Este documento resume la historia de la música negra en Estados Unidos desde la esclavitud hasta la actualidad. Comienza describiendo cómo los esclavos expresaban sus sentimientos a través de las canciones religiosas. Luego habla sobre la marginación que sufrieron durante el periodo de entreguerras y la lucha por los derechos civiles en los años 50 y 60. Finalmente, presenta diferentes géneros musicales como el blues, jazz, soul, rap y sus principales exponentes.

1. MUSICA NEGRA EN EE.UU
SUSANA BARRERA
1ºA

2. índice:
• LAS CADENAS DE LA ESCLAVITUD Y LA LUCHA
POR LA LIBERTAD
• MARGINACION DURANTE EL PERIODO DE
ENTREGUERRAS
• Lucha por los derechos civiles y aceptación
mutua
• Cadenas de oro
• Rap en el geto
• Cuerpos blancos voces negras

3. LAS CADENAS DE LA ESCLAVITUD Y LA LUCHA POR LA
LIBERTAD

4. • ENTRE LOS SIGLOS XIX Y XX SE
RECOGÍA POBLACIÓN AFRICANA Y SE
TRASLADABA A ESTADOS UNIDOS
PARA QUE TRABAJARAN. NO TENÍAN
LIBERTAD, NO OPINABAN, NO SE LES
TENÍA EN CUENTA, ELLOS SOLO
PODÍAN CANTAR…

5. Sus amos solos les dejaban trabajar y
trabajar. Sus opiniones y sentimientos
no importaba pero nadie podía
impedirles cantar. Asique cantando se
hablaban se animaban y mediantes unas
canciones religiosas encontraron su
himno y su esperanza.

6. • Esas canciones religiosas
pertenecen a un nuevo género de
música denominado música
Góspel que intentaba acercar a la
población a Dios. En el caso de
población negra surgió un estilo
diferente de esta música en la
que las canciones religiosas
estaban mezcladas con otros
estilos como funk, rock, etc.

8. El gobierno estadounidense
organizo regimientos para luchar.
Estos estaban formados por un
general blanco que ordenaba a
soldados de raza negra.
Cuando la guerra acabó estos
regimientos siguieron activos
construyendo carreteras, luchando
en batallas como la de La colina de
San Juán

9. LA GUERRA CIVIL:
La guerra de Secesión o guerra civil
estadounidense fue un conflicto significativo en
la historia de los Estados Unidos de América,
que tuvo lugar entre los años 1861 y 1865. En
ella lucharon los Estados del Norte contra los
Estados Confederados de América (sur) que
reclamaban su independencia y su libertad,
Finalmente la victoria fue para el norte.

10. BOB MARLEY:
• Cantante y guitarrista de reggae
de origen jamaicano que renunció
al movimiento rastafari que
mezclaba las supersticiones
religiosas, filosofía naturalista y
nacionalismo negro

11. REDEMPTION SONG:
“Viejos piratas me robaron y me vendieron a
algún mercader minutos después me sacaron
del agujero mas cruel. pero mi mano es fuerte
de la mano del todo poderoso somos una
generación que avanza por el triunfo me ayudas
a cantar estas canciones de libertad es todo lo
que siempre he tenido canciones de libertad”

12. KU KLUX KLAN (KKK):
• es el nombre adoptado por varias
organizaciones de extrema derecha en
Estados Unidos, creadas en el siglo XIX
después de la guerra civil
estadounidense, y que promueven
principalmente la xenofobia, así como la
supremacía de la raza blanca,
homofobia, el antisemitismo, racismo y
el anticomunismo. Estas organizaciones
han recurrido al terrorismo, la violencia
y actos intimidatorios como la quema de
cruces, para oprimir a sus víctimas.

14. MARGINACION DURANTE EL PERIODO DE
ENTREGUERRAS:
• En este periodo se produjo una
separación racista entre blancos y
negros que quedó totalmente
reflejado en la música en la que la
música negra se enfrentaba a la
música blanca. El estilo musical
negro que predominaba en esta
época era el Blues cuyas canciones
narraban la vida de los esclavos y la
visión que los blancos tenían de los
negros.

