El documento discute el arte contemporáneo frente a la crisis ecológica. Explica que desde la posmodernidad, el arte ha adoptado un enfoque dialéctico para abordar problemas sociales relacionados con la naturaleza y el desarrollo sostenible. También analiza el movimiento Land Art y cómo artistas como Robert Smithson cuestionaron la separación entre lo natural y lo artificial. Por último, describe obras de artistas como Joseph Beuys y su crítica al impacto humano en el medio ambiente.
El arte contemporáneo frente a la crisis ecológicaIsabel137
¿como se posiciona el Land Art frente al ecologismo de su época? ¿En qué contribuye, específicamente el arte contemporáneo al activismos ecologista? ¿cono han cambiado las estrategias del arte contemporáneo en relación con el activismo medioambiental?
El arte contemporáneo frente a la crisis ecológicatamararmz
¿Es compatible el arte contemporáneo con los discursos ecologistas? En una época en que el activismo político se relacionaba directamente a la práctica artística, la sociedad fue testigo del impacto de la destrucción ambiental y del fracaso de la promesas utópicas de progreso. Desde el arte surgieron propuestas para reflexionar un paisaje sin precedentes: el Land Art, como pionero; seguido del activismo ecológico, el arte ecologista y el arte ambiental posmoderno o actual. Las preguntas que se utilizaron como eje conductor son:
- ¿Cómo se posiciona el Land Art frente al ecologismo de su época?
- ¿En qué contribuye, específicamente, el arte contemporáneo al activismo ecologista?
- ¿Cómo han cambiado las estrategias del arte contemporáneo en relación con el activismo medioambiental?
Como parte del Módulo III de nuestro curso de arte contemporáneo analizamos la manera en la que el arte de la segunda mitad del siglo XX y actual, se sitúan frente a las interrogantes planteadas por la temática medioambiental
Actividad 3:
El arte contemporáneo frente a la crisis ecológica.
Participantes :
Alisa Fernanda Aguilar Gómez
Amira Jimena Musalen López
Naxieli Belem Ruiz Rivera
a expresión artística.
En el transcurso de los años 60’s y 70’s, han sido las década más representativas en la experimentación del Arte y sus diferentes formas de realizarlo. No fue la época de revuelta, movilizaciones, protesta, inconformidad, juventud, etc. sino que fue la época en donde se crearon nuevos paradigmas, en donde el Arte juega un importante papel en la constitución de la sociedad y sus diferentes contextos.
El arte contemporáneo frente a la crisis ecológicaIsabel137
¿como se posiciona el Land Art frente al ecologismo de su época? ¿En qué contribuye, específicamente el arte contemporáneo al activismos ecologista? ¿cono han cambiado las estrategias del arte contemporáneo en relación con el activismo medioambiental?
El arte contemporáneo frente a la crisis ecológicatamararmz
¿Es compatible el arte contemporáneo con los discursos ecologistas? En una época en que el activismo político se relacionaba directamente a la práctica artística, la sociedad fue testigo del impacto de la destrucción ambiental y del fracaso de la promesas utópicas de progreso. Desde el arte surgieron propuestas para reflexionar un paisaje sin precedentes: el Land Art, como pionero; seguido del activismo ecológico, el arte ecologista y el arte ambiental posmoderno o actual. Las preguntas que se utilizaron como eje conductor son:
- ¿Cómo se posiciona el Land Art frente al ecologismo de su época?
- ¿En qué contribuye, específicamente, el arte contemporáneo al activismo ecologista?
- ¿Cómo han cambiado las estrategias del arte contemporáneo en relación con el activismo medioambiental?
Como parte del Módulo III de nuestro curso de arte contemporáneo analizamos la manera en la que el arte de la segunda mitad del siglo XX y actual, se sitúan frente a las interrogantes planteadas por la temática medioambiental
Actividad 3:
El arte contemporáneo frente a la crisis ecológica.
Participantes :
Alisa Fernanda Aguilar Gómez
Amira Jimena Musalen López
Naxieli Belem Ruiz Rivera
a expresión artística.
En el transcurso de los años 60’s y 70’s, han sido las década más representativas en la experimentación del Arte y sus diferentes formas de realizarlo. No fue la época de revuelta, movilizaciones, protesta, inconformidad, juventud, etc. sino que fue la época en donde se crearon nuevos paradigmas, en donde el Arte juega un importante papel en la constitución de la sociedad y sus diferentes contextos.
