El documento presenta una entrevista con el compositor Miguel Galperín sobre la relación entre música y tecnología. Galperín destaca el potencial democratizador de las TIC para la música, permitiendo que todos puedan acceder e involucrarse en la interpretación, creación y escucha musical a través de dispositivos como las netbooks. También resalta los beneficios de crear música con estas herramientas, acercando la expresión artística a la estética de la era digital. Como coordinador de la Orquesta Digital en Tecnópol

1. Página 1 de 4
Música para crear
El 22 de noviembre se conmemora el Día de la Música, por el nacimiento, en 1594, de santa Cecilia, conocida como Patrona
de la Música por haber demostrado un espíritu sensible y apasionado por este arte. En esta oportunidad, compartimos una
entrevista realizada por educ.ar, en la cual el compositor Miguel Galperín nos cuenta su mirada sobre la música y las
nuevas tecnologías.
Miguel Galperín es un compositor argentino.
Actualmente es director del Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC) y docente en la
Universidad de Quilmes y el conservatorio Manuel de Falla. Además es coordinador de la Orquesta
Digital de Percusión Colectiva en Tecnópolis y tallerista de Música Digital, uno de los talleres del
Festival Conectar encargados de promover contenidos y experiencias que introduzcan al arte como
herramienta educadora y participativa.
—¿Cómo es tu mirada sobre la relación música y tecnología?
—El mayor aporte de las TIC a la música tiene que ver con el potencial democratizador. Todas y todos
podemos, con las netbooks, tabletas, computadoras, etc., acercarnos a una experiencia musical. Esta
experiencia puede ser la de participar en un ensamble musical, como hace el proyecto de la Orquesta
Digital que tuvimos en Tecnópolis, y también puede ser la de crear música. Las netbooks también son
muy utilizadas sencillamente para escuchar música (normalmente vía mp3). Tenemos entonces en un
mismo lugar (las netbooks), y con un nivel de accesibilidad nunca antes visto, las tres áreas de la
música: interpretación, creación y escucha. La oportunidad que nos brinda esta facilidad tiene que ver
con superar un cierto trauma muy difundido: aquel que dice que solo se puede disfrutar de la música,
sobre todo a nivel creación e interpretación, si uno sabe de música. Esto normalmente significa pasar por
una serie de instituciones (el conservatorio, y la lectoescritura de las partituras de la música occidental,
por ejemplo) que ejercen un alto grado de violencia respecto al disfrute de la música tal como
naturalmente nos viene (de las canciones de cuna, del baile, de la música que nos identifica y
compartimos con nuestro grupo). Las TIC, y las netbooks, con el éxito de la Orquesta Digital y de los
talleres del Festival Conectar, nos muestran otro camino.

2. Página 2 de 4
—¿Cuáles son los beneficios de crear música con netbooks?
—La netbook, con las herramientas de software adecuadas, se puede convertir en un estudio de
grabación. Y también en una suerte de orquesta que contiene todos los instrumentos (piano, guitarra,
batería, trompeta, saxos, etc.). Pero lo más interesante tal vez sea que uno también puede crear sonidos
nuevos, totalmente insospechados, instrumentos musicales nuevos, casi. Digo esto por que la ventaja de
crear con las netbooks es la ventaja de estar más cerca de una creación que represente este tiempo
que vivimos. Cada época tuvo su expresión característica. Sin duda, nuestra época estética tiene como
signo la informática, el compartir desde las TIC, la computadora. etc. Desde esta óptica no puedo ver
desventajas en el crear desde las netbooks, sería alguien que aspira a un arte de una época pasada,
alguien desconectado de lo social.
"El mayor aporte de las TIC a la música tiene que ver con el potencial democratizador".
—Como coordinador de la Orquesta Digital en Tecnópolis y tallerista de Musica Digital, ¿qué
resultados ves en los jóvenes?
—Creo que rápidamente los que participan de nuestras actividades se convierten justamente en eso:
participantes. Lo interesante es que son participantes de un hecho musical muy significativo: el formar
parte de un ensamble musical, con su director, su coordinación, sus grupos de instrumentos, etc. La
facilidad con la que accedemos a esta experiencia genera mucha alegría. Creo que esto colabora a
entender lo que mencionaba al comenzar: la música, en un sentido mucho más amplio de lo que nos
contaban nuestras instituciones tradicionales, está para ser disfrutada, compartida, «participada».
En este sentido la música puede ser algo muy significativo en nuestras vidas: herramienta de identidad
grupal, espejo para el armado de nuestro propio cuerpo, memoria social, etc.

3. Página 3 de 4
Compartimos un video que muestra el espacio Orquesta digital en Tecnópolis, creado por Miguel
Galperín.
Uno de los talleristas de la estación Orquesta, Jorge Giorno, explica en qué consiste el taller y cómo
reaccionan los jóvenes frente a ello.

4. Página 4 de 4
https://www.youtube.com/embed/6V_m5kbIF9o
Enlaces Externos
Orquesta Digital :: http://tecnopolis.ar/noticiasdetecnopolis/?p=8050
Música Digital :: http://festivalconectar.educ.ar/?page_id=2314#
https://www.youtube.com/embed/6V_m5kbIF9o ::
https://www.youtube.com/embed/6V_m5kbIF9o
Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)