El documento presenta una introducción a las artes decorativas y las principales corrientes artísticas desde la Edad de Piedra hasta el siglo XX. Cubre temas como el arte paleolítico, mesolítico y neolítico, las artes mayores y menores, y movimientos de vanguardia como el impresionismo, expresionismo, fauvismo, futurismo, cubismo, dadaísmo y surrealismo. También introduce conceptos como el neoplasticismo.
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Arte Abstracto, Surrealismo, Muralismo Mexicano, Arte Pop, Arte Óptico y algunos artistas chilenos contemporáneos. Cubre desde el Fauvismo a principios del siglo hasta el Arte Pop y Arte Óptico en la mitad del siglo, destacando los elementos característicos de cada movimiento y sus principales exponentes.
Las vanguardias artísticas fernando y raúlvcentenario
A principios del siglo XX, numerosos movimientos artísticos surgieron en Europa con el objetivo de crear un arte original y rupturista que se alejara del pasado. Artistas buscaban nuevas formas de expresión para explorar el mundo interior frente a la pérdida del naturalismo causada por la fotografía. Algunos de los principales movimientos fueron el fauvismo, cubismo, expresionismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo. España también participó en las vanguardias a través de artistas como Picasso, Dalí y Mir
El documento resume los principales estilos artísticos del siglo XX como el cubismo, el futurismo, el expresionismo, el dadaísmo, el surrealismo y el fauvismo. Cada movimiento se caracterizó por enfoques innovadores que rompieron con las técnicas académicas, como la representación de objetos desde múltiples perspectivas en el cubismo o la exaltación de la velocidad y la tecnología en el futurismo. Estos estilos revolucionaron el arte y reflejaron los cambios sociales, políticos y
El documento resume brevemente los principales movimientos artísticos desde la antigüedad griega hasta el arte contemporáneo, incluyendo Impresionismo, Cubismo, Surrealismo, Abstraccionismo y Pop Art. Explica que cada movimiento buscó expresar nuevas formas de ver el mundo y representarlo a través del arte, desafiando las convenciones establecidas.
El documento resume diferentes movimientos artísticos de vanguardia que surgieron a partir del siglo XX, incluyendo el expresionismo, el dadaísmo, el surrealismo, el fauvismo, el cubismo y otros. Explica brevemente los orígenes, características y objetivos de cada movimiento, destacando su búsqueda de la innovación y la ruptura con las convenciones artísticas tradicionales.
El documento resume tres movimientos artísticos vanguardistas: el surrealismo, el dadaísmo y el arte abstracto. El surrealismo se originó en Francia después de la Primera Guerra Mundial y se caracterizó por la exaltación de los procesos oníricos y el erotismo como forma de lucha contra la tradición y la cultura burguesa. El dadaísmo expresó una postura antiarte a través de la ironía, el sinsentido y la integración de materiales cotidianos. El arte abstracto iniciado por Kandinsky elimin
La Bauhaus fue una escuela de arte y diseño fundada en Alemania en 1919 con el objetivo de reformar la enseñanza artística y transformar la sociedad. La escuela promovió la integración de las artes con la arquitectura y el diseño industrial. La Bauhaus pasó por tres fases con diferentes enfoques antes de ser cerrada por los nazis en 1933. Su legado incluye nuevos estándares en diseño industrial, gráfico y de la arquitectura moderna.
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Arte Abstracto, Surrealismo, Muralismo Mexicano, Arte Pop, Arte Óptico y algunos artistas chilenos contemporáneos. Cubre desde el Fauvismo a principios del siglo hasta el Arte Pop y Arte Óptico en la mitad del siglo, destacando los elementos característicos de cada movimiento y sus principales exponentes.