15. • El Blues solo era interpretado por
negros ya que la población blanca
no la aceptaba. A diferencia del
Blues, el Jazz si estaba aceptado
entre la población blanca. El jazz
puede considerarse la imitación del
Blues inventada por los blancos.
• Aunque puede parecer que el Blues
fue obra de los estadounidenses hay
que tener cuidado ya que fue un
estilo musical inventado por la
población estadounidense Negra.

16. BLUES VS JAZZ

17. EL BLUES DEL DIABLO:

18. ROBERT JOHNSON:
• fue un cantante, compositor y
guitarrista estadounidense de
blues conocido como El Rey del
Delta blues. Pero por lo que
realmente es conocido es por la
historia que cuenta que Robert
vendió su alma al diablo para ser
el mejor guitarrista de todos
tiempos.

19. •
enfrente de mí.
Aunque trato detenerme,
no me dejan ir.
Me están llenando la cabeza
de pura confusión
¿Será que el diablo se me metió?
Y todo esto es un engaño,
me quieren seducir.
Parece que, sin darme cuenta,
otra vez caí.
Después abrí la novena puerta,
fue una tentación.
¿Será que el diablo se me metió?
Alguien que me salve.
Quiero salir de aquí,
irme a un lugar tan lejos.
No tengo idea a dónde ir.
Fue en una noche de luna llena,
todo se complicó;
sentí que el diablo se me metió.
Mi sueño terminó.

20. Maddy waters:
• Este artista compositor de música
Blues fue muy conocido por su voz
impactante y sus canciones pero en
especial fue conocido por ser unos de
los primeros intérpretes del “ Chicago
Blues” que consistía en añadir
guitarras amplificadas, batería, piano,
bajo y, en algunas ocasiones, saxofón
al Delta blues básico de guitarras y
armónica.

21. “La gitana le dijo a mi madre antes
de que yo naciera: aquí viene un
niño que va a ser como el hijo de
una pistola. Él hará que las
mujeres guapas salten y griten; el
mundo querrá saber a qué viene
todo ese ruido.
Pero tú ya sabes que soy yo, todos
saben que soy yo. Tú ya sabes que
yo soy el Hombre del Hoochie
Coochie.
Tengo un hueso de gato negro,
también tengo un mojo y un Johnny
Concheroo. Me voy a enrollar con
vosotras, me lo voy a hacer con
vosotras, chicas. Llevadme de la
mano para que el mundo conozca
al Hombre del Hoochie Coochie.
HOOCHIE COOCHIE

22. B.B KING:
• Este compositor empezó su carrera
desde lo más bajo. Nació en una cabaña
al lado de un campo de algodón y paso
su infancia con su abuela materna. Más
tarde se marchó a trabajar como
conductor de un tractor y pueblo por
pueblo iba tocando la guitarra en coros
Góspel hasta que finalmente se
convirtió en uno de los mejores
guitarristas de todos los tiempos siendo
introducido en el salón de la Fama del
Rock and Roll.

23. God by king:
• Lucille, la compañera
del rey del blues
enmudece para
siempre. Su fiel
compañera, esa que con
sus acordes
embelesaba multitudes,
ya no sonará más. El rey
llegó definitivamente a
lo más alto, nos deja
para siempre pero
tendremos todas sus
canciones para
escucharlas y volver a
ver a un mago hacer
magia.

24. EL JAZZ:
• El jazz, esa música ahora
asociada al prestigio, al dinero, a
la ropa cara… tiene su origen en
los prostíbulos donde de nueva
Orleans. Es una música que busca
la sensualidad y el
entretenimiento.

25. Bessie smith:
• La Emperatriz del
Blues fue una
bailarina que vivió
sin gozar de su
prestigio. Murió
como negra
despreciada y
desangrada
porque no podía
entrar en un
hospital ya que
solo era para
blancos.

