Arquitectura e pintura. Curriculo 2º bachillerato LOMCE

1. NOVAS
VANGARDAS
2º METADE S.XX

2. 2º metade do S. XX
ARQUITECTURA

3. • Consecuencias de la 2º GM (1939-45)
• Nacimiento de la ONU
• Dos bloques de poder: “Guerra fría”
• Democracia: Líder EEUU
– Creación de la OTAN
• Comunismo: Líder URSS
– Creación del Pacto de Varsovia
– Muerte de Stalin (1953)
• Tensiones: Muro de Berlín (1961-1989)
– Crisis de los misiles de Cuba (1962)
• Perestroika (1985)
• Mundo globalizado
– Economía de mercado.
– Protección de la naturaleza.
• Radicalización de algunas ideologías
• Marginación y exclusión social
• Igualdad de oportunidades

4. Aspectos clave
• Universalización da arte grazas aos medios de
comunicación de masas.
• Exposicións e feiras internacionais de arte:
_ Exposición de 1988 del MOMA
“Arquitectura deconstructivista”
_ Exposición Universal de Sevilla 1992
_ Shanghai 2010: Lema “Mejor ciudad, mejor vida”.
_ Milán 2015:«Alimentar el planeta, energía para la
vida».

5. TENDENCIAS
• MOVEMENTO MODERNO
• ESTILO INTERNACIONAL
• HIGH TECH
• POSTMODERNA
• DECONSTRUCCIÓN

6. • NOMBRE: Unité d´habitatión (Marsella)
• Autor: Le Corbusier
• Cronoloxía: 1951-56
• Ténica: Arquitectura
• Estilo: Moderno

11. CARACTERÍSTICAS
• Viviendas colectivas
• Modulor
• Comodidades en el interior y exterior
• Características derivadas de la razón y la función
• Levantado sobre pilares (pilotes)
• Pasillos que conectan con los apartamentos
• Hormigón armado
• Relación con el exterior
• Múltiples funciones

12. • Nombre: Edificio Seagram (New York)
• Autores: Mies van der Rohe & Philip Johnson
• Cronoloxía: 1954-58
• Técnica: Arquitectura
• Estilo: Internacional

18. CARACTERÍSTICAS
• Edificio de oficinas
• 39 plantas. Altura 157m
• Integración con la plaza
• Elementos que recuerdan a las columnas
antiguas.
• Hormigón armado y acero
• Muros cortina de vidrio
• Perfiles doble T de bronce a modo de
columnas no estructurales.
• Las persianas tienen tres posiciones

19. • Nombre: Museo Guggenheim (New York)
• Autor: F. Lloyd Wright
• Cronoloxía: 1959
• Técnica: Arquitectura
• Estilo: Organicista

25. CARACTERÍSTICAS
• Forma cilíndrica ascendente “Zigurat”
• Rampas que permiten visionar las obras
• Formas orgánicas de la naturaleza
• Niveles interconectados
• Se cubre con un lucernario cenital
• Hormigón armado
• Juego de figuras geométricas: óvalos, cuadrados,
triángulos
• Disposición semi abierta de las salas, permite
visionar todo el edificio.

26. • Nome: Casa da Ópera de Sydney (Australia)
• Autor: J. Utzon
• Cronoloxía: 1957-73
• Técnica: Arquitectura
• Estilo: Postmoderno

39. • Concurso público
• Material: Hormigón armado
• Apariencia de conchas blancas y crema cubiertas
de azulejo en forma de espina de pez.
• Localización: Península de Bennelong point
• Estructura: podium y cubiertas curvas
• Multifunción: opera, teatro, danza,
conciertos,restaurante,
• Patrimonio de la Humanidad desde 2007

47. • Hormigón armado, acero, granito rosa
• 37 plantas. 197m
• Tradición de los rascacielos de los años veinte
• Motivos clasicistas e historicistas:
– Capilla Pazzi de Brunelleschi:(basamento)
– Sullivan: (fuste)
– Ledoux: (Capitel)
• 9 tiras de vanos
• Planta rectangular

