Niki de saint_phalle[1]
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El documento presenta información sobre varios artistas. Habla de Catherine Marie-Agnes Fal de Saint Phalle, una artista francesa conocida por sus esculturas voluptuosas de mujeres llamadas "Nanas". También describe las obras de Jean Tinguely, un pintor y escultor suizo famoso por sus "máquinas escultura" cinéticas. Finalmente, define el arte cinético y óptico como corrientes artísticas basadas en el movimiento y las ilusiones ópticas, principalmente representadas en esculturas con componentes móviles.
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Georges pierre seurat alex miguez
Georges Pierre Seurat nació en París en 1859 y fue uno de los fundadores del neoimpresionismo. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de París y desarrolló la técnica puntillista de mezclar colores ópticamente. Su obra maestra Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, completada en 1886, introdujo el término "puntillismo". En 1887 fundó el grupo de los neoimpresionistas para promover esta técnica entre artistas como Signac y Dubois-Pillet. Seurat continuó perfe
Impresionismo
El impresionismo fue un movimiento artístico surgido en el siglo XIX que retrataba objetos según la impresión que produce la luz en la vista, en lugar de la realidad objetiva. Se originó como resultado de una evolución hacia un naturalismo extremo enfocado en el paisaje. Se difundió por Europa gracias a la facilidad de su técnica, que permitía pintar cuadros en 15 minutos. Los impresionistas usaban pinceladas gestálticas y colores puros para capturar las condiciones de iluminación. Algunos
Fauvismo Historia Ii
El movimiento fauvista se desarrolló entre 1905 y 1910 y se caracterizó por el uso de colores puros y brillantes en grandes manchas. Su figura principal fue Henri Matisse, quien pintaba temas cotidianos de forma expresiva usando el color para transmitir sentimientos. Otros artistas importantes fueron Derain, Vlamick, Dufy, Marquet, van Dongen y Rouault. Matisse continuó experimentando con el color y la forma a lo largo de su carrera, creando obras emblemáticas como La alegría de la vida y La música.
El arte impresionista
El impresionismo surgió en Francia a finales del siglo XIX como un movimiento artístico pionero del arte moderno que se centró en capturar los efectos cambiantes de la luz a través de pinceladas sueltas. Algunos de los artistas impresionistas más destacados incluyen a Monet, Manet, Renoir, Degas y Morisot. El neoimpresionismo fue un movimiento posterior que se desarrolló a partir de las técnicas impresionistas.
El arte impresionista
El impresionismo surgió en Francia a finales del siglo XIX como un movimiento artístico que se enfocaba en capturar los efectos cambiantes de la luz y la naturaleza a través de pinceladas sueltas. Algunos de los artistas más destacados del impresionismo fueron Monet, Manet, Renoir, Degas y Morisot. El impresionismo marcó el inicio del arte moderno y se centró en la pintura, aunque también incluyó esculturas. Más adelante evolucionó hacia el neoimpresion
Power Point Castellano
El Modernismo fue una corriente artística que se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del XX en diferentes países. Se caracterizó por inspiración en la naturaleza, uso de líneas curvas y asimetría, y sensualidad. Pintores modernistas españoles como Santiago Rusiñol y Ramon Casas se reunían en "Els 4 Gats" en Barcelona. El francés Toulouse-Lautrec fue pionero del cartel publicitario, mientras que Seurat desarrolló el puntillismo en obras como su famosa
Carlos pérez siquier
Carlos Pérez Siquier nació en 1930 en Almería y fue uno de los pioneros de la vanguardia fotográfica española. En la década de 1950 cofundó la Agrupación Fotográfica Almeriense y su revista, que sentaron las bases de la nueva fotografía documental en España. Realizó su primera serie fotográfica en 1950 en el barrio almeriense de La Chanca, un documento humanista que retrataba a la gente sencilla de forma espontánea y que fue un punto de inflexión en la
Georges Mathieu
Georges Mathieu fue un pintor francés nacido en 1921. Se inició en la pintura realista pero desarrolló un estilo expresionista e intuitivo, creando pinturas abstractas líricas a través de la técnica del tachismo. Organizó varias exposiciones en la década de 1950 para promover el expresionismo abstracto europeo. Más tarde, Mathieu realizó grandes pinturas de acción en público y exploró también la escultura, el diseño y la teoría del arte. Se le considera uno de los fundadores del movimiento
