Rafael fue un pintor renacentista italiano que nació en 1483. Tras aprender de maestros como El Perugino, Rafael desarrolló un estilo propio caracterizado por composiciones elegantes y el uso de la luz y las sombras. Algunas de sus obras más famosas incluyen La escuela de Atenas, la Madonna Sixtina y La Virgen del Pez. Rafael murió prematuramente en 1520 a los 37 años en Roma, donde había alcanzado gran éxito.

1. Rafael Sanzio
(1843 - 1520)

2. Biografía
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Pintor de el Renacimiento.
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Nacio el 6 de Abril de 1483
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Tras pasar por varios talleres
como aprendiz fue a Perugia,
donde asimilo las tonalidades
claras, las elegantes
composiciones y el paisaje
espacioso de su maestro, El
Perugino.
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El 6 de abril de 1520 falleció
Rafael en Roma, a los 37
años, sin poder disfrutar del
éxito que había obtenido.

3. Las Tres Gracias
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Esta obra de muy reducido
tamaño se encuentra en el
castillo de Chantilly, próximo a
París Se trata del conocido tema
mitológico de las tres gracias,
muy recurrente en el
renacimiento y en el barroco.
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La sensualidad que desprenden
las tres figuras es magnifica y el
estudio anatómico resulta
sensacional. El recuerdo de la
pintura romana esta muy
presente. La luz resalta
enormemente los cuerpos

4. La escuela de Atenas
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En el centro y destacando por ser punto focal de lineas de fuga y estar
enmarcados, podemos ver a Platón y a Aristóteles. A la izquierda
Sócrates conversando con Alejandro Magno armado. La configuración
de la arquitectura del templo de la sabiduría, con los nichos de Apolo y
Palas Atenea, como espacio renacentista y la representación de los
sabios de la antigüedad como hombres contemporáneos de Rafael
subrayan la idea de continuidad entre el presente y el mundo antiguo
(Leonardo representa a Platón, Bramante a Euclides, Miguel Ángel a
Heráclito y el mismo Rafael se retrata a la derecha). Son muchos mas
los personajes clásicos representados en la obra.
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Los diferentes grupos de personajes se ubican de manera simétrica,
dejando el espacio central vacío para contemplar mejor a los
protagonistas, recortados ante un fondo celeste e iluminados por un
potente foco de luz que resalta la monumentalidad de la construcción
En las paredes del templo contemplamos las estatuas de Apolo y
Minerva así como las bóvedas de casetones y los espacios abiertos que
dominan el edificio, creando un singular efecto de perspectiva.

6. Retrato de un cardenal
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Cuadro del Museo del Prado
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Rostro astuto y distante, pensando en sus
cosas y bastante calculador, reflejo de la
personalidad sibilina de su tiempo, cuando el
Vaticano era un estado mas y sus ministros se
comportaban de un modo totalmente mundano.
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Rafael lo retrata de medio cuerpo, con una
postura de tres cuartos y el rostro levemente
girado, pose que resulta muy favorecedora (y
que los fotografos nos hacen adoptar cuando
nos retratan).
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El fondo es neutro y destaca poderosamente el
fulgurante rojo de la seda de sus vestidos,
contrastado con el blanco de las puntillas y el
nacarado de su piel en rostro y manos.
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La luz viene de la izquierda y produce unos
bellos claroscuros.

7. Madonna del Pez
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Entre los cuadros mas
destacados de la epoca romana
de Rafael debe citarse La Virgen
del Pez.
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Aparece la Virgen en un trono,
con el Niño, al que sujeta con un
movimiento elegantísimo. A un
lado de la Virgen, esta
representado Tobías sujetando el
pez y acompañado por el ángel;
al otro lado, S. Jeronimo. Parece
ser que este cuadro fue pintado
para la iglesia de S. Domingo de
Napoles. La dorada luz procede
de la izquierda y baña la escena
subrayando su sutilidad y
delicadeza.

8. Madonna Sixtina
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Entre cortinas, se ve a la Virgen
con el Niño sobre nubes. A un
lado, S. Sixto Papa, y al otro S.
Barbara, ambos de rodillas. En la
parte inferior, apoyados en una
balaustrada, casi al borde mismo
del marco, dos ángeles
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Esta pintado sobre tela, hecho
insólito en Rafael, que pintaba
generalmente sobre tabla. En
esta tela, Rafael hace aparecer a
los santos y a la Virgen como
mediadores entre el pueblo y la
Divinidad. La Virgen aparece
sencilla, descalza, pero
concebida con una belleza
sobrenatural.

9. Virgen con el niño y San Juanito
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La composición en triangulo y el
suave giro helicoidal del cuerpo
de la Virgen muestran una
distribución de volúmenes muy
cuidada. Las suaves transiciones
luz-sombras, junto con el típico
esfumado inspirado en Leonardo
son muy apropiados recursos
para una escena tan tierna como
esta.
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El paisaje resulta prodigioso ya
que esta minuciosamente tratado
y se va difuminando
progresivamente, marcando así
la distancia y tridimensionalidad.

10. !Gracias!