Las vanguardias artísticas fernando y raúlvcentenario
A principios del siglo XX, numerosos movimientos artísticos surgieron en Europa con el objetivo de crear un arte original y rupturista que se alejara del pasado. Artistas buscaban nuevas formas de expresión para explorar el mundo interior frente a la pérdida del naturalismo causada por la fotografía. Algunos de los principales movimientos fueron el fauvismo, cubismo, expresionismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo. España también participó en las vanguardias a través de artistas como Picasso, Dalí y Mir
El documento resume los principales estilos artísticos del siglo XX como el cubismo, el futurismo, el expresionismo, el dadaísmo, el surrealismo y el fauvismo. Cada movimiento se caracterizó por enfoques innovadores que rompieron con las técnicas académicas, como la representación de objetos desde múltiples perspectivas en el cubismo o la exaltación de la velocidad y la tecnología en el futurismo. Estos estilos revolucionaron el arte y reflejaron los cambios sociales, políticos y
El documento resume brevemente los principales movimientos artísticos desde la antigüedad griega hasta el arte contemporáneo, incluyendo Impresionismo, Cubismo, Surrealismo, Abstraccionismo y Pop Art. Explica que cada movimiento buscó expresar nuevas formas de ver el mundo y representarlo a través del arte, desafiando las convenciones establecidas.
El documento resume diferentes movimientos artísticos de vanguardia que surgieron a partir del siglo XX, incluyendo el expresionismo, el dadaísmo, el surrealismo, el fauvismo, el cubismo y otros. Explica brevemente los orígenes, características y objetivos de cada movimiento, destacando su búsqueda de la innovación y la ruptura con las convenciones artísticas tradicionales.
El documento resume tres movimientos artísticos vanguardistas: el surrealismo, el dadaísmo y el arte abstracto. El surrealismo se originó en Francia después de la Primera Guerra Mundial y se caracterizó por la exaltación de los procesos oníricos y el erotismo como forma de lucha contra la tradición y la cultura burguesa. El dadaísmo expresó una postura antiarte a través de la ironía, el sinsentido y la integración de materiales cotidianos. El arte abstracto iniciado por Kandinsky elimin
La Bauhaus fue una escuela de arte y diseño fundada en Alemania en 1919 con el objetivo de reformar la enseñanza artística y transformar la sociedad. La escuela promovió la integración de las artes con la arquitectura y el diseño industrial. La Bauhaus pasó por tres fases con diferentes enfoques antes de ser cerrada por los nazis en 1933. Su legado incluye nuevos estándares en diseño industrial, gráfico y de la arquitectura moderna.
El documento resume brevemente la historia del arte desde la antigüedad griega hasta la actualidad, destacando los principales movimientos artísticos como el impresionismo, cubismo, expresionismo, dadaísmo, surrealismo y abstraccionismo. Explica que el arte ha evolucionado de representar la belleza humana en la antigüedad a expresar emociones e ideas de forma cada vez más conceptual.
- El surrealismo surgió en Francia después del dadaísmo en 1920, liderado por André Breton. Plasmaba imágenes del subconsciente y los sueños a través de formas abstractas o figurativas simbólicas.
- Artistas clave fueron Salvador Dalí, cuyo cuadro más famoso es "La persistencia de la memoria", Max Ernst, y René Magritte. En México, Frida Kahlo y Diego Rivera se vieron influenciados por el surrealismo aunque no se consideraron parte del movimiento.
El documento describe el movimiento artístico surrealista que surgió en Francia en los años 1920. Se centra en explicar los objetivos e ideas fundamentales del surrealismo, como interpretar la realidad desde el sueño y lo inconsciente, y en nombrar algunos de sus principales exponentes como Salvador Dalí y René Magritte. También menciona brevemente algunas características de la pintura y escultura surrealista.
Este documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia desde principios del siglo XX hasta finales del mismo, incluyendo expresionismo, fauvismo, cubismo, abstracción, dadaísmo, surrealismo, expresionismo abstracto, pop art, minimalismo y arte conceptual. Cada movimiento se define brevemente junto con sus orígenes e influencias clave.