El lenguaje no es el fin, sino el medio para una noción renovada del arte, entendido como ‘arte total’ (Rocca, 2009), es decir que rompe con toda postura convencional.
Como parte de las actividades del Módulo 3 del Curso Arte Contemporáneo Actual del Cenart, se presenta este trabajo entorno al la crisis ambiental desde la mirada artística.
.
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El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
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Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
El arte contemporáneo frente a la crisis ecológica
1. ARTE
Y
NATURALEZA
Modulo III Espacio
El arte contemporáneo frente a la crisis ecológica
Equipo 4
CECILIA PÉREZ PÉREZ
RODOLFO SOLÍS
JIMÉNEZ
OMAR ZAMBRANO
GUEVARA
2. El arte contemporáneo frente a la crisis ecológica
El arte desde la posmodernidad ha mantenido una actitud dialéctica ante las diversas problemáticas
sociales ligadas a los conceptos de naturaleza, desarrollo sostenible y ecología, con la finalidad de
abordar de manera discursiva el espacio en el que habitamos, ofreciendo una concepción más allá de lo
que nuestros ojos observan a simple vista, así desde la perspectiva de la política, el consumo y el
imaginario cultural, se crean obras que dialogan, reprenden y ponen de manifiesto las necesidades y
problemáticas sociales como una aproximación alternativa a la problemática medioambiental. (rodolfo)
3. ¿Cómo se posiciona el Land Art frente al ecologismo de su época?
Para los discursos de Smithson
construir una espiral sobre el
Gran Lago Salado en Utah
significaba someter a la obra a
las mismas condiciones
climáticas de su entorno, tanto
a corto como a largo plazo,
observar lo que podía suceder
y esperar que la propia
naturaleza modificara la obra
debido a los cambios
generados por el ser humano
en materia de consumo y
sobrepoblación. (rodolfo)
Robert Smithson, Spiral jetty, 1970. Roca, cristales de sal, tierra y agua. 457 metros de diámetro
sobre el Gran Lago Salado, Utah, Estados Unidos.
4. ¿Cómo se posiciona el Land Art frente al ecologismo de su época?
Con Spiral jetty Smithson
cuestionó la segmentación entre
lo puramente natural y lo artificial
de la mano de obra humana
sobre un espacio determinado,
así el artista pretendía afrontar la
función auténtica del arte en el
mundo real provocando
cuestionamientos sociales,
políticos y éticos en el entorno.
(rodolfo)
Spiral jetty en la actualidad
5. Hola compañeros; repensando sobre el texto me
quedé analizando y creo una gran pieza de land
art, que creo cumple las características de esta
corriente artística es el espacio escultórico de CU.
También lo pensé porque ya habían escogido las
otras opciones y creo puede ser un ejemplo
interesante desde digamos una perspectiva
artística mexicana.
El Espacio Escultórico es una
escultura circular de 120 metros de
diámetro, compuesta por 64 prismas
triangulares, sobre un anillo circular
de piedra sin vegetación. El objeto
de la obra es la contemplación del
paisaje, adentrarse en él y disfrutar
su belleza. No tiene en sí tanta carga
desde un punto de vista de denuncia
ecológica. (omar)
6. Pienso por ejemplo en el debate que se hizo
hace unos años sobre el edificio de la Facultad
de Ciencias que alteró la percepción visual del
complejo. Vimos en el texto piezas que al ser
alteradas/intervenidas ya sea por la misma
naturaleza como por nosotros, hasta adquieren
un mayor carácter, una nueva fuerza que las
trasciende todavía más y cobran otro valor. No
creo en el caso de este edificio. Se pierde la
sensibilidad de la obra; se rompe la estética y la
sensación de calma que te da al transitar por el
espacio y el paisaje.
Este espacio es una obra colectiva a cargo
de los artistas Federico Silva, Helen
Escobedo, Hersúa, Manuel Felguérez,
Mathias Goeritz y Sebastián. Es un buen
ejemplo del land art al combinar la ecología
y el arte como punto para representar una
imagen cósmica del mundo prehispánico.