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El impresionismo fue un movimiento artístico surgido en el siglo XIX que retrataba objetos según la impresión que produce la luz en la vista, en lugar de la realidad objetiva. Se originó como resultado de una evolución hacia un naturalismo extremo enfocado en el paisaje. Se difundió por Europa gracias a la facilidad de su técnica, que permitía pintar cuadros en 15 minutos. Los impresionistas usaban pinceladas gestálticas y colores puros para capturar las condiciones de iluminación. Algunos
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El arte impresionista
El impresionismo surgió en Francia a finales del siglo XIX como un movimiento artístico pionero del arte moderno que se centró en capturar los efectos cambiantes de la luz a través de pinceladas sueltas. Algunos de los artistas impresionistas más destacados incluyen a Monet, Manet, Renoir, Degas y Morisot. El neoimpresionismo fue un movimiento posterior que se desarrolló a partir de las técnicas impresionistas.
El arte impresionista
El impresionismo surgió en Francia a finales del siglo XIX como un movimiento artístico que se enfocaba en capturar los efectos cambiantes de la luz y la naturaleza a través de pinceladas sueltas. Algunos de los artistas más destacados del impresionismo fueron Monet, Manet, Renoir, Degas y Morisot. El impresionismo marcó el inicio del arte moderno y se centró en la pintura, aunque también incluyó esculturas. Más adelante evolucionó hacia el neoimpresion
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El Modernismo fue una corriente artística que se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del XX en diferentes países. Se caracterizó por inspiración en la naturaleza, uso de líneas curvas y asimetría, y sensualidad. Pintores modernistas españoles como Santiago Rusiñol y Ramon Casas se reunían en "Els 4 Gats" en Barcelona. El francés Toulouse-Lautrec fue pionero del cartel publicitario, mientras que Seurat desarrolló el puntillismo en obras como su famosa
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F:\Signac
El documento describe el impresionismo como un movimiento pictórico francés de finales del siglo XIX que se opuso al arte académico y marcó el inicio del arte contemporáneo. Explica que Paul Signac fue un pintor impresionista posterior que introdujo la técnica del puntillismo, completando escenas con puntos de color que forman la imagen cuando se ven desde lejos. Finalmente, enumera varias obras importantes de Signac como Portrait de Félix Fénéon, El puerto de saint-tropez y La bouèe rouge.
Thissen bornemisza
El Museo Thyssen-Bornemisza ofrece una colección que cubre desde el arte medieval hasta el surrealismo tardío, incluyendo obras de maestros como Giotto, Dürer, Van Gogh, Monet y Dalí. El museo también organiza talleres educativos y exposiciones temporales sobre temas como el impresionismo y el hiperrealismo.
Impresionismo*
El documento describe el movimiento artístico del Impresionismo. Señala que surgió en Francia en la década de 1860 rechazando el academicismo y buscando capturar las impresiones visuales fugaces de la luz y el color. Los impresionistas pintaban en plein air y se enfocaban en la óptica del color en lugar de detalles. Artistas clave incluyen a Monet, Renoir, Pissarro, Sisley y Degas. El Impresionismo marcó el inicio de la ruptura con el arte del pasado y el surgimiento de
revista
El documento describe el movimiento artístico del Impresionismo, que se originó en la pintura en Francia en la segunda mitad del siglo XIX. Los impresionistas pintaban la luz y el momento, en lugar de las formas, usando colores puros y pinceladas sueltas. El grupo incluía a Monet, Pissarro, Renoir, Degas y otros. Organizaron su primera exposición en 1874, donde presentaron obras que capturaban efectos de luz, como la famosa pintura de Monet "Impresión, sol naciente",
Eusebio Sempere
Eusebio Sempere nació en 1923 en Alicante, España. Tras estudiar en París en 1948, expuso sus pinturas abstractas en Valencia en los años 1950, siendo una de las primeras exposiciones de arte abstracto en España. Más tarde se unió al Grupo Parpalló en Valencia y trabajó con diferentes medios como la pintura, el arte cibernético y el diseño. Aportó una sensibilidad especial con el color al Pop art.