26. Billie hollyday:
• Una de las mejores
voces que existirá
jamás esperemos
que fuese igual de
buena en su
trabajo… Esta gran
cantante ahora tan
famosa trabajó
como limpiadora
de un burdel hasta
que su música
comenzó a
impactar a la
gente.

27. Lucha por los derechos civiles y aceptación mutua
• En los años 50 y 60 del siglo XX
se produce una revolución en la
que la población negra se
enfrenta a la población blanca en
busca de la igualdad y para
obtener sus derechos.

28. Ella Fitgerald:
• Esta artista pasó una infancia muy dificil en un
orfanato hasta que a la edad d 16 años se
presentó a un concurso de talentos donde
ganó y conoció a su futuro marido. Ella a
diferencia de Bessie Smith o Billie Holiday no
pudo disfrutar de la fama que su música le dio
ya que la situación era más igualitaria entre
negros y blancos.

30. Aretha franklin:
• Aretha vivió en un entorno Góspel
ya que su madree trabajaba en un
coro de música Góspel. A la edad
de 9 años perdió a su madre y con
16 años tuvo a su primer hijo.
• Rechazó la formación musical que
le ofreció su padre y prefirió
aprender por sí misma..

32. RESPECT:
(ooh) Lo que quieres
(ooh) Nene, lo tengo
(ooh) Lo que necesitas
(ooh) ¿Sabes que lo tengo?
(ooh) Todo lo que pido
(ooh) Es un poco de respeto cuando
llegas a casa (sólo un poquito)
Hey nene (sólo un poquito) cuando
llegas a casa
(sólo un poquito) señor (sólo un
poquito)
No voy a hacerte mal mientras no
estés.

33. Mahalia jackson:
Si tuvíeramos que poner como
figura principal de la música góspel
a una cantante, esa sería Mahalia
Jackson ya que todas sus
canciones en este estilo son
geniales tanto en estilo vocal cómo
en letra.

34. take my hand precious lord
Precioso Señor, toma mi
mano
Tráeme al hogar a través de
la noche
a través de la oscuridad y la
tormenta
Yo he estado en la montaña
Yo he visto la tierra
prometida
Precioso Señor, toma mi
mano
Precioso Señor, toma mi
mano
Lleva a este niño finalmente a
su hogar
donde la lucha y el dolor han
pasado
• Algunas partes de
esta canción están
incluidas en el
discurso que
Martin Luther King
dio en Washington
ante multitudes
que participaban
en la lucha por los
derechos civiles de
los hombres de
color.

35. Origen negro del rock and roll:
• El rock and roll es un estilo de
música que no tiene reglas fijas.
Es una música divertida que
busca el entretenimiento y
disfrutar. El origen de esta música
está en la población negra aunque
la población blanca se atribuía los
méritos de este descubrimiento
musical.

36. Chuck berry (johnny b. goode)
En el fondo sur de Luisiana nueva
Orleáns
Camino de regreso en las maderas,
entre los pinos
Allí estaba la cabaña de troncos
hecha de tierra y madera
Donde vivía un chico campesino
llamado Johnny B. Goode
Él nunca aprendió a leer o escribir
tan bien
Pero él podrá tocar la guitarra
como suena una campana
Ve ve
Ve Johnny ve
Ve
Ve Johnny ve
Ve

37. Música soul:
• Esta música combina elementos de la música
góspel y el Rithm and Blues (que consiste en
una mezcla de blues, el jazz y el góspel a la
que se le describió como "una música basada
en el jazz, movida, urbana y con un ritmo
insistente“)

38. Cantantes importantes de soul:
SAM COOKE
OTIS REDDING

39. WOODSTOCK
Woodstock es un festival para la población negra
en la que la todos los cantantes que actuaban
era negros excepto uno, Jimi Hendrix que
aunque no era negro se comportaba como tal.
A este festival no acudía gente blanca no por
que no les dejaran pasar sino poorque ellos
mismos intentaban separarse de las personas de
color en el tiempo de ocio.