El documento resume las contribuciones de importantes figuras históricas como Charles Darwin, Sigmund Freud y Karl Marx a la ciencia y el pensamiento. También describe movimientos artísticos como el impresionismo, el postimpresionismo, el expresionismo, el dadaísmo y el surrealismo. Finalmente, discute el papel de bibliotecas y museos en la difusión del conocimiento.
La exhibición Global Conceptualism: Points of Origin 1950s-1980s examinó el arte conceptual de una perspectiva global a través de tres décadas, con obras de más de 130 artistas seleccionadas por un equipo curatorial internacional. El objetivo fue descentralizar la historia del arte conceptual al incluir perspectivas desde diferentes regiones del mundo, mostrando cómo el arte conceptual surgió de manera diversa en respuesta a contextos sociopolíticos locales. El catálogo de la exhibición analizó el arte conceptual desde una perspectiva regional, destacando las diferencias locales que dieron
Teoría e historia de las artes combinadas primera claseCecilis Pector
Este documento presenta información sobre las artes combinadas y su historia. Brevemente describe los objetivos de estudiar este tema, incluyendo incorporar el concepto de artes combinadas, pensar el espacio de las artes, e indagar en la importancia de lo interdisciplinar desde el siglo XX. También resume brevemente una performance de 2004 de Leopoldo Maler que involucró 120 automóviles guiados por radio para documentar la integración de colores en las ciudades.
Teoría e historia de las artes combinadas primera claseCecilis Pector
Este documento presenta conceptos clave sobre las artes combinadas. Primero, explora la definición e historia de este campo interdisciplinario, incluyendo su surgimiento a principios del siglo XX. Luego, analiza ejemplos concretos como la performance "Metrobolismo" de Leopoldo Maler que combinó arte y transporte público. Por último, discute el cambio de paradigma en el arte contemporáneo con el surgimiento del arte conceptual y la disolución de fronteras entre disciplinas, requiriendo un nuevo tipo de espectador.
Teoría e historia de las artes combinadas Cecilis Pector
Este documento presenta conceptos clave sobre las artes combinadas. Primero, explora la definición e historia de las artes combinadas, incluyendo su desarrollo a partir del siglo XX con el surgimiento de movimientos interdisciplinarios. Luego, analiza una performance de 2004 del artista Leopoldo Maler que combinó arte, transporte y tecnología. Finalmente, discute el nuevo paradigma estético en el arte contemporáneo, caracterizado por la serialidad, la representación/presentación, y el espectador como performer.
Este documento describe varios estilos pictóricos a través de la historia. Incluye estilos como el fovismo, expresionismo, cubismo y futurismo que surgieron en el siglo XX. Cada estilo se caracterizó por su enfoque único en el uso del color, forma y temas para expresar ideas artísticas y culturales de su época. El documento también explora el arte déco, conocido por su estética clásica y rectilínea que dominó el diseño en las primeras décadas del siglo XX.
El documento resume varios movimientos artísticos abstractos que surgieron después de la Segunda Guerra Mundial, incluyendo el informalismo, el expresionismo abstracto, el arte conceptual y el happening. Describe sus características formales y conceptuales, así como los artistas e ideas clave asociados con cada movimiento.
El documento define el vanguardismo como movimientos artísticos e intelectuales experimentales e innovadores que desafían las normas establecidas. Describe tres tipos principales de vanguardias: interdisciplinarias como el futurismo y el dadáismo que combinaron arte y literatura; artísticas como el cubismo y el expresionismo abstracto que se enfocaron en las artes plásticas; y literarias que evolucionaron narrativamente. Además, menciona movimientos específicos como el surrealismo y destaca características como la libertad
El documento resume el movimiento surrealista y algunos de sus principales exponentes. El surrealismo surgió en París en 1924 con el Manifiesto Surrealista de André Breton, buscando explorar el subconsciente a través de técnicas como la escritura automática. Artistas como Dalí, Ernst, Magritte, Miró y Tanguy crearon obras oníricas e ilógicas que representaban imágenes del subconsciente. Dalí desarrolló el método paranoico-crítico para alcanzar asociaciones irracional
Este documento define y describe varios movimientos de vanguardia artística del siglo XX, incluyendo el impresionismo, expresionismo, fauvismo, cubismo, surrealismo y dadá. Explica que las vanguardias buscaban empujar los límites de lo aceptado y experimentar con nuevas formas de expresión artística.