Guillermo Nuñez
Guillermo Núñez es un pintor chileno cuyo trabajo se ha centrado en temas sociales y políticos, especialmente aquellos relacionados con la violencia y los cambios políticos en Chile. Expulsado de Chile después del golpe militar de 1973, vivió en Francia por más de una década antes de regresar a Chile en 1987. A lo largo de su carrera, ha utilizado varias técnicas como la pintura, el grabado, la serigrafía y la fotografía para explorar temas como la guerra civil española
Sempere, el poeta de la Geometría
Eusebio Sempere fue un artista español conocido por ser el pintor más representativo del movimiento cinético en España. Nació en 1923 en Onil, Alicante y estudió en la Escuela de Bellas Artes de Valencia. Más tarde recibió una beca para estudiar en París, donde conoció a artistas como Kandinsky y Matisse. Sempere participó en numerosas exposiciones internacionales y también exploró la escultura cinética, creando piezas móviles de hierro y acero. Fue galardonado con el Premio
Nota dali
La exposición conjunta del Museo Reina Sofía y el Centro Pompidou presentará alrededor de 200 obras de Salvador Dalí de importantes colecciones y museos. La muestra explorará la vida y obra de Dalí, desde sus primeras obras influenciadas por su familia y entorno hasta sus innovadores métodos surrealistas y su interés por la ciencia. La exposición se exhibirá primero en París en noviembre y luego viajará a Madrid en abril.
Ha2.6 pintura contemporanea
El documento describe la pintura contemporánea de finales del siglo XX y principios del siglo XXI. No hubo una tendencia dominante en la década de 1990, a diferencia de artistas influyentes como Pollock o Bacon en el pasado. Se presentan obras de varios pintores famosos como Richter, Botero, Close y Estes. También se discute el resurgimiento de la pintura en el siglo XXI con ejemplos de artistas como Tansey, Liu, Yue y Ortiz. El artista Roman Opalka se destaca por su serie que representa el paso del tiempo
3.2 Fauvismoelpuente
El documento describe el movimiento artístico del Fauvismo y dos de sus principales exponentes, Henri Matisse y André Derain. El Fauvismo se desarrolló en Francia entre 1903 y 1907 y se caracterizó por el uso subjetivo y expresivo del color y la simplificación de las formas. Matisse y Derain produjeron obras que utilizaron colores brillantes y distorsiones para transmitir emociones.
Seurat & Signac
Breve biografía y analisis de las caracteristicas esteticas de estos dos artistas neoimpresionistas (divisionistas)
Puntillismo
El Puntillismo es un estilo de pintura que surgió en 1880 y también se conoce como divisionismo o neoimpresionismo. Los pintores puntillistas creaban imágenes colocando puntos de color puro en lugar de pinceladas, incluyendo Georges-Pierre Seurat, Paul Signac y Camille Pissarro.
Museo Hirshhorn
Este documento resume una exposición en el Museo Hirshhorn que presenta más de 40 artistas modernos y contemporáneos. La exposición titulada "En el eje de las cosas" destaca piezas que nunca se habían mostrado antes o que no se exhibían desde hacía más de una década. Algunas de las obras discutidas incluyen una media esfera hueca de Anish Kapoor, una pieza pop de Martial Raysse, una instalación a gran escala de Ernesto Neto y un traje sonoro de Nick Cave hecho de cuentas de pl
Ppt Munch[1]
Edvard Munch nació en 1863 en Noruega. Perdió a su madre a los 5 años y se dedicó a la pintura desde los 12 años. Estudió arquitectura pero luego se dedicó a la pintura. Creó obras expresionistas que mostraban emociones como El Grito. Murió en 1944 habiendo legado su obra a la ciudad de Oslo.
