La música andina es una parte importante de las comunidades aymara en América del Sur, tocándose en ceremonias religiosas, rituales agrícolas y celebraciones de la vida. Los instrumentos musicales característicos incluyen la zampoña, quena y charango. A lo largo de cinco siglos de interacción con la cultura europea, la música aymara y andina ha incorporado instrumentos de cuerda como el charango.

1. Música Andina
Sena Virtual

2. • MUSICA ANDINA
• La música y danza aymara es semejante a la de otros pueblos. La música es una parte muy
importante en las comunidades aymara. Ellos tocan música en ceremonias religiosas y en
rituales relacionados con la agricultura, y en celebraciones del ciclo de la vida. En muchos
lugares, la música es asociada con la temporada seca y los festivales durante ese tiempo.
•

3. MÚSICA AYMARA
• Música aymara es un término que se aplica a una gama muy vasta
de géneros musicales originados en los Andes sudamericanos,
aproximadamente en el área dominada por los incas previa al
contacto europeo. Su procedencia, la sempiterna región Andina
situada en la parte centro-occidental de América del Sur conformada
por zonas específicas del Ecuador, Perú y Bolivia, y en menor
proporción Colombia, Argentina y Chile. En otros términos, son
nativos de las milenarias civilizaciones Aymaras y del denominado
imperio incaico Qhishwa. Se interpreta con una variada gama de
instrumentos autóctonos. En algunas regiones y países se
caracteriza por la interpretación con instrumentos como la zampoña,
quena, charango y bombo. En otros lugares los instrumentos
básicos son el requinto (guitarra pequeña de registro alto para
melodías), la guitarra, el tiple y la bandola. Definir su música solo
desde el punto de vista de su espectro sonoro y su marco auditivo
pareciera ser muy mezquino. Por el contrario, una conceptualización
más precisa nos llevaría a definirla como a la misma energía que se
produce y desarrolla del enlace entre el ser humano y la naturaleza
propiamente dicha, y que se expande, se contrae, se retrotrae y se
proyecta trascendiendo su alcance en el tiempo y espacio,
inexorable e infinitamente. Como fuente del lenguaje y esencia de la
comunicación, su música se constituye en la propagación y
prolongación de la energía universal que se manifiesta en una
constante y dinámica vibración de las relaciones entre el ser
humano y la naturaleza, que definen a su vez, la búsqueda
incansable de un mundo en permanente equilibrio.

4. • Esta música, de melodía simple, de armonía dulce, de ritmo variado y sin estridencias, pareciera
ser la manifestación misma de la vivencia de una unidad-comunidad expresada a través del
sonido y el ritmo. Tan es así que no pocos mencionan de la gran fuerza espiritual que entraña
esta música, capaz de ennoblecer y enternecer el alma de los más endurecidos y metalizados
corazones que tanto abundan en estos tiempos de globalización. Los siguientes géneros
musicales son considerados como parte de la música andina en América del Sur:

5. LA MÚSICA ANDINA
• Peru
• Bolivia
• Argentina
• Ecuador
• Chile
• Venezuela

6. • Durante cinco siglos de interacción con la dominante cultura europea, la evolución de la música
aymara y andina en general puede ser resumida en la incorporación y adaptación de
instrumentos de cuerda, especialmente la adaptación del charango .
6. La gran discusión relacionada con la danza y música aymara es sobre la, así llamada, música
andina , género musical que nació con cuatro instrumentos básicos: la zampoña, el charango, la
quena y el bombo.
En las comunidades aymara y las fiestas han conservado su significado ritual. Música y baile no
sólo representan la solidaridad del pueblo indio con su tierra, sino también expresa la unión de
los coterráneos. Las danzas tradicionales son una parte muy importante de las ceremonias en
las cuales aún hoy en día, se venera a la madre tierra.
• En toda la zona andina, aunque en formas diversas, se hallan gran variedad de rituales; sin
embargo, el significado es el mismo: ritos de fertilidad y sacrificios de agradecimiento (Ch'alla) a
la Pachamama.

7. Todos sabemos que los pueblos
precordilleranos, especialmente de la Primera
Región y parte de la Segunda, siguiendo su
tradición aborígen --aymará y quechua--
tributan cariñoso homenaje a la tierra
--Pachamama-- madre grande. Nadie de estos
poblados se atreve a abrirla sin antes de
rendirle un tributo que ellos Ilaman CHALLA,
en especial ceremonia que ellos celebran con
bailes --CHALLA-CHALLA-- y con bastante
alcohol. Antes de beber, todo poblano de
estas comarcas precordilleranas salpica
algunas gotas de licor, PUSITUNCA o de
PINTATANI, sobre la tierra, como CHALLA, ya
que ellos piensan que si es maltratada la
PACHAMAMA --madre tierra-- que guarda
frutos en su seno, se resiente la tierra y
emigran de ellas las plantas. EL CHALLA-
CHALLA es un baile de los pueblos
precordilleranos, que se realiza a través de
una fila de hombres y otra de mujeres,
formando parejas sucesivas. El baile se
desarrolla mediante órdenes de cada pareja.
Acompañan un guitarrista y un coro. AI final,
una niña se apodera de una prenda de un
varón, sobreviniendo la alegría y el baile
termina con un canto general.

8. Los instrumentos más característicos son
aerofónicos abiertos:
(Sikus en la lengua Aymara). Un instrumento de
viento que está formado por 12 a 15 tubos de bambú
de menor a mayor diámetro para establecer una
escala de dos filas. Muchas veces las zampoñas son
tocadas en grupos y acompañadas por tambores y
otros instrumentos. Este instrumento es típico de la
cultura Aymara y ha sido tocado por miles de años.
Una flauta de madera con seis agujeros en su parte
frontal. Esto instrumento es muy popular durante los
fiestas y celebraciones. La tarka existe sin influencia
española también.
Flauta vertical de caña, que mide cincuenta
centímetros, con boquilla en su extremo superior.
Emite un sonido más agudo que el de la quena.

9. • Nace y florece como instrumento a principios del
siglo XIV. Es una caja de madera con un orificio
en el centro, Se la fabrica con caña guadúa y
aros hechos de cuernos de toro. En su extremo
superior remata en una boquilla de carrizo o a
veces un cuerno de toro cortado en la punta. Muy
utilizado por los indígenas de la sierra
ecuatoriana. Aparte de construir una vieja forma
de lenguaje humano, es un instrumento que
emite sonidos religiosos; puede alcanzar metros
de longitud por lo que solamente músicos con
pericia pueden tocarlo.
• Es un raspador, construido con madera de
“chontilla brava” . consiste en una vara fina
alargada de 60 cms., en las que se labran unos
dientes de forma similar a los del guiro. Se
ejecuta con un hueso de perico ligero, el cual,
según los músicos le proporciona el sonido ideal.
Fuente: La Muluta, Música ritual negra del norte
de Esmeraldas, Petroecuador, Gerencia de
Protección ambiental, Cefodi y Gamazor, 2002.

10. La música andina (indígena)La música andina (indígena)
GRACIAS