Las vanguardias artísticas del siglo XX se caracterizaron por romper con las convenciones del pasado y promover la innovación y la libertad de expresión. Algunos de los principales movimientos fueron el impresionismo, que liberó el poder del color; el expresionismo, que buscó expresar las emociones a través de formas distorsionadas; el fauvismo, cuyos artistas priorizaron el color sobre el dibujo; y el cubismo, que descompuso los objetos en formas geométricas para representar múltiples perspectivas
Este documento resume los principales movimientos vanguardistas europeos del siglo XX: el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo. El futurismo italiano, fundado en 1909, exaltaba la velocidad, la tecnología y la modernidad. El dadaísmo surgió en 1916 en Zúrich como protesta contra la guerra, rechazando la razón y promoviendo el absurdo. El surrealismo, lanzado en 1924, buscaba plasmar el subconsciente a través del automatismo y los sueños, fusionando la realidad y la fantas
El arte contemporáneo se refiere al arte del siglo XX en adelante y refleja la sociedad actual. Tiene como objetivo hacer ver el mundo de otra manera y plantearnos preguntas. Sus raíces incluyen el impresionismo, posimpresionismo, fauvismo, cubismo, expresionismo, dadaísmo y surrealismo. El arte contemporáneo abarca una variedad de estilos y tiende a la experimentación, abstracción y fusión de corrientes.
El arte contemporáneo se refiere al arte del siglo XX en adelante y refleja la sociedad actual. Tiene como objetivo hacer ver el mundo de nuevas maneras y plantear preguntas difíciles. Se caracteriza por la experimentación, la fusión de estilos y el uso de nuevas tecnologías. Sus raíces incluyen el impresionismo, el fauvismo, el cubismo, el expresionismo, el dadaísmo y el surrealismo. La historia del arte contemporáneo comenzó con la Revolución Francesa y la revolución industrial, que transform
El arte contemporáneo se refiere al arte del siglo XX en adelante y abarca una variedad de estilos como el expresionismo abstracto, el cubismo y el arte conceptual. Tiene sus raíces en movimientos como el impresionismo, el fauvismo, el cubismo, el expresionismo y el surrealismo. El objetivo del arte contemporáneo es hacer que veamos el mundo de nuevas maneras y plantearnos preguntas difíciles, a la vez que refleja la sociedad actual.
El documento resume brevemente la historia del arte desde la antigüedad griega hasta la actualidad, destacando los principales movimientos artísticos como el impresionismo, cubismo, expresionismo, dadaísmo, surrealismo y abstraccionismo. Explica que el arte ha evolucionado de representar la belleza humana en la antigüedad a expresar emociones e ideas de forma cada vez más conceptual.
- El surrealismo surgió en Francia después del dadaísmo en 1920, liderado por André Breton. Plasmaba imágenes del subconsciente y los sueños a través de formas abstractas o figurativas simbólicas.
- Artistas clave fueron Salvador Dalí, cuyo cuadro más famoso es "La persistencia de la memoria", Max Ernst, y René Magritte. En México, Frida Kahlo y Diego Rivera se vieron influenciados por el surrealismo aunque no se consideraron parte del movimiento.
El documento describe el movimiento artístico surrealista que surgió en Francia en los años 1920. Se centra en explicar los objetivos e ideas fundamentales del surrealismo, como interpretar la realidad desde el sueño y lo inconsciente, y en nombrar algunos de sus principales exponentes como Salvador Dalí y René Magritte. También menciona brevemente algunas características de la pintura y escultura surrealista.