Maruja mallo
Maruja Mallo fue una artista española de la generación de 1927 conocida por su obra surrealista. Comenzó su formación artística en Asturias y luego estudió en la Facultad de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. Algunas de sus obras más conocidas incluyen La verbena, La huella y Cabeza de mujer, donde exploró temas populares y la belleza femenina a través de un estilo subjetivo. Finalmente murió en Madrid en 1995.
Maruja mallo
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Edvard Munch
Edvard Munch (1863-1944) fue un pintor noruego considerado el fundador del expresionismo. Tuvo una infancia difícil marcada por la muerte de su madre y hermana. Estudió ingeniería pero se dedicó a la pintura, influenciado por el naturalista Christian Krohg. Viajó a París en 1885 donde descubrió el impresionismo y postimpresionismo. Entre sus obras más famosas se encuentran El grito, Pubertad y Melancolía, que forman parte de su ciclo pictórico La friega de la vida y ref
toulousse lautrec
Toulouse Lautrec fue un pintor impresionista francés del siglo XIX. Nació en una familia noble pero sufrió fracturas en ambas piernas que le impidieron crecer normalmente. Se mudó a París para dedicarse a la pintura donde retrató escenas de la vida nocturna, especialmente en cabarets. Sus obras se caracterizan por capturar el movimiento y la espontaneidad en un estilo fotográfico, influenciado por el arte japonés. Pintó carteles publicitarios y escenas que reflejaban
Impresionismo
Manera artística o literaria de considerar y reproducir la naturaleza, atendiendo más que a su realidad objetiva a la impresión subjetiva o personal.
Arte prehispánico
Este documento resume el arte prehispánico de las culturas olmeca, tolteca, maya y azteca en México. Divide el arte prehispánico en tres períodos: Preclásico, Clásico y Posclásico. Describe las características del arte de cada cultura, incluyendo escultura, arquitectura y pintura. Concluye que cada cultura avanzó de manera única pero también se adaptó y tomó características de otras, creando un sistema cultural que continúa evolucionando.
Arte prehispánico compendio
Este documento resume la historia prehispánica de México dividiéndola en varios períodos, describiendo las características y culturas clave de cada uno. Define las regiones de Mesoamérica y Aridoamérica, destacando las culturas olmeca, maya, mixteca-zapoteca, tolteca y azteca que florecieron en Mesoamérica, así como las culturas chichimeca, tarahumara y otras del norte de México.
El arte prehispanico[1] luis
Este documento resume la cultura y el arte prehispánico en América. Describe varias culturas importantes como los Olmecas, Teotihuacanos y Zapotecas. Los Olmecas desarrollaron centros ceremoniales grandes como San Lorenzo y La Venta con arquitectura monumental e impresionantes esculturas de piedra. Los Teotihuacanos crearon la gran ciudad de Teotihuacán con pirámides masivas y complejos murales. También produjeron escultura cubista y máscaras funerarias.
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revista
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Las principales culturas prehispánicas en México incluyen los olmecas, mayas, teotihuacanos, toltecas, zapotecas, mixtecas y aztecas, cada una con sus propios logros artísticos y arquitectónicos que reflejan sus distintivas creencias y estilos de vida.
Arquitectura prehispánica en méxico uriel
La arquitectura prehispánica en México incluye construcciones de los olmecas, totonacas, toltecas y mexicas. Civilizaciones como los olmecas, tolonacas y toltecas construyeron principalmente pirámides, mientras que los mexicas se basaron en su religión. Algunos de los sitios arqueológicos más importantes son Teotihuacán, Monte Albán, San Lorenzo y Tajín, que contienen grandes pirámides y estructuras.
Arte prehispánico
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Arte prehispánico
La cultura olmeca se originó en el sur de Veracruz y este de Tabasco entre los ríos Grijalva y Papaloapa, donde fundaron sus ciudades y esculpieron sus obras. Esta cultura es considerada la madre de la civilización mesoamericana. Sus principales centros fueron La Venta, San Lorenzo y Tres Zapotes.
