Este documento presenta un programa de curso sobre diseño gráfico que se enfoca en la narración gráfica. El curso examina elementos visuales y de sonido en el cine, diseño de arte y puesta en escena, y la dirección de arte en ficción cinematográfica. Los estudiantes desarrollarán guiones, recrearán escenas filmadas, y crearán una biblia de arte y propuesta visual para un proyecto de ficción. El curso evalúa el desarrollo de habilidades críticas y expresivas de los estudiantes, así como

1. Diseño Gráfico
Programa de curso
Denominación del curso Período Académico
Narración Gráfica 2 / 26507 DIS533L Segundo de 2013
Profesor/es responsable/s
Jorge Alberto Vega
Carácter Prerrequisitos Modalidad
Obligatorio Presencial
Créditos Horas presenciales Horas de trabajo autónomo
3 3 6
Contexto del curso
Este curso forma parte del componente de expresión-comunicación, por tanto permite al estudiante realizar un
estudio del diseño integral de la imagen desde el puntos de vista estético, simbólico y expresivo que permita
potenciar la narración en formatos visuales o audiovisuales. Por consiguiente los ejercicios que aquí se
proponen ofrecen al estudiante un espacio para adquirir los conocimientos artísticos, estilísticos y semánticos
básicos en las áreas visuales creativas que configuran el universo estético, simbólico y expresivo de la obra visual
o audiovisual. Especificamente este nivel centra su atención en el diseño de los elementos visuales que aportan
significado a los formatos audiovisuales como el cine o la televisión. Gracias a la variedad de soportes y medios
actuales se ha dado una convergencia en cuanto al uso de la imagen, sea ésta de naturaleza visual o auditiva, en
donde se precisa de profesionales que puedan articular mensajes coherentes y efectivos. Por ésta razón
consideramos que esta es una competencia y oportunidad para el diseñador gráfico como comunicador visual, para
desempeñarse como director de arte responsable de la toma de decisiones sobre la configuración visual de una
película, videojuego o revista.
Competencias
1 Conceptuar Conceptuar desde la experiencia propia.
2 Estructurar discursos visuales coherentes experimentando con la expresión .
3 Interpretar y contextualizar los entornos físicos y simbólicos teniendo en cuenta cultura, sociedad e historia.
4 Formalizar entendiendo y experimentando en las múltiples técnicas y los adecuados medios de trasmitir una
idea traves de formas perceptibles.
5 Comunicar a partir de las formas perceptibles y los medios adecuados en función de la interpretación y
recreación.
Departamento de Diseño. Facultad de Artes. Universidad del Cauca

2. Núcleos temáticos y su relación con las competencias
Breve descripción de los núcleos temáticos
Competencias: 1 2 3 4 5
1. La imagen narrativa en el cine(20%)
a. Elementos visuales y elementos sonoros: elementos del
lenguaje audiovisual y la composición. La imagen sonora.
x x x
b. Elementos narrativos: la idea, la sinopsis, el tratatmiento, el
guión literario, el guión técnico. Estructuras narrativas.
x x
2. El diseño de arte – puesta en escena(30%)
a. La puesta en escena: la producción, la fotografía y la
dirección de arte.
x x x x x
3. Dirección de arte en la ficción cinematográfica
(50%)
a. Definición de un guión
b. Elaboración de story board
c. Desglose de producción
d. Desglose de arte.
a. Definición de un concepto visual rector y las claves
dramáticas.
b. Elaboración de una biblia de arte.
c. Presentación de propuestas.
d. Selección de propuestas
x x x x x
Producción y rodaje. x x x
Postproducción del ejercicio. x x x

3. Actividades de evaluación Porcentaje Actividad
presencial
(1 hora x
crédito)
Trabajo Autónomo
(2 horas x crédito)
La imagen narrativa en el cine.
Elementos visuales y elementos
sonoros, deficnición del lenguaje
audiovisual.
Elementos narrativos: la idea, la sinopsis,
el tratamiento, el guión literario, el guión
técnico. Estructuras narrativas.
2 semana.
Clase magistral.
Foro grupal.
Lectura.
Escritura final del guión literario.
1 sem.
10% Producción escrita
en clase.
Producción de guiones
escritos.
Escritura final del guión técnico.
1 sem.
10% Producción escrita
en clase.
Producción de guiones
escritos.
El diseño de arte – puesta en escena
Análisis de los elementos dramático
del guión.
Definición de práctica: Recreación de
escena filmada. Desglose de
producción, fotografía, arte.
2 sem
10% Clase magistral.
Trabajos grupales
Asesorías
Producción escrita y
visual.
Producción de la escena recreada.
2 sem.
20% Trabajo grupal en
estudio.
Producción
audiovisual.
Dirección de arte en la ficción
cinematográfica
Rol del diseñador en la producción
audiovisual.
Definición de un guión (definido en
ejercicio N.1)
Elaboración de story board
Desglose de producción
Desglose de arte.
2 sem.
Clase magistral.
Trabajos grupales
Asesorías
Producción escrita y
visual.
Bitácora (biblia de
arte)
Preproducción:
Definición de un concepto visual
rector y las claves dramáticas.
Elaboración de una biblia de arte.
Presentación de propuestas.
Selección de propuestas
2 sem.
Clase magistral.
Trabajos grupales
Asesorías
Bitácora (biblia de
arte).
Socialización de la
propuesta (pitching).
Producción y rodaje.
1 sem.
Trabajos grupales
Asesorías
Trabajo grupal.
Postproducción del ejercicio.
1 sem.
Trabajos grupales
Asesorías
Elaboración de una
estrategia de
socialización.
Presentación, exhibición final.
1 sem.
Requisitos

4. Asistencia regular y puntual y desarrollar los ejercicios y proyectos planteados en clase., en las fechas grupal y
previamente concertadas.
Criterios de evaluación y calificación
1. Desarrollo de una mirada crítica sobre el saber-hacer del diseño.
2. Manejo adecuado y consecuente de diversos medios expresivos.
3. Capacidad de análisis y argumentación en los procesos de formalización y circulación de una imagen en un
ámbito cultural determinado
4. Capacidad de proponer y avanzar en el desarrollo de proyectos de investigación creación propios desde la
expresión.
5. Cumplimiento con las entregas de los ejercicios prácticos y teóricos que exige el taller para su discusión
colectiva.
6. Desarrollo de estrategias para la potenciación de la presentación al grupo de avances del proyecto.
7. Asistencia y participación puntual en las sesiones de clase.
Bibliografía & Referentes
1. Roland Barthes, Variaciones sobre la Escritura, Paidós Comunicación 137.
2. Ministerio de Cultura de Colombia. Imágenes para mil palabras. Mincultura Dirección de cinematografía.
Bogotá. 2008.
3. Bordwel, David y Thompson, Kristin. El arte cinematográfico. Editorial Paidós. España. 1995.
Firma - Profesor