Este documento presenta conceptos clave sobre las artes combinadas. Primero, explora la definición e historia de las artes combinadas, incluyendo su desarrollo a partir del siglo XX con el surgimiento de movimientos interdisciplinarios. Luego, analiza una performance de 2004 del artista Leopoldo Maler que combinó arte, transporte y tecnología. Finalmente, discute el nuevo paradigma estético en el arte contemporáneo, caracterizado por la serialidad, la representación/presentación, y el espectador como performer.

1. Teoría e Historia de las Artes
Combinadas
Unidad I
Concepto de Artes Combinadas

2. Objetivos específicos de la
asignatura
• Incorporar el concepto de “artes combinadas”, a
partir del reconocimiento de las disciplinas que
la componen y de la complejidad de la
interdisciplinar que el mismo supone.
• Pensar el espacio material, simbólico e
imaginario de las artes.
• Realizar un abordaje histórico de los
cruces/relaciones entre las disciplinas artísticas.
• Indagar en la importancia de lo interdisciplinar a
partir de los inicios del siglo XX.

3. METROBOLISMO (2004)
de Leopoldo Maler - Performance
• La ciudad de San Juan de Puerto Rico fue el escenario de esta
performance creada por el artista argentino Leopoldo Maler.
• Prosiguiendo con su serie de Metáforas Visuales, Maler concentró
120 automóviles de tres colores - blanco, rojo y amarillo - en tres
puntos separados de la ciudad, guiando sus itinerarios a través de
una estación de radio, desde un helicóptero que sobrevoló la zona.
• Se tomaron fotografías cada 30 segundos para documentar la
interacción de los colores como muestra de la asimilación e
integración en las grandes ciudades.
El evento se tituló Metrobolismo y tuvo lugar el domingo 25 de abril
en el marco del Simposio Internacional de Escultura auspiciado por
la Universidad de Puerto Rico. Maler requirió de la colaboración de
30 propietarios de carros blancos, otro tanto de carros rojos y
amarillos.

4. Leopoldo Maler. Metrobolismo, 2004, performance
San Juan. Puerto Rico

5. Leopoldo Maler. Metrobolismo, 2004, performance
San Juan. Puerto Rico

6. Dice el pintor dominicano Fernando Ureña Rib: “La obra de Leopoldo Maler se
distingue por su poderosa capacidad provocadora. El objeto creado por este artista
dominicano y universal (de origen argentino), es el pretexto para disuadir, informar y
llamar la atención sobre realidades aparentemente inocuas, pero altamente
peligrosas en la sociedad contemporánea.
Maler utiliza el arte como un arma subversiva, o al menos, como un Ágora, como un
espacio crítico, abierto, de participación y discusión. La intención es que el
espectador responda, que tome una posición, que reflexione sobre el asunto
propuesto. Y logra su objetivo.
En un mundo constantemente bombardeado por la información, la obra de Maler
muestra un perfil irónico, aturdidor a veces, que da frecuentes latigazos a lo
convencional y a la mediocridad y que traslada al espectador la responsabilidad del
acto creativo. Para Maler contemplar no tiene sentido si no induce a la acción o, por
lo menos, a un cambio de actitud.
Después de recorrer un itinerario alrededor de ciertos conceptos los derrumba,
regresa al tema del ambiente ecológico y realiza extensos montajes que apuntan a
un sistema simbólico, siempre en una escala monumental.”
Fuente: http://www.latinartmuseum.com/maler.htm

7. Artes combinadas :: disolución de límites
• Desde su no definición (Adorno)
ADORNO, Theodor W. Teoría estética. Trad. de Fernando Riaza. Revisada por
Francisco Pérez Gutiérrez. Orbis, Madrid, 1983.
En este libro va a analizar a los movimientos artísticos que surgieron del año
1910 en adelante. Participa del debate por la reproductibilidad de la obra de
arte, junto a Benjamin, reflexionando sobre la “liquidación del arte” como
consecuencia del avance de la tecnología. Emprende la tarea de devolver
al arte su derecho a la existencia: justificarlo.
“¿Es posible escribir poemas después de Auschwitz?”, se pregunta.
• Adorno inicia el primer cap. de su Teoría Estética, denominado La
perdida evidencia del arte, de esta manera:
“Ha llegado a ser evidente que nada referente al arte es evidente: ni en él mismo, ni en
su relación con la totalidad… “ pág. 9
“El arte extrae su concepto de las cambiantes constelaciones históricas. Su concepto no
puede definirse…” pág. 11

8. • Desde su des-definición (Elena Oliveras)
OLIVERAS, Elena (ed), Cuestiones de Arte Contemporáneo. Hacia un nuevo Espectador
en el Siglo XXI, Emecé, Buenos Aires, 2008.
Entre ambas las afirmaciones de Adorno y Croce se impone un tiempo de
sustanciales cambios en la historia del arte.
• Benedicto Croce publica y asegura en el inicio de su Breviario de estética
(1912) “A la pregunta ¿qué es el arte? Puede responderse bromeando, con
una broma, que no es necia completamente, que el arte es aquello que
todos saben lo que es.”
• Para Croce, el rasgo distintivo del arte es su expresión. El problema será
que si se la considera solo a ella, todo el arte racionalista y conceptual no
tiene lugar.
• Su estética se configura en primer lugar como actividad teórica basada en
los sentidos, en las representaciones e intuiciones que tenemos de la
realidad. Para Croce el arte es la expresión de una intuición, de una
imagen, de una forma que surge ya completa, ya acabada. Esta
coincidencia puntual de intuición y expresión se traduce en una negación de
la búsqueda, en una supresión del proceso creativo “en proceso”, esencial
para una obra de arte. Para Croce la intuición-expresión irrumpe en la vida
espiritual como una chispa imprevista, sin origen, sin maduración, sin
proceso.