57. • Centro Nacional de Arte y Cultura
• Concurso en 1970
• Externamente se muestra la estructura e
infraestructura
• Liberación del interior
• Plaza pública
• Contenedor flexible con malla de acero en el
interior
• Exterior distintos colores según la función
• Diseño industrial
• Alta tecnología

58. • Nome: Museo Guggenheim (Bilbao-España)
• Autor: Frank O. Gehry
• Cronoloxía: 1997
• Técnica: Arquitectura
• Estilo: Deconstructivismo

64. • Ubicado en la ría del Nervión
• Plan de revitalización
• Formas onduladas
• Colores brillantes debido al titanio y acero
• Configuración escultórica con referencias al
pasado industrial de Bilbao
• Obra de arte en si mismo
• La forma no tiene ninguna razón geométrica
• Se integra en el espacio de la ciudad
• Contraposición fragmentada de volúmenes

65. •PINTURA

66. • Forma de expresión artística que prescinde de
toda figuración y propone una nueva realidad.
• Usa fundamentalmente, la línea, el color y la
forma y su valor radica en la combinación de
estos elementos.
• Busca captar lo esencial y se aleja del aspecto
externo de lo conocido.
• Supone la oposición a la figuración

67. • Predomina la espontaneidad
• Automatismo marcado por la creatividad
• Importancia de la materia
• La obra de arte se concibe como un momento
único de creación

69. ANÁLISIS
"Pintura" (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid). Antoni Tapies
• Estilo: INFORMALISMO
• Cronología: 1955
• Técnica mixta sobre lienzo. Polvo de mármol triturado con aglutinante y pigmentos
• Años cincuenta
• Aspecto rugoso y áspero.
• Influencias del surrealismo de la mano de Joan Miró.
• Integra el grupo catalán Dau al set
• Influencia de la situación política, social, económica que vive España.
• Texturas muy complejas con aspecto de relieve.
• Elimina toda referencia figurativa y tan solo se pueden observar ciertos signos como la cruz,
algunas grafías ilegibles, manchas y goteados que se reparten por ciertas zonas.
• Colores afines a la tierra, marrones, ocres, beige, tonos negros que nunca aparece de forma pura,
distintas intensidades.
• Austeridad.

71. ANÁLISIS
• "Grito nº 7", de Antonio Saura (1959) Museo nacional Reina Sofía (Madrid)
• INFORMALISMO
• Óleo sobre lienzo
• Sublevación ante el horror de la Segunda Guerra Mundial
• Influencia del surrealismo
• Deseo de afirmación del individuo, como refugio ante el fracaso de la utopía colectiva que defendían las vanguardias
históricas y al amparo de las ideas existencialistas.
• Saura hace compatible el informalismo con la presencia de la figura.
• Miembro del grupo El Paso
• Influencia del expresionismo abstracto americano
• Los rasgos antropomorfos son fácilmente diferenciables, manos, cabeza, extremidades, se han deformado
manifestando sus sentimientos interiores.
• La obra transmite un movimiento centrífugo, que desde el interior se transmite por toda la superficie del lienzo.
• Cada pincelada expresa energía, fuerza y dramatismo
• La cantidad de materia empleada llega a ser tan importante que puede recordar al dripping empleado por Pollock.
• La paleta es muy reducida: Blanco, negro y gris, que consigue una enorme expresividad.

72. • Se desarrolla en EEUU
• Expresión de los sentimientos mediante la
abstracción
• Inspirados en el surrealismo
• Action painting
• Yuxtaposiciones cromáticas y mezclas en
formatos de grandes dimensiones

74. ANÁLISIS
"One: number 31, 1950", de J. Pollock (MoMA)
• Expresionismo Abstracto
• Acrílico sobre tela.
• Desvinculación de las tendencias europeas, búsqueda de la identidad.
• Técnica relacionada con el automatismo surrealista: dripping (goteo)
• Gran formato
• El autor está literalmente dentro de la obra, camina sobre ella, se integra.
• Líneas conseguidas a través de la disposición libre del brazo.
• El espectador se enfrenta a la obra sin ningún dato, ni el título puede limitar su significado.
• Conocedor del esoterismo y de la las ciencias ocultas consideraba que podría haber una religión
universal en la que todos cabrían.
• Aporta una sensación tempestuosa, agitada, en la que el color es el protagonista, que demuestra la
actividad frenética del pintor.

