Development & Design Guidelines Manual for interactive room played on tablets touch over android. My work was translate and script and to propose all the concept and technical development plus coordinate animation and voices production. Brands are tradedarks and document use only for education.
Clasificaciones, modalidades y tendencias de investigación educativa.
Museology Digital Playroom Project - UI/UX
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El vaivén de mi vida
Iniciar en modo Historia Menú de Juegos
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CC6600
FFCC33
3366CC
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Date: 2016.05.19 17:38:07
-06'00'
2. Menú principal. Selecciona un juego
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Juego 1.
7 formas en
reposo
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Juego 2.
Arquitectura
emocional
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Juego 3.
El museo
del Eco
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Juego 4.
El laberinto de
Jerusalén
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Juego 5.
La escuela
de Altamira
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Juego 6.
La ruta de
la amistad
tan
tula
quitan
me
tar
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3. Menú
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Inicio
¡Hola! Me llamo Mathias Goeritz
nací en Gdansk, ¡qué nombre más difícil de pronunciar! ¿Verdad?
Gdansk, antes llamada Dánzig, una ciudad que fue independiente,
alguna vez perteneció a Polonia y también a Alemania
Nací en 1915, ¡imagínate! Hace 100 años. Son muchos años, ¿no te
parece?, por eso me da mucho gusto que para celebrar el cente-
nario de mi nacimiento, expongan mi obra aquí en México, que fue
mi hogar durante más de 40 años y lo quise mucho.
De Gdansk me fui a vivir a Berlín, Alemania, donde acabé mi for-
mación escolar. Esa fue la época previa a la segunda guerra mun-
dial. Fueron años de mucha agitación social y política que marca-
ron mi vida y mi forma de ser. En plena guerra, en 1941, cuando
tenía tan sólo 26 años, me asignaron al Centro Alemán de Cultu-
ra en Marruecos, al Norte de África. Allí permanecí hasta 1944.
Terminada la guerra, ya vivía en el sur de España, en la zona que
se conoce como Andalucía y ahí me dediqué más a pintar. Durante
mis años en España traté de que mi trabajo se pareciera al de
los artistas españoles más atrevidos, como Ángel Ferrant que
hacía esculturas para armar con partes móviles, o como Joan
Miró que inventaba formas nunca vistas.
Toca en Siguiente para continuar
Historia 1. El vaivén de mi vida
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Chalkboard 46pt Bold FFCC33
Chalkboard 36pt Bold FFCC33
Chalkboard 27pt FFFFFF
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Ultima imagen
hacer más oscura,
poner un atarde-
cer lellenar el
comino. Aparecer
la silueta al final
Imagen Mathías primero
saludando y luego hablando
un poco.
Cambiar a la imagen de mar-
ruecos y las maletas, apare-
cer por secciones afinal,
adaptar de imagen para que
se vea un atardecer más
espectacular
Regresar a Mathías para que
continua hablando y cespués
se detiene y cierra en stand
by por unos 10 seguntos
Trancisión a la ciguaña, man-
tener unos 5 segundos luego
trancicón al personaje de
matías de nuevo
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Comenzar
Menú
Siguiente
Inicio
Esta obra se llama “7 formas en reposo” y es una escultura para armar.
Observa la figura armada con atención
¿Ya? Ahora, mueve o arrastra las piezas sueltas para armar la misma
forma que estás viendo. Cuando estés listo presiona el botón para Comenzar.
Ahora te invito a jugar, toca en Siguiente para continuar
Juego 1. Siete formas en reposo
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a1_intro.html
5. Menú
Siguiente
Inicio
Toca en Siguiente para continuar
Juego 1. Siete formas en reposo
Mueve o arrastra las piezas sueltas para armar la misma forma que anteriormente
a1.html
6. Toca en Siguiente para continuar
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Menú
Siguiente
Inicio
¿Te gustó como quedo? Las piezas pueden embonar de
muchas maneras y el modelo real estaba diseñado para
crear tantas figuras distintas como tu imaginación
quiera.
Antes resultaba sorprendente que una esculturas tu-
viera piezas que embonaban, donde hay partes que
entran en los huecos de otras partes, y que se pueden
armar y desarmar sin usar pegamento. Como algunos
juguetes, estaban hechas en madera tallada
Juego 1. Siete formas en reposo
Juego 2. ¡Completado!
¡Muy bien!
7. Historia 2. El vaivén de mi vida, segunda parte
Menú
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Inicio
En 1949 me invitaron a dar clases en la recién
fundada Escuela de Arquitectura del Instituto
Tecnológico de la Universidad de Guadalajara, en
México, ya que el rector de la Universidad quiso
incorporar a buenos profesores que, tras la
guerra, se interesaran en trabajar en este mara-
villoso país.
