Land Art: ¿Cómo se posiciona el
Land Art frente al ecologismo
de su época?
Fernanda Morales Tovar
Orígenes del Land Art
En 1968 en respuesta a la Guerra de Vietnam. Robert Smithson
organiza en Dwan Gallery de Nueva York una exposicion titulada:
Earthwork. Las obras participantes cuestionaban el proceso de
exhibición y venta de obra debido a que eran de gran formato o en
algunos casos sólo se exhibía el registro fotográfico de las obras
realizadas (es importante señalar que el factor de registro de obra
como la obra en sí, proviene de una reflexión en torno a la
importancia del registro de acción en las pinturas de Jackson
Pollock).
“Earthwork” mostraba una visión pesimista sobre el estado actual y
futuro del medo ambiente en Estados Unidos.
Su incidencia se establecía a partir del paisaje con el objetivo de
cuestionar los espacios de exhibición del arte, ya sea galerías o
museos. Ello, visible en un texto que Robert Morris (participante en
la muestra) escribió con respecto a la exhibición: “Lo que el arte se
trae ahora entre manos es una materia mutable que no necesita
llegar a ser concluida con referencias al tiempo o al espacio. La
idea de que Ia obra es un proceso irreversible que termina en un
objeto icónico estático ya no tiene mucha importancia”.
• Robert Smithson organizador de “Earthwork” y uno de los
principales exponentes del Land Art. Escribió un ensayo titulado: “A
Sedimentation of the Mind: Earth Projects”, en el cual a partir de tres
propuestas deja clara las intensiones del movimiento Land Art. Las
cuales son las siguientes: En primer lugar Smithson afirmaba que:
los artistas mas convincentes del momento se ocupan de Ia cuestión
de "Iugar" o "emplazamiento". Segundo lugar, que el Land Art fuese
únicamente una forma actualizada de lo «pintoresco; esto es, el
paisaje visto a Ia manera pictórica. Y tercer lugar, la noción de un
paisaje dialéctico que presupone Ia idea de que el paisaje es una
entidad construida culturalmente. Ante ello, las obras del Land Art se
establecían en el paisaje a partir de su modificación de color, forma,
resignificación, construcción, etc.
Las prácticas del Land Art fueron cuestionadas debido a que sólo
ofrecían una intervención que perjudicaba al sitio, más allá de
generar una reflexión de él. Ante ello, Smithson apostaba que la
revitalización del paisaje dirige la atención del espectador hacia las
dimensiones espaciales, históricas, geológicas y culturales del sitio
modificado. Ante lo cual, podía ser una forma de concientización
hacia el entorno a través del arte. A su vez, Smithson pretendía la
colaboración entre artistas y empresas industriales con el fin de
atender los problemas que la actividad industrial genera al entorno.
En palabras de Smithson “El artista debe salir del aislamiento de las
galerías y los museos y proporcionar una conciencia con creta del
presente tal como existe realmente, y no simples abstracciones
presentes utopías. El artista debe aceptar y abordar todos los
problemas reales que enfrentan al ecologista y a Ia industria.”
“El arte no debería considerarse simplemente como un lujo, sino
que debería trabajar dentro del proceso de producción y
recuperación reales. Deberíamos empezar a desarrollar una
educación artística basada en Ia relación con lugares específicos.
Cómo vemos las cosas y los lugares no es un asunto secundario
sino primordial.”
Robert Smithson, Spiral Jetty, 1970 (Great Salt Lake, Utah) (photo:
Gianfranco Gorgoni) ©Holt-Smithson Foundation

Modulo 3.3 fernanda morales

  • 1.
    Land Art: ¿Cómose posiciona el Land Art frente al ecologismo de su época? Fernanda Morales Tovar
  • 2.
    Orígenes del LandArt En 1968 en respuesta a la Guerra de Vietnam. Robert Smithson organiza en Dwan Gallery de Nueva York una exposicion titulada: Earthwork. Las obras participantes cuestionaban el proceso de exhibición y venta de obra debido a que eran de gran formato o en algunos casos sólo se exhibía el registro fotográfico de las obras realizadas (es importante señalar que el factor de registro de obra como la obra en sí, proviene de una reflexión en torno a la importancia del registro de acción en las pinturas de Jackson Pollock).
  • 3.
    “Earthwork” mostraba unavisión pesimista sobre el estado actual y futuro del medo ambiente en Estados Unidos. Su incidencia se establecía a partir del paisaje con el objetivo de cuestionar los espacios de exhibición del arte, ya sea galerías o museos. Ello, visible en un texto que Robert Morris (participante en la muestra) escribió con respecto a la exhibición: “Lo que el arte se trae ahora entre manos es una materia mutable que no necesita llegar a ser concluida con referencias al tiempo o al espacio. La idea de que Ia obra es un proceso irreversible que termina en un objeto icónico estático ya no tiene mucha importancia”.
  • 4.
    • Robert Smithsonorganizador de “Earthwork” y uno de los principales exponentes del Land Art. Escribió un ensayo titulado: “A Sedimentation of the Mind: Earth Projects”, en el cual a partir de tres propuestas deja clara las intensiones del movimiento Land Art. Las cuales son las siguientes: En primer lugar Smithson afirmaba que: los artistas mas convincentes del momento se ocupan de Ia cuestión de "Iugar" o "emplazamiento". Segundo lugar, que el Land Art fuese únicamente una forma actualizada de lo «pintoresco; esto es, el paisaje visto a Ia manera pictórica. Y tercer lugar, la noción de un paisaje dialéctico que presupone Ia idea de que el paisaje es una entidad construida culturalmente. Ante ello, las obras del Land Art se establecían en el paisaje a partir de su modificación de color, forma, resignificación, construcción, etc.
  • 5.
    Las prácticas delLand Art fueron cuestionadas debido a que sólo ofrecían una intervención que perjudicaba al sitio, más allá de generar una reflexión de él. Ante ello, Smithson apostaba que la revitalización del paisaje dirige la atención del espectador hacia las dimensiones espaciales, históricas, geológicas y culturales del sitio modificado. Ante lo cual, podía ser una forma de concientización hacia el entorno a través del arte. A su vez, Smithson pretendía la colaboración entre artistas y empresas industriales con el fin de atender los problemas que la actividad industrial genera al entorno.
  • 6.
    En palabras deSmithson “El artista debe salir del aislamiento de las galerías y los museos y proporcionar una conciencia con creta del presente tal como existe realmente, y no simples abstracciones presentes utopías. El artista debe aceptar y abordar todos los problemas reales que enfrentan al ecologista y a Ia industria.” “El arte no debería considerarse simplemente como un lujo, sino que debería trabajar dentro del proceso de producción y recuperación reales. Deberíamos empezar a desarrollar una educación artística basada en Ia relación con lugares específicos. Cómo vemos las cosas y los lugares no es un asunto secundario sino primordial.”
  • 7.
    Robert Smithson, SpiralJetty, 1970 (Great Salt Lake, Utah) (photo: Gianfranco Gorgoni) ©Holt-Smithson Foundation