
arquitectura futurista debe encontrar esa inspiración en los elementos del novísimo mundo mecánico
que se ha creado.
6.- La arquitectura como arte de distribuir las formas de los edificios según criterios preestablecidos
está acabada.
7.- Por arquitectura debe entenderse el esfuerzo por armonizar con libertad y gran audacia el entorno
y el hombre, es decir, por convertir el mundo de las cosas en una proyección directa del mundo del
espíritu.
8.- De una arquitectura así concebida no puede nacer ningún hábito plástico y lineal, porque los
caracteres fundamentales de la arquitectura futurista serán la caducidad y la transitoriedad. Las casas
durarán menos que nosotros. Cada generación deberá fabricarse su ciudad.
MAXIMO REPRESENTANTE: Antonio Sant´Elia.
Sus dibujos muestran edificios marcadamente verticales, en ocasiones con ascensores (elevadores)
exteriores y surcados por calles o avenidas elevadas. Estos proyectos utópicos, así como sus
exhortaciones sobre el uso de los nuevos materiales industriales, hacen que sea considerado como
uno de los pioneros del movimiento moderno en la arquitectura.
Estadio Nacional de Beiging Estadio Olímpico en Beiging

15. INICIO DEL MOVIMIENTO MODERNO EN EUROPA
El movimiento moderno supuso una ruptura con la arquitectura clásica creando un nuevo lenguaje
arquitectónico. Posiblemente, el funcionalismo, donde la forma queda al servicio de la función, fue el
eje del movimiento moderno.
El movimiento moderno no actúa como otros estilos o corrientes arquitectónicas, ya que no ofrece
soluciones pensadas a priori, sino indicaciones en cuanto a la metodología para la búsqueda de
soluciones siempre distintas, consistiendo fundamentalmente en realizar valoraciones de grado.
El movimiento moderno va a suponer el nacimiento de una nueva forma de hacer arquitectura.
Además supone un concepto que abarca más que el racionalismo o el estilo internacional, quedando
ambos bajo el común denominador del movimiento moderno.
Observamos por tanto como el movimiento moderno maduró y podemos decir nació en Europa,
dentro de un abanico de ideas que irían desde Owen a Ruskin, a Morris, a Van de Velde y a Gropius,
pudiendo incluso establecer el lugar concreto que sería en la Alemania de Weimar, permitiendo a la
cultura europea dejar a un lado los límites históricos y avanzar hacia un movimiento internacional.

16. - Movimiento Moderno
- Racionalismo
- Estilo Internacional
Comenzando con el primer término, es obligatorio hablar de la Bauhaus como fuente impulsora y
desencadenante de ese movimiento moderno, y es podemos decir el germen donde se apoya e inicia
el movimiento moderno. Así laBauhaus fue iniciada en 1919 donde destacaron figuras como Walter
Gropius o Ludwig Mies Van der Rohe , los cuales establecieron las bases de dicha arquitectura, dando
posteriormente origen al estilo internacional, el cual difundiría planteamientos internacionalistas
sobre arquitectura y diseño.
La Revolución Rusa de 1917 tuvo una influencia esencial en la gestación de una conciencia europea
como una fuerza de cambio internacional.
El movimiento moderno supuso una ruptura con la arquitectura clásica creando un nuevo lenguaje
arquitectónico. Posiblemente, el funcionalismo, donde la forma queda al servicio de la función, fue el
eje del movimiento moderno.

17. Hay que hablar de los CIAM (Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna), donde en 1927,
tanto en el concurso para la Sociedad de Naciones y la exposición de Stuttgart han manifestado
claramente que un conjunto de arquitectos, de diferentes naciones europeas, trabajan con métodos
muy similares, siendo sus contribuciones compatibles entre sí. Así en 1928 se organizó en La Sarraz
Vaud (Suiza), un congreso de arquitectos modernos. De esta manera vemos como desde 1929 a 1931,
se configura un lenguaje unitario, el cual se extiende por el resto de países, salvando las diferencias
nacionales y materializando casi el ideal expresado varios años atrás por Gropius al utilizar la fórmula
'arquitectura internacional'. Es este el momento en el que hay un reconocimiento por parte de los
discrepantes con respecto a este movimiento moderno, donde lo clasifican como un
estilo funcional o racional.
Señalaremos además que el movimiento moderno no actúa como otros estilos o corrientes
arquitectónicas, ya que no ofrece soluciones pensadas a priori, sino indicaciones en cuanto a la
metodología para la búsqueda de soluciones siempre distintas, consistiendo fundamentalmente en
realizar valoraciones de grado.
Bajo mi punto de vista el movimiento moderno va a suponer el nacimiento de una nueva forma de
hacer arquitectura. Además supone un concepto más abarcativo que el racionalismo o el estilo
internacional, quedando ambos bajo el común denominador del movimiento moderno.
Observamos por tanto como el movimiento moderno maduró y podemos decir nació en Europa,
dentro de un abanico de ideas que irían desde Owen a Ruskin, a Morris, a Van de Velde y a Gropius,
pudiendo incluso establecer el lugar concreto que sería en la Alemania de Weimar, permitiendo a la
cultura europea dejar a un lado los límites históricos y avanzar hacia un movimiento internacional.