En 1952, a la edad de 37 años y una vez termi-
nado mi contrato con la Universidad, me vine a
vivir a la Ciudad de México. ¡Uy! En esa época
era otra ciudad muy diferente a la que conoces
hoy. Aquí viví y realicé la mayor parte de mi tra-
bajo.
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OJO Limpiar las imágenes de los
mapas y vectorizar las flechas de
manera que conforme avance la nar-
rativa se vea el desplazamiento de los
países de acuerdo al recorrido
Imagen de europa saliendo
hacia amética, cambio de
toma en disolvencia, aparece
méxico y la flecha llega a
Guadalajara
Imagen Mathías Frente al
escudo, poner expresiones de
alegría con onomatopeyas y
hacer un loop estirando los
brazos.
Imagen Mathías empacando
maleta,s, movimiento suave y
en loop, npo hacer algo com-
plejo, después cambia la disol-
vencia a mapa y de ve la
flecha desplazándose al DF
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Toca en Siguiente para continuar
8. CC6600
Historia 3. Arquitectura emocional
Menú
Siguiente
Inicio
“Arquitectura emocional” es un término que yo inventé, no
sólo para referirme a la construcción de edificios o casas, sino a
los cambios que provoca relacionar distintas formas de arte, por
ejemplo pintura y escultura o arquitectura y poesía visual. Para mí
el arte debería provocar ¡la máxima emoción!, quitarle a uno la
respiración y que su recuerdo sea muy intenso.
Para provocar esas emociones, utilicé diversos recursos; uno de
ellos fue hacer algunas de mis obras en escala monumental.
Cuando vemos obras que parecen gigantescas y que se nos vienen
encima nos sentimos pequeñitos, eso causa una impresión y emo-
ciones difíciles de explicar.
También, para provocar más emociones hice arte abstracto, porque
me permitía transmitir sentimientos a través de colores, trazos
de pincel y formas; sin tener que dibujar siempre las figuras que
todos reconocemos. Además utilicé formas geométricas y un len-
guaje simple.
Ahora te invito a jugar, toca en Siguiente para continuar
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h3.html
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Aparece Mathías hablando
por unos 15 segundos,
después intercambiar la base
donde se recarga por el
cuadro negro y después poco
a poco conformar los recuad-
ros amarill 15 segundos
Mantener hablando y después
desaparecer MAtías para
dejar el cuadro solo y crecer-
lo.
Desaparecer el cuadro mien-
tras se conforma la última
imagen del cielo estrellado en
grande y al centro.
9. Juego 2. Arquitectura emocional
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Comenzar
¡Hola! Yo soy el autorretrato de Mathias, seguro cuando me hizo estaba de muy buen
humor, porque me puso una sonrisota, ¡qué bueno! porque refleja lo contento que estaba entonces.
Ahora te toca a ti hacer tu propio retrato. En la pantalla aparecen diferentes formas, para que eches a
volar tu imaginación y te dibujes a ti mismo. Te puedes dibujar contento, triste, pensativo o como quieras.
Arrasta las formas que te gusten al lienzo y forma tu propio autorretrato. Cuando estés listo pulsa el
botón Comenzar. 460 px
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Separar componentes
por separado, dejar el
fondo de la cara limpio y
enviar de regreso el psd
limpio antes comenzar a
animar
10. Menú
Siguiente
Rotar 45° Reflejar
Inicio
Juego 2. Arquitectura emocional
Arrasta las formas que te gusten al lienzo y forma tu propio autorretrato. También puedes
rotar o reflejar las formas. Cuando estés listo pulsa el botón Siguiente para continuar.
a2.html
Aquí es donde
también se usará
el psdde los ele-
mentos semarados
por capas y el
lienzo vacío
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Menú
Siguiente
Juego 2. Arquitectura emocional
Juego 2. ¡Completado!
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A este tipo de obra se le conoce como collage. El col-
lage o pegoste es una técnica artística que consiste en
pegar elementos diversos sobre un papel o un cuadro.
En mi autorretrato, por ejemplo, puse sobre una base
dorada otros elementos de madera, con formas
geométricas, para hacer la cara.
¡Muy bien!
Toca en Siguiente para continuar
12. Historia 4. El museo experimental del Eco
Siguiente
El Museo Experimental de El Eco lo pude realizar gracias a mi amigo el
empresario Daniel Mont, que me vio tan entusiasmado en mi labor de
artista que consiguió el dinero para que ¡yo hiciera lo que quisiera!,
puse manos a la obra y comnecé diseñando un espacio que representara
todas las ideas que yo tenía sobre el arte. En vez de un cuadro, ¡hice
un museo entero!