75. Arte cinético
• Las obras parecen tener movimiento
• Técnicas ópticas muy estudiadas
• Causan en el espectador inestabilidad
Op Art
Estilo de arte visual que usa la ilusiones ópticas
Corriente abstracta
Composición pictórica que engaña al ojo humano
Principios científicos rigurosos
Todas las obras son estáticas
Usa recursos de líneas paralelas, tanto rectas como sinuosas, contrastes
cromáticos, cambios de forma, de tamaño. Usa también figuras geométricas
simples, triángulos, circunferencias.
Se usa el acrílico
No existe ninguna intención emocional en la obra.

77. ANÁLISIS
• "Vega 200", de Vasarely
• Óptical Art (Op-Art)
• Cronología: 1968
• Influencia de Modrian y de Stijl y de los constructivistas como Mies van der
Rohe, Gropius o Le Corbusier
• Creación de una estética propia
• Geometrización, abstracción
• Complejidad combinatoria partiendo de pocos elementos.
• Juega con el espacio, con la ilusión del movimiento
• Importancia de la tecnología, del diseño por ordenador que permite un cambio
sustancial en el concepto del arte.
• El espectador debe ser activo, debe esforzarse, debe trabajar para entender
• Sucesión cíclica de contraste de colores y formas básicas que exigen mirar una
y otra vez la obra.
• La idea es destruir un arte único e inimitable. El arte debe poder ser
reproducido en forma de telas, muebles, etc. Se consigue así popularizarlo,
difundirlo. Se trata de una democratización de la cultura, de la estética.

78. • Estilo que parte de la importancia del
concepto más que de la representación
tangible del objeto.
• Se transforma la relación entre el artista, la
obra y el espectador.
• Un paso más en el abandono de los medios
tradicionales
• Influencias del dadaísmo de Duchamp

80. ANÁLISIS
"Unha e tres cadeiras", de J. Kosuth
Reflexión del mismo objeto desde tres perspectivas:
mediante el objeto, la silla, su representación, la
fotografía de la misma, y los elementos
lingüísticos, la palabra que designa al objeto
Triple código de aproximación a la realidad: objetual,
visual y verbal.
Descontextualización de las cosas que recuerda al
arte de Duchamp.
La silla deja de ser un objeto cotidiano y pasa a ser
un objeto contemplado.

81. • Corriente artística que utiliza elementos mínimos
y básicos.
• Aquello que ha sido reducido a lo esencial
• Simplificación de los elementos, apelando a un
lenguaje sencillo, colores puros y líneas simples
• Utiliza la geometría elemental de las formas
• Se busca la sencillez, huir de cualquier referencia
simbólica y centrar la mirada en: color, escala,
volumen o el espacio circundante.

83. ANÁLISIS
• "Ctesiphon III", de F. Stella
• Acrílico sobre tela
• MINIMALISMO
• Se elimina todo contenido para que el espectador se
concentre en la forma y el color.
• Experiencias o estados de ánimo
• “El todo es más importante que las partes”
• Pintura abstracta
• Superficies neutras, materiales industriales que llevan a
un impacto visual inmediato.
• Expresar lo máximo con el menor número de elementos
• Depurar el arte hasta su esencia.

85. ANÁLISIS
"Equivalente VIII", de Carl André (1966)
• MINIMALISMO
• Relación de la obra de arte con el espacio modificándolo.
• No trabaja el material, es decir no lo esculpe, talla o
modela,
• No coloca pedestal, está al nivel del espectador.
Concebida para que el espectador la ignore
• La principal característica está en el propio material y la
relación que establece con el lugar donde está localizada.
• 120 ladrillos silicocalcáreos dispuestos en un rectángulo
en el suelo, se quiere generar una sensación de
horizontalidad extrema, que recuerda al nivel del agua.
• Se considera tan importante el espacio que rodea a la
escultura como la escultura misma.