7. Me parece que en la problemática contemporánea las investigaciones artísticas van más
hacia denuncia y crítica de aparatos capitalistas. La pieza de Minerva en este caso va
más a una crítica y una reinterpretación de lo que nos venden como “ecología”, como
sustentabilidad. La investigación de Minerva pone en evidencia la mercadotecnia detrás
de estas empresas que auguran bienestar social cuando sólo están matando lentamente
al planeta. Me parece que obras así son más contundentes en su discurso y más
agresivas, que por ejemplo las piezas de Esparza que siento sólo quedan como en una
bonita intención . (omar)
8. Antecedentes Históricos de Land Art
El inicio de esta corriente tomo lugar durante las décadas
de 1960 y 1970 en Estados Unidos, con artistas que veían a
la naturaleza como campo de experimentación .
Land Art, también conocido como earthworks, es el arte de
la construcción del paisaje o arte terrestre. Este término fue
creado por Walter de María después de sus obras con
intervenciones en espacios naturales. Es una corriente del
arte contemporáneo que utiliza los materiales de la
naturaleza: como madera, tierra, piedras, arena, viento,
rocas, fuego, agua, etc. (Cecilia)
9. Se asocia este movimiento a la naturaleza y a
esculturas de exterior, más allá de galerías y museos,
pero incluye manifestaciones muy interesantes
desde las que respetan el aspecto inicial del paisaje
que intervienen hasta las que alteran su imagen
radicalmente pasando por los pensados para hacer
frente a espacios degradados. (cecilia)
¿Cómo se posiciona el Land Art
frente al ecologismo de su época?
10. ROBERT SMITHSON
“Spiral Jetty”
Intervención de la naturaleza con naturaleza misma, cantidades
enormes de tierra, material en bruto. Pintura abstracta de trazos
gordos llevados al plano tridimensional. . Se refleja la relación
entre el hombre y la tierra, expresando al mismo tiempo el dolor
del deterioro ambiental (cecilia)
11. 2) Arte Ecologista: ¿Qué es, específicamente lo que contribuye
el arte contemporáneo al activismo ecologista?
Es un arte que trata de temas ecológicos o del medio
ambiente natural, mediante distintas estrategias: se trata de
un proceso interminable donde se combina todo a cada
momento: lugar, situación, atmósfera, artista y todo lo que en
ese momento sucede
El arte ecológico es una denominación para ciertas
manifestaciones norteamericanas que acentúan el énfasis en
la procesualidad de la naturaleza, incluso más que el arte
povera europeo. Una de sus nociones decisivas sería la de
simbiosis, integrada por los procesos y transformaciones en el
tiempo, como lo manifiesta la obra de Hans Haacke, Grass
Grows. Otros autores asocian el “arte ecológico” con una
crítica al “arte de la tierra”.. (cecilia)
12. Este artista se caracterizo por generar obras que mostraron sucesos
mediáticos sociales, creando un lenguaje entre el espacio y los
objetos, su imaginación fue muy amplia, en ella no se encontraron
límites. Como en muchas otras instalaciones de Beuys, la obra hace
coexistir dos texturas muy diferentes. En este caso, el árbol y el bloque
de basalto. Gracias a los robles, la escultura se inserta en el ambiente,
altera el espacio urbanístico. (cecilia)
JOSEPH BEUYS
“7.000 Robles”
13. Arte medioambiental “posmoderno” o actual: ¿Cómo han cambiado las
estrategias del arte contemporáneo en relación con el activismo
medioambiental?
En la actualidad los artistas contemporáneos, están generando
obras artísticas que permiten crear un discurso diferente hacia el
arte medioambiental, por medio de materiales naturales como
piedras, suelo, plumas, tierra, hojas etc., dan una nueva
perspectiva del espacio entre el artista y el espectador y rebasan
los límites establecidos, se crean formas de participación y
apropiación de los espacios públicos y al mismo tiempo logran
visibilizar los problemas de la naturaleza y el entorno, tales como
el contexto formal, político, histórico o social. (cecilia)
14. Las piezas recuperan como medio de representación una serie de
dispositivos cuyo diseño antecede a la revolución industrial, con ello
la artista señala un momento decisivo en la historia humana en el que
entendimiento de lo social se escindió del entendimiento de la
naturaleza.
Interpreto esta obra como una forma de reclamo de la naturaleza
hacia el Ser humano, por ser el causante de todo el daño que se le
ha hecho al planeta. Con su tecnología, sus armas y contaminación.
MINERVA CUEVAS
“La Venganza del elefante”