Este documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia desde principios del siglo XX hasta finales del mismo, incluyendo expresionismo, fauvismo, cubismo, abstracción, dadaísmo, surrealismo, expresionismo abstracto, pop art, minimalismo y arte conceptual. Cada movimiento se define brevemente junto con sus orígenes e influencias clave.
El documento resume las contribuciones de importantes figuras históricas como Charles Darwin, Sigmund Freud y Karl Marx a la ciencia y el pensamiento. También describe movimientos artísticos como el impresionismo, el postimpresionismo, el expresionismo, el dadaísmo y el surrealismo. Finalmente, discute el papel de bibliotecas y museos en la difusión del conocimiento.
La exhibición Global Conceptualism: Points of Origin 1950s-1980s examinó el arte conceptual de una perspectiva global a través de tres décadas, con obras de más de 130 artistas seleccionadas por un equipo curatorial internacional. El objetivo fue descentralizar la historia del arte conceptual al incluir perspectivas desde diferentes regiones del mundo, mostrando cómo el arte conceptual surgió de manera diversa en respuesta a contextos sociopolíticos locales. El catálogo de la exhibición analizó el arte conceptual desde una perspectiva regional, destacando las diferencias locales que dieron
Teoría e historia de las artes combinadas primera claseCecilis Pector
Este documento presenta información sobre las artes combinadas y su historia. Brevemente describe los objetivos de estudiar este tema, incluyendo incorporar el concepto de artes combinadas, pensar el espacio de las artes, e indagar en la importancia de lo interdisciplinar desde el siglo XX. También resume brevemente una performance de 2004 de Leopoldo Maler que involucró 120 automóviles guiados por radio para documentar la integración de colores en las ciudades.
Teoría e historia de las artes combinadas primera claseCecilis Pector
Este documento presenta conceptos clave sobre las artes combinadas. Primero, explora la definición e historia de este campo interdisciplinario, incluyendo su surgimiento a principios del siglo XX. Luego, analiza ejemplos concretos como la performance "Metrobolismo" de Leopoldo Maler que combinó arte y transporte público. Por último, discute el cambio de paradigma en el arte contemporáneo con el surgimiento del arte conceptual y la disolución de fronteras entre disciplinas, requiriendo un nuevo tipo de espectador.
Teoría e historia de las artes combinadas Cecilis Pector
Este documento presenta conceptos clave sobre las artes combinadas. Primero, explora la definición e historia de las artes combinadas, incluyendo su desarrollo a partir del siglo XX con el surgimiento de movimientos interdisciplinarios. Luego, analiza una performance de 2004 del artista Leopoldo Maler que combinó arte, transporte y tecnología. Finalmente, discute el nuevo paradigma estético en el arte contemporáneo, caracterizado por la serialidad, la representación/presentación, y el espectador como performer.
Este documento describe varios estilos pictóricos a través de la historia. Incluye estilos como el fovismo, expresionismo, cubismo y futurismo que surgieron en el siglo XX. Cada estilo se caracterizó por su enfoque único en el uso del color, forma y temas para expresar ideas artísticas y culturales de su época. El documento también explora el arte déco, conocido por su estética clásica y rectilínea que dominó el diseño en las primeras décadas del siglo XX.
El documento resume varios movimientos artísticos abstractos que surgieron después de la Segunda Guerra Mundial, incluyendo el informalismo, el expresionismo abstracto, el arte conceptual y el happening. Describe sus características formales y conceptuales, así como los artistas e ideas clave asociados con cada movimiento.
