El documento discute el arte contemporáneo en respuesta a la crisis ecológica. Se describe el Land Art de los años 60 y 70 que ocurrió en entornos naturales para plantear la naturaleza como parte de la estética y el activismo. También se analizan obras de artistas como Mario Merz, Robert Smithson y Alan Sonfist que usaron materiales orgánicos y procesos naturales para crear piezas que fomentan la conciencia ecológica. Finalmente, el documento explica cómo el arte actual continúa involucrándose con

1. El arte contemporáneo
frente a la crisis ecológica
Lourdes Valeriano

2. Land Art
 Con base en sus propios tratados y a los que hace mención el autor Landa Art
surge a partir de la crisis ecológica global donde las industrias y las
corporaciones más importantes tenían un impacto fuerte en el medio
ambiente, así como a las ideas surgidas relativas a la Guerra de Vietnam.
Surge tanto el activista ecologista como el artista ecologista.
 Los años sesenta plantan el retorno a la tierra y se autodenominaban locos
naturales y a sus acciones les llamaron travesuras, sin embargo con el paso
del modernismo al posmodernismo, arte y cultura se vieron como ideas
socialmente construidas o ficticias.
Sin embargo hay implicaciones conceptuales, políticas y sociales al manifestar la
obra en los entornos naturales, un discurso que plantea a la misma naturaleza
como parte de la estética y como activismo. Se presta atención al paisaje y a la
inmersión del espectador en él.

3. Mario Merz, Iglú de Giap
 El artista utiliza materiales orgánicos. El iglú está construido con sacos de tierra
al que encima se le pusieron luces de neón. Tiene ranuras para comunicar el
interior con el exterior, y trata de provocar sensaciones entrañables y
desagradables. Es una pieza de carácter casi religioso, que hace trascender de un
espacio a otro, como un espacio interior de abrigo e intimidad individual y el
exterior como el mundo donde se manifiestan todas las actividades sociales y
políticas del ser humano. El exterior como el mundo donde se manifiestan todas
las actividades sociales y políticas del ser humano. Trata también de dejar los
muros y crea un espacio independientemente. El iglú como espacio absoluto en si
mismo: no está modelado, es una semiesfera ubicada en tierra.
 El artista se vale sobre todo de las metáforas para acercarse a la naturaleza y de
los símbolos para representarla. En el iglú no existen ángulos, no hay salientes, no
hay líneas rectas. Es una casa pero al mismo tiempo es un lugar que infunde un
sentido de protección y concentración. En el iglú es como si el arte y la vida se
fusionaran en una forma única. Es un vínculo con la realidad social y urbana del
hombre.
 Respecto a las luces neón a Merz le interesa la sensación de energía que la luz.
Tiene el texto “si el enemigo se concentra pierde terreno, si se dispersa pierde
fuerza”. Los objetos con la luz neón se usan para transmitir fuerza y la
inmediatez generalmente utilizado para evidenciar desgarros de la realidad. La
luz cataliza energía, cancela la función de objeto.

4. Partially Buried Woodshed |
Robert SMITHSON
 El proceso de creación es importante, pero también lo son los
procesos. Es una obra que duró 14 años. El derrumbe del tabique
marcaba es el inicio de un ciclo de deterioro y descomposición que
no se podría revertir jamás. El artista intenta ir en contra de la idea
de que la obra de arte es un objeto permanente, fijo e inamovible.
Smithson donó la obra al colegio de arte de una universidad y dejó
la instrucción de dejar que el conjunto se descompusiera
naturalmente con el tiempo. Se le puso un precio simbólico. Ante
ciertos hechos sociales el tabique roto por el peso de la tierra
representaba la fractura del gobierno de entonces frente a la
presión de la sociedad, la acumulación de historia y la obra sólo
trascenderá una vez que sus dimensiones se redujeran a lo mínimo.
Muchos se preguntaron si la obra tenía realmente algún valor al
quedar reducida a un montón de tierra sobre lo que quedaba de la
estructura de la cabaña. Lo que tiene valor es la memoria de la
obra reflejada en las fotografías tomadas como documentación.