Con esta obra empecé a consolidar la idea de la arquitectura emocional,
quería crear un espacio que reuniera diferentes manifestaciones artísti-
cas como la pintura, la escultura, la poesía visual, la arquitectura y el
diseño de muebles, para que los visitantes como tú experimentaran el
espacio con todos sus sentidos: con tus ojos y con todo tu cuerpo, una
experiencia viva con diferentes sensaciones y emociones.
Lo llamé Museo Experimental, porque sería como un laboratorio de arte
donde constantemente se harían pruebas y experimentos con materiales,
formas o ideas de manera distinta a la tradicional.
Deseaba encontrar nuevas formas de expresión y de relación entre el
arte y las personas, sin reglas.
Invité a otros artistas para que hicieran obras. Todos tuvieron la libertad
de hacer lo que quisieran; ¡muy distinto a lo se hacía hasta esa época!,
La idea era que todas las obras se relacionaran entre sí para crear un
ambiente que provocara emociones profundas en los visitantes.
Toca en Siguiente para continuar
13. Juego 3. El museo experimental del Eco
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¡Hola! Soy otra vez yo , déjame decirte que
mi trabajo parecía siempre nuevo, que me acusaban
de sólo provocar escándalo y tomarle el pelo a la
gente. No podían entender que mi arte era divertido.
Por ejemplo estos poemas visuales:
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360 px
Siguiente
Toca en Siguiente para continuar
14. Juego 3. El museo experimental del Eco
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¡No lo vas a creer! pero Mathias también hizo un
poema del tamaño de un restaurante…
Lo malo es que ya no se puede visitar, porque se derrumbo
en el temblor de 1985.
¿Recuerdas como Mathias partía las palabras y las pegaba
de manera diferente para hacer poemas visuales?
Por ejemplo de cocodrilo sacaba:
Y de hipopótamo:
Haz la prueba de construir tu propio poema visual con la
palábra Tarántula. Arrastra las silabas hacia el recuadro en
el orden que tú quieras y después en Reproducir para es-
cuchar tu poema. Presiona Comenzr.
coco drilo etc.loco poco
hipo popo etc.amo tamo
Siguiente
Comenzar
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15. Juego 3. El museo experimental del Eco
Tarántula
tan tula tan tanquitan agitan
me gustan tará rantum
Siguiente
¡Escucha tu poema mezclado!
Construye tu propio poema visual con la palábra Tarántula. Arrastra las silabas hacia el recuadro en el orden que
tú quieras y después en Reproducir para escuchar tu poema. Al finalizar presiona Siguiente para continuar
Dos lineas para
mater audio
tan tanagitan
rantum
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3
16. Historia 5. Las torres de Satélite
Siguiente
¡Hola! Soy el arquitecto Mario Pani
y diseñé Ciudad Satélite. Mi idea era hacer una ciudad moderna,
para 200 mil habitantes, que estuviera conectada a la Ciudad de
México por el Anillo Periférico.
Esta idea de una ciudad fuera de la ciudad le dio el nombre de
“Satélite” como la luna que gira alrededor del sol. Creeras que
hasta marcianos salían en los anuncios de Ciudad Satélite.
Haz clic sobre el video para ver el anuncio
Toca Siguiente para continuar
17. Historia 5. Las torres de Satélite
Siguiente
Mi intención era crear un fraccionamiento similar a los de las orillas de las grandes
ciudades modernas de Estados Unidos, donde las personas tienen cerca lo que
necesitan para su vida diaria como restaurantes, teatros, cines, centros comerciales y
sólo se desplazan a la gran ciudad a trabajar. Así fue pensado Ciudad Satélite, como
un fraccionamiento con todas las comodidades de una gran ciudad, pero sin tanto
ajetreo.
Soy el arquitecto Luis Baragán
Estaba encargado de hacer las entradas de Ciudad Satélite, entonces invite a mi
amigo Mathias Goeritz para que hiciera una escultura que llamara la atención y
que le gustara a la gente.
- En Satélite diseñé siete torres gigantescas en forma de prisma que iban a medir
más de 100 metros de altura. ¡Imagínate ese tamaño¡ Bueno, es que mi idea era
simular un conjunto de rascacielos, una ciudad del futuro.
Diseñé las torres así de altas para ser vistas en movimiento, desde el automóvil.
Así conforme te vas acercando a las torres, parece que se elevan, que crecen.
