El documento discute el Land Art y cómo evolucionó para enfocarse más en la ecología y el medio ambiente. Inicialmente, el Land Art modificaba la tierra para expresar conceptos artísticos sin considerar el cuidado de los recursos naturales. Más tarde, artistas como Robert Smithson propusieron utilizar paisajes dañados y el paso del tiempo en sus obras. El arte ecologista de los 70's evitaba dañar la tierra e impulsaba la concientización ambiental. La artista Minerva Cuevas critica el impacto de las corporaciones en los

1. Arte y ecología
Erándeni Itsaí Gallardo Vázquez
Daniel Enrique Hidalgo Falconi
Graciel Arantza Vargas Ramírez
Dylan Andrade Sánchez

2. El Land Art frente al ecologismo
Podríamos considerar que el Land Art nace,
de alguna forma, a partir de la fascinación que
el paisaje puede llegar a tener en el individuo.
Roberth Smithson plantea además que el
paisaje es una entidad construida
culturalmente y precisamente por eso es que
él, como artista contemporáneo, llega a darse
las licencias de modificar la tierra y los lugares
a partir de qué tan útiles podrían ser para
expresar sus propios conceptos.
Es decir, el Land Art juega y reorganiza la
tierra y los recursos naturales que en ella se
albergan, pero por sí mismo, sigue todavía
lejano a la esfera de lo social y más bien, se
mantiene con la intención de cumplir con los
estándares de novedad y teorización de
conceptos que exige el arte desde la
institución académica.
Robert Smithson. Spiral Jetty
Al menos esto en sus inicios y a partir de la perspectiva del
género de los pioneros que fueron hombres en su mayoría.

3. En ese momento, desde la visión ecológica incluso se cuestionó este movimiento, ya que en afán de procurar
llegar a dimensiones cada vez más sublimes a partir de modificar un lugar entero por hacer arte, se olvidaba
cuidar los recursos naturales y se promovía la explotación con fines que, de esa manera aunque fueran
artísticos y bien fundamentados teóricamente, terminaban siendo inútiles y más bien violentos con el
ambiente.
Robert Smithson. Broken circle/Spirral

4. Es por esto que Smithson propone una especie de tregua promoviendo la idea de que es mejor utilizar los
paisajes de por sí maltratados e incluir el paso del tiempo en el concepto de su obra, que no tocar la tierra
por completo. A su vez, la teoría feminista se concretó también trayendo artistas mujeres al Land Art que
sí utilizaban la tierra como material de su obra, pero desde una concepción de admiración y armonía,
abrazada por la idea de "regresar a la madre tierra". Al final de cuentas, el Land Art necesitó de la ecología
para complejizarse e incluirse dentro de la esfera política y social de su época.
Robert Smithson. Broken circle/Spirral

5. El arte ecologista contribuyó al activismo al relacionar el
cuerpo y las prácticas humanas con hincapié en la tierra o
acciones ecologistas.El arte ecologista hecho a partir de los
70 evitaba dañar a la tierra o alterar la Tierra.
Algunos artistas intervenían en áreas urbanas como Alan
Sonfist que intervino en espacios urbanos buscando hacer
consciencia sobre la contaminación y la participación de
todos en este asunto.
“La consolidaci6n simbó1ica del movimiento
ecologista en torno a Ia celebraci6n anual del Día
de La Tierra habrá indicado que Ia metáfora
política de Sonfist-un bosque entre muchos- era
atinada”
Kastner ,2005.
Arte contemporáneo y activismo ecologista
Alan Sonfist. Time lanscape

6. Las intervenciones de Sonfist reflejaban
su preocupación a la vez que accionaba
desde la creación de espacios.
Time Landscape es una obra que tiene
vida propia y que sigue dialogando con
las personas de NY y deja registro de
esfuerzos contra la polución.
Alan Sonfist. Time Landscape
Alan Sonfist. Time Landscape

7. Arte actual y activismo medioambiental
Las propuestas artísticas fomentan soluciones desde proyectos multidisciplinarios orientados a la reflexión
de algunos procesos derivados por la sobreexplotación de los recursos, que a su vez devienen las
problemáticas ambientales y problematizan el consumismo desmedido. Los soportes son diversos desde la
apropiación de los gráficos o logos, collage, pintura, máquinas, el cuerpo y diversas estrategias. La obra
Aborda las consecuencias ecológicas de consumo a gran escala.
Minerva Cuevas. Overseas

8. Minerva Cuevas
Minerva evidencia a empresas multinacionales que
sobreexplotan los recursos hídricos alterando el ciclo del
agua dejando daño y destrucción en el paisaje, desecación
de mantos acuíferos, plástico que genera la industria,
privatización de los recursos naturales y el recurso natural
como mercancía.
Invita a repensar el rol que juegan las corporaciones en la
producción de alimentos y la administración de recursos
naturales.
La artista reflexiona acerca del impacto potencial de
acciones locales en la generación de prácticas laborales
justas y la redistribución económica.
Su trabajo abarca un amplio rango de soportes (pintura,
video, fotografía, escultura e instalación).
Explora diferentes formas de intervenir museos, galerías y
espacios urbanos: se apropia del lenguaje del establishment
(marca, publicidad y comercio).
“induce al espectador a decodificar las imágenes de la
cultura visual y tomar postura como consumidor”.
Su obra sirve como herramienta para
discutir la condición del individuo bajo el
régimen capitalista: abuso constante y
despojo de una identidad cultural ancestral,
pero también la posibilidad latente de
rebelión que va implícita en la vida diaria.

9. Referencias
Wallis, Brian. “Estudio” en Kastner, Jeffrey (2005) Land art y arte medioambiental. Londres y Nueva York:
Phaidon Press.
Guggenheim Museum, (2016). Artist Profile: Minerva Cuevas sobre “Del monte- Bananeras y más. [Video]
https://www.youtube.com/watch?v=nVHKznhBJFc&t=79s
Kurimanzutto, (S.f.). Minerva Cuevas
https://www.kurimanzutto.com/es/artistas/minerva-cuevas#tab:slideshow