Arquitectura Prehispanica
La arquitectura prehispánica floreció antes de la llegada de los españoles, con construcciones impresionantes como pirámides, templos y ciudades realizadas por culturas como los mayas, olmecas, totonacas, teotihuacanos, toltecas y mexicas. Algunos de los ejemplos más importantes son San Lorenzo, Teotihuacán con sus grandes pirámides, Monte Albán y Tajín, siendo la Pirámide del Sol en Teotihuacán la estructura de mayor volumen.
Gauguin
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Diapositivasar (1)
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Leparc
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El documento describe las nuevas técnicas y materiales incorporados al arte desde principios del siglo XX, organizados por movimientos artísticos. El informalismo incorporó técnicas mixtas como el dripping. El pop art usó serigrafía y procesos de reproducción. El minimalismo usó elementos luminosos y trazos en galerías. El arte conceptual usó nuevos soportes como el cuerpo y la instalación.
5.2.2
El documento proporciona información sobre varios movimientos artísticos europeos de mediados del siglo XX como el Informalismo, el Espacialismo y el Art Brut, así como sobre los artistas Antoni Tapiès, Lucio Fontana, Jean Dubuffet y Antonio Saura. Resume las principales características de sus obras y los periodos más importantes de sus carreras.
Pierre Soulages, 100 años (por: carlitosrangel)
(oct.2019) Considerado por muchos como el mejor pintor francés de hoy, en 2019 Pierre Soulages cumple 100 años de vida. Su obra artística invita al espectador a medir el impacto de una abstracción radical que crea profunda poesía mientras se limita a un solo tema: el color negro, llenándolo de luz y llevando el minimalismo a su máxima expresión.
Producción original: Carlos Rangel
Impresionismo 1
El impresionismo surgió a finales del siglo XIX como una ruptura con el academicismo. Se caracterizó por plasmar las impresiones visuales fugaces de la luz y el color mediante pinceladas sueltas y la eliminación de detalles, en busca de captar la sensación directa. Los impresionistas rechazaron el claroscuro y la línea en favor de la luminosidad, y expusieron sus obras de forma colectiva entre 1874 y 1886, sentando las bases de las vanguardias del siglo XX.
Arte objeto
El arte encontrado describe obras creadas a partir de objetos cotidianos no considerados tradicionalmente artísticos. Marcel Duchamp fue pionero de este estilo a principios del siglo XX. Posteriormente, artistas como Joseph Beuys y Wolf Vostell incorporaron en sus obras objetos modificados como piedras, vehículos y aparatos electrónicos, desafiando la distinción entre arte y no arte.
Diseñadores internacionales
Este documento presenta información biográfica y artística sobre varios artistas latinoamericanos e internacionales del siglo XX. Incluye las fechas de nacimiento y muerte, lugares de origen, movimientos artísticos con los que se asociaron y algunas de sus obras más destacadas. Entre los artistas presentados se encuentran Pablo Picasso, Lygia Clark, Hélio Oiticica, Mira Schendel, Lygia Pape, Marisol Escobar y Marta Minujin, entre otros.
Cubismo
El documento proporciona información biográfica y artística sobre los pintores Pablo Picasso y Claude Monet. Resume la vida y obra de Picasso, desde sus primeros estudios hasta sus diferentes periodos artísticos como el Azul, Rosa, Cubismo y Surrealismo. También resume la vida de Monet, desde su nacimiento hasta su fallecimiento, destacando sus principales obras impresionistas y los diferentes periodos y lugares donde trabajó, como Argenteuil y Giverny.
Art brut
Jean Dubuffet acuñó el término "Art Brut" en la década de 1940 para referirse al arte creado por personas al margen de la cultura oficial, como pacientes psiquiátricos y autodidactas. Dubuffet creía que estas obras espontáneas y sin influencias oficiales expresaban poderosamente el mundo interior del artista. A partir de 1945 comenzó a recolectar estas obras y fundó la "Compagnie d'Art Brut" para preservarlas.