41. Free stone:
cada día de la semana estoy en una ciudad diferente,
si me quedo por mucho la gente trata de machacarme
Se refieren a mí como a un perro,
hablan de la ropa que llevo
pero no se dan cuenta de que los carcas son ellos.
¡Sí!
Y es por eso que
no pueden aguantarme.
Yo no quiero seguir la corriente, debo moverme.
Dije:
Una piedra libre, hago lo que me place.
Piedra libre, a montar la brisa.
Piedra libre, nena, no puedo quedarme.
Tengo, tengo, tengo que escapar.

42. Cadenas de oro:
Las cadenas de oro simbolizaban la esclavitud
que los negros habían sufrido por parte de los
blancos pero al darle ese matiz de oro
simbolizaba el poder y valor de música negra y
ese sentimiento de igualdad que los negros
siempre habían defendido. Un claro ejemplo de
este símbolo es Isaac Hayes quien salía a sus
conciertos con cadenas de oro.

44. La música disco:
• De nuevo esta música esta
pensada para hacer disfrutar pero
lo que caracteriza este género es
que los DJ`s utilizaban dos platos
en vez de uno para alargar la
fiesta. Esta música se grababa en
Motown, una discográfica
especializada en música negra.

45. James brown y tina turner:
• Estos dos cantantes siempre
serán recordados. Pero no serán
recordados solo por su música,
también por sus cuerpos
vestimentas y movimientos ya que
mientras actuaban se
preocupaban por mostrar
sensualidad en sus letras, bailes y
vestimentas.

48. ESTRELLAS NEGRAS

50. • Estas estrellas tienen fama
merecida pero los que realmente
los que lo tuvieron difícil para
triunfar fueron las primeras
artistas negras que no estaban
apoyadas por nadie y que incluso
estaba mal visto que hicieran lo
que más le gustaba. Las primeras
estrellas como Tina Turner lo
tuvieron difícil porque tuvieron que
romper con lo tradicional.

51. Rap en el guettho:
• Es una canción del grupo Tupac
que refleja la marginación hacia
la población que supuestamente
se había eliminado
estableciéndose una igualdad que
finalmente es inexistente.

52. GHUETTO GOSPEL (TUPAC):
Si pudiera recorrer los pasos de mi adolescencia
me sentaria y recordaria
pensando en la dicha de los DIAS BUENOS
me detengo y observo a los más jovenes
les doy mi corazón
se hacen la prueba de SIDA porque estaban estresados
y en estos tiempos las cosas cambian
todos sienten verguenza de la juventud,
porque la verdad parece extraña
pero para mi es lo contrario
a ellos le hemos dejado un mundo maldito y eso duele
porque cualquier dia apretarán el botón
y todos los hombre buenos como Malcom X
y Bobby Hutton murieron por nada
les dije que podrian llorar, el mundo se ve aburrido
seca tus lagrimas y lo verás claramente
no es necesario que me temas...
si te tomas el tiempo de escucharme
talvez aprendas a soportarme...
no voy con filosofias de Blanco o Ngero, porque soy humano
y espero que veamos la luz antes de la ruina
mi evangelio del Gheto

53. CUERPOS BLANCOS VOCES NEGRAS:
• Estas voces son aquellas que si
nos estas viendo a la cantante
piensas al instante que la
cantante es una mujer u hombre
negra pero realmente son
blancas. Este es el caso de las
siguiente cantantes.

57. España: gitanos como negros
• Esta comparación se debe a que en
España los gitanos siempre han
estado discriminados y
considerados una clase como
inferior al igual que los negros en
Estados Unidos y tenían mucho mas
difícil triunfar que los españoles que
no eran gitanos por lo que aquellos
que lo consiguieron tenían mucho
merito.

58. Raimundo amador:
Fue uno de esos gitanos que
triunfaron apesar de los
impedimentos clasistas que tenía e
incluso llegó a cantar con B.B King.

61. Fuentes de información:
• https://www.youtube.com/
• https://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Porta
da
• http://www.songstraducidas.com/
• Google Imágenes