18. En cuanto al racionalismo, tendríamos que decir que sus inicios se encuentran también en la
Bauhaus. El racionalismo tomó a todos los hombres por igual, sin distinción de clases sociales, esto
llevó a una estandarización de la vivienda, con el objetivo de lograr un mayor beneficio social.
Este racionalismo surge como respuesta a la necesidad social y a los cambios políticos que estaban
transcurriendo en Europa tras la primera Guerra Mundial, siendo necesario un nuevo concepto en el
sector de la construcción y el urbanismo, donde sería fundamental el servicio social, por otro lado hay
que tener en cuenta el capitalismo, el cual va a demandar unos bienes de consumo, siendo la
industrialización un aporte fundamental.
Los racionalistas concebían el diseño como una actividad ante todo social y ética, apostando por
edificios económicamente asequibles, aunque posteriormente hubo una extensión o derivación del
término funcionalista como sustituto del racionalismo.

19. Por último nos ocuparemos del último término que mencionábamos al principio, el
denominado estilo internacional; donde desde los años de 1925 a 1965 se va a diferenciar por las
creencias positivas en las nuevas tecnologías de la industrialización, las cuales se hicieron
comprensibles por medio de ideas racionales tanto a la arquitectura como al urbanismo, dando como
resultado un mundo de mayor calidad. En este 'proyecto de modernidad' se tuvo en cuenta tanto lo
problemas sociales como la forma.
Conviene destacar que después de la Segunda Guerra Mundial, sobre todo en Estados Unidos, la
arquitectura moderna, encontró un lugar de expresión floreciente. Esas formas fueron indagadas y
exportadas posteriormente a Occidente y al resto del mundo tanto por empresas, como por
instituciones o personas.
El término estilo internacional, fue recogido por Henry – Rusell Hitchcock y Philip Johnson en 1932,
donde recogía las características principales de la arquitectura moderna hecha en Europa por
arquitectos de la talla de Le Corbusier y los miembros de la Bauhaus, entre otros, aunque según su
definición ese estilo internacional estaba unido con la forma, pero separado de su contenido social.
El internacionalismo era una forma de actuación dentro de un mundo que universalizaba, donde la
arquitectura internacionalista (entendida como una arquitectura que no pertenecía a ningún lugar y
que era transferible a cualquier parte del planeta, siendo además conductora de principios modernos
y universales).
Así destacaremos dentro de este estilo internacional lugares como Brasil o Japón, donde por una
parte se va a conseguir un producto de valor internacional, no estando incluso ya vinculada a
estereotipos europeos o estadounidenses, alcanzando un desarrollo tanto en América como en Asia.

20. ESTILO INTERNACIONAL

21. LAS OBRAS DE: LE CORBUSIER, MIES VAN DER ROHE, WALTER GROPIUS,
Las obras de Le Corbusier se caracterizan por cinco puntos: utilización de pilotes o columnas, para que
la vivienda quede suspendida; fachada y planta libre, para una mejor funcionalidad de los espacios;
ventana longitudinal y terraza-jardín, para alcanzar mayor armonía y equilibrio.
LE CORBUSIER(OBRAS)
Refugio del Ejército, Francia, 1929
Villa Savoye, Francia, 1928.
Iglesia Notre Dame, Francia, 1950 – 1955 Chandigarh, India, 1951

22. LE CORBUSIER(OBRAS)
Casa cultural Heidi Weber, Suiza, 1963
Iglesia de San Pedro, Francia, 1960 – 2006
Convento de la Tourette, Francia, 1953

23. MIES VAN DER ROHE(OBRAS)
Casa Tugendhat (1930), en Brno, ChecoslovaquiaEdificio Seagran
El Pabellón de Alemania La casa Farnsworth (1945-1951)

24. WALTER GROPIUS (OBRAS)
Edificio Werkbund (1914)
Chicago Tribune Tower (proyecto) (1922)
Casa Bauhaus Master's (1926)

25. WALTER GROPIUS (OBRAS)
The Bauhaus (1926) Casa Gropius (1938)
Embajada de EEUU en Atenas (1960) Metlife (Pan Am Building) (1963)