El documento define el vanguardismo como movimientos artísticos e intelectuales experimentales e innovadores que desafían las normas establecidas. Describe tres tipos principales de vanguardias: interdisciplinarias como el futurismo y el dadáismo que combinaron arte y literatura; artísticas como el cubismo y el expresionismo abstracto que se enfocaron en las artes plásticas; y literarias que evolucionaron narrativamente. Además, menciona movimientos específicos como el surrealismo y destaca características como la libertad
El documento resume el movimiento surrealista y algunos de sus principales exponentes. El surrealismo surgió en París en 1924 con el Manifiesto Surrealista de André Breton, buscando explorar el subconsciente a través de técnicas como la escritura automática. Artistas como Dalí, Ernst, Magritte, Miró y Tanguy crearon obras oníricas e ilógicas que representaban imágenes del subconsciente. Dalí desarrolló el método paranoico-crítico para alcanzar asociaciones irracional
Este documento define y describe varios movimientos de vanguardia artística del siglo XX, incluyendo el impresionismo, expresionismo, fauvismo, cubismo, surrealismo y dadá. Explica que las vanguardias buscaban empujar los límites de lo aceptado y experimentar con nuevas formas de expresión artística.
Las vanguardias artísticas del siglo XX se caracterizaron por romper con las convenciones del pasado y promover la innovación y la libertad de expresión. Algunos de los principales movimientos fueron el impresionismo, que liberó el poder del color; el expresionismo, que buscó expresar las emociones a través de formas distorsionadas; el fauvismo, cuyos artistas priorizaron el color sobre el dibujo; y el cubismo, que descompuso los objetos en formas geométricas para representar múltiples perspectivas
Este documento resume los principales movimientos vanguardistas europeos del siglo XX: el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo. El futurismo italiano, fundado en 1909, exaltaba la velocidad, la tecnología y la modernidad. El dadaísmo surgió en 1916 en Zúrich como protesta contra la guerra, rechazando la razón y promoviendo el absurdo. El surrealismo, lanzado en 1924, buscaba plasmar el subconsciente a través del automatismo y los sueños, fusionando la realidad y la fantas
El arte contemporáneo se refiere al arte del siglo XX en adelante y refleja la sociedad actual. Tiene como objetivo hacer ver el mundo de otra manera y plantearnos preguntas. Sus raíces incluyen el impresionismo, posimpresionismo, fauvismo, cubismo, expresionismo, dadaísmo y surrealismo. El arte contemporáneo abarca una variedad de estilos y tiende a la experimentación, abstracción y fusión de corrientes.
El arte contemporáneo se refiere al arte del siglo XX en adelante y refleja la sociedad actual. Tiene como objetivo hacer ver el mundo de nuevas maneras y plantear preguntas difíciles. Se caracteriza por la experimentación, la fusión de estilos y el uso de nuevas tecnologías. Sus raíces incluyen el impresionismo, el fauvismo, el cubismo, el expresionismo, el dadaísmo y el surrealismo. La historia del arte contemporáneo comenzó con la Revolución Francesa y la revolución industrial, que transform
El arte contemporáneo se refiere al arte del siglo XX en adelante y abarca una variedad de estilos como el expresionismo abstracto, el cubismo y el arte conceptual. Tiene sus raíces en movimientos como el impresionismo, el fauvismo, el cubismo, el expresionismo y el surrealismo. El objetivo del arte contemporáneo es hacer que veamos el mundo de nuevas maneras y plantearnos preguntas difíciles, a la vez que refleja la sociedad actual.
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-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
Captan el tema de la clase.
* Realizar la actividad de agrupar con objetos concretos
(cuadernos, lápices, borradores, etc.).
M: ¿Qué estoy haciendo con estos objetos?
RP: Agrupando, juntando, uniendo, etc.
* Indicar que hagan agrupaciones con las tapas (frijoles) en
su pupitre.
2. Comentan la situación del
problema. [A]
M: ¿Qué hicieron?
RP: Los juntaron en una sola canasta, los unieron, etc.
Que imaginen la idea del dibujo y que lo expresen oralmente identificando las palabras claves como: unir, juntar,
agrupar, etc.