Pero qué crees, solo alcanzó el dinero para construir cinco torres, la más alta de
57 metros. De todas maneras causan asombro y sorpresa.
Ahora te invito a jugar.
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La “El Laberinto de Jerusalén” tiene los tres símbolos que representan a la re-
ligión judía, cristiana y musulmana, ¿los conoces?
Ahora relaciona las siguientes columnas trazando una línea con el dedo entre el
símbolo y la religión a la que representa.
Juego 4. El laberinto de Jerusalén
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a4j.html
Si existen los 3 sím-
boos en la galería
de fuentes
insertar
La cruz
La estrella de David
Luna y estrella
Musulmana
Judía
Cristiana
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¡Bien hecho!
Ahora tu misión es recorrer el Laberinto hasta llegar a cada símbolo, tocarlo y
salir del laberinto sin regresar por el mismo camino. ¡Mucha suerte!
Cuando estés listo presiona el botón para Comenzar.
Juego 4. El laberinto de Jerusalén
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20. Siguiente
Inicio
Fin
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Juego 4. El laberinto de Jerusalén
Mueve o arrastra con el dedo la ruta para descubrir la ruta pasando por los 3 símbolos y regresar
a la misma entrada SIN regresar por el camnino
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Inicio
Quizá te costó trabajo, porque los laberintos están hechos para confundir a quien entre
en ellos, por eso están formados por calles y encrucijadas de las que es difícil salir.
Las relaciones entre estas tres religiones se han vuelto una encrucijada como la de los
laberintos. Pero durante algunos siglos judíos, cristianos y musulmanes convivieron
armónicamente aprendiendo unos de otros. Todo cambió cuando expulsaron a los árabes
de España entre 1609 y 1613, pero aún hoy en día puedes ver la influencia árabe en la
arquitectura, la comida, la música y la jardinería en algunos países de Europa y América.
“El Laberinto de Jerusalén” fue la obra de arte más importante que Mathías realizó en
Israel. Usó los tres símbolos con la esperanza de que algún día puedan volver a convivir
en armonía. Toca el botón que dice siguiente para continuar.
Juego 4. El laberinto de Jerusalén
¡Ya lo lograste!
Siguiente
a4_2_final .html
22. Pocos años después de hacer las Torres de Satélite, cree el grupo de
“Los hartos” como si fuera una forma de protesta.
Estábamos hartos del arte como mercancía y como espectáculo. Por eso
yo sentía que teníamos que buscar el arte fuera del arte, alejados de
los modelos y normas establecidas en las escuelas de arte y volver a un
arte más original, ingenuo, espontáneo y libre de preocupaciones in-
telectuales.
Así que con la intención de provocar al público, organicé la exposición de
Los Hartos en la Galería de mi amigo Antonio Souza, en la Ciudad de
México en noviembre de 1961. ¡Uy! Hubieras visto el tremendo escándalo.
Te voy a platicar por qué.
Éramos en total doce expositores, pero no todos eran artistas, porque de
eso se trataba. Nuestra exposición era una forma burlona y divertida de
protestar contra mis amigos que trabajaban con el anti-arte, si juntos
armábamos escándalo se iba a conocer mejor nuestro trabajo. Como el
grupo se llama “Los hartos”, a todo le ponemos la “H” de harto; para
que piensen que estamos molestos, hasta el copete.
Historia 6. Los “hartos”
Siguiente
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23. Historia 6. Los “hartos”
Entre el grupo artístico de los hartos, había varios exposi-
tores como el <hagricultor>, <el hobrero> y <el hilustra-
dor>. Pero la más curiosa de todos los que presentaban su
obra en la exposición era el <have>, una gallina que se llam-
aba Inocencia y que presentó su obra: el “huevo de a 70”.
La obra se llamaba así, porque en ese entonces los huevos
de gallina costaban 70 centavos.
Jajaja ¡Lo que causó esta exposición! Imagínate que Alice
Rahon, una pintora surrealista, , del puro coraje agarró el
huevo de Inocencia y se lo aventó a Mathías en la cabeza.
Por suerte no le atinó y se estrelló en la pared.
Luego, otros artistas y gente del público empezaron a arro-
jar el agua de jamaica a las paredes pintándolas de color
rojo. Bueno, la exposición se tuvo que cancelar el mismo día
que se inauguró.
Sin embargo, al final la exposición cumplió con su cometido,
más allá de la crítica al anti-arte, hizo mucho ruido en la
prensa y a los que asistieron a la exposición, no se les
olvidó.
¡Pero qué culpa tenía mi obra
para que la aventaran contra la
pared, tanto trabajo que me
costó hacerla!