26. (CIAM) CONGRESO INTERNACIONAL DE ARQUITECTURA MODERNA
Fundado en 1928 en Suiza, disuelto en 1959 por la diferencia de ideas de los miembros.
Consiste en una organización con conferencias y reuniones en las cuales se realizan trabajos colectivos,
discusiones, resoluciones y publicaciones que marcan el principio del periodo académico de la
arquitectura moderna.
Se implanta un orden internacional a favor de una arquitectura nueva cuyas finalidades eran
establecer los principios arquitectónicos para mejorar el mundo por medio del urbanismo y del diseño
de edificios así como la primera percepción de la arquitectura como una herramienta política y
económica. CIAM I. La Sarraz, 1928. El objetivo principal y la finalidad que aquí nos ha congregado es
el ensamblar los diferentes elementos de la arquitectura actual en un todo armónico, y dar a la
arquitectura un sentido real, social, y económico.
Declaración de principios. Se centran en 4 puntos:
1. Economía 2. Planificación 3. Opinión Pública 4. Estado
Economía general El problema de la arquitectura en sentido moderno en relación con la economía
general. La producción eficaz. Aplicación de principios de la economía productiva a la arquitectura.
Sistema seriado, la arquitectura como negocio rentable.
2 Planificación urbana y rural. El urbanismo como organización de todas las funciones de la vida
colectiva en la ciudad. Determinado exclusivamente por exigencias funcionales. Ordenación de las
funciones: Vivienda -Trabajo Ocio Los medios para cumplir estas funciones son: -Distribución del suelo
-Reglamentación de la circulación -Legislación La Arquitectura a escala regional. Sistema de engranado
global: Vivienda – Barrio – Ciudad – Organización Territorial.

27. 3. Arquitectura y la Opinión Publica Necesidad de influir a la comunidad con los principios de la nueva
arquitectura. Es indispensable que los arquitectos tengan una influencia sobre la opinión publica y le
den a conocer los recursos de la nueva arquitectura. La enseñanza académica a creado una mala idea
de la vivienda, la consecuencia de una nueva enseñanza crearía generaciones con una concepción
sana de la vivienda.
4. Arquitectura y el Estado Las academias tienen puntos de vista erróneos y sus resultados son
incorrectos. El academicismo obliga a los estados a crear construcciones monumentales que tienen
un gran costo y provocan el abandono de tareas urbanísticas y económicas mas importantes. Una
revisión de las normas nacionales que resultan obstáculos para el desarrollo ya que tienen una
influencia estética formal de la arquitectura. Es necesaria una revisión de los métodos de enseñanza
de la arquitectura y que una inserción de los nuevos principios.
Arquitecto estadounidense, uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX. Nació el
8 de junio de 1867 en Richland Center (Wisconsin). Estudió ingeniería civil en la Universidad de
Wisconsin y en 1887 viajó a Chicago para trabajar como dibujante en el estudio de Adler and
Sullivan. Uno de los socios de esta compañía, Louis Henri Sullivan, ejerció una importante influencia
en la obra de Wright, que siempre le consideró su maestro. En 1893 abrió su propio estudio de
arquitectura en Chicago. Wright acuñó el término de arquitectura orgánica, cuya idea central
consiste en que la construcción debe derivarse directamente del entorno natural. Desde los inicios
de su carrera rechazó los estilos neoclasicistas y victorianos que imperaban a finales del siglo XIX.
FRANK LLOYD WRIGHT
(CIAM) CONGRESO INTERNACIONAL DE ARQUITECTURA MODERNA

28. Siempre se opuso a la imposición de cualquier estilo, convencido como estaba de que la forma de
cada edificio debe estar vinculada a su función, el entorno y los materiales empleados en su
construcción. Este último siempre fue uno de los aspectos donde demostró mayor maestría,
combinando con inteligencia todos los materiales de acuerdo con sus posibilidades estructurales y
estéticas. Otra de sus aportaciones fundamentales a la arquitectura moderna fue el dominio de la
planta libre, con la que obtuvo impresionantes espacios que fluyen de una estancia a otra. Este
concepto es evidente en las llamadas prairie-houses (casas de la pradera), entre las que destacan la
Martin House en Buffalo (Nueva York, 1904), la Coonley House en Riverside (Illinois, 1908) y la Robie
House en Chicago (1909). Wright fue el pionero en la utilización de nuevas técnicas constructivas,
como los bloques de hormigón armado prefabricados y las innovaciones en el campo del aire
acondicionado, la iluminación indirecta y los paneles de calefacción.
FRANK LLOYD WRIGHT
FRANK LLOYD WRIGHT (OBRAS)
Casa Robie (1908) Casa Coonley (1911)

29. Hotel Imperial (1922) Johnson Wax Company (1939)
Casa Ennis Brown (1923) Casa Kaufmann (1937)