5. 
Las dialécticas de este tipo son una forma de ver las cosas en sus diversas
relaciones, no como objetos aislados. Para el dialéctico, Ia naturaleza es
indiferente a todo ideal formal >>.''
 La noción de Smithson de un paisaje dialéctico presupone Ia idea de que el
paisaje es una entidad construida culturalmente.
Smithson

6. Arte ecologista
 Los artistas se enfrentan al desarrollo industrial y al deterioro del medio
ambiente. Ante ello generan obras donde dicen el arte no debería ser un lujo,
si no que debería incidir dentro del proceso de producción y recuperación. Se
ve la necesidad de desarrollar una educación artística. Las cosas y los lugares
es un asunto primordial y en ello va la apreciación y reflexión sobre la
naturaleza.
 Desde 1970 se va dando una consolidación simbólica del movimiento
ecologista y después con acciones en torno a Ia celebración anual del Día de
Ia Tierra. Los desastres medioambientales se vuelven tema para los artistas
quienes debían operar en varios frentes teniendo una posición
preservacionista e instaban a sus gobiernos nacionales a que adoptaran
decisiones, regulaciones y dieran respuesta a los temores sobre Ia ecología
global.

7.  Para dar solución a la problemática los artistas evitabanespecíficamente
dañar o alterar Ia tierra. Incluían prácticas espaciales en Ia ciudad, pero los
enfoques conceptuales eran parecidos.
 Tres estrategias fueron eje para el arte de los 70´s:
 1.Actividad ritual inspirada en el feminism que concebía a Ia tierra
como una extensión íntima del cuerpo humano
 2. Obras gestuales simples, intervenían sobre el caminar, Ia señalización o los
desplazamientos discretos o temporales de algunos elementos naturales;
 3. Proyectos organizativos, utilizaban o estudiaban grandes grupos sociales o
formaciones políticas al tiempo que creaban obras que hacían hincapié en Ia
tierra o en acciones ecologistas.

8. Alan Sonfist, NY 1946
 Es un monumento viviente dedicado al bosque que alguna
vez estuvo ahí. El proyecto se propuso en 1965 después de
una extensa investigación sobre la botánica, la geología y la
historia de la zona. Sonfist y un grupo sembraron una
parcela de 25 por 40 metros en Greenwich Village. El
espacio inauguró en 1978 y es un paisaje del siglo
XVII encapsulado en el tiempo.
 Un parque perdido donde los árboles, las plantas y la hierba
salvaje han crecido sin cuidado. Arte que trabaja a favor de
una toma de conciencia medioambiental y por la mejora y
reivindicación de zonas baldías, centrándose en la historia
natural, realizando parques y limpiando la contaminación.

9. Ecología y arte actual
 El movimiento ecologista fue una reacción ante los logros y fracasos de Ia
modernidad. Era también una respuesta angustiosa a Ia globalización de las
tecnologías electrónicas y culturales. Guerras, amenazas nucleares, densidad
de Ia población, economías represivas y ríos contaminados; todo indicaba que
las promesas utópicas de progreso habían fracasado.
 David Pepper llama el “catecismo ecocéntrico”, antimaterialismo, amor y
respeto por Ia tierra, consideración de Ia tierra como un organismo, extensión
de los "derechos naturales"; Ia necesidad de una conciencia ecológica; Ia
apelación al retorno a una orientación holística natural.

10. Marcela Armas, Ocupación 2007
 La artista se pasea en el Centro Histórico de la Ciudad de
México entre el tráfico, con un dispositivo con el que toca
distintas cornetas de claxon a los demás automóviles.
 Con obras como esta de relaciona con situaciones urbanas,
acciones sonoras, proyectos para sitios específicos, video
y documentos. Se investiga la capacidad de diversos
materiales y tecnologías para producir poéticas de
reflexión social; examina y señala las transformaciones de
la experiencia urbana y la conformación del espacio
social, a partir del uso de tecnologías que dominan el
paisaje de la ciudad y de los usos de la energía en
diferentes circunstancias. La artista interactúa así con el
lugar mismo.

11.  El arte es contínuo, cambiante y en evolución, se ha vuelto móvil. Ha salido
de las galerías y los museos y se ha involucrado con el paisaje. Hace uso de
los modelos de compromiso espacial y medioambiental, y se ha involucrado
con el activismo ambiental.
 Muchas organizaciones militantes han aplicado técnicas visuales posmodernas
para criticar cuestiones públicas. Grupos ecologistas han desarrollado
acciones de “colarse”en los medios de comunicación. Como por ejemplo
están las acciones de Greenpeace. De modo semejante, PLATFORM hace uso
de un proyecto espacial y medioambiental para alterar las percepciones de Ia
vida social, pero más bien de modo utópico con una sociedad democrática y
ecológica que puede expandirse.