Para fortalecer las competencias de identidad nacional, regional y local se promueven actividades que tienen como propósito que los niños y niñas investiguen las reseñas históricas de los personajes que participaron en el proceso de la independencia, que elaboren líneas de tiempo a lo largo de la historia del país, que dialoguen y expresen sus opiniones sobre los cambios ocasionados, propongan alternativas de solución para revalorar la historia del país, asuman responsabilidades y compromisos para demostrar ese amor cívico cultural, resolverán diversas situaciones, valorar los símbolos patrios, reconocerán cómo utilizaban nuestros antepasados el suelo patrio y leerán diversos tipos de textos para comprender y revaloran su historia.
Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdfPatriciaPiedra8
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Aquí tienes una descripción al azar de 500 palabras:
En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
5. EL ARTE EN LA HISTORIA
Escritura cuneiforme en
tablillas hechas de arcilla.
(Mesopotamia)
6. EDAD DE LOS METALES
EDAD DEL COBRE EDAD DEL BRONCE EDAD DEL HIERRO
(6000 AÑOS A.C.)
7. ARTE
Cualquier actividad o producto que el hombre
realiza con propósitos estéticos por medio de los cuales
logra expresar ideas o emociones mediante recursos
tales como:
LINGÜÍSTICOS
PLÁSTICOS
SONOROS
29. Las artes aplicadas incorporan los ideales de la
composición y la creatividad a objetos de uso
diario, como una taza, un espejo o una silla.
ARTES MENORES
30. ARTES MENORES
Con la revolución
industrial la técnica se
transformó en tecnología.
42. VANGUARDIA
ANTECEDENTES.
• La explotación que vivía el proletariado genero nuevos
pensamientos que desembocaron en la primera guerra
mundial y la revolución rusa.
• Desarrollo y prosperidad durante los años 20
• El gran desastre de la bolsa de Wall Street (1920)
• Opresión sobre los países que perdieron la primera
guerra mundial.
• Segunda guerra mundial.
• Transformaciones y el progreso científico y
tecnológico (la aparición del automóvil y del avión, el
cinematógrafo)
43. • “Sois los amos de todo lo que rompáis. Las leyes, las
morales, las estéticas se han hecho para que respetéis las
cosas frágiles. Lo que es frágil está destinado a ser roto.
Probad vuestra fuerza una sola vez: os desafío a que
después no continuéis. Lo que no rompáis os romperá,
será vuestro amo”.
• Voluntad de ruptura con lo anterior.
• Lucha contra el sentimentalismo.
• Búsqueda de exaltación del inconsciente, de lo racional, de
la libertad, de la pasión y del individualismo.
VANGUARDIA
PENSAMIENTO NUEVO.
44. -Sentido intimista.
-No persigue el ideal de belleza.
-Es para fines utilitarios
-No busca la contemplación.
-No hay retrato.
-Fuerza vital
-La naturaleza como fuente de inspiración
-Tradición y religión.
VANGUARDIA
ARTE AFRICANO COMO FUENTE DE
INSPIRACION ESTETICA.
52. • El impresionismo no fue propiamente un ismo de
vanguardia, sino un antecedente contra el que reaccionaron
los vanguardistas.
• Su principal aporte a las vanguardias fue la liberación del
poder expresivo del color.
• No pretende la modificación radical en las costumbres de su
época ni estaban comprometidos con la voluntad de un gran
cambio social.
• El afirmaba que en la realidad encontraba la esperanza de
un cambio, la potencia de los hombres reales, el movimiento
de las fuerzas revolucionarias.
IMPRESIONISMO.
58. • Corriente pictórica que nació como movimiento a principios del siglo
XX, entre 1905 y 1925, en Alemania y otros países centroeuropeos
• Arte expresivo y emocional que se opuso al impresionismo.
• En los 1920 el expresionismo influyó sobre otras artes.