9. Un año después, Marcel Duchamp irrumpe con estos postulados, al presentar como
obra de arte a una rueda de bicicleta montada sobre un banco de cocina. Con su
Rueda de bicicleta, de 1913, Duchamp modifica la dirección de la pregunta y la
modifica…
Marcel Duchamp, Rueda de
bicicleta (Roue de bicyclette). 1913

10. La pregunta Que es arte?
se convierte en Cuándo hay arte?
“¿Cuándo algo que, hasta el gesto
instaurativo de Marcel Duchamp,
era ubicado dentro del ámbito de
lo no artístico, pasa a ser obra de
arte? ¿Cuándo algo tiene el
derecho de ser considerado
también arte?”

11. Este quiebre es confirmado un año después otra inclusión de un objeto
prosaico, en este caso un secador de botellas, como objeto artístico.
•
Marcel Duchamp, Escurridor de
botellas o Porta botellas
(Egouttoir o Porte-bouteilles, o
Hérisson). 1914/1964

12. Los ready-mades han sido los objetos que más trascendencia han tenido en
el arte contemporáneo, pues es algo ya hecho o previamente fabricado. El
artista no crea, en el sentido tradicional, sino que toma un objeto del
universo cotidiano y lo convierte en arte.
El ready-made es una crítica del arte “retiniano” (el visual) y manual; eran
objetos creados para provocar, productos del esfuerzo para quebrar con
cualquier tradición artística, para crear un nuevo arte, uno que atraiga la
mente y no la vista.
Vista de sala en el Museo de
Arte de Filadelfia donde tienen
en
exhibición la mayor colección
de Duchamp como por
ejemplo El Gran Vidrio y
Ettant Donnés.

13. “La falta de certidumbre ontológica va acompañada de una certeza
pragmática: la obra de arte contemporánea se convierte en un objeto
para el pensamiento.”
::: Nuevo espectador :::
Deberá:
• mirar y pensar
• trabajar para hacer una lectura artística
• interpretar al objeto de arte
• investigar y tener algún conocimiento de la historia del arte, al
menos de los grandes paradigmas que la organizaban, para poder
apreciar en qué medida el nuevo los niega.

14. Joseph Kosuth, Una y tres sillas, 1965-1966.

15. :::: Nuevo paradigma estético ::::
Paradigma estético tradicional Nuevo paradigma estético
• Definición del arte • Imposibilidad de la definición
• Originalidad • Serialidad / lo efímero
• Representación • Representación / Presentación
• Placer o displacer estético • Goce estético / Fruición
• Primacía de la visualidad (lo visual) • Corporalidad / Organicidad
• Verticalidad • Vertical /Horizontal y en todas las
direcciones
• Fin del gusto / gusto por lo extremo
• Buen gusto
• Espectador contemplativo/kantiano • Espectador Performer
• Figuración • Abstracción / Concepto

16. Paradigma estético tradicional
Renacimiento
Sandro Botticelli. El nacimiento de Venus, 1484. Temple sobre
lienzo, 2,78 x 1,72 m, Galería Uffizi, Florencia.

17. Clasisismo
J.L. David, El Juramento de los Horacios, 1784, óleo sobre lienzo, 3
´30 x 4´25 m, Museo del Louvre, París.

18. Surrealismo
Giorgio de Chirico. Héctor y
Andrómaca, 1917, óleo
sobre lienzo, 0,90 x 0,60 m.
Colección Mattioli, Milán.

19. Nuevo paradigma estético
Serialidad
Andy Warhol, Brillo Box, 1964
Emiliano Miliyo, Contenido y Forma c. 2001

20. Representación/Presentación
Marcos López, Asado en Mendiolaza, 2001, 1,00 m x 2,80 m.

21. Espectador Performer
Ernesto Neto, Celula Nave (It Happens in the Body of Time, where Truth
Dances), 2004.

23. Olafur Eliasson, Your Rainbow Panorama, Dinamarca ARoS Art Museum, Aarhus.

27. Arte como interrelación de lenguajes ---- diversos datos de la sensibilidad
Hay una correspondencia en las artes porque hay una correspondencia
en los sentidos
Universo de sensaciones – el arte contemporáneo aprieta contra el
cuerpo, lo pone en un ámbito
Insight de sentirme
Unidad del arte -------------- Unidad de contacto sensible con el mundo
Desarrollar el contacto con el mundo, entre los demas sujetos, y entre las
artes.
Entre las artes se dan relaciones de proximidad y distancia sin perder su
especificidad
Las artes han sido TEMAS unas de otras
Vínculos a través de los temas

28. :::: Des-limitación del arte contemporáneo ::::
Des-limitación de la praxis artística
De qué modo se delimita el arte contemporáneo?
Saliéndose de los materiales y de las técnicas
Dimensiones: invadir las dimensiones de espacio y tiempo. Lo
macro y lo micro.
Rotura y disolución del marco.
Des-limitación del concepto