Siguiente
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Historia 6. Los “hartos”
24. En realidad, tanto la idea de reinventar el arte como la de
actuar en conjunto con otros artistas vienen de muchos años
antes, cuando formé el grupo de la “escuela de Altamira”, en
Santillana del Mar al sur de España, en 1948.
El nombre de la escuela se debe a las cuevas de Altamira en
donde se conservan pinturas y grabados rupestres; es decir
sobre la roca, y que tienen tantos años que todavía no había
escritura con que contar la historia humana, por eso a ese
periodo se le llama “prehistoria”. Por la antigüedad que
tienen, yo pienso que son el punto de origen de la creativi-
dad humana.
Admiré tanto a los que hicieron las pinturas de las cuevas
que en nuestro grupo nos llamábamos los “nuevos prehistóri-
cos”.
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Historia 7. La escuela de Altamira
25. Toca en Siguiente para continuar
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Tiempo 3:00 min
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Inicio
En la pantalla aparecen dos imágenes casi idénticas de mi obra “Otro Pastor”. La
de la izquierda es la original, pero la de la derecha tiene tres cambios ¡Encuén-
tralos! Toca la pantalla donde identifiques las diferencias. Tienes 3 minutos.
Cuando estés listo, toca el botón Comenzar.
Juego 5. El otro pastora5_introj.html
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Tiempo 3:00 min
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La de la izquierda es la original, pero la de la derecha tiene tres cambios ¡En-
cuéntralos! Toca la pantalla donde identifiques las diferencias. Tienes 3 minutos.
Juego 5. El otro pastora5.html
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Inicio
¿Ya encontraste los tres? ¡Muy bien!
En el “Otro Pastor” puedes ver como uso formas sencillas, unas cuantas líneas. Me
siento que dibujo como un niño.
¿Te gustó el juego?
Juego 5. El otro pastora5_final.html
28. Menú
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Inicio
Uno de mis proyectos más emocionantes fue cuando el arquitec-
to Pedro Ramírez Vázquez me invitó como asesor de las Olimpi-
adas Culturales, un evento que se hizo antes de la Olimpiada
deportiva de México 1968. Por primera vez una Olimpiada le dio
importancia tanto a la habilidad física como a la inteligencia y
el arte.
Mi propuesta para la Olimpiada Cultural, fue hacer una “Ruta de
la amistad”, porque la Olimpiada es un evento que reúne y her-
mana a los países. Así que invite a mis amigos de todas las
partes del mundo, y a otros artistas también muy buenos; 19 en
total. La idea fue hacer el corredor de arte más grande del
mundo, de 17 kilómetros de largo, y en el periférico para que el
arte estuviera en la calle y todos pudieran verlo.
¡Seguro que lo iban a ver! Se hicieron esculturas de hasta 26
metros de altura: Unas esculturas parecen pequeños edificios, y
otras tienen formas geométricas: puedes ver un aro; dos es-
feras cortadas, un rectángulo o conos. Las llaman figuras ab-
stractas,
Seguramente has visto algunas esculturas que se encuentran
puestas en diferentes puntos del Periférico Sur, desde la Villa
Historia 8. La ruta de la amistad
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Olímpica hasta Xochimilco, porque ahí se realizaron las com-
petencias de canotaje.
En 3 estadios deportivos colocamos otros proyectos: frente al
Estadio Olímpico de Ciudad Universitaria (UNAM) El corredor
de Germán Cueto, en el Estadio Azteca El sol rojo de Alexan-
der Calder y en el Palacio de los Deportes, La Osa Mayor,
siete columnas verticales en forma de estrellas que yo diseñé.
Ahora te invito a jugar.
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Comenzar
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Inicio
La Osa Mayor es una constelación, o sea un conjunto de estrellas que forman una figura en el
cielo. A lo largo de la historia, la humanidad ha encontrado figuras que cree ver en algunos conjun-
tos de estrellas o constelaciones.
Descubre la forma de la constelación de La Osa Mayor.
Solo traza con tu dedo líneas entre las estrellas, uniendo los puntos que aparecen a continuación.
Cuendo estés listo presiona Comenzar.
Juego 6. La ruta de la amistad
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31. Juego 6. La ruta de la amistad
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Inicio
La idea de esta escultura de la “ruta de la amistad” fue hacer siete columnas verti-
cales en forma de estrellas y que estuvieran distribuidas en el piso de la misma
manera en que aparecen en el cielo de noche, por eso le llamé “La Osa Mayor”.
Toca el botón que dice Siguiente para ir al inicio del interactivo.
¡Excelente, lo hiciste muy bien!
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