Similar a Niki de saint_phalle[1] (20)
Fichas técnicas de Julio Le parc, Hugo De marco y Rogelio Polesello
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Bloque 5. técnicas mixtas y técnicas alternativas
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Más de Jose Herrera
Maximalismo
El maximalismo es una corriente artística que surgió a finales del siglo XX y principios del siglo XXI que se caracteriza por usar más elementos en lugar de menos como el minimalismo. Se enfoca en creaciones espectaculares y el uso de estructuras metálicas. Los edificios maximalistas, como el Burj Al Arab, usan alta tecnología para ser más eficientes con los recursos. El Real Madrid planea construir un complejo resort maximalista en una isla artificial con hoteles, parques temáticos, estadios y más.
Minimalismo
El documento define el minimalismo como un estilo artístico que reduce las obras a sus elementos esenciales, utilizando formas geométricas simples y superficies monocromáticas. Se originó en la escultura y pintura estadounidense de los años 1960 y se caracteriza por la abstracción, simplicidad y énfasis en los materiales y la superficie por encima de la forma. El minimalismo también influyó en el diseño y la música, donde se repiten frases cortas con variaciones mínimas.
Partes de la iglesia
La iglesia tiene una ábside situada en la cabecera y una nave que es el espacio entre dos muros o filas de columnas.
Ensayo arte prehispanico rossina
Este documento resume el arte prehispánico en México, dividiéndolo en tres períodos: Preclásico, Clásico y Postclásico. En el Preclásico, la cultura Olmeca creó cabezas colosales y figurillas de cerámica. En el Clásico, los toltecas fueron excelentes escultores y arquitectos, mientras que los mayas usaron colores vivos y técnicas de relieve. En el Postclásico, los aztecas basaron su arte en temas religiosos, representando dioses en esc
Ensayo trejo
Este documento resume las principales culturas prehispánicas de Mesoamérica, incluyendo la cultura olmeca, teotihuacana, maya, tolteca y azteca. Describe aspectos clave de su arquitectura, escultura y pintura, señalando tanto similitudes como diferencias entre ellas. Cada cultura desarrolló estilos únicos pero también influenciaron a otras.
Ensayo arte miguel
El documento describe el arte prehispánico de varias civilizaciones mexicanas agrupadas en tres períodos: Preclásico (Olmecas), Clásico (Mayas, Teotihuacán) y Posclásico (Aztecas). Cada civilización desarrolló un estilo artístico único influenciado por su ubicación geográfica, utilizando materiales disponibles localmente como piedra, madera y cerámica para crear esculturas y vasijas que reflejaban sus creencias religiosas y modo de vida.
Rafael sanzio[1]
Rafael fue un pintor renacentista italiano que nació en 1483. Tras aprender de maestros como El Perugino, Rafael desarrolló un estilo propio caracterizado por composiciones elegantes y el uso de la luz y las sombras. Algunas de sus obras más famosas incluyen La escuela de Atenas, la Madonna Sixtina y La Virgen del Pez. Rafael murió prematuramente en 1520 a los 37 años en Roma, donde había alcanzado gran éxito.
Rafael sanzio[1]
Rafael fue un pintor renacentista italiano que nació en 1483. Tras aprender de maestros como El Perugino, Rafael desarrolló un estilo propio caracterizado por composiciones elegantes y el uso de la luz y las sombras. Algunas de sus obras más famosas incluyen La escuela de Atenas, la Madonna Sixtina y La Virgen del Pez. Rafael murió prematuramente en 1520 a los 37 años en Roma, donde había alcanzado gran éxito.