• Habla de las limitantes sociales impuestas a la libertad del hombre.
• Pretende expresar fobias del ser humano.
• No requiere de una buena técnica, ni de un resultado estéticamente
bello.
• Plantea que lo real no es fundamentalmente aquello que vemos en lo
exterior, sino aquello que surge en nuestra interioridad cuando
vemos, percibimos, intuimos o producimos algo.
EXPRESIONISMO.
61. • El fauvismo fue un movimiento de origen francés que se
desarrolló entre 1904 y 1908, aproximadamente.
• Síntesis forma-color.
• No se buscaba la representación de los objetos inmersos en la
luz solar, sino la de las imágenes más libres que resultaban de la
superposición de colores equivalentes a dicha luz.
• Busca expresar sentimientos mediante el color.
VANGUARDIA FAUVISMO
67. • Surgió en Milán impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso
Marinetti , quien recopiló y publicó los principios del futurismo.
• Este movimiento rompía con la tradición, el pasado y los signos
convencionales de la historia del arte.
• Consideraba como elementos principales de la poesía el valor, la audacia y
la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo
• Busca la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la
máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario
y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión
plástica.
• Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea,
basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento.
FUTURISMO.
73. • El cubismo nació en Francia en 1906.
• Buscaba la asociación de elementos imposibles de concretar,
desdoblamiento del autor, disposición gráfica de las palabras.
• Sustitución de lo sentimental por el humor y la alegría y el retrato de la
realidad a través de figuras geométricas.
• Pablo Picasso fue un inspirador del movimiento cubista.
• Dentro de las técnicas usadas se encuentra el collage, y principalmente la
descomposición de las imágenes en figuras geométricas para representar
el objeto en su totalidad, incluidos todos sus planos, en la obra.
• Tuvo dos etapas: un cubismo analítico, que buscaba la descomposición
total del objeto, y un cubismo sintético, en el cual se descarta la
perspectiva para representar todos los planos del objeto en la misma
obra.
CUBISMO
78. • Surgió en Zúrich, Suiza, entre 1916 y 1922.
• Uno de los motivos que llevó al surgimiento de DADA fue la violencia
extrema y la pérdida del sentido que trajo la Primera Guerra
Mundial.
• Se rebela contra las convenciones literarias y artísticas y rechazando
las convenciones de la sociedad aburguesada -que consideraban
egoísta y apática
• Se distinguió por una inclinación hacia lo incierto y a lo absurdo.
• Por su parte, el procedimiento dadaísta buscaba renovar la expresión
mediante el empleo de materiales inusuales, o manejando planos de
pensamientos antes no mezclables, con una tónica general de
rebeldía.
DADAISMO
84. SURREALISMO
• Se organizó en Francia en la década de 1920 alrededor de
André Bretón quien, inspirado en Sigmund Freud, se interesó
por descubrir los mecanismos del inconsciente y sobrepasar lo
real por medio de lo imaginario y lo irracional.
• Se caracterizó por pretender crear un individuo nuevo, recurrir
a la crueldad y el humos negro con el fin de destruir todo matiz
sentimental. A pesar de ser constructivo, los aspectos de la
conducta moral humana y las manifestaciones no eran de su
interés.
100. Las teorías neoplásticas tienen su origen en las obras cubistas
de Braque y Picasso, además de en la teosofía (movimiento por
el cual se establece tener una inspiración especial de lo divino
por medio del desarrollo espiritual).
Algunas de las características neoplasticistas son, por ejemplo,
el interés por las construcciones espacio-temporales o la
utilización de los colores primarios (azul, rojo y amarillo) junto
con el negro, el gris y el blanco.
El Neoplasticismo es una corriente artística promulgada por Piet
Mondrian en 1917 que proponía despojar al arte de todo elemento
accesorio en un intento de ametrallar el cuadro y llegar a la esencia a
través de un lenguaje plástico objetivo.
NEOPLASTICISMO