86. ARTE PÓVERA
• Arte pobre
• En oposición al arte tradicional considerado
como bello y de materiales nobles.
• Se vale de objetos de desecho, o sin valor real
o artístico.
• Se busca captar la atención del espectador
hacia aspectos cotidianos, anónimos a los que
nunca se había atribuido ninguna cualidad
artística.

88. ANÁLISIS
• "Iglú con árbore", de Mario Merz
• Materiales sencillos y orgánicos.
• Crítica a la tecnología y a la industrialización
• Intencionalidad antielitista establecida
mediante materiales de la vida cotidiana.
• Simbólicamente se relaciona el iglú, habitat de
los nómadas, con los artistas, siempre en
movimiento, igual que el arte que es transitorio.
• Recuerda a la cúpula de las iglesias
• Aporta sensación de seguridad, de protección.

89. • Evento, ocurrencia, acontecimiento
• Participación de los espectadores
• Representación colectiva
• Imprevisible, improvisación
• No permanente, efímero,
• Gesto de sorpresa o irrupción en lo cotidiano

91. • Efímero
• Solo observable durante la representación
• Proyectada a través de vídeos
• Trabajo en conjunto, “modo de hacer”,
interviene la danza, el teatro, la escultura, y
como reflexión, la pintura
• El hombre actúa sobre su propia anatomía
• Modificaciones voluntarias en el cuerpo
humano

93. • Corriente artística contemporánea que usa el
marco y los materiales de la naturaleza (madera,
tierra, piedras, arena, viento, rocas, etc)
• Se propone sacar el arte de los museos y de un
contexto predecible
• Arte efímero
• Las formas más utilizadas son la espiral, el círculo,
la línea.
• La propuesta es la conexión entre la obra de arte
y la naturaleza.

95. • Arte contemporáneo que emplea la imagen de la
cultura popular tomadas de los medios de
comunicación, tales como anuncios publicitarios,
comic, cine, etc.
• Capta el gusto de una sociedad de consumo y un
gusto desaforado por lo inmediato y lo efímero
• Buscan llegar a un público sin elitismos ni
exclusiones
• Mensaje sencillo, claro
• Grandes dimensiones

97. ANÁLISIS
"Marilyn Monroe" (serigrafía de 1967), de A.
Warhol
Se eleva a la categoría de arte, todos aquellos
productos cuya difusión se realiza gracias a la
publicidad de los mass-media.
El personaje se convierte en un objeto de la
sociedad de consumo, como un producto de
mercado.
Banalización del personaje “sex-symbol” de los 50
Repetición en serie del mismo tema.
Cierta crítica a la sociedad

98. • Vuelta a la pintura figurativa, representando la
realidad del momento bajo una actitud crítica,
cruel y de burla
• El color es fundamental
• La temática depende de las vivencias del
artista y la manera como este la interprete
• La figura se mezcla con elementos abstractos
• Deformación y transformación

100. ANÁLISIS
• "O Papa que berra" (estudo a partir do retrato
do Papa Inocencio X), de Francis Bacon
• Interpretación del cuadro barroco de Velázquez
• Rostro de rasgos exagerados y deformados.
Apariencia espeluznante, cadavérico,
fantasmagórica.
• Las líneas diagonales de la parte inferior parecen
como descargas eléctricas.
• Crítica mordaz a la institución eclesiástica

101. • Representación fiel, casi fotográfica de lo
observado por el artista
• Técnica óleo, acrílico, acuarela, aerografía
• Meticulosidad
• Vinculada al arte Pop
• Actitud impersonal en los detalles captados
por medio de la agudeza óptica llevada a cabo
con gran virtuosismo técnico

104. ANÁLISIS
• "A Gran Vía madrileña en 1974", de Antonio López
• Pinta del natural esta perspectiva de la famosa calle
de Madrid
• A lo largo de siete años en multitud de sesiones
• Capta el tema a la misma hora de la mañana
• La ausencia de personas y automóviles contribuyen
a crear una atmósfera singular
• Paleta contenida entre fría y cálida. Destaca el color
marfil del cielo
• Encuadre con un punto de vista bajo que da
protagonismo a la calzada en la que destacan las
líneas que indican las señales