Cultura maya[1]
El documento proporciona información sobre las civilizaciones mayas de Chichen Itzá, Tikal y Palenque. Chichen Itzá fue fundada aproximadamente entre los años 2000 a.C. y 1546 d.C. por Zamná. Fue inscrita como Patrimonio de la Humanidad en 1988 y reconocida como una de las Nuevas Siete Maravillas del Mundo en 2007. Tikal se encuentra en Guatemala y fue declarada Patrimonio de la Humanidad en 1979. Palenque se localiza en México y fue designada Zona Protegida
Renacimiento en el arte
El documento describe el Renacimiento, incluyendo su surgimiento en Italia en el siglo XV, sus características como el resurgir de las formas arquitectónicas clásicas y el sentido más humanista, y sus dos etapas principales, el Quattrocento y el Cinquecento. Fue una época de cambios en las artes y las ciencias impulsada por familias como los Medici en Florencia.
Renacimiento en el arte
El documento describe el Renacimiento, incluyendo su surgimiento en Italia en el siglo XV, sus características como el resurgir de las formas arquitectónicas clásicas y el sentido más humanista, y sus dos etapas principales, el Quattrocento y el Cinquecento. También destaca el papel de los Medici en Florencia en impulsar a artistas durante este periodo.
Arquitectura románica
El estilo románico en arquitectura se refiere a la combinación armoniosa de elementos constructivos y ornamentales de origen latino entre los siglos XI y XII. Se caracteriza por la construcción de templos duraderos pero evitando su posible destrucción, utilizando pilares, arcos de medio punto, bóvedas de cañón y cúpulas poligonales sobre trompas.
Coliseo romano
El Coliseo Romano fue construido en el siglo I d.C. en Roma como un anfiteatro para espectáculos públicos. Fue iniciado por el emperador Vespasiano y completado por su hijo Tito. Es la obra arquitectónica romana más grande y representativa, construida con técnicas innovadoras como bóvedas de hormigón sobre cimbras de madera. En la actualidad es la principal atracción turística de Roma y alberga un museo dedicado al dios Eros.
Teatro griego
Este documento describe las características principales de los teatros griegos clásicos. Explica que se construyeron entre los siglos V y III a.C. en toda Grecia y zonas de influencia griega. Destaca que tenían una acústica excelente gracias al diseño matemático que permitía oír a los actores desde cualquier asiento. Describe las principales partes del teatro: el koilon donde se sentaban los espectadores en gradas, la orquesta donde actuaban los coros, y la skené que era una plataforma delante de la
Estela de ramose
La estela conmemora a Ramose, un alto funcionario del Antiguo Egipto que sirvió bajo Amenhotep III y Ajenaton. En la estela se muestra a Ramose y su esposa sonriendo y sosteniendo flores de loto, símbolo de inmortalidad.
Más de Jose Herrera (15)
Niki de saint_phalle[1]
- 1. Rossina betancourt Alberto trejo Luis Perez Miguel ramirez Jose herrera
- 2. Catherine Marie-Agnes Fal de Saint Phalle nació en Neuilly-sur-Seine, París. Participó alrededor de 1962 en la exposición "El arte del montaje" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1964 comienza a realizar una serie de obras titulada "Nanas", que constaba de figuras femeninas de formas voluptuosas y vivos coloridos.
- 3. Fue en 1966 cuando realiza la escultura de cuerpo de mujer más grande de la historia del arte, que también formaba parte de la serie "Nanas" y cuyo título fue "Hon" ("Ella" en sueco). En 1979 empieza a construir un parque de esculturas, "El jardín del tarot" en español, situado cerca de Florencia,Italia. En 1982 lleva a cabo, junto a su marido Jean Tinguely la "Fontaine Stravinsky" o Fuente de los autómatas, situada junto al Centro Pompidou en París
- 5. Jean Tinguely, pintor y escultor suizo. Es famoso por sus "máquinas escultura" o arte cinético, entroncado en la tradición Dada; conocido oficialmente como metamecánica. A través de su arte Tinguely satirizó la sobreproducción sin sentido de bienes materiales por parte de la sociedad industrial avanzada. Su obra más famosa es una escultura que se autodestruye, llamada Homenaje a Nueva York (1960).
- 7. Elarte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento. Está principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son los componentes móviles de las obras. Pictóricamente, el arte cinético también se puede basar en las ilusiones ópticas, en la vibración retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultáneamente dos superficies coloreadas